时间：2023-05-28 08:21:49
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇家具设计与工程论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1 家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2 现代家具的四大特性
家具的出现和存在，是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1) 现代家具的造型美
造型，是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2) 现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3) 现代家具的色彩美
色彩，是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用，可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此，从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4) 现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3 现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个 “多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。
正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1 M 世界现代设计史
新世纪出版社
1995年
王受之 著
2 M 中国工艺美术史
知识出版社
1985年
自秉 著
3 M 中国装饰文化
上海古籍出版社
2001年
展望之 著
4 M 美术技法大全
四川美术出版社
1990年
陈小清 著
5 M 色彩应用
山东美术出版社
2000年
孔新苗 著
6 M 现代与后现代
中国美术出版社
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2现代家具的四大特性
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1)现代家具的造型美
造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2)现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3)现代家具的色彩美
色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4)现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
“中国味”的家具，造型更趋简洁，使用更加舒适。它是从中国五千年家具文化的沉淀中生发而来，带有中华民族不灭的印记。它不是对中国文化要素的简单拼凑，而是从作品的意境里表达出中国特有的内涵，并面向现代人的生活——简约、舒适和灵活。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
主要参考书目：
1M世界现代设计史新世纪出版社1995年王受之著
2M中国工艺美术史知识出版社1985年自秉著
3M中国装饰文化上海古籍出版社2001年展望之著
4M美术技法大全四川美术出版社1990年陈小清著
论文摘要：居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
总之，家具是人们生活方式的一个部分，它必须符合使用者对其功能、结构和审美的要求。在现代社会，中国的现代家具艺术不应是单一的，而应呈现“百花齐放”的面貌。我们要继承并发扬传统的家具艺术，要汲取国外好的设计思想和设计理念，充分发挥自己的想象力和创造力，永远传颂“传统、时代、个性”的三大主题。
居室内最主要的器物是家具，人们起居饮食都离不开它们。家具是建筑与人之间的媒介，它通过形式和尺度在室内空间和个人之间形成一种尺度，在我们的工作和活动中将室内变得适宜于人的生活，居住。室内空间也会因家具，而变得舒适、美观。
1家具的历史演变
家具，从几千年前的原始状态，到今天绚丽多彩的现代家具，中间经历了无数次的更新，无论是制作材料、造型设计、结构、色泽，还是风格特色都在不断变化。
早在殷商以前，我国就已经开始使用家具了。某些铜器，就是原始形态的家具，例如周代的铜禁，是一种承受祭品的金属家具，造型优美，样式简洁。战国时代，出现了施绘彩漆的木器家具。汉代，木器家具流行，并且形成了古朴优美的风格。到唐代，由于国家兴旺，经济繁荣，家具的造型更加讲究，出现了豪华的倾向。宋代是高型家具广泛普及的时代，家具种类繁多，风格趋于复古。明代家具是中国人创造的文化瑰宝，是集前人之大成，是历代家具发展的高峰。明式家具，造型大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，工艺精密，风格典雅。结构科学，卯榫坚固牢实，简练的雕刻、线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的时代艺术品位。明式家具一直延续到清代，与清式家具并存。清式家具在造型上没有更多的考究，但使用了更多的装饰手法，诸如雕刻工艺、漆工艺、镶嵌工艺等，追求五光十色、琳琅满目的富丽效果，以致晚清时期的清式家具流于繁琐、细碎。
到了现代，由于人们生活的习惯、节奏、观念、价值有所变化。家具，也出现了一个大变化——传统与现代化的碰撞、琢磨、调和、融汇。当前流行的家具，造型轻巧精致、色调和谐明亮，实现了造型、装饰、功能、选材、工艺的紧密统一，具有“简洁、朴素、自然、精湛、舒适”的风格。
2现代家具的四大特性
家具的出现和存在,是因为它满足了人们生活中的实际使用功能。当这种功能达到最大值时，它的外在元素就显得尤为重要了，造型、材料、色彩甚至舒适度等等，构成了家具的个性特点。
