时间：2023-06-05 08:42:25
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇灯光设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
琳琅满目的商品，衣服鞋帽，在展柜里看的和在外面穿的效果也不尽相同，这就是在商场里，设计师对灯光的合理运用，给人们视觉上一种美的享受.这就是灯光的效果.良好的灯环境，对于室内设计来说，空间布置的效果不是绝对的占主导地位.灯光的安排与应用同样占着不可或缺的地位.室内空间的体现.灯光的应用对室内空间的体现起这不可或缺的作用，只有让灯光的设计安排，与室内陈设，家具的安排与摆放，完美的结合在一起，才能把室内设计做的更好，设计出客户更满意的方案。对于一个设计师来说，客户的满意是对自己的一种肯定，同样自己的设计理念和设计手法也同样重要，家具的摆放与室内陈设大家都大同小异，而聪明的设计师会对灯光的设计而匠心独具，让自己的设计会使人眼前一亮，或是记忆犹新。而灯光的应用主要是起到照明和装饰的作用。而作为设计师我们应该在灯光装饰效果上匠心独运，别出心裁。
作为设计师，我们可以从灯光对室内空间的重要性，不同光源带给人们不同的美感.去做一个完美的室内设计。装饰设计，主要是装饰两个字。而在装饰中，灯光的运用是不可或缺的，灯光运用的好可以让没有时尚感的家具具有时代美感，使不具有优美形态的家具具有时尚气息。生活中我们已离不开光带给我们的色彩感受与温度。光在某种定义下应该是我们第一不可缺少的东西，它不光给我们光明，同时也让我们体会到五光十色的生活环境，使我们的生活多姿多彩。我们离不开光。但我们可以利用光给我们营造更绚丽多姿的生活。魅美丽的颜色谁都喜欢，而在生活中，恰是光给我们带来色彩斑斓的世界。而灯光在装饰设计里的作用也同样无可厚非，灯光在装饰设计里运用的好，可以赋予整个设计一个美的灵魂。不同的光源形式带给我们不同的形式美感，不同的光源色彩带有不同的感情特征，可以使居住环境中的人们体会到温馨或者是浪漫等感情特征。不同的灯光可以营造不同的环境，带给人们不同的感受。
灯光应用的好可以使人身心得到愉悦。强烈的灯光可以带人兴奋，不同的照射方式也有不同的感受，活动的灯光可以活跃气氛，静止的灯光可以营造气氛.同样的灯光不同的照射方式带给人们的感受也不一样，什么样的场合应用什么样的灯光是非常讲究的.作为设计师来说，客户的要求是一放面，自己的设计思想也同样重要。家具的陈设是给客户很直观的视觉感受，而到了晚上灯光的重要性就体现出来了。灯光运用的好。夜间的效果应该比白天还要美观。灯光虽然人们感受不到，但却会很直观的体现在人们的眼前。这种展现比直观感受来的还要直接。室内装饰物的陈设往往会搭配相应的灯光。而灯光的作用不仅仅是照亮装饰物，而且会给装饰物赋予一定美的气质。什么样的装饰物搭配什么样的灯光.搭配不同色彩，不同强度的灯光带给人们的感受也不相同。
不同形式的光源产生的美感也不尽相同,带给人们不同的心情与感受。同样营造的空间氛围也不一样。点光源，在室内大空间中也就能算个点，比如最常用的筒灯，射灯等，都属于点光源.点光源的特征是集中照明，可以突出在中心光源的物体，在比较大的的空间内把点光源运用的好，可以增加空间感，使空间更有层次性。在庄严的场合可以是空间跟家严肃。增加气氛。把点光源规则的排列，可以使空间得到充分的照明，是空间更加有韵律。除了点光源外。在室内装饰设计中，线光源和面光源的应用也比较广泛。线光源具有流动性与跳动性，在空间比较曲折的地方可以充分发挥线的本质作用，跳动转折使空间更具流动的美感，尤其是采用弧线形或多处转折的时候。在交大的空间中起到链接两个空间的作用，把相近的两个或多个空间进行串联，使空间之间的联系更加紧密和谐。并且点光源运用的好，可以引导人们的视线，扩大人们的视野范围。面光源主要是通过面积较大的光源通过罩面透射产生较大的照明区域。光源具有柔和和照明面积广等特点，在室内设计和其他装饰设计中运用的都比较广泛。面光源分布的照明区域都比较均匀，在使用中，更容易营造一种亲近祥和的生产生活环境。灯光在装饰设计里的应用，可以更好的营造和谐绚丽的空间。所以在装饰设计中对灯光布局和灯光使用方面，是设计师要非常用心设计的方面。
作者：刘志猛 陈俊如 单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院
（一）光色。
这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
（二）光质。
光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
（三）光影。
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
（四）光位。
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
（五）光区。
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
（六）光束。
