时间：2023-06-09 10:02:19
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇房子创意设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
摘 要 大量地方公益性基础设施项目由于非盈利性质，难以获得市场广泛认可。同时工程量大、建设周期长、投资额巨大，是私人或企业不愿或无能力投资的领域，由政府主导建设。解决资本性投资资金的缺口问题，需要创新地方公益性基础设施项目的融资手段。
关键词 地方公益性基础设施项目 政府 金融创新
目前，我国地方政府的融资中对各种融资渠道与方式都有所应用和尝试但主要是以土地融资、利用政府性融资平台进行银行贷款和发行公司债券为主。从上述主要融资方式的特点看项目融资、ABS融资和股权融资都只能为有收益的项目进行融资或利用具有预期收益的资产再融资。而大量地方公益性基础设施项目由于非盈利性质，难以获得市场广泛认可。同时工程量大、建设周期长、投资额巨大，是私人或企业不愿或无能力投资的领域，由政府主导建设。地方公益性基础设施项目的这种特性：一方面决定了地方政府有限的年度财力（包括本级财政收入和上级转移支付）不可能与当年巨大的资本性投资资金需求相匹配解决资本性投资资金的缺口问题需要在财政之外另谋融资通道。2010年国发19号文下发后，国家严格控制地方政府负债，严禁地方政府融资平台通过财政担保向银行融资，那么地方公益性基础设施项目如何能向银行融资，有哪些创新手段？
一、地方政府投融资平台的创新
鉴于地方政府投融资平台在经济建设中发挥的积极作用和地位，国家已经明确表示不会采用“一刀切”的方式“停掉政府投融资平台”，因此，规范地方政府投融资平台建设，创新发展途径将是急需重点解决的问题。一方面着眼于拓宽投融资平台的资金来源，改善平台公司单纯依赖银行信贷的间接融资格局，打通直接融资渠道。设立股权投资基金应作为地方公益性基础设施项目投融资平台直接融资的有效措施之一，以便形成包括间接融资和直接融资在内的多元化融资结构。另一方面努力构建以财务公司为平台，以资金集中管理为手段，以为地方政府服务为宗旨，以实现资金效益最大化为目标将成为各投融资集团今后的主要资金管理模式。此外还可以根据国际巴塞尔银行监管委员会、国际证券联合委员会、国际保险监管委员会1999年的《对金融控股集团的监管原则》，金融控股公司指一个公司在拥有实业的基础上，可跨行业控股或参股，整合资源，组建金融控股集团。
二、项目融资、特许经营
特许经营项目融资是适用于基础设施、公用事业和自然资源开发等大中型项目的越来越流行的重要筹资手段，BOT则是特许经营项目融资的典型模式。即 build-operate-transfer （建造-经营-移交），是指指私营机构与政府机构形成“伙伴”关系，分配该项目的资源、风险和利益的融资模式。政府同私营部门的项目公司签订合同，由项目公司负责设计、筹资和承建某项基础设施，项目公司在在规定的特许期（通常为10-30年）内向该项目的使用者收取费用，由此回收项目的投资、经营和维护等成本，并获得合理的回报，特许期满后，这项设施的所有权无偿移交给所在地政府。
三、基于政府补贴的资产证券化政府融资模式
如果政府付费或补贴模式得到确立，那么，通过市场机制吸引社会资金投入到公益性基础设施项目领域的发展空间就被打开。资产证券化是一种应用前途很广的融资方式。在政府付费或补贴的公共设施融资模式中，完全可以将与“政府付费或补贴合同”相联的资产从基础设施投资企业的其它资产中“剥离”出来，通过“证券化”手段在债券市场集合更多的个体投资者投入到项目中来，形成一种基于政府付费或补贴合同的创新型融资方式。这样，对投资企业资金的流动性要求就大大降低。“证券化”既集合了个体投资者“集腋成裘”的资金优势，又集合了基础设施企业的运营优势，运用资产证券化手段进行项目的开发，并在开发开始产生外部投资效应时，如开发带来了中心城镇工商业发展、上地价格升值从而税费增加的情况下，进行再融资，实现滚动开发。并且，在资产证券化融资中，投资地方公益性基础设施项目基础设施的企业既可以是私人企业，又可以是政府组织的公共企业。
四、地方政府融资制度的创新
制度的创新是放开地方政府融资的前提和重中之重。“规范”比“规模”更为重要。“规范”就是要通过建立一系列的配套制度规范地方政府的融资行为。如果融资行为不规范融入的资金不用于既定的目的或只融资而不想偿还即便地方政府融资规模较小也会造成资金的低效利用或滥用都可能出现债务风险。如果地方政府融资行为规范地方财政收支情况、融资目的、债务偿还能力、资金使用情况等各种信息公开透明能够及时接受市场和投资者的监督则市场对融资规模自然会做出选择而不是由地方政府单方面决定。
五、结语
融资类项目的确定，必须首先权衡企业投资的缺点（对消费者而言要承担的资本费用、管制成本）与项目的优点（较高的投资效率、减轻公共预算压力等），然后加以确定。地方公益性基础设施项目的融资建设需要一个健康的投融资体制。为此，政府应尽快明确界定政府、企业和个人在基础设施建设、管理和使用中的事权和责任，通过制度的合理化建设，有效规制基础设施建设行为。
参考文献：
[1]邹晓峰等.地方投融资体系建设的基本方向和政府角色定位.中国集体经济.2009.
[2]邹宇.加快政府投融资平台转型是实现可持续发展的必然选择――由政府主导向市场驱动转变.城市.2008.
