时间：2023-05-30 08:34:41
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇工业及产品设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。
大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。
马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。
7.1/在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。
工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。
工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。新晨
前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。
大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。
关键词：艺术文化学;工业产品设计;文化
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。
大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。
马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。
在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。
工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。
工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。
前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。
大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。
1研究铜鼓在工业产品设计中应用的意义
1.1保护、传承中国的传统文化铜鼓已有2700多年的历史，是一种集冶炼、铸造、雕刻、绘画、装饰、音乐、舞蹈、宗教于一身的西南民族文化的物质载体形式[2]，是中国西南少数民族先民的生产生活、民族习俗、图腾崇拜、价值观念等方面的真实写照。对铜鼓造型在现代设计中的应用进行研究，有利于铜鼓文化的传承和发展。研究铜鼓的造型美学在工业产品中的设计应用，就是为了通过越来越多的铜鼓工业产品的流通，传达铜鼓文化神韵，秉承古老的中原文化，并推动西南地方经济的发展，提高其在全国甚至全球的经济地位。
1.2改变工业产品设计无创意的现象众所周知，工业设计现状并不乐观，其中热衷仿造、创新力不足是工业设计中存在的一大问题。由于工业设计在中国推广不够深入，许多企业为追求效益，不惜抄袭、模仿外国的先进产品[3]。这种现象已经阻碍了我国产品走向世界和经济的增长。在中国加入WTO后，迫切要求企业加强投入开发创新产品方面的力度。只有把中国传统文化与工业产品结合起来，才能生产出具有中国特色的工业产品。铜鼓的造型在工业产品设计中的应用研究，正是为改变工业产品无创意的现象作出努力。
2铜鼓造型美学原则
2.1铜鼓的造型与功能合二为一
2.1.1作为乐器的铜鼓铜鼓是一种打击乐器，鼓面和鼓心形成共振腔，鼓心和鼓边厚度有显著的差异，所以敲击铜鼓的鼓面中心和鼓面边缘，可以发出2个不同的音。再加上声音的强弱、节奏的快慢，与其他乐器配合，就会创造出丰富多彩的铜鼓音乐。铜鼓的设计可以正置于地，可以侧置于台，用绳索系住铜鼓的一只耳或相邻的两只耳，还可以悬于架上进行演秦，小巧的铜鼓还可以挂在身上，不同的置鼓方式又可以配合不同的舞姿,使得音乐和舞蹈融为一体，欣赏性极强。
2.1.2作为神器的铜鼓铜鼓的主要社会功能之一是用于祭祀。铜鼓上的装饰花纹，也多是原始宗教意识的反映。如雕塑中的青蛙、龟、鸟，画像中的翔鹭等，传说中都是通神的灵物。装饰图案中的太阳纹、云雷纹、水波纹等，是自然崇拜的遗迹。画像装饰中的龙舟竞渡、羽人舞蹈等，都是祭祀活动中的项目[4]。铜鼓纹饰：翔鹭、龟、太阳纹、羽人，见图1，都是铜鼓纹饰中充满宗教意识的代表纹饰。