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
（七）光的运动。
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
二、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
三、结语
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
二、光位
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
三、光区
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
四、光束
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
五、光的运动
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
六、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
七、结语
关键词：寓情于景；灯光设计；舞台
中图分类号：J714.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0129-01
一、舞台灯光设计模式与理念
（一）舞台灯光的设计模式
舞台灯管的设计是一个群体性的活动，需要综合考虑协调节目的内容、演员及演出方式等各个因素，在活动开展过程中也需要结合节目的内涵及题材风格进行及时必要的调整，从而规划确定各个部门及人员的工作分工。根据导演的意图和创意进行策划，对灯光的设计和布置进行合理规划，确定各个具体灯具的类型、位置、方向和角度，灯光的色彩及光线强度等等，准确控制好舞台灯光效果，呈现出舞台表演内容的内涵和美感，从而配合整个演出工作的完美进行。
（二）舞台灯光的设计理念
从不被提及到如今的不可或缺，灯光设计在如今舞台表演中承载了更多的意义和内涵，对舞台表演效果的影响也越来越重要，舞台表演对侧光、逆光及顺光等光线效果的利用也更加明晰，其意义内涵已经远远超越了昏暗和明亮这一单一形式。在如今的舞台灯光设计中，也更加注重审美，注重将情感因素有效的融合于灯光设计中，注重于舞台表达的视觉美感、真实美感和情感表达，情感表达是超越了视觉和真实性之外的更高追求，在如今的舞台表演中也越来越得到注重，本文通过舞台灯光寓情于景的设计和运用来展开这方面内容的研究和分析。
二、寓情于景的舞台灯光设计与应用
（一）灯光设计的情绪调动
鲁道夫・爱恩海姆曾经指出色彩在表达情感时的直接作用，不同的色彩具有不同的情感暗示功能，特定的色彩也会激发人们内心的某种情感体验，因此在灯光设计的过程中也应综合考虑这些色彩因素。通常来说，白色代表着纯洁无暇，绿色暗示着生机与活力，蓝色象征着清凉和宁静，黑色则用来表示庄重与肃穆，红色则给人以热情似火的感觉，在舞台灯光的设计过程中需要协调利用好这些影响因素，通过合理的色彩表达来拓宽舞台表演的象征性、表情性和联想性。如2010年山东菏泽的春节联欢晚以牡丹为主题，为了将菏泽花城这一主题进行更好的凸显，在舞台设计时以红色作为基调，作为背景的LED将一幅幅斗艳争芳的牡丹图有序的展开来，在黄色侧光及电脑染色灯的渲染下，将观众徐徐引入无限的遐想之中，并通过色彩的有序交替极大满足了舞台的动态变化效果。
（二）灯光设计的空间构建
灯光色彩的表达不仅能够有效调动观众的情绪情感，还能有效的赋予舞台以空间生命，在舞台背景的配合引导之下，通过灯光的合理变化实现舞台空间的环境转变和剧情表演的不断演进，使得整个舞台空间富有流畅性和伸缩性，呈现出一气呵成的特点，通过色彩的合理运用，在舞台上创设出一个个生动活泼的人造空间。如在舞台剧《水月洛神》中，为了更加生动的表现曹植的身心俱创与悲怆欲绝，可以通过舞台前区强烈的白光进行渲染，而对于主人公曹植在后宫遭受的手足相残的煎熬，可以通过在舞台后区使用暗暗的浅灰兰色加以烘托，通过强烈的黑白对比过程，在同一个舞台中展开了不同的空间表达，同时也进一步将表演者和观众的情感因素有效的融合于舞台灯光的设计之中。
（三）灯光设计的情感引导
灯光色彩之于舞台，正如背景音乐之于剧情，通过节奏性的灯光色彩变化能够有效激发和引导观众的情感，如在京剧《红色娘子军》第六场“战斗前行”中，对于英雄洪常青就义场面的刻画采用了青冷色的蓝光色调，通过将白色灯光聚焦于主人公将其与邪恶的匪徒进行了有效的划分，从而对有效塑造其英勇顽强、坚贞不屈的英雄形象起到了非常积极的作用。舞台灯光设计对于现场氛围的渲染，也极大牵动了观众的神经，通过红色灯光对大火的渲染，蓝色灯光对主人公映射，更加突出了体现了洪常青的屹立挺拔形象，有效增强了整个舞台的表达效果。
三、结语
为了进一步探讨灯光设计在舞台表演中的积极作用，文章在对舞台灯光设计模式及相关理念阐述的基础上，通过灯光设计在舞台表演中情绪调动、空间构建和情感引导方面的实例应用进行探讨，希望借此能为相关工作的开展提供一些借鉴和参考。
参考文献：
[1]傅瑜隽.寓情于景的灯光描绘.硕士论文，上海戏剧学院，2011/09.