一、艺术设计自考助学中课堂教学的重要性
课堂教学是艺术设计自考助学的重要环节，在进行专业学习阶段，加强控制学生的自律性，科学引导学生的学习方法，正确培养学生的学习兴趣至关重要。
（一）有利于学生自律性和自我管理能力的提高
艺术设计自考生不受约束的个性在入学之前便已基本形成，而大学的学习环境相对宽松，往往使其个性更为突出。从专业角度考虑，艺术自考生的这种自由个性在培养艺术素养方面具备一定的优越性。创造性思维的培养也是艺术教学的重点，在培养创新思维的过程中，想象思维、发散思维、跨越思维的培养和宽松的学习环境有着重要联系。
（二）有利于引导正确的学习方法
艺术设计自考生成绩参差不齐，不单是学生自由散漫、不受约束的个性造成的，很多情况下还是学习方法不当导致学习兴趣不浓厚的结果。由此事倍功半，使学生产生了抵触专业课学习的心理障碍，致使成绩下降。在自考助学的课堂教学系统中，施教主体是教师，受众即施教对象，课堂教学注重有效性和科学性。大连艺术学院视觉传达艺术系教师胡淼提出了广告设计“混搭”式课堂教学设计。混搭就是不要“规规矩矩穿衣”。教师作为主体，在横向“混搭”和纵向“混搭”中把学科专业课程内部之间的连带关系和诸多学科联系在一起，在多元素、多学科交叉的知识氛围中培养设计情感。艺术设计自考助学单位培养专业人才的前提是加强对自考生学习方法的引导，加强对专业兴趣和专业情感的培养。
（三）有利于集体意识的培养
群体是人们按照某些相同的心理和社会原因，以特定方式组织起来，共同活动相互制约的共同体。①集体的特征如强制性、同一性、独立性和开放性等，助学单位在人才培养的课堂教学过程中渗入集体意识的教育，让学生在个体感受到集体需要的同时，通过学生间的情感交流和心理暗示潜移默化地形成多数人共鸣的情绪状态。在艺术设计自考助学的教学方法探讨过程中，项目教学法被有效地引进课堂，有教师和学生共同完成教学与项目设计任务，在项目开题——方案初稿——方案修改——方案深入——作品制作这一项目流程中，教师进行项目引导——辅助——导入——拓展——援助，在项目教学中学生是主导，通过团队合作，进行分工明确，互补合作，自由发挥，进行自我展示，阶段汇报。项目实施过程中充分体现团队精神，提高了专业技能、动手能力。项目教学法的推进有利于团队合作能力和职业精神的养成，也有利于课堂教学内容的跟进和巩固。
二、艺术设计自考课堂教学的新理念
山东省作为全国教育大省，其高校人才培养模式已呈现多样化发展趋势。其中针对艺术设计专业自考学生的教育模式和教学方法仍存在大量问题，且有待探讨和研究。虽然省内鼓励自考助学教育，但多数高校仍将自考作为一种单纯的自学考试来设立，并没有广泛推广全日制的助学教育体系;“助考”和“助学”的概念仍缺乏实质性的区别对待，以考试和获得文凭为目的而忽略技能培养的情况仍旧普遍存在。为此，诸多高校把提高艺术设计专业自考助学教学质量作为研究课题进行研究，受到相关部门的高度重视。在助学单位推行课堂教学的新理念，对培养成人高等教育设计应用型人才具有重要的现实意义。
（一）“虚”之思——传统教学方法存在的弊端和不足
早期课堂教学中，由于教学资源匮乏、教学设备简陋，多用图片示意或讲授法进行教学，教学效果不理想，加之自考生与统招生在专业基础及个性约束力方面都存在诸多差异，应用于统招生的教学方法并不能在自考生的课堂实现其真正的价值。随着行业市场对人才要求的日益提高，高校相关专业对人才培养定位不断进行调整，在人才培养过程中采取的教学方法及教学模式也在不断进行更新。丁俊教授在《艺术教育的认知原理》一书中指出了目前国内艺术教育的现状和问题：“艺术审美教育呈现出严重的形式化倾向，制约了学生的想象力、创造力等情知意的发展。”②艺术自考生的想象力、创造力完全可以在学习过程中激发出来，但课堂教学方法的应用就成为关键。因此，对传统教学方法的不适应性进行调整，创新满足自考助学课堂教学需要的方法成为在人才培养过程中要不断思考和着力解决的问题。
（二）“实”之辨——课堂教学方法的创新
近年来，各高校都在努力探索新的教学方法和教学模式来服务于教学，为提高教学质量进行了多维度的课堂教学方法革新。根据成人高等教育人才市场的需求，人才培养注重职业性和实用性。结合成人教育的特点，从人才培养的角度出发，本着“理论与实践结合、知识与能力结合”的精神，打破传统的授课形式。诸多课程按项目任务进行内容划分，在课程形式上既可以安排在校内学习，又可通过网络资源进行学习，把面授和自学相结合，改变单向传授，采用双向交流并力求教学方法的多样化和个性化，以实现最佳的教学效果。
1.在实际教学中应用“助”的理念
艺术设计课堂教学应注重实效性，在突出课堂教学实效性的过程中，应用“助”的理念推动艺术设计自考助学的课堂教学效果。孔子以“志于道，居于德，依于仁，游于艺，兴于诗，立于礼，成于乐”作为教育的核心内容。将“乐教”的完成视为教育的最高目标。而现实的艺术设 计课堂教学活动中，很多教师缺少对教学内容的情感投射和情趣渗透，惯于向学生灌输纯粹的逻辑内容与操作技能，由此导致多数学生对课堂学习失去兴趣，课堂教学流于形式化，这大大削弱了学习效果。因此笔者认为，理想的学习状态应该是“知、情、意”的统一。对于典型项目中的核心技能应该用生动、直观的案例进行导入。
艺术教育心理学家弗里曼（Freeman）深刻地指出：“‘教书匠’与‘教育家’的唯一区别在于，前者仅仅为学生搬运知识，后者则为学生烹调可口的知识大餐（Freeman，2008）。”③因此，在艺术设计专业的课堂教学活动中，教师的责任不仅是让学生吃到些什么，而是要运用“助”的方法把吃到的东西合理地消化。
2.通过情感教育优化课堂管理
自考助学有其特殊性，教师应在传授专业知识的同时把情感教育的理念合理运用于课堂教学，讲究情感教育的方式方法，在“知”“情”“意”等情感培养的同时，与真、善、美进行融合。我们站在“美”之为“美”的高度，审视着“知”“情”“意”的发展，为课堂教学提供情感助力。