2.1.3作为重器的铜鼓铜鼓也是所有者身份和地位及财富的象征，所以形体之大，以至鼓唯高大为贵，甚至有的直径超过1m以上。广西民族博物馆摆放一面世界上最大的铜鼓，直径达到165cm，质量达到300kg，堪称铜鼓王。
2.2铜鼓的造型与纹饰的浑然一体
铜鼓是由面、胸、腰、足、耳5个部分组成的。鼓面圆而平，下接鼓身，连接部分略外凸，形成球状弧度为胸。腰部略细，内收如束腰。往下鼓身又扩大，呈喇叭口部分为足。鼓身两侧各有2个半环形的耳。鼓面主体纹饰为太阳纹，太阳纹周围有许多层称“弦”的同心线条，弦数多少不等，弦与弦之间由宽窄不等的图案组成，称为晕圈。鼓身四周的表面，也有多数平行的晕圈，晕圈中铸出的纹饰图案绚丽多彩，有虫鱼、鸟兽、花卉、舟船和人物等，工致纤巧，别具风采。造型与纹饰的统一见图2，可以称得上是天工之作。作为乐器、神器、重器的铜鼓，它所隐喻的内涵和价值是神圣、不可估量的；它的造型美、纹饰美是独一无二的。对这种优良传统文化的传承和发扬，也是人们义不容辞的责任和义务。在这里主要研究铜鼓造型元素在工业产品设计中的运用方法。
3铜鼓造型在工业产品设计中的应用方法
3.1直接模仿直接模仿也就是仿真铜鼓的制作，大多数体现在铜鼓小礼品的制作上。西南地区是中国铜鼓的发源地，集中了中国大多数的铜鼓。如云南、广西等地，铜鼓种类齐全，数量众多，铸造精美。因为铜鼓也是重器，所以很多人认为收藏一面铜鼓，会给人带来力量、吉祥和幸福。云南、广西等地也是全国的旅游胜地，所以在这些地区制作仿真小铜鼓，具有相当重要的意义。既能带动当地的旅游产业，又能发扬本地的优秀文化传统。直接模仿还体现在大型的铜鼓景观雕塑设计上，能直观的体现本地的城市形象和精神面貌。在制作仿真铜鼓时，可以把表面材质通过特殊工艺处理成仿青铜质感，体现铜鼓的真实性和历史悠久及沧桑之感。也可以采用不同材料改变其质感，比如采用银铜、水晶、实木、青花瓷等材料进行制作，来提高产品的经济价值和收藏价值。银铜铸金材质的小铜鼓见图3，青花瓷质感的小铜鼓见图4。比起青铜器铜鼓，少了些许的沧桑，而增添了些许的秀美，更具装饰性和收藏价值，为小铜鼓礼品制作又开辟了一块新的天地。
3.2间接模仿间接模仿是指不同类产品之间造型设计上的相互模仿，把铜鼓的造型运用到其他工业产品的造型设计上，来增加铜鼓类工业产品的流通量，提高经济价值，扩大传统文化的宣传力度，加大城市形象的宣传和提升知名度。比如生活用品、家具、玩具、照明产品、饰品甚至服装的设计，都可以采用铜鼓造型元素进行创作。广西铜鼓魂茶具见图5，就是采用铜鼓造型元素进行的设计，铜鼓形茶叶罐、茶壶、茶杯、茶盘，造型美观，形制独特，把茶道和铜鼓2种广西传统文化结合起来，充分体现广特的个性和特征，有着浓厚的广西文化气息。除了运用到其他产品的造型设计上之外，还可以把铜鼓的造型运用到产品的包装造型设计中。产品的包装造型设计首先要考虑包装造型应具有鲜明的个性，以便快速传递给人们所需要的信息，并使人们迅速建立起对产品的深刻印象，以获得对产品的认同[5]。把铜鼓造型运用到广西特产的包装造型设计上，无疑是传递广西地域特征的最好选择，同时铜鼓造型的包装效果能给人留下深刻的印象，从而产生购买欲。酒类铜鼓造型包装见图6，用铜鼓的造型元素作包装造型设计，铜鼓造型的使用价值得到延伸，同时又别具一格，具有浓厚的广西本土特色。这种直接模仿和间接模仿在很大程度上保持了铜鼓原有的表现形态，能够直观体现铜鼓所隐喻的价值和意义。这2种方法很多都是运用于礼品的设计制作上，由于铜鼓是权力和财富的向征，因此成为西南地区游客选购礼品的首选之一，有利于提高西南地区的知名度和促进旅游经济的发展。模仿是一种常见的自然现象，也是一种普遍的社会现象，产品设计应充分利用模仿的方法，以创造出更多符合现代生活需求的产品，来提高人们的生活质量，并促进现代产品设计的进一步发展和完善[6]。
3.3替代设计替代设计就是在产品开发设计中，用某一事物替代另一事物的设计[7]。首先可以采取材料替代的方法对鼓铜乐器产品进行设计。铜鼓是音乐器材，这种优秀的音乐功能可以再加以运用和改良。改变铜鼓的材质来制作鼓，看看有什么音质效果，以此产生更多更优秀的乐器。另一种替代设计就是同类产品之间采用造型互相替代的方法进行设计，也就是把铜鼓造型运用到其他的时尚音乐产品中。比如耳机、MP5等的造型设计上，让传统文化在年青人一代中进行传播和交流。铜鼓首先是作为乐器的，替代设计是对铜鼓作为乐器的发扬光大，对铜鼓文化的传承和发扬具有很重要的意义。在这方面还有很大的研究和开发空间，是需要音乐家及商家和设计师共同关注和努力的。