关键词：舞台灯光；设计运用；主要类型；功能运用
舞台表演负责人为了突出舞台表演者的艺术表演以及烘托现场舞台的氛围，通常使用改变舞台的灯光效果来达到预期的表演效果。换句话说，舞台灯光设计是将灯管转换为另一种艺术表演形式对观众进行表演。使用舞台灯光可以较大程度的强调舞台的艺术美感，同时将观众的视觉感官全面调动，更好的将晚会表演的主题传递至观众。
一、舞台灯光设计类型
舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，根据舞台节目的类型以及节目所需的空间作为参考依据。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。设计人员在灯光效果完成后应及时与舞台导演进行沟通，并且对于一些创意的设计应给予说明。同时与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。
二、舞台灯光相关特征
1.舞台灯光感官效果
光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。
2.舞台灯光技术效果
光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。
一方面，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出根据不同舞台节目而出现不同的灯光效果，从而强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。
另一方面，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题。
三、舞台灯光设计的功能运用
1.彰显舞台艺术价值
光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。
2.提高舞台空间效果
光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会表演阶段展现出五彩缤纷的灯光色彩变化。通过不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。
3.衬托舞台主题思想
在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造，都对灯光提出了严格的要求。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，例如在进行人物刻画时，灯光设计人员应根据人物表演的特点、表演人员在舞台所处的位置进行灯光的设置，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。
论文关键词：高清视频会议灯光，音响，设计，实施
1前言
随着互联网络的高速发展以及H.264视频编解码传输技术的逐步成熟，高清视频会议系统正在应用到我国的各行各业，为解决异地会议的召开提供了有效的技术手段。方便了行政管理，节省了时间和空间，但就高清会议室的远程呈现并不尽如人意，远程呈现的效果往往取决于会场中的结构布局、光照设计、音响系统、网络质量等综合因素，有时实施工程中的一些细节都会直接影响到最终远程视频会议的呈现。一个高清会议室往往并不是专用视频会议室，在实际应用中，还要兼顾普通多媒体会议室的作用。故在设计初期从功能上要充分考虑到这点。
2会场布局设计
2.1环境
会议室的环境设计是确保视频会议达到良好效果的重要环节。会议室除了提供参加会议人员舒适的开会环境外，还要逼真的反映现场的人物和景物音响，使与会者有一种身临其境的感受，视频会议室的选地应远离吵杂或人员进出频繁的地区，如楼梯间、电梯间、洗手间、工作间等，及容易制造噪音的地方，如空调室、机房、收发室等。会议室最好不要有太多窗户，避免室外光线和吵杂声干扰会议室的视听效果。
2.2室内色彩与窗户