“知”的传授。把情感教育渗透于艺术设计课堂教学，引导学生学会“认知管理和情感管理”。认知包括了教师对教学内容的认知操作，也包括学生对课程知识、学习方法和操作技巧的认知过程。学生在课堂教学过程中深入学习其所蕴涵的“认知管理”和“情感管理”方法，在实践中，感受认知的过程，在认知管理的过程中达到自修目的。学生作为学习主体，以“知”为基础，运用客体的学习规律及真与善的道德感，提升自我的认知能力和认知水平，为个人专业素质的培养和专业能力的发展提供了可能性，在“知”的实践过程中感受着美与情感的无穷魅力。
“情”的培养。“情”注重催化学生的审美想象，精心孕育他们的情感理想和人格意识。艺术教育学家罗斯巴特（Rothbart）指出，“所谓的‘情感管理’，即指人们知道在何时何地对何人表达合情合理的情感态度，其中包括对自我的情感体验、情感调节、情感理想的设定和情感实现（自我交流）等多元内容。”④在培养“情”的过程中，学生在设计审美、想象力培养及人格素养方面得到提升，自我情感的调控及管理能力得到加强。作为“知”与“意” 的枢纽，对“情”的培养应当催化学生内在的创造能力，提升学生的情感思想境界。
“意”的领悟。艺术设计归根结底是视觉符号在形式美规律下的运用。艺术设计课程教学活动的终极目的是视觉艺术创作，在这一创作活动中，需要创作主体借助视觉符号的表象特征和象征意义，来展开设计空间的认知场，引发观众的自由想象，创造作品的情感体验和审美情趣，把握作品的审美价值和思想意蕴。“意”的领悟是审美领域的最高境界，强调情调化，而且注重价值品位。教师作为教学活动的主体，在“知”的传授，“情”的培养的阶段，更多的还是方式方法等技术操作方面的传授和能力培养，而“意”的领悟，仅仅依靠这些还远远不够，在技术支持下，学会审美和运用美便显得尤为重要。此时，审美被放在了更加突出的位置。如果说“知”和“情”强调对学生知识和能力的培养，那“意”的领悟，便是对职业素养和审美意境的准备把握。在艺术设计自考助学的教学活动中，高校及相关部门可通过合作的方式组织“艺术节”和“艺术特别行动”，激励全体师生积极参与艺术交流和竞赛活动，在设计作品中主动表达 “知、情、意”理念，实现“知、情、意”的优化管理。课堂助学活动中不仅要求形式、方法的科学系统，还要做到“形有限，而意无穷”。
3.强化专业知识建构及方法论传导，提高课堂效率
艺术设计专业自考助学过程中要考虑学生的特点、专业基础、知识接受能力及学习目标的把握。在课堂面授的教学过程中，往往以考试通过率作为基点，以人才培养为终极目标进行知识建构。“艺术教育在重视传导构思原则、造型方法、表现技术和材质创新工艺的同时，还需要努力克服那种‘技术第一’的片面倾向和忽视人文精神传示的‘唯形式美’的做法。”⑤艺术设计成人高等教育要培养出适应经济发展的、市场需求的、实践能力强的技能应用型或复合型人才，必须高度重视理论与实践的结合，重视实习实训。
结语
张玉能教授在《新实践美学论》中指出：“理论活动是科学的（认知的）活动，实践活动方式是物质生产，而理论与实践的方式，即实践——精神的方式……”⑥它们都是人类掌握世界的方式。艺术设计课堂教学活动是理论与实践相结合的活动，在传授理论知识的同时更应强化实践技能，实践技能的实施过程亦是技术产品的物化过程，艺术创造和艺术教育手段的革命导致自考助学课堂教学的不断改革，促进了对教学方法、教学模式的创新。通过建设特色课程、培养教学名师等途径提高了课堂教学效果。艺术设计自考助学是在遵循一般规律的基础上，从助学学生的特点出发，站在人才培养的高度，做到“虚实结合”，做到“知”与“真”的统一，“情”与“善”的统一和“意”与“美”的统一。前者是后者的基础，后者是前者的升华，缺少任何一方面都不能形成自考助学的特色。只有推行“助”的理念，在情感教育中优化课堂管理，通过专业知识建构及方法论传导，才能使学生具备专业发展的可能，通过情感优化，来强化考试意识，从而提高考试通过率，在挖掘专业兴趣点的过程中调动学习能动性，最终满足成人高等教育人才培养的高层次需求。
（注：本文为山东省教育科学‘十二五’规划（重点）课题成果之一，课题名称《艺术设计专业自考助学教学质量研究》，课题编号：2011GZ041）
注释：
①张文 新.高等教育心理学[M].济南：山东人民出版社，2004：272.
②③④⑤丁俊.艺术教育的认知原理[M].北京：科学出版社，2012：14;13;13;17.
⑥张玉能.新实践美学论[M].北京：人民出版社，2007：36.
参考文献：
[1]丁俊.艺术教育的认知原理[M].北京：科学出版社，2012.
[2]张玉能.新实践美学论[M].北京：人民出版社，2007.
[3]王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2007.
关键词：《中外字体设计与创意》课程 解放学生探索和实践
“欲得其中，必求其上；欲得其上，必求上上“。在现代教育中。古人的话给我们以深刻的启示：欲求得教学的高质量，就必须有一个更高的标准和要求。具体来说，就是要求我们在教学过程中，不满足现状，不因循守旧，而是不断总结经验教训，不断改革和探讨新的教学方法，以求得更好的教学效果。著名教育家陶行知先生认为，要想取得好的教学效果，对学生就必须“解放他们的头脑，让他们自己想；解放他们的双手，让他们自己干；解放他们的眼睛。让他们自己看；解放他们的嘴，让他们自己说；解放他们的空间，让他们自己到大自然、大社会去取得更丰富的学问”。以陶行知先生的话为出发点，作为教师，笔者认为只有在上课之前回答好“如何在课程中解放学生?”这个问题。才能得到更好的教学效果。在《中外字体设计与创意》课程教学中，笔者试着探索和实践这一思想，并从中得到了一些体会。
一、新理念。新计划
字体设计课程是一门设计基础课程，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段宋体字、黑体字。或是摹写一段罗马体、瑞士体，以及安排一段字体的变形与编排组合。学生上课时，只关注了文字的结构、笔划及书写，而对于文字这一特殊的设计元素的创意则忽视了。时代在发展，设计理念和视觉追求在不断提升，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势、新的变化，字体设计课程的教学重心也应随之转变。