3.4平面装饰法平面装饰法就是指把铜鼓的造型先平面符号化，再运用在其他产品的表面上作为装饰。这种设计的方法首先是要把铜鼓元素进行平面符号化，这个元素可以是鼓面、鼓身、整个铜鼓造型，也可以采取一个局部和铜鼓其中的纹饰作为元素。把所需的元素概括成点、线、面，根据点、线、面以及色彩的视觉心理，运用对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律、条理与重复、比例与权衡等形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠，形成图案[8]，再运用到其他工业产品的表面上，起到装饰的效果。铜鼓戒指见图7，铜鼓欢袖扣见图8，就是用铜鼓的鼓面作为元素形成图案装饰在戒指和扣子的表面上，把铜鼓的纹饰美运用于首饰设计上，显得既别致又独特。当然，铜鼓平面装饰法还可以运用到许多领域，比如海报招贴、服装图案、产品表面装饰、包装标贴设计等。平面装饰法是对铜鼓造型和纹饰的一种运用和传承，特别是对纹饰的运用，对研究铜鼓纹饰所隐喻的意义以及构成原理有很重要的意义。如今，已经有很多关于铜鼓造型的工业产品问世，但仍然有很多领域有待开发。这需要设计师有敏锐的思维和目光，才能让传统文化在现代设计中的应用普及得以实现。
日前，工业和信息化部、国家发展和改革委员会、环境保护部3个部门联合下发了《关于开展工业产品生态设计的指导意见》（下称《指导意见》），提出到2015年，我国将初步建立政策引导与市场推动相结合的工业产品生态设计推进机制，制定一批产品生态设计标准，开发、应用和推广一批无毒无害或低毒低害原材料（产品）以及清洁生产工艺技术。
对于大多数人来说，生态设计还是一个新名词。但实际上，在国务院《关于加强环境保护重点工作的意见》、《关于印发“十二五”节能减排综合性工作方案的通知》、《关于印发节能减排“十二五”规划的通知》等文件中，都提到了“要推行工业产品生态设计”。
生态设计是按照全生命周期的理念，在产品设计开发阶段系统考虑原材料选用、生产、销售、使用、回收、处理等各个环节对资源环境造成的影响，力求产品在全生命周期中最大限度降低资源消耗、尽可能少用或不用含有有毒有害物质的原材料，减少污染物产生和排放，从而实现环境保护的活动。《指导意见》提出，生态设计有利于绿色技术创新，是实现污染预防的重要措施，是落实生产者责任延伸制度的要求，是提升产品竞争力的迫切要求。
企业是生态设计的主体。企业的认识和态度，在很大程度上决定了生态设计能否真正“开花结果”。《指导意见》提出，要引导企业把开展生态设计作为提升产品竞争力、履行企业社会责任的重要措施，加强政策支持和引导，建立有利于企业开展生态设计的政策和市场环境。下一步将选择汽车、电子电器等产品，制定相应生态设计评价实施细则，开展生态设计试点工作。在激励措施方面，我国将建立优秀生态设计产品奖励机制，支持生态设计产品扩大社会影响、提高市场竞争力。研究制定支持企业开展产品生态设计的财税政策，优先考虑将有关产品列入政府采购名录，推动关键共性技术和产品的研发、应用与推广。优先支持对生态设计有重要促进作用的技术改造项目，加强与金融机构的信息沟通和对接，将相关项目列入绿色信贷支持计划。
中国汽车技术研究中心数据资源开发部部长张鹏表示，中国汽车技术研究中心已经启动国内汽车产品的生态评价项目，指标涵盖原材料、先进生产工艺、使用过程中的污染物排放、噪声、报废后的回收利用率等。
在标准体系方面，下一阶段的重点工作之一就是研究产品从设计到回收处理各环节的典型案例和共性经验，提出产品生态设计标准体系框架，组织编制产品生态设计通则；选择一批生产过程资源消耗大、污染物排放多、有毒有害物质含量高的重点产品，研究制定生态设计标准。
关键词：工业设计；产业综合设计
一、行业发展背景
（一）发展阶段
近几年，随着国家经济结构的调整及产业升级的推进，工业设计行业的发展受到了政府和企业的空前高度重视，国家和地方先后出台了一系列的相关政策与资助，行业发展速度从改革开放时的起步阶段逐步向快速发展阶段转变，对具有创新力的工业设计企业来说将迎来前所未有的全面发展良机。