室内的装饰应尽量简朴，背景墙应采用均匀单一的浅色调，如浅灰、浅蓝等。而室内的其它三面墙壁、桌子、地板等尽量与背景墙颜色相匹配。另还要避免在会议室内陈设镜子、悬挂艺术品、放置植物花卉等。以避免产生“夺光”“反光”效应。会场四周的景物色彩、桌椅颜色，一般不宜采用“白色”和“黑色”等色调，这两种颜色会对人体产生“反光”和“吸光”的不良效应，因此宜采用浅色调。对摄像背景（被摄人物背后的墙）不宜挂有山水画等景物，否则将增加摄像对象的信息量及网络流量，不利于图像质量的提高。[1]
视频会议室窗户宜采用深色面容帘遮蔽窗户，不要使用易透光之百叶窗。因室内自然光会干扰光源，使摄影机的白平衡功能失调，因而无法正确设定论文服务。同时必须避免摄影机取景范围内有窗户，否则室外光源会迫使摄影机光圈光小，造成摄像画面过暗。
3 灯光及光照
视频会议室在灯光设计上的要求要比日常会议中的灯光设计要求要高一些，这主要是因为于视频会议过程中需要考虑视频呈现问题，因此在制定视频会议室灯光设计方案时就需要考虑到摄象学的问题，良好的视频会议室灯光设计方案可以帮助视频会议在开展过程中获得良好的互动效果，从而提升视频会议过程中的效率和远程呈现的最终图像效果。
3.1灯光设计
视频会议室灯光对于成像的影响非常大，普通会议中则不会存在灯光有如此大的影响力。视频会议室灯光要求对于获得满意的视觉效果是一个很关键的因素。设计良好的视频会议室除了可提供参加会议人员舒适的开会环境外音响，更可以实现较好的临场感，提高视频会议的效果。
视频会议室内应用人工冷光源，避免自然光。视频会议室的门窗需用深色窗帘遮挡。光源对人眼视觉无不良影响。一般选择色温为3200k的三基色灯或日光灯。[2]同时避免混合使用日光灯和黄色灯泡，因为如此会致使摄影机混淆不同光源之颜色，因而产生不可预期的效果。为了确保正确的图像色调及摄像机的自平衡，规定照射在与会者脸部的光是均匀的，照度应不低于500lux。监视器、投影电视附近的照度为50-80lux，应避免直射光。
3.2安装位置
三基色灯一般安装在会议室的天花板上，要在天花板上安装L型框架，灯管安装在L型框架拐角处，使灯光不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、散射照亮会议室。[3]为了达到更好效果，还要注意避免阳光直射到物体、背景及镜头上，这会导致刺眼的强对比情况出现。在光线弱时建议采用辅助灯光时要避免直射，辅助灯光建议使用日光型灯光。避免使用频闪光源及从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。会场总体设计如图1所示。
图1 会场总体设计示意图
4会场音响
音响是体现视频会议音质好坏的重要终端设备，视频会议室布置中音响需要放置于合适的位置中才能发挥良好的效用，布置音响需要考虑到声学效果，在视频会议室中既能使观众席上有足够的声压级、良好的语言清晰度，同时又能满足方向感、空间感、生动感的需要，这样才是视频会议室布置音响的最佳位置。[4]但是作为普通用户可能无法将音响完美的布置在视频会议室中，视频会议室布置音响主要考虑具有足够的清晰度和可懂度，保证播出的内容都十分清楚；声场分布均匀、频率特性平直音响，音响效果真实有效及平滑自然；扬声器要有够声增益，对所有座位有相对均匀的响度并减少“死区”。
4.1噪声控制及声学处理：
对于声学处理，应考虑频率特性控制、回声控制及噪声控制。频率和回声控制，可通过控制室的调音台，采用优质功率放大器控制高、中、低音，并可通过扬声器环绕放置会场四周，使与会者有身临其境的感觉。噪声控制主要是隔音与吸音效果控制，隔音主要是指选用双层窗户隔离外界噪音，一些电器设备的主要部件安装在控制室，以避免电感性电气设备噪音[5]；吸音指室内应铺地毯、吊天花板，会议室四周墙壁不宜太光滑，最好装有隔音材料并用软布包装，保证室内噪音小于40分贝。
4.2 麦克风系统
为保障会议效果，建议采用全向麦克风，且全向麦克风应具有自动增益控制、全向采集声音等功能；采用具方向性麦克风，通常一人一支，麦克风之间距约为麦克风和与会者距离的3倍，整套系统应以能满足会议室需求为原则，尽量避免使用过多麦克风而造成不良影响。麦克风还应尽量远离空调、风扇等噪声源。