传统的字体设计课程教学要求明确，即培养学生熟练地书写中外文各种字体。训练目的就是使学生掌握文字结构的韵律美感，以及其书写规律，培养学生快速、规范书写的技巧和能力。评价标准就是要求书写的准确性、生动性、严谨性和完整性。客观地说，传统的教学安排，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧。有其科学和合理的部分。对于这部分是应当保留的，创新应当是在掌握基本技能基础上的创新。于是笔者首先改革了课程安排。对授课内容作了较大的调整。一方面，保留原来教学安排中基本字体训练的科学合理部分，注重引导学生深入挖掘传统的文字艺术宝藏。利用文字的构成、笔划的基本规律，提高基本的书写技能，为下一步的文字设计打好基础。另一方面，加大文字创意的比重，加重文字图形的份量。在课堂教学中以生活中的实例为主，例如：姓名的中英文混排设计，成语文字的图形化，英文字母的形象化表现，中国传统节日名称的图形化表现。游戏及相关文字的创意表现等实践项目，注重引导学生开启创造性思维，学会以独特的创新理念、新奇的表现形式，拓展文字表现的空间。在课程安排上有所侧重，在课时上保证教学的重点放在“文字的创意”这一块上。
二、解放学生，提高效果
一门课程的教学设计很重要，它的好坏直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，笔者力求通过“文字”这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注重创造力和设计能力的提高。在以下几个方面“解放”学生，在提高综合设计能力上花大气力。
1 解放头脑，提高学生的创意能力。
在教学中，笔者反复强调，不要把文字设计孤立地看待。更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体。以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，发现可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图也应运而生。比如：在拉丁字母的图形化的项目中，一名学生用企鹅这一动物图案，和字母的外形相结合，26个形态各异的企鹅字母在冰雪世界的背景下传递出的不仅仅是动物本身的憨态可掬，还提高了拉丁字母本身的内涵和趣味性，在这一项目中类似的精彩创意也随着文字图形化这一创意点充分表现出来，学生的创意思维也得到很大的发展。
2 解放双手。提高学生的动手能力。
字体对于平面设计是非常重要的，它几乎渗透到了平面设计的各个方面。字体设计不仅需要使传达的信息准确、迅速、舒适、独特，而且应唤起人们对新的视觉样式的感受意识。字体设计既需要好的设计技巧，又需要完美的艺术表现，这两者是不可割裂的。在教学中，笔者引导学生认识到文字是现代平面设计诸多设计元素中最重要、最具个性活力，又具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在作业设置中，笔者有意识地安排字体设计的内容，将其尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合，要求学生既注意单个字体结构组合美，又注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与标志设计相结合，安排学生进行姓名中英文混排设计项目，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简洁明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合，针对大学生热爱音乐、追求不同音乐形式的特点，安排了“音乐会招贴设计”，这一作业内容使学生体会到了字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能给自己交了一份作业，给自己的专业学习增加了一些动力。
3 解放眼睛，提高学生的认知能力。
传统的教学思路，以文字的摹写为主。学生难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。笔者把课程作了调整，重点放在文字创意上，采用多媒体和幻灯等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形，比如现当代文字设计大师作品观摩会，展示靳埭强、曹方、吕敬人、余秉楠、陈幼坚、白木彰、福田繁雄、佐藤直树、马蒂亚斯、阿兰・多尔等数位现当代知名设计师的设计作品，并对设计师的背景，设计特点，以及其经典设计作品进行讲解，开拓学生的眼界，同时也让学生在教室里就能与设计大师作品面对面，让其体会到设计的时代性。
4 解放嘴，提高学生的表述能力。
将自己的设计简单、明确、正确地传达给客户，使客户理解自己的设计意图与内涵，是每位广告人应具备的基本素质。广告专业的学生作为未来的广告人。在加强锻炼手绘表达能力的同时，更应加强设计的口头表述能力，达到既能做，又能说。在这一方面笔者采取了定期举行个人作品会这样的方式。个人作品会，不仅要求学生把作品展现在大家面前，更要求学生条理清晰地解析其设计。作品会的目的主要是培养和促进学生间的交流互动，增强学生的口头表达能力。
5 解放空间。提高学生的自我学习能力。
绘本教学实践目标
活动目标：1.细致观察画面，了解鳄鱼和长颈鹿同住时的种种困难（认知目标）。2.根据画面合理想象、推测故事情节，并用语言和绘画方式表达解决问题的方法（能力目标）。3.知道遇到困难要用积极的心态去解决（情感目标）。
经验准备：活动前阅读绘本《搬过来，搬过去》，了解它们相识的经过，感受鳄鱼先生为结识长颈鹿小姐而付出的各种努力。
物质准备：绘本PPT、绘本图书人手一册、音乐《幸福拍手歌》。
学习过程及例析
1.呈现角色，激发幼儿兴趣。出示封面，引出角色。回忆鳄鱼和长颈鹿的认识经过。
2.集体阅读，发现问题并讨论解决办法。（阅读画面5，推测长颈鹿搬到鳄鱼家是否可行。）
师：你能看出谁搬到了谁家？
幼：长颈鹿搬到了鳄鱼先生家。
师：怎么看出来的？
幼：长颈鹿很高，房子看上去很小。