（二）行业衍变
工业设计诞生于19世纪60年代西方工业革命社会分工体制的建立，发展于工业革命后社会化大生产阶段。由于工业设计发展前期主要的对象是产品，因此在很多情况下大家对工业设计的理解仍然为狭义的产品设计。但工业设计的本质是重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需要，2006年，国际工业设计学会再次对工业设计定义做出修订，认为“设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面品质”，这里的设计已经不再是狭义的工业设计，而是系统的设计，其包括产品原创设计、生产转化实现、市场开发设计等全产业链的设计，其对象既可是“物”，也可是“事”。[1]
（三）发展意义及政策
工业设计是现代服务业的重要组成部分，其发展水平对经济结构调整起着重要的推动作用，也是企业竞争力提升的重要表现。改革开放已30余年，中国凭着劳动力成本的优势，加工制造产业得到了飞速发展，众多轻工业产品出口成为我国经济增长的重要引擎，但随着金融危机的出现，中国制造红利时代已逐渐消退，当下经济结构的调整与产业的升级迫在眉睫。
2010年，“大力发展工业设计”首次写入政府工作报告及“十二五”规划纲要，并提出促进工业设计从外观设计向高端综合设计服务的发展方向，同年，工信部等11部委联合印发《关于促进工业设计发展的若干指导意见》，指出大力发展工业设计，是创建自主品牌，提升工业竞争力的有效途径；是扩大消费需求的客观要求。2014年2月26日，国务院 《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，指出推进文化创意和设计服务业发展，促进与相关产业深度融合，是调整经济结构的重要内容，有利于改善产品和服务品质、满足群众多样化需求，也可以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。从上述政策环境分析可以看出，工业设计行业的发展目前已提升至国家创新发展的重要战略层面，随着下游企业对其重视程度的不断提升，工业设计公司将迎来历史性的发展机遇。
二、行业特点
（一）行业具有高知识性、高创新性、高附加值
工业设计是以技术与艺术相结合为创作基础，它不同于传统的工艺美术设计。从工业设计的角度看，设计构思不仅要从一定的技术、经济出发，而且要充分调动设计师的审美经验和艺术灵感，从产品与人的感觉和活动的谐调中确定产品功能结构与形式的统一。工业设计必须把满足物质功能需要的实用性与满足精神功能需要的审美性完美地结合起来，并考虑其社会效益，这就构成了科学与艺术相结合的双重特征，行业整体表现出高知识密集型特点。
工业设计的本质是一种创造性思维的表达，创新是每一个设计师的灵魂。在目前市场化环境下，企业的核心竞争力已经不再仅仅表现在产品技术的创新升级，对产品外观、市场开发等环节的设计创新应用占比正逐步提高，通过设计创新引领技术创新。设计行业在产业结构中表现出较高的附加值属性。在产品原有价值的基础上，通过工业设计的有效创新，即可实现产品的新增价值，为销售推广提供强大的推动力，品牌价值得到有效上涨，进而帮助企业创造更高的营业收入及利润。
（二）商业模式特点
国内传统的工业设计公司在业务模式上多以项目委托服务方式为主。设计师根据客户的需求信息，提供创意方案并通过效果图的美化予以呈现，但实际上很多设计师的最初创意思维都会被客户反复的修改，最终导致设计师在产品研发中的角色更像是一名“美工”。该模式下的作品缺少知识产权保护，设计创意的真正商业价值很难体现。而现代的行业领先公司凭借其在某一行业领域的长期耕耘，对产品定位、生产转化、市场用户、品牌建立等产业链的系统化深入研究，其通常会与客户之间建立长期的战略合作关系，业务模式也从单一的项目委托服务发展成为年度产品设计服务，客户关系黏性度更强，并有效帮助客户在产品研发过程中规避潜在市场风险，甚至优秀的设计公司除了固定的年度服务收入外还可得到产品后期推广中的设计浮动奖励，设计在商业价值中的转换得到进一步诠释。
另外，国内具有创新力的工业设计公司还会将自主原创设计进行品牌产业化运作，包括前期的产品原创设计、中间的生产转化结构设计、后期的品牌营销推广设计等综合一站式产业设计，从而彻底打破传统工业设计公司单一盈利模式，将设计价值最大化。[2]