4.3 会议室内混响时间
视频会议室要求较好的语言清晰度，适当的混响时间。会议室要有吸音处理，会场混响时间计算方式如表2：
表2 会场混响时间表
会场容积
计算方式
混响时间
备注
<200M3
t=kv/{s-2.3Lg(1-a)]+4mv}
0.3～0.5s
会议室高度一般估算在4米高的情况下
200~500 M3
0.5~0.6s
关键词：商业空间；空间组织；灯光
商业空间的设计则正是从消费者的审美需求出发，通过对空间组织和灯光等元素进行合理布局和设计，使得消费者能够拥有一个良好的购物环境，从而刺激消费者购物的冲动。为此，对商业空间的空间组织和灯光设计具有重要的意义。本文将以汽车展厅的空间组织和灯光设计为研究对象，通过对此进行深入的分析，并提出适合汽车消费对象需求特征的方案，给汽车展厅设计提供借鉴，这也正是本文的研究目的之所在。
1.商业空间设计的基本要求
1.1 适用性
适用性是商业空间设计的首要原则，要求营销场景设计能最大限度地满足顾客的物质和精神、生理与心理的需要，为顾客营造舒适、宜人的购物环境；并要求在创造经济效益的同时，遵循以较小的成本消耗进行设施规划设计。具体要求体现在以下几个方面：1）求从顾客的切身利益着手，以满足购物需要为基本出发点；2）求要尽可能地考虑到顾客需求的多样化，在有限的空间和资源下，满足顾客的多种需要，即单一功能向多功能的开发；3）求排斥所有无效或者效果不显著的附加因素如建筑装饰、设施布置等，并尽可能地节约开发设计成本。
1.2 艺术性
商业空间作为顾客辨认商场的主要途径，在其布置上应富有创意，具有独特的面貌和出奇制胜的效果，宜于捕捉顾客视觉，从而引起注意，产生强烈的吸引力与感染力，这就要求必须遵守艺术的规律，符合人们的审美兴趣。艺术性在营销场景空间的设计中的表象为一个字“美”，美不等于豪华、富丽，而更多地是一种和谐的象征。高档商场的豪华、廉价商场的简朴，只要设计合理，均能体现出耐人寻味的艺术性，新奇美妙的寓意、新颖别致的构思也往往带给人们最佳的视觉享受与心理的感染力。
艺术性原则就是要考虑设计对象的艺术表现，使它的组合整体具有恰当的审美特征和较高的艺术品位，从而给顾客以美感的享受。艺术性通常与人的审美性联系在一起，它是整个空间形态所产生的氛围，是形式与主题内容相统一的体现，也是所有关于设计的艺术共性。商业空间的设计正是借助于商品以及服务设施的精心布置，结合艺术的吸引力与感染力带给顾客视觉冲击力，把顾客的脚步停驻在商品的附近，让顾客的注意力停留在商品上。比如宽阔的中庭中央设有一些观赏性设施，如别致的假山、鲜绿的盆景以及喷泉等，附近还设置一些休息的座椅供顾客游览。
1.3 人性
人性是当前很多方面所追求的内容，现在许多设计人员充分考虑消费者的生理及心理的最佳需要来构筑购物空间，把对顾客的人性化思考提升到一个新的高度，即从人类工效学的角度将人、机、环境三者关系进行协调统一，实现整体效益最优，其中“机”在营销场景中主要是指商品以及在销售过程中的辅助设施，如货架、柜台、以及服务台等条件不同的机具。商业空间设计要以人为主，为人服务为主题，设计内容表现在：1）商业空间中陈设道具的布置、组合方式等设计处理满足人的生理活动尺度和视觉条件要求；2）温度、湿度、照明、色彩、通风、通透、噪音等因素在塑造营销场景空间时发挥着重要的作用，直接影响着人与环境之间的协调关系，关乎消费者购物时的身心健康。
2.汽车展厅空间组织和灯光设计
2.1 汽车展厅空间组织
汽车展厅空间组织包括内外空间两个部分，外空间是指汽车展厅建筑选址布局；内空间是指汽车展厅内部空间。这两个空间构成了汽车展厅的空间组织，下面将分别论述。