幼：鳄鱼先生做了一个“请进”的动作。
师：小朋友观察真仔细。那高大的长颈鹿小姐搬到了矮小的鳄鱼先生家，行吗？
幼：不行。
师：长颈鹿小姐在鳄鱼先生家会发生些什么事？
幼：头会撞到房顶。
幼：床太小了，不好睡觉。
幼：房子太矮，长颈鹿没法进门。
幼：长颈鹿可能会一直弯着脖子。
……
环节点评：
孩子是天生的阅读者，他们能自己从画面中发现细节，猜测故事的发展。而老师创设的宽松的语言情境，又将孩子带入大胆推测、自由表达的空间，他们根据长颈鹿身体的高大和鳄鱼房子的矮小，合理推测出长颈鹿小姐可能遇到的种种困难。
3.分组设计，帮助解决鳄鱼在长颈鹿家遇到的困难。
幼儿分组设计，帮助解决困难。集体交流，介绍自己设计的好办法。
师：小朋友，来把你们设计的好办法向大家介绍一下。
幼：我为鳄鱼先生设计了一张自动升降椅，它可以先坐上去，然后按下按钮升高椅子，就能和长颈鹿一样高了。
幼：我设计了电梯，这样鳄鱼就不用爬楼梯了。
幼：我设计了双人楼梯，高大的楼梯给长颈鹿走，矮小的给鳄鱼走。
幼：我设计了两个把手的门，一个高，一个矮。
幼：我觉得可以在原来的门上再开一扇小小的门，专门给鳄鱼先生走。
幼：我在马桶旁边做了小台阶，可以让鳄鱼慢慢爬上去。
幼：我家的晾衣架可以摇上去、摇下来，我帮他们也设计了这样的晾衣架。
……
环节点评：
在创设恰当的问题情境后，教师顺应孩子的心理需要，鼓励幼儿通过绘画设计的方式，尽情发挥自己的想象力，进行创意设计，帮助鳄鱼和长颈鹿解决困难。
介绍设计方法时，孩子的语言表达比绘画内容更为丰富，教师创设的自由、大胆表达的情境，在有效提升孩子生活经验的同时，也进一步提升了语言表达能力，思维的流畅性、变通性、独创性都得到了较好的发展。
4.自主阅读，理解鳄鱼和长颈鹿共同制定的伟大计划。
幼儿自主阅读，发现伟大计划。分享交流阅读发现。
师：鳄鱼和长颈鹿的伟大计划是什么？
幼：它们建造了一个新家，是一个游泳池。
师：它们怎样造新房的？
幼：用铁锹挖坑――用钻子钻木头――贴瓷砖――打扫――最后找来水罐车注水。
师：仔细看看它们新家的每一个地方，有没有解决原来遇到的困难？
幼：它们在游泳池里用一块木板做餐桌，还用链子固定了木板。
幼：有双人楼梯，一个高大，一个矮小。
幼：在游泳池里，马桶变矮了，鳄鱼不用爬梯子了，纸也放矮了。
幼：书柜有两层，高的一层全是大书，是长颈鹿的;下面的一层都是小书，是鳄鱼先生的。
幼：挂毛巾的钩子也是一个高、一个矮。
幼：原来的门上开了一扇小的门，鳄鱼够得着了。
幼：游泳圈也是一个大的，一个小的。
幼：植物也是一盆高的，一盆小的，小的那盆是鳄鱼最喜欢的仙人掌。
幼：晾衣架放在地上，长颈鹿可以挂;鳄鱼可以到游泳池上面去挂衣服，不用爬梯子，也不用走钢丝了。
幼：床也很特别，一半是长的，一半是短的，靠在一起。
……
师：他们的新家很漂亮、很方便，解决了所有困难，真是一个伟大的计划呀。
环节点评：
这个环节的活动既是整个活动的结局，又是部分。孩子们迫不及待地想要向大家介绍自己的发现，他们每发现一个细节、每找出一处特别之处，教师就给予充分肯定，并引导幼儿不断寻找和发现，孩子的观察精细度和思维广度得到了极大的生长和培养。
5.结束活动，激感。
教师小结：当遇到困难时，鳄鱼先生和长颈鹿小姐没有知难而退，而是你想着我，我想着你，积极地面对所有的困难并且一起想办法，最后它们终于能幸福地生活在一起了。我们一起为它们的幸福生活拍拍手吧！（播放《幸福就拍拍手》）
绘本课程思考感悟
1.设置问题，鼓励幼儿细致观察、大胆想象
察图、猜测、想象是绘本的一大意趣，活动中，孩子们若能在老师的引导下细致观察、发现绘本的细节，能兴致盎然地参与猜想、大胆表达，那孩子们就会很享受这样的活动。为此，我在本次活动中设置了多个让幼儿想象、创造、表达的切入点，充分发挥幼儿的主体性。通过不断地向幼儿抛出问题，猜测鳄鱼和长颈鹿可能遇到的种种困难，从而引导幼儿仔细观察、积极思考、充分想象。
2.创设情境，引导幼儿创意设计、分享交流
情境是创造的摇篮，有了巧妙、契合的情境，创造的火花才能得以恣意迸发。在为长颈鹿和鳄鱼设计办法、解决问题环节中，教师创设了困难情境，充分发挥幼儿主体性，让他们尽情发挥想象力，进行创意设计，帮助鳄鱼和长颈鹿解决困难。孩子们独具个性、天马行空的想象，给了我们意外的惊喜，后来的积极交流、讨论，不仅有效提升了幼儿的生活经验，更培养了幼儿大胆想象和表达的能力。
3.自主阅读，引导幼儿大胆发现、积极表达
她是自家别墅的设计师，与老公合写了本名叫《家・梦想》的书，还有一间宠物美容工作室……明星设计师、家居店老板、官舍视觉总监……
游走在时尚圈的刘孜始终坚持着自己的风格。
统筹 | 张跃 撰文 | 本刊记者蒋文娟 摄影 | 张弘凯
场地提供 | 官舍 服装 | 顾小萌 化妆 | 晓峰
装修狂人
演艺圈内的人提到刘孜，有一个称呼，叫“装修狂人”。她小时候的草稿纸上画的不是蓝天白云和小动物，而是房子和房子里的家具：“屋顶上瓦片是什么颜色的，窗帘是什么颜色的，外面要不要种向日葵，台阶是弯弯曲曲的，沙发是圆圆的，窗帘要妈妈纱裙的质地。”从小爸爸对刘孜说“简单就是美”，这句话影响她一直到如今。
大学刚毕业时，刘孜在剧组驻地的招待所里，也不忘用一块花布为房间增添温柔气息。她买了大量的家居杂志，一页页翻过去，幻想着如何布置自己与好朋友合租的房子。“我们把它布置得像家一样，我经常买花，有些墙是斑驳的我们没有办法刷，就拿花束把它做成墙纸固定下来，尽可能让房间里的光线暖暖的。”
2000年刘孜有了自己的第一套房子，140平。第一次拿到房子钥匙的那个夏天，刘孜搬到新居对面的酒店住下，多年收集的家居杂志派上了用场，她开始了没日没夜、废寝忘食的装修工程，“每天穿着吊带、人字拖在所有的建材城里穿梭，不顾形象地跟人砍价，发条上得很足，晚上都不怎么睡觉。”独自完成装修后，“装修狂人”这个称呼就叫开了，此后朋友们遇到装修、买家具这种事情，都要听听她的意见。装修，这种在别人看来跟蜕皮差不多的劳动，对于刘孜却像是一针兴奋剂， “看似辛苦的装修过程其实是一个关爱自我的仪式，家是送给自己的最妙的礼物。”