三、行业竞争格局
我国的工业设计企业主要有三种类型：专业的工业设计公司、个人工作室、工业设计集团化公司，其中工业设计集团化公司通过产业链的延伸，将设计服务与商业价值转化能力有效结合，使得企业的经营规模较大，市场竞争力表现最强；专业的工业设计公司一般业务模式较为单一，规模较小，凭借其专业的设计方法应用，市场竞争力较强；而个人工作室由于人员较少，多以外观设计为主，市场竞争力较弱。由于近几年来我国对于工业设计行业的重点扶持，使其得到了健康迅猛发展，尤其在长三角、珠三角地区一带，涌现出了多家优秀设计公司，随着该地区发达城市的经济带动，上述地区的设计产业圈积累了大量的国内外客户，将工业设计的产业提高到了一个新层次。
四、行业发展趋势
（1）体验设计理念。
体验经济时代的设计更加重视人的心理因素， 强调人机交互界面和产品使用中的情感体验， 以及通过产品和服务环境达到信息与情感的交流。形态和色彩设计要能够解读技术， 表达产品的性质和用法， 体现产品的内涵。形态、色彩、材质、肌理、表面处理、装饰、文字等综合构成工业设计的元素， 作用于人的视觉、触觉或听觉能引起愉悦的心理感受。[3] 产品精准的市场定位，来源于对上述设计元素的综合研究分析，未来的设计将会把感性的色彩变得更加理性。
（2）工业设计延伸。
工业设计的发展方向将不仅满足对产品本身进行设计，专业的工业设计师所具备的多元化知识性能够通过专业的市场洞察，在产品的营销、品牌策划、产业链优化等各个领域进行参与。这种设计理念将脱离产品的外观与功能设计，而发展为对产品周边环境的总体框架进行策划，将工业设计融入产品的各个环节当中，这也成了工业设计的未来发展方向。
五、结论
我国工业设计虽然面临着诸多的压力与挑战，但与此同时，这也是一种发展的契机，巨大的市场需求会带动着我国的工业设计产业健康发展，逐步提高到世界的高水平设计环境当中。20世纪的工业设计属于美国与德国，而我国在一系列行业政策引导下，可以期待“中国设计”与“中国制造”的完美融合，现代工业设计公司正逐步发展成为系统化的综合设计公司。
参考文献：
[1] 凌继尧.工业设计概念的衍变[D].南京艺术学院，2009（4）.
结构设计的前题是要理解该产品的相关标准，包括国标及出口国家的标准，使参数设计符合要求。结构设计最重要，基本上就是定型产品了，包括各个零部件的材料、质量及加工工艺，可以预计产品的价格、功能情况。同时，好的结构设计可以节约能源和原材料，提高劳动生产率，并使得装配容易等。例举产品的机头内部图如图2所示。
1.1产品结构设计遵循自顶向下的装配思路，通常画出装配草图。先简单画出零件功能造型，经装配后再修改成实际形状。创建标准零件库，可重复地使用库里的零件，也可通过修改参数做出一个新零件，提高了设计效率。
1.2干涉检查是三维设计软件最大的优点，非常实用与方便，其目的是减小设计过程中的疏忽。运行干涉检查，可在本装配中以警告色显示干涉处，也可在不同的剖切面直观显示，检查移动零件有无碰撞情况，修改好零部件直到没有出现干涉。
1.3按设计要求模拟出机构的动作，提高设计的成功率。通过运动模拟，可以摆脱大量的复杂计算，避免了重复的制图，减少了设计人员的劳动。曲轴与给进刀架简化运动分析结果如图3所示。图中的曲轴以500r／min的转速旋转，进刀架按水平方向做往返运动。通过运动分析及综合模拟情况的反馈，进一步地调整结构，使产品设计更合理。
1.4静态应力分析，其归属于有限元分析，是软件的高级应用。如图4所示为数控插针机上部的圆盘支架中心轴静态应力分析配置图。指定中心轴为普通碳钢（屈服强度为220MPa，密度为7800kg／m3），固定好约束面，对中心轴施加1000N的静态压力，网格化分析零件（网格尺寸5mm×5mm，网格公差±0．25mm）。图5所示为分析的结果图，最大应力处在中心轴的根部为32．7MPa，最大位移处在中心轴的头部0．02mm处。分析结果符合使用要求。工程材料的力学性能有屈服强度、塑性性能、硬度等参数，他们是设计结构与选用材料的主要依据，关系到产品的质量与使用寿命。在实际设计中设计人员时常是通过对相同材料、形状相近的样件与设计件进行比较，记录好数据，来提高对结构的判定能力与选择材料的经验。
2知识扩展
知识扩展对设计人员也很重要，只有学到这方面的知识，才能设计出真正的产品，才能正确加工设计件，使结构设计得以成功实现。工业产品设计中常用的知识如下。