2.1.1 汽车展厅的选址布局 1）车展厅类建筑应该符合城市总体规划的功能要求，城市中心边缘区既有良好的交通条件，又可受到城市经济很强的经济辐射力，适宜大型汽车博览中心的建设，汽车展厅显然是适于选址在汽车基地内的中心地带，达到很好与外界联系的作用；2）汽车展厅建筑要充分进行市场调研和可行性分析，从商业要求出发，布局采用“均衡”原则，形成各自稳定的商圈。品牌汽车展销厅要根据城市经济发展程度、消费人群密度及社会人文环境等诸多因素确定展厅数量、服务半径以及具体的选址布点。大型集约型汽车交易展示厅由于其占地大、数量少，布局与城市人口分布及地区购买力基本一致，多位于商业发达、人口密集、交通便利的区域；3）由于汽车展厅类建筑特别是大型汽车博览中心均对周围地区的交通会有较大的影响，所以在选址是要充分考虑到交通条件的影响，首先要便于内部的人流、车流的有效疏导，其次要减小别周边的交通压力，不应在城市交通流大的地段布置。
2.1.2 汽车展厅内空间设计 汽车展厅内部空间环境从空间的功能性质区分为：核心空间、展示空间、交通空间、办公空间、服务维修和仓储空间几类空间。由于汽车展厅的类型不同，这些空间的具体功能分布又有变化，一般包括汽车展示区、接待区、客户休息区、洽谈区、零配件销售区、VIP室、财务室、工作人员办公室等。
2.2 汽车展厅灯光设计
灯光是产生视觉感知不可缺少的条件，同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光，将天空变幻的色彩和气氛送人室内（展示空间）使之生机盎然。同时，部分空间需对漫射的自然光进行适当控制，使之符合设计要求和预期目标。
对汽车展厅来说，一般照明、重点照明、装饰照明三种形式要合理塔配。一般照明要创造一定的风格，避免产生平淡感；重点照明要突出商品，高亮度表现材质光泽，强烈定向光突出立体感与表面机理。装饰照明表现展览状态和观众性格气氛照明，要注意保持室内设计的统一。展示厅中的光环境设计以要突出汽车展品为主。如神龙富康汽车展厅在吊顶上设置射灯打向展示汽车，以突出汽车色彩的光亮程度。以光线划分不同的展览区域。
参考文献
关键词：观众心理认知 综艺节目 灯光设计 创新
由于电视艺术表现手法的飞速发展，以及它不断迅速吸收借鉴其他艺术形式，使之对戏剧、电影和文学带来了巨大的冲击和挑战，同时形成了具有电视传播自身特点的多种门类的艺术形式，如电视文学、电视电影、电视戏剧、电视音乐等等。而电视综艺节目又是这些电视艺术综合运用的集中表现，它包含了多种艺术门类的表现形式，充分使用了电子的技术手段，对各种文艺样式进行再创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。
一、舞台灯光设计概念
“灯光是舞台的灵魂”，据说是阿皮亚说过的名言。从阿皮斯至斯沃博达，从美学宣言到艺术实践，二十世纪使舞台的灯光设计成为一种真正的艺术。光作为舞台的第四维空间，使舞台具有了灵活性和流动性。如果说舞台设计给予了造型空间新的生命，那么光线的塑造则赋予了它跳动的灵魂。光与色的结合更加丰富了灯光设计的表现形式，它是脱离于画布上的“活”的油彩，是流动的色彩。在舞台上，光线是一种语言和符号，它创造了每一个演出属于自己的气氛、象征和风格。
例如电视节目文艺晚会、电视专题晚会、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目，这些晚会的录制现场，形成了有着电视传播自身特点并借鉴于舞台戏剧艺术的新表演空间，即电视艺术的舞台。与之相伴，产生了电视舞台设计（也称电视舞台布景设计）和电视灯光设计这两种既传统又新颖的舞台造型艺术。因为电视传播自身的特殊性——应用现代电子技术对不同景物的影像进行的光电转换后，通过技术处理还原为人们每天看到的电视屏幕形象，所以电视舞美艺术的再现更具有科技性和多样性，更具有创造力，同时也给电视舞美设计提出了更高的要求。
二、综艺节目观众心理分析
（一）娱乐生活 舒缓压力
随着科技进步和信息的大爆炸，市场经济高速发展，人的生存环境日趋紧迫，很容易给人造成心理上的焦虑及生活上的压力。如果不能得到及时地渲泄、舒缓，积累过多就会导致精神疾病。此时，娱乐节目是人们完美的避风港，它可以把人们追求快乐的天性释放出来，让人们愉快地调节自己的心理平衡，舒缓压力，用欢声笑语来保持健康。娱乐节目的轻松、紧张刺激以及调侃、起哄、竞争、快乐等随便自如的形式，所引发的几乎是潜意识的心理学特征，使受众能够得到更多的精神调剂、放松、愉悦、休息和满足。娱乐节目易于被人们所接受，娱乐节目让忙碌中的人们得到宽慰与放松。由于娱乐节目足以向人们提供娱乐消遣并赢得观众的目的——这一点与广大受众的收视动机相吻合，所以在最近几年的调查中，“娱乐消遣”继“获取信息”之后升到第二位，与文艺娱乐类节目在电视台节目总量中所占比重基本相同。