刘孜后来的家也由她主导设计，走得是她“骨子里一直钟爱”的现代简约风格。《家居廊》杂志把它评选为“全球最美20个名人的家”之一。这是一座独栋三层别墅，外加一层地下室，面积约300平米。从结构考虑，她产生了盒子的设计理念，从地下室到3楼，以深咖啡色贴木皮形成一个延续四层的盒子，正好包裹住每层的承重墙上开发商留下的难看电箱，同时又不妨碍功能的实现。她注重细节，因此家里处处有着人性化的使用体验，包括多联开关的使用，灯一打开的亮度绝对不刺眼，需要时再调整。“我喜欢简约，他们说我的房子是和尚住的，家能这么清心寡欲吗？我说我喜欢。”
刘孜1岁的儿子有自己独立的居室，房间是星空主题，刘孜在淘宝买到晚上会发光却不是很耀眼的贴纸，在天花板上做了一个水瓶座。“他非常喜欢，躺在床上指着水瓶座叫星星。我还买了很多特别大的贴纸，给他做了一个动物园，动物园里还有汽车，因为他太喜欢车了。”
创意设计行
刘孜从上学时就对有设计感的事物投入了热情，“看到杂志上特别好的家具，我都会剪下来贴在墙上，并因此觉得家里变得光亮了很多。”
后来，刘孜开始尝试从旅行中寻找灵感，到处走走看看，在每次旅行中加上搜罗新奇设计的功课。“这是设计师必须要做的，就是要有发现的眼睛，看见教堂觉得像一个植物园，才明白还可以这样，就会发现打开了很多很多扇窗。看得多了，你自然懂了。”
1997年，刘孜和两个好朋友结伴去英国旅行。这也是她的家居、设计扫盲之旅，“那时候看什么都觉得好，还没有形成对美的独立判断。只记得一路都很兴奋，恨不得把所有东西都搬回家。”但无奈当时还没有太多闲钱，她只背回了一些蜡烛和造型独特的烛台。
这是一个开始，从此就养成习惯了：“每到一个新鲜的地方，出行前我总会查很多资料，包括绿色建筑、人文、有趣的店。看几部和这个城市有关的电影，选有意思的房子住，然后就背回来很多的东西。”刘孜的旅行纪念品基本以家居产品为主，最夸张的时候，她在巴厘岛买下的东西甚至需要联系集装箱才能运回。有些暂时还用不上的家具、饰品，她就找了仓库囤积起来，东西一多，她开始谋划着开个关于家居、饰品的买手店。关于买手店成真的曲折路程，刘孜曾经想出一本书，“名字都想好了，就叫《一家有诚意的店》，后来想想太酸了。”
2008年早春，刘孜去日本寻找设计灵感。在东京，她将所有的时间都花在了各个艺术展览中心以及东京街头各种风格迥异却又特色鲜明的小店上。夜幕降临，到了酒店的刘孜还手捧杂志，被其中的漫画、插画和各种设计图片所吸引。她特地拜访了著名的“哲学之道”，这条道路因京都大学的哲学家西田几太郎经常边散步边思考而得名。在那里，有很多她非常喜欢的小店，贩卖一些日本本土的造型别致的陶瓷器、风铃和手工艺品。
日本人在产品设计上的创意和想法处于世界领先水平，很多日本品牌推出的最具价值的产品都只在本国有售，因此，搜罗各种大牌设计新品也成为刘孜日本之行非常重要的一件事情。从东京到北海道再到新宿，刘孜开发了一条 “日本创意设计行”的线路。刘孜说：“到了日本之后，你就会觉得，从他们的设计中能看到结构、线条，能看到他们那种严谨的、非常有秩序的、甚至是拘束的生活状态。他们喜欢留白，也受中国传统文化的影响很深。”
不做老板娘
开家居店的梦想在2008年成为现实，刘孜拿下了著名家居品牌Kartell的国内权。作为设计界绝对的国际一线品牌，Kartell是意大利设计界最传奇、最具创意的公司之一。刘孜给自己的这家店取名叫“空享生活”，源自刘孜出的一本书――《空间里的享乐分子》。
渐渐地，人们看到了一个在时尚设计领域愈发出众的刘孜。作为内地第一个涉足创意设计领域的女演员，刘孜在2006年就推出了自己的第一本有关家庭装修设计书《家・梦想》，那本书里，刘孜身上区别于演员而独立存在的“创意生活家”的影子跃然而出。
2012年2月18日，刘孜与老公杨泓共同打造的“官舍生活汇”在北京开业了。刘孜这次除了设计师身份，更是以“视觉总监”的头衔亮相。有人叫刘孜“老板娘”，但她并不喜欢这个称谓，她在微博上写道：“不知为什么我会本能地排斥。做M+咖啡的设计，真不是因为我是什么娘，而是由衷喜欢做这件事，任何人给我这个机会我都珍惜。女人真正的快乐，源于独立选择自己的人生，跟称谓没有关系。”
第一次进入官舍，刘孜就有一种想大展手脚的冲动。对她而言，这是一场彻头彻尾的头脑风暴。“我很多的工作是做设计视觉上的处理，小到一把叉子，一个托盘的采买和定位。大到一些大块的装饰和家具，都是我去买的。譬如说咖啡厅有一个主视觉景观，放了好多花，但我想把花放在浴缸里，浴缸是那种古典的，小小的，四个腿，我的理念是花器为什么一定要是花瓶呢？”
无论是进门时日式风格的“枯山水”，还是四天时间用500元创造出的“个性环保橱窗”，或是让心灵放飞的“冥想室”，刘孜将自己的生活态度注入到了官舍的每一个角落，一块旧的废木头也可以化腐朽为神奇，在切了一半之后变成托盘，放纸巾盒。刘孜具备一个设计师的基本素质，对于美的判断，她一直很自信，相信自己的眼光。“然而想象力必须一个东西支撑，不能乱来，也得有规矩有条理有主题。”
刘孜现在一年只拍两部戏，有选择，重质不重量。她承认对于空间设计“有瘾”，总是有很多想法，想去实现。“从前演戏就是我的一切，后来我开始做设计，我的世界开始一分为二，现在我又有了孩子，我也开始把设计店里的一些生意交给我的合作伙伴。”生活还在继续变化，唯一可以肯定的是，即便有一天刘孜不再当演员，她的生活也足够精彩。
刘孜说―
老公
我有一个好的拍档――我的老公杨泓。我属于特别天马行空的类型，杨泓却是个非常严谨的人，当我想到一个设计的时候，杨泓就能想到从功能上解决的办法。比如说，嵌在墙里的冰箱凸出20厘米，这个想法是我的，我说一定要凸出20厘米这样才好看，否则好像大衣柜似的。但杨泓利用这20厘米，就解决了通风散热的问题。
婚姻
我结婚那天我爸给我写了一封长信，洋洋洒洒七八页纸，告诉我婚姻是什么，让我跟老公共勉。我认定婚姻是就是过日子，你得知道婚姻真实的面目，不能再那么翻滚，那么澎湃，那么炙热。从前我非常投入地面对我自己的每一段感情，但是如果这件事翻篇了，我就不会再吃回头草。每个人都会有一些青春的伤痕是爱情给你带来的，这是成长的代价。
个性家居正当红