2.1钣金知识钣金归属于冲模，如图6所示为机床前盖的外形与钣金展开图。在实际应用中，可通过修改折弯系数（K因子）与软件内置计算表，来提高展开尺寸的准确度，通过调整钣金件的形状，来改善实际生产中的合理排料。级进模设计有Logopress插件，UG为Pro－gressive、Die、Wizard，软件中的模拟程序可方便地计算冲模的中心重力点、材料的使用率及需要的冲床压力吨位。特别是Logopress插件，正确装配好模具零件后，在软件中设定好进料步距、冲头行程、卸料行程，可以模拟出冲孔、翻边、拉深等各个工位状态的动画。
2.2模具知识模具广泛应用于汽车、家用电器等领域。工程塑料具有质量轻，耐化学腐蚀等优点，设计合理的塑料件可代替复杂加工的金属件。随着高分子工程塑料的性能提高，更多的金属零件被塑料零件所代替。如图7所示是本机器内部电器盒的模具分解图，在图中可以看到产品、已分开的静模腔、动模芯、铜极及侧抽芯。此产品的材料为阻燃聚碳酸酯，可顺利脱模，模具工艺正确，设计件符合注塑加工。注塑模、压铸模设计有Imold插件，UG为Moldwizord，包括设计初始化、模具修补、分型、标图7电器盒的模具分解图准模架的添加、标准件的添加和管理、浇注系统和冷却系统的设计等。
2.3测量知识测量要依据机械制图的绘图原理，合理选择基准面与参照点。在测量各零部件的尺寸中，遇到难以测量的配合尺寸，要制作专用量具或必要时剖切产品来测量。对高精度的曲面可借助三坐标测量仪。
3结语
工业设计,在我国曾被称为工业美术设计、产品造型设计、产品设计等。近年统一称为“工业设计”。在百度百科名片中是这样定义的:工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计,其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。而最权威的官方定义,当属国际工业设计协会联合会1980年在巴黎年会上提出:”就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的质量和性能,叫做工业设计。”当需要工业设计师对包装、宣传、市场开发等方面开展工作,并付出自己的技术知识和经验时,也属于工业设计的范畴。
工业设计的核心是产品设计。这也是现在国内大多数企业架构中工业设计部门的工作内容,主要是对工业产品三维外观形态的考量,并赋予材料,是对产品外壳的表面造型设计。我们称之为狭义的工业设计。而对于上述定义所提到的“结构”更多的是属于结构工程师的工作范围,“色彩、表面加工及装饰”属于平面设计,补充定义的“包装、宣传、市场开发等方面工作”则是市场部门的工作范围,名目“视觉传达设计”,也属于平面设计范畴。
广义的工业设计和平面设计是两个互相交叉的学科,而本文所要阐述的是狭义的工业设计与平面设计之间的关系。以下“工业设计”均特指狭义的工业设计。
二、工业设计与平面设计的区分
平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此来传达想法或讯息的视觉表现。
更具体的说,平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要是在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计的表现媒介是纸质媒介、布料(布纹设计),玻璃、平板塑料、膜片等一切可以展开成平面的材料。
相对而言,工业设计是将不同的基本形体,按照一定的规则在空间上组合成形体。主要是在三维空间内以轮廓线、面来划分形体与空间的界限,工业设计所表现的是实实在在的立体空间。工业设计最直观的表现媒介是三维模型、手板等实体。
简而言之,工业设计是三维的设计,平面设计是二维的设计。
三、工业设计与平面设计的相通之处
设计无界限,工业设计与平面设计同属现代设计非常重要的组成部分,两者之间有着众多的相通之处。
首先,设计的目的是一致的,旨在提升人类生存质量,引领人们创造更合理的生活方式设计。设计是为了达到产品与人之间的最佳匹配。这种匹配,不仅要满足人的使用需求,还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配,并及时的把这种匹配通过视觉元素传达给受众。