（二）情感分享 追求真善
现在电视娱乐节目精彩纷呈，内容多变，一般都将受众喜怒哀乐的情感呈现在电视屏幕上。他们会采取各种策略，想法设法去征服观众，让观众陶醉其中，难以自拔，从而激发观众的火热激情与情感，使受众的感受与参与得到淋漓尽致地体验和满足。比如《非诚勿扰》，参与其中的男嘉宾会经历一系列环节，面临各种女生追问，他可以很好地尽情展现自己的风范与实力，与女生对话，与主持人互动，把自己的情感发挥到极致。自然，现场受众的一举一动、一言一行，都会对场外受众产生诱导和感染作用，他们也跃跃欲试，想去那小小舞台表现一下自我。现场受众的哄堂大笑与场外受众的欢笑时刻保持着联系，有时场外受众会比现场受众更担心，把自己想象成就是参与娱乐的一员。此时现场受众与场外受众融为一体，他们的情感夹杂在一起，引起强烈的共鸣，实现了情感由一个受众传到了另一个受众的效果，而且这样会持续下去，共同分享情感。
对电视机前的受众来说，即场外受众，投入其中和对真的渴盼是何等可贵！他们此刻轻松自在，忘记一切烦恼，同时这种投入还会造成了受众对本节目的注意，引发新一轮的期望，继续收看下一期节目。受众的参与是娱乐节目的依托，不论是上电视参加游戏﹑竞技，还是坐在电视机前观看节目，观众都会觉得节目属于他们自己，是他们表达真善美的舞台。
（三）获取信息 与人交流
新时代的到来，现代生活的节奏加快，生活方式不断出新，让人们每天都在忙碌工作和生活。即使是亲朋好友相聚也得挤时间，更何况是邻居，因而，随之而来的是人们之间的交流越来越少，沟通也越来越少。人们渴望去与别人交流，了解别人，观望世界，以及思想感情上的交流，而媒体的飞速发展，恰好给人们提供一个完美平台。人们可以借助媒体与人交流，联系外部的世界，了解周边发生身边事情；通过媒体透视百味人生，接触世事世人，表达自己看法；通过媒体获取信息，增加自己知识。
（四）角色认同 渴望成功
娱乐节目给受众以心理及情感的需要，节目受众也从屏幕上获得一种虚幻的满足。娱乐节目很容易让观众在短时间内融入节目，把自己的想象投射在嘉宾、明星名人或主持人身上，获得角色认同。节目现场气氛的活跃，现场观众的参与，台下观众的欢呼，明星变平民化，更缩小了和场外观众之间心理空间距离，使受众产生角色认同和自豪感，似乎是自己也在参加游戏，感觉自己也在和名人明星直接交流，造成我也可以成为名人的错觉。
三、基于观众心理认知的综艺节目灯光设计创新
（一）基于心理认知的情境创新设计
电视灯光设计这门造型艺术从进入二十世纪后，在高科技手段的促动下，一直以惊人的速度发展着。科技赋予了它新的生命力，先进的电子技术手段更加完善了这个既古老又年轻的艺术门类，使它自身的艺术表现形式千变万化，慢慢超越了仅仅作为舞台艺术的辅助手段，越来越具有相对独立的表现价值，从而带来了整个电视艺术的观念更新。因为电视灯光设计本身的艺术特性，搞艺术创作的人已经不满足于仅仅利用它来完成模拟自然光，而是让它真正参与到剧情的表现中去，完成对人物、情节、时间、情绪等剧情元素的再塑造，并形成一个崭新的舞台艺术空间。所以如何能更好地驾御这一具有新科技力量的电视造型艺术，让它展现更加完美的视觉效果，是我们应该去不断思考和探索的。灯光设计的创新，我个人认为应该从两方面入手：一是技术方面， 二是艺术表现方面。