所谓主题家饰，就是将各种家居装饰品制作成风格一致、整体协调、个性独特的生活空间。例如：把墙上的贴画、窗户的窗帘、床上的床单、桌上的桌布、墙上的壁画、客厅的电视背景墙、沙发上的抱枕、茶几上的花瓶、烟缸、钟表，甚至连喝水的杯子、身上穿的衣服、用的首饰盒、化妆镜等，都可以根据消费者的喜好制作成独一无二的全套风格统一的个性装饰品。有温馨浪漫主题、田园风情主题、卡通酷派主题、传统怀旧主题、快乐童年主题，还有欧式风格的、韩式风格的、经典的、喜庆的、另类的等上百种风格可以选择。这种全新的主题整体装饰概念，满足所有家庭的装饰需求，加之采用国际流行DIY体验营销理念，让顾客根据自己的想法亲自参与设计自己家的装饰过程，体验无穷的乐趣和创意。
千百变家居美容馆，真正靠家居美容特色征服市场，俘获消费者的心灵，融合了创意、个性、卡通、DIY、百变等众多元素，令人耳目一新。千百变家居，无论哪一个产品系列，都非常具有创意：带有心状的墙贴、造型各异的搁架、流光溢彩的水晶画、时尚超酷的无框画钟、可爱的卡通时尚公仔、真人漫画等等，超强吸引人们的眼球，其风格，或粗狂，或优雅，或简约，或时尚，或华丽，让消费者不能自己，一买为快！家居美容独有的水晶画、立体壁画艺术，晶莹剔透、流光溢彩，画面炫丽、优雅、美仑美奂、超凡脱俗，令人眼迷心醉，爱慕不已，具有高清、高度保真、全透、色彩还原等艺术特点，作为墙上装饰品，高雅艺术，为生活增添无穷乐趣！千百变家居美容的每件单品都融入了流行的时尚和艺术元素。时尚的理念、顶级的原料、先进的工艺确保了趋于完美的传奇品质，引爆了人们深层次的情感欲望，可以满足不同审美追求的时尚人群。
引爆市场的三件法宝
千百变创意家居生活馆，凭借着独有的特色，迅速火爆市场，成为家居装饰行业中的佼佼者，其独有的三件法宝被称为成为制胜市场的独门武器：一、独特的操作软件：千百变家居，依托独特的设计软件，在电脑上可以让消费者随心所欲的实现自己的“装饰梦”，根据自己的户型图，可以快速模拟出各种风格的装饰效果，让消费者在没有装饰之前就可以看到未来装饰的感觉，这不但让消费者省却了装饰设计的费用，还可以提高装饰的效率，让消费者进行各种体验，现场看效果，现场选产品，从而快速提升签单率！二、超级的创意产品：千百变主题家居饰品，对传统的家居装饰产品系列进行了创意升级，赋予了各种艺术创意，极具观赏性，又非常的人性化，还具有很高的艺术价值，让消费者一看就喜欢，而产品价格通过创意后，身价倍增，是真正的高附加值创意产业！三、完美的个性定制：千百变主题家居饰品，实行个性定制方案，完美满足消费者张扬个性的需求，千百变创意家居生活馆以前瞻性的经营理念打造独具魅力的产品，可以不受空间、时间和批次的限制，按不同图片、场景、用途需求，简便快捷、轻松定制高品质产品，随心所欲，这是其他商家无法办到的。
淘金之地每年万亿市场
千百变主题家居配饰，以非常之道，创意设计出各种家居装饰品，成为当下家居消费的不二选择，家家需要，人人喜欢，更创造出一片全新的蓝海市场，千百变家饰界的推出，必将在全国掀起家居主题定制消费热潮，人们在赞叹这种装饰新理念的同时，也为这种经营方式蕴藏的巨大商机而激动不已！
据专业报道，去年我国结婚服务市场消费总额达15392亿元，涉及婚姻介绍、婚礼策划、珠宝首饰、蜜月旅游、新居家具等76个行业的结婚服务产业链已经形成。千百变创意家居生活馆，以新婚为主题打造的布艺、钟表、抱枕、毛绒玩具、壁画等家居饰品，颇受现代80后、90后们的喜爱，而且这些产品非常个性时尚，能够代表他们的品味和追求！加盟商可以与婚纱影楼合作，也可以自己单独开店经营，快速抢占婚姻市场的蛋糕！
旧房重新做装饰的眼下非常多，尤其是住了三五年的房子，需要重新装饰。据调查统计，每年需要进行二次装饰的房子日益增加，前几年的装修风格已经不能适应现在人们的审美需求，重新装饰的日益增多，使得重新装饰的市场日益加大！千百变主题家居配饰，针对二次装饰的房子，进行家居个性定制，无论是墙面、还是整个室内空间，各种个性有创意的家居饰品，都能够进行完美搭配，让消费者们自主设计，精巧搭配，快速实现温馨家的愿望！加盟商可以与装饰公司合作或者单独开店经营，都能取得很好的成绩！
千百变创意家居生活馆，还可以设计制作各种创意的家居小礼品，从情侣用品到生日礼品、节日礼品、商务礼品等等，深受人们的喜爱，既可以用作家庭装饰、生活纪念，又可作为馈赠礼品，应用极广，是家居装饰全新的淘金之地！
地址：北京市朝阳区青年路中科创意产业园A区
电话：400-812-8189
在我国的大中型城市，随着人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到了前所未有的高度。这就为房地产的销售、广告文案策划、建筑材料的推陈出新、室内装饰美化提供了广阔的天空、活跃的市场；另外，市场经济的繁荣，各式商品的包装宣传与制作在各大商场展示并销售着，这对于从事艺术设计专业的人而言，无疑是一件好事情。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“SOHO”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000~7000元，年新一般在8~12万之间。有一定工作经验的一般人员月工资在2500~3500元之间；另一种是固定工资+提成，总体工资水平与前一种相差不大。室内装潢人员对于学历的要求并不十分高，专科生可以做，本科生也可以做。而对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的，现代人都讲究个性，同样的空间，不同的设计创意，装潢出来的房子感觉却大相径庭。对于刚从学校毕业的大学生来说，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通的小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，特别要注意别人的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面你都要参与一些。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如：PO-HTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等，当然，如果你能再考几个证书就会更好。比如室内设计师资格证、装饰美工证书等。因为装饰行业都是一单业务，而一个公司几乎在同一时间开展多个项目，每一个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识就会为你的求职锦上添花。总之，随着我国经济的不断壮大，中部崛起、西部大开发步伐的加快，东中西部经济差距日愈缩小，室内设计行业的前景是光明的，市场空间是空前绝后的。对室内设计人才的吸纳也是空间很大的。