现代社会，影响家具选择的首要因素已转换为视觉效果，将外在元素加以整合、而创新的任务是由设计来完成的。
1)现代家具的造型美
造型,是关乎到家具设计成败的关键。一个好的，优美的造型，可以给人带来视觉上的美感和精神上的愉悦感、舒适感。
一个成功的造型设计，首先要遵循美学中的对比关系：粗与细的对比、圆与方的对比、曲与直的对比。由于这些对比关系，使家具在造型创造上显得和谐、明快大方、极富现代感且韵律十足。
当今社会，由于人们生活水平的提高，人们对于设计的要求，不仅满足在舒适感上，而更注重于审美。人们更欣赏，更需要新颖独特，有创意的，能给人以耳目一新的家具产品。
这就要求设计师，在造型上，从根本概念出发，考虑人们的未来，考虑人们生活的发展趋势，从而设计出超越当前现有水平，创造出人们新生活方式所需求的家具产品来。并且，要根据消费者对家具的功能需求，而萌发出来的原始构思和冲动形成的产品创意，然后再落实到具体设计去。
例如一件获中国青年设计师大奖赛的家具作品，就创作了一种全新的椅子家具的形态。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形胶合板，整个座椅分为座面、托盘、支撑座三部分，使用同心空心球型，其中托盘和支撑座是在球面上切出圆形截面，座面则在球面上切出一个椭圆面，从任意角度看，都表现出一个蚕蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向转动，随意的放松。这种原创家具突破了现有椅子的形态和结构，给人耳目一新的感觉。
2)现代家具的材质美
家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的材质。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。
家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。
家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。
3)现代家具的色彩美
色彩,是一种富于象征性的元素符号，它本身虽没有感情，但一旦与人们的生活发生联系，便成了人们表达情感的工具。在家具设计中，色彩的运用,可体现出居住环境的设计风格，反映出居住者的职业特征、审美趣味和文化素养。
家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们习惯于从丰富多彩的自然色彩中，去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。
家具设计的色彩，有时强调其整洁性，这是由于人们对家具的选择除了要求其舒适感之外，还要求它的易于清洁，许多家具都使用象征清洁卫生的浅色系列。在西方家具设计中，如北欧简约风格的家具设计，其色泽素雅、静穆，多追求一种单纯、宁静之美，这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配。
家具设计的色彩还必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。
因此,从社会发展的角度来看，色彩反映着时代精神，包含着人们的情绪因素，体现着文化的潮流。所以，大凡在色彩上能够跳出传统框架，注入鲜明个性的家具产品，往往是市场上受欢迎的宠儿。因为，成功的家具都非常注意对色彩的研究，而在科技高度发达的今天，层出不穷的各类油漆、面板等装饰材料，为家具设计提供了广阔的色彩空间.
4)现代家具设计应符合人体工程学
家具可不是只要好看、奇特就行，还要使用起来舒适方便。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，是在以人为主体的前提下考虑其他因素。
家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。人体工程学在家具设计中的应用，就是特别强调家具在使用过程中对人体的生理及心理反应，并对此进行科学的实验和计测，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，根据人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的基本尺度及家具间的相互关系。
家具的造型设计、材料的选用及搭配、装饰纹样、色彩图案等就要更多地考虑到人的心理需要。如老年人房间的家具造型端庄、典雅、色彩深沉；青年人房间的家具造型简洁、轻盈、色彩明快；小孩房间的家具色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应，所以，现代家具设计因人而异，更讲究个性化。
因此，良好的家具设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的家具设计得益于正确地使用人体工程学原理。
3现代家具的风格——中国味
当代，世界是一个“多元化”的格局。家具设计——作为现代艺术设计的前沿部分，正以多姿多彩的风格，向世界展示着自己迷人的魅力。
随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的新的设计。这种设计是理性、精确、冷漠的，并向着大众化的方向发展。然而，在发展中，其单调和不近人情的弊端也逐渐暴露出来，其单一的手法成为了设计师的束缚。于是，现代主义走向没落，后现代主义兴起。后现代重新向着传统回归，从传统中提炼符号语言，然后将其打散、重构，以幽默的态度形成新的形式。
正如黑格尔所说：“只有民族的，才是世界的”，高度民族化，高度的情感化，将成为未来设计的一大趋势。中国社会现在也正处于一个后现代的时期，传统文化的回归。
在继承传统，面向未来的问题上，许多设计师都有自己的理解。不光是中国的设计师，就连国外的设计大师都通过自己的作品表达出对中国传统文化的独特理解。
国外的一些设计师在接触到中国传统的艺术与设计时，也能从中汲取灵感，设计出一些很有中国味的家具。这些家具往往大受欢迎，具有很高的市场占有率。目前，中国的家具设计正处于发展阶段，在这种情况下，学习与借鉴一些外国的设计经验，对形成中国风格的现代家具很有意义。
1949年，汉斯维格纳完成了“中国椅”的