其次,设计的法则是相通的。不管是工业设计还是平面设计,和谐、统一、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律是他们共同的构成法则。通过这一系列法则的应用,把设计的多种元素进行有机艺术化组合,给人以鲜明强烈的感觉,从而引起人们心灵的振动。
再次,工业设计与平面设计都是一种创造性活动。“设计”在中文的解释中就有“人为设定,先行计算,预估达成”的含意,工业设计与平面设计都是设计师有目的进行的艺术性创造活动。
四、工业设计中平面设计的意义
1、工业设计创意阶段要用到平面表现
工业设计师的想象不是纯艺术的幻想,他们必须利用科学技术把想象转化为对人有用的实际产品。设计的过程非常微妙,一个好构想瞬息即逝,
设计师必须立刻捕捉脑中的构想并记录下来。这就需要及时的把想象加以视觉化。工业设计是三维的设计,其最直观的视觉化表达方式是三维模型和手板。而在实践中,处于成本及开发时间的考虑,所有的产品设计都直接用三维模型或者手板来表现既费时又费钱,显然是不现实的。这时候就需要用到平面设计的表现手法,随时随地的记录下来设计师的灵感火花。
2,平面设计是工业设计的重要组成部分
细节决定成败。一个设计要让人感动,必须要有足够的细节。产品是由多个平面组成的三维体,做好产品的细节设计就要深入到产品的每一个平面中。足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人……做到了这些,才能称之为一个成功的工业设计。
另一方面,随着现代人的生活节奏越来越快,产品的更新换代也越来越快。而全新开发一个产品造型须花费巨额的模具成本,所以现在很多企业选择了在装饰表面上做文章。外壳不变,换个面板,更换面板的装饰图案,就可以一副全新的面貌出现在消费者面前。同时,产品造型设计受着结构、功能等方面的制约,可以发挥的空间已经寥寥无几。而平面设计,哪怕是仅仅一个手掌大小的平面,其设计的开发空间也是无限的。高速发展的材料科学、加工工艺,也刺激着平面设计发挥出其无穷的魅力。平面设计在工业设计中的地位也日益重要。
3、平面表现是工业设计师的重要沟通工具
不同干传统的手工艺,设计和制作均同出一人之手。工业设计是一种群体性的工作,设计者和生产制造者不可能是个体。在一个设计团队里,采用的是集体思考的方式来解决问题。设计师之间互相启发,互相提出合理性建议,不断完善产品的设计。另一方面,工业设计师在构想制作产品之前,必须向有关方面人员――企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,以便于制造出最有利于生产、美观且受欢迎的产品。在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的沟通所用到的最常用工具就是设计的平面表达。
4、平面表现是推销产品的武器之一
随着商品生产的高度发展,交换规模庞大,市场扩展到世界范围,市场竞争异常激烈。产品生产出来以后,怎样尽快而有效的传达到消费者面前,广告是最重要的途径。而平面设计是广告的重要构成之一,产品册、宣传单页、宣传灯箱片等等,无不属于平面设计的范畴。用平面广告来传达品牌独特、鲜明的个性主张,使产品得以与目标消费群建立某种联系,顺利进入消费者的生活和视野,达到与之心灵的深层沟通,并在其心中树立某种印象和地位,使品牌变成一个有意义的带有附加价值的符码。
每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。
许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,平面设计表现图是推论销产品的武器。
五、平面设计与工业设计的并行设计
一个产品的平面属于产品的一部分,其装饰风格必须与整个产品的造型风格保持一致,和谐的平面设计能使产品造型在统一与对比两者之间取得平衡,使产品的各部分要素给消费者一种整体协调的感觉和意识。一个和谐的设计,包括产品各个平面之间,平面与产品之间所构成系统的协调,包括形状、大小及彼此间的连接关系,其中又包含各平面间的线型风格、比例关系以及色彩搭配等。
譬如说,一个造型圆润的产品,其表面装饰也相应的会采用一些带圆角、流畅的元素来表现,这就是一种趣味的、理智的协调。而如果采用一些横平竖直的、刚硬的元素来装饰就会显得格格不入。