二、行业门槛
即室内设计就业岗位对专业知识的要求。目前各院校艺术专业设置情况和艺术专业就业方向大致分为三大类。第一，平面设计方向，具体工作方向包括广告策划、图形制作、包装设计与制作、网叶设计与制作、商场展示与布置等；第二，环境艺术设计方向，具体工作方向包括室内装饰设计与施工、户外设计与制作、展示空间设计与制作、装饰材料设计与销售；第三，多媒体设计与制作、动画设计与制作，具体工作方向包括多媒体广告设计与制作，二维、三维动画设计与制作，不同的专业方向应该掌握不同的专业知识，应该具备以下几个方面的技能。
（一）平面设计方向
1、较强的创意设计能力；2、较强的手绘表现能力；3、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW；4、熟悉了解PAGEMAKE；5、基本掌握网叶设计与制；6、较强的文字组织能力。
（二）室内设计方向
1、较强的装饰施工图表现能力；2、较强的手绘效果表现能力；3、熟练掌握3DMAX、AUTOCAD；4、熟悉了解装饰材料、市场需求；5、较强的语言沟通能力和谈单能力。
（三）多媒体广告设计、动漫设计方向
1、较强的创意设计能力、手绘造型表现能力；2、熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMAX（MAYA）、非线编辑；3、熟悉了解PAGEMAKE；4、较强的剧情构想表现能力；5、熟悉了解市场动态和较强的语言沟通能力。
三、课程设置的改革与创新
主要是从室内设计行业门槛出发，重就业方向对岗位专业知识的要求。从课程设置上给予倾斜：多开与就业紧密相关的课程，比如：美术基础、设计基础、手绘效果图、装饰材料与市场、工程制图、3DMAX、AUTOCAD。突出专业特色：从课程的安排上给予倾斜：凡是专业的就四节连上，不在安排实习周。只有这样才是名副其实的职业学院，技术学院，工程学院。
四、辅导员的创新
主要是从学生的就业实际出发，在辅导员的安排上逐步实行专业老师来担任：以利于从生活到学习都带有行业素质，学校课外活动的开展上注意时机的把握，内容的把握，多从培养学生的语言沟通能力和交际能力以及酝酿学风上下工夫。
五、老师的教学要尽可能的情景化
比如：把学生看成求职者，教他们如何从所教授的课程上准备求职材料；以及告诉他们所教课程与他们专业的基础联系；把他们看成公司职员应用学科知识。直观一点，现实一点都能吸引学生。流程性辅导学生实习实践。
六、学生自身学习要求
对要毕业的学生来说，要认真学习，保质保量地完成任务，临摹、设计相结合，多作市场调查，具体要求如下：1、手绘效果图作品要有100张以上的高质量的数量要求；2、基础作品（素描、速写、色彩、构成、摄影）要有100张以上高质量的数量要求；3、设计作品按类别制作成图片（各类别作品不少于10幅，A4纸打印）；4、制作精细的包装作品不少于三套（系列包装形式）；5、制作精细的展示设计作品不少于三套；6、市场调查材料不少于5000字；7、精心制作的个人作品集（分基础、设计、制作）作品要有代表性，做成图片，分类清楚；8、制作好个人简历。只有做好充分的准备，认真制作好各个环节的课程，设计好个人简历，利用寒暑假参与社会实践，提高实践知识，就业也就轻而易举了。
这天，彼得又去一家设计公司面试，结果再次遭遇婉拒。因为心情郁闷，他干脆不坐车了，一个人颓丧地踯躅在伦敦街头。走着走着，一块写有“出租”字样的广告牌进入了彼得的视线。这是一间地下公厕的出租公告，建于1980年，已经废弃多年。虽然政府贴出出租的告示已有一年多了，但始终没人理会。
彼得看到后，却突然灵光一闪，动起了“歪脑筋”。他走进地下通道，踩着满地的废纸片进入了那间公厕。因为废弃多年，倒是没有太大的异味。他在公厕里转了一圈后，兴奋地打了个响指：我的机会来了！
彼得很快联系上政府部门，以廉价的租金租下了这间公厕。当朋友们知道后，都惊讶极了，第一句话就是：你疯了吗？一个又脏又旧的公厕还能用来干什么啊？
彼得双肩一耸，闭着眼睛心怀憧憬地说：我要开一家香飘四溢的咖啡馆。他的话让人听得瞠目结舌，是的，几乎所有人都认为他疯了，甚至包括租房子给他的房屋管理员。
彼得却干劲十足，全身心地投入到自己的改造工程中了。他将公厕进行彻头彻尾的深度清洁，然后又进行了独特的设计。他故意保留公厕的内部原始结构，然后注入了一些现代化的设计元素。而其中最称奇最经典的要算小便池改造成的吧台，马桶依旧保留原貌，长型的木板嵌入原先的小便池，就成了可以坐下来喝杯咖啡、吃点美食的饮食区，而且顾客可以一人一格。这间公厕在彼得的手中犹如重新“活”过来一般，终于焕发新颜。
也许你要说，当坐在吧台上喝咖啡的时候，脑海里会不会浮现出一些不合时宜的气味来呢？是的，不得不说，这是一个巨大的挑战。但是，也正因为如此，吸引了越来越多的人来尝试和挑战一下。客人进来后，要上一杯咖啡，坐到小便池吧台边，悠然地边喝咖啡边跟身旁的人秘而不宣地对视一笑，仿佛在分享一个很特别的秘密。
凡是来过的人回去后无不对身边人津津乐道。一传十，十传百，没过多久，这间咖啡馆就悄然走红。媒体记者也蜂拥而至，一张张改造前后截然不同的图片纷纷出现在各大报纸上，人们无不为这特别的设计和独特的创意而啧啧称赞。
后来，这家咖啡馆成了伦敦的一个旅游景点。外国游客到伦敦后必然想去那里体验一番。咖啡馆的生意也越来越红火，只有20平方米的小店经常被挤爆。而彼得不仅赚得盆满钵满，而且还成了小有名气的创意设计师。
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