单从技术方面来讲，有两个重点：一个是灯光设备的技术指标和参数，一个是技术工作流程。因为新的电子灯光设备更新换代很快，特别是随着电视产业从模拟朝着数字高清迅速转型的时候，电视灯光技术也步入了数字时代，大量的数字式电脑灯具已有完全替代常规灯具的趋势。这些电脑灯具有着近乎完美的光线强度和高纯度的三基色光的输出，并且运动频率快慢可调，故被称作“智能化”灯具。随着“智能化”灯具逐渐成为大型舞台灯光演出的主角，专业人员就必须不断学习掌握这门新技术去掌控它们。同时，新技术也被运用到了灯光技术工作的领域，操作人员需要借助专业的电视灯光设计软件进行工作，于是，灯光设计师就可以借助此项专业灯光计算机辅助设计的数字手段，把他们自己更多的想法，更多的效果加到工作中去。正如美国著名灯光设计师StanPressner所说：“好的软件就像笔和纸一样不可缺少，一个程序完成了富有创造力的舞台灯光艺术。”不过软件本身再优秀，还要需要有创造力和想象力的设计师来完成，当然，完美的灯光艺术表现也需要完美的技术支持。如著名的世界重量级演唱组合“后街男孩”的演唱会。为了保证演出质量，Valdez选择了全部是同一品牌的Martin的电脑灯具。他说，“唯一的原因就是，这种设备可靠。就修理时间和维护时间而言，这样做可以让我非常轻松，使用过程中不需要任何的修理工作”。在这场演出中，Valdez共使用了各种型号和功率的电脑灯具达150台，最终保证了这场演唱会完美的视觉效果。
灯光艺术的作用，在于揭示舞台人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，以光写情。运用光的色彩、光的强弱、光的明暗对比以及不同的光位、光影和光束……投入剧情情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体，且随着剧情的转变而变化，不仅为舞台景物贯注了色彩、情感和生命，更将人物丰富的心灵世界外化为有情的光、色，成为表演者的亲密伙伴。当然，在保证了高科技的设备和高素质的技术力量的前提下，我们还要追求每个电视文艺节目灯光艺术上的创新。
（二）舞美与灯光的和谐、统一
电视综艺节目舞美和灯光的创新并不单单是它们自己独立的创新，而且是既对立又统一的创新。没有灯光的舞台，是没有灵魂的舞台，正如阿恩海姆所说：“没有灯光的统一力量，我们的眼睛只能察觉物体是什么，而不是它表现的是什么。”而反过来说，如果没有了舞台美术，那么就没有了空间的创造，也就没有观众期盼创造幻想和非幻想的戏剧空间，它们两者是最终统一的，是相互借鉴和依附的。所以我认为，舞台造型艺术的创新最终的结果是它们之间艺术结合后的创新，并不是谁创造了谁的艺术。而在实际工作中，往往会出现很多错误的工作形式。在同一个综艺节目的艺术主创部门里，导演在把节目的中心意图和要表达的主旨交流给各个主创单位后，舞美部门和灯光设计部门却常常都各自“闭门造车”，当各自的艺术思想都已经成熟后，才坐在一起交流。最后出现的局面，是一方总是想让另一方按照自己艺术想法配合自己，产生矛盾后，谁也不让谁，最后使灯光舞美的艺术效果大打折扣。我认为，避免这种艺术表现上的矛盾的最好解决办法是，双方在还未对节目进行艺术创作的阶段，就在一起交流相互之间的艺术灵感和思想；在达成一个艺术共识后，再分别进行创作，不要有谁配合谁的想法，因为这是相互紧密合作的舞台艺术，是一台晚会艺术效果成功与否的基础。我们知道，舞美灯光的创新、突破，是靠他们之间紧密的艺术合作得来的，是舞美与灯光完美和谐统一的表现。
四、结尾
有时娱乐节目会插入很多感人情节，加上节目本身灵活自如的组织形式，这样不但会减弱一些演戏的痕迹，而且使受众备受真实情感熏染。主持人的现场发挥、能言善说，嘉宾的即兴表演，使受众在欢声笑语中体会到平凡生活的酸甜苦辣和生活的美好。由于上台的嘉宾会提起自己亲身经历与生活感受，受众会有不少跟嘉宾类似的经历，此时欣然接受参与，由此形成对节目的投入和真善向往，找到往日的身影。电视舞美灯光设计是年轻的艺术，同时也是综合性很强的艺术。它们之间所存在的互补性使它们有了更加伟大的艺术生命力，而维持这旺盛生命力的源泉就是创新。只要有了意识，思想，技术，科技的不断创新，那么他们将永远带给电视众的是赋有生命力的流动画面和表情达意无声而可视的美妙乐曲。
参考文献：
[1] 郭庆光主编，传播学教程；中国人民出版社；2005年5月
[2] 张红梅，电视公益娱乐节目的传播效果分析；新闻爱好者期刊，2009年4月
[3] 彭艳玲，浅析电视节目泛娱乐化现象与对策研究，期刊论文，2010年11月
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