其次,平面设计不仅仅是针对产品正面的装饰设计,可延伸到产品的各个面,从而使产品的整个外观更显一致。如现在产品表面印刷中常用到的正反面印刷,正侧面延续性装饰手法都是很好的设计方式。
一、工业设计专业的教育现状分析
我国的设计教育从上世纪80年代到现在已经经历过了30多年的历史，设计教育的教学体系带着浓重的“现代主义色彩”，特别是造型基础课程基本是“三大构成”———平面构成、色彩构成、立体构成，这种理性的国际主义风格的工业社会教学体系，表现为忽视具象造型，画面机械、呆板、冷酷。对于工科类工业设计的学生来说，由于他们没有艺术基础，对这种抽象造型符号的理解和运用就很困难。当然，我们不能否认工业产品造型是以几何造型为基础的。这种形态构成教学模式从上世纪引入我国的设计教育中，曾对我国设计类教学中学生造型能力的培养起到了很重要的作用，但由于专业特色或专业侧重点以及认知对象不同，课程训练的内容和方法也有所不同。
工业设计专业在我国的历史不长，办学的教学环境也不尽相同，整个学科体系不健全、不完善。我们既不能把艺术设计专业形态设计课程的教学体系和方法简单移植到工业设计专业上，也不能把艺术类工业设计专业的形态设计课程直接复制到工科类工业设计专业中。工科类工业设计专业由于学生的特殊性，应该建立适应其自身特点的课程体系和教学方法。
工科类工业设计专业的学生和艺术类专业的学生相比，其优势在于具有良好的工程知识结构，普遍注重逻辑思维和理性认识，擅于学习技术类的课程，但我国教育的缺陷和学生自身学习的倾向导致了工科生的审美能力较差，没有很好的形象思维能力和空间造型能力。学生对于设计对象的造型、色彩、肌理等特征的观察和感知能力与艺术类专业的学生相比有着较大的差距，他们对学科知识的领悟能力、接受能力也参差不齐。不可否认，学生是否具有形象思维能力和审美情趣是其进行专业学习的必要前提，所以，如何培养和提高工科类工业设计专业学生的造型能力和审美能力就成为专业教学中越来越突出的问题。教师应在教学中寻找适合学生的学习方法，根据产品形态设计教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革，以适应本专业的需要。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与直觉》中强调“：一切知觉中包含着思维，一切推理中都包含着知觉，一切观察中都包含着创造。”工科学生完全有塑造形象思维的能力，关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考，进而培养他们学习专业的主动性。
二、产品形态设计课程教学改革的路径
以太原理工大学工业设计专业为例。原来，形态设计课程由视觉传达专业的教师讲授，其讲授的内容更多的是注重平面设计或二维空间的抽象设计。这种传统的形态设计课程训练的内容和方法仅适应艺术设计专业的教学，课程内容与产品设计课程没有直接的关联。尤其是工科类工业设计专业的学生，认为形态构成课程中纯粹的点、线、面学习很抽象，一些基础训练有点脱离实际，这种现象使学生对形态设计课程失去了兴趣。怎样才能激发学生对形态构成课程的兴趣，又如何突出工业设计专业的特色，成为工业设计专业教学形态设计课程改革的初衷。
1.摆脱模式化训练，注重学生对点、线、面、体等设计元素的认知
如图1所示，以前的形态构成教学对点、线、面、体的训练过于模式化、平面化，在新的课程改革中要通过有针对性的“课题”设置，将训练结合在产品的形态设计过程之中，即把点、线、面、体的训练与产品形态的设计直接联系在一起。图2是课题“形体过渡”中学生的作业，训练的要素是让学生在产品形态的设计过程中体验或掌握点、线、面、体的构成原理，使学生直观地认识产品形态中的点、线、面、体。
2.通过对感性思维的表达，训练学生的感性思维能力
图3和图4是课题“速度感流线形态设计”中学生的作业。为了做到训练由简单逐步过渡到复杂，训练中忽略了产品的实用功能，摒弃了色彩和材质在形体上的考虑和表达，只限定用形态的象征功能表现，目的是通过使形态的造型具有速度的表现力，培养学生视觉的感性思维。因此，学生在产品形态设计的同时，也体会和掌握了点、线、面的作用和美学的基本原理，而且这种直观、感性的设计体验也极大地提高了学生对课程的学习兴趣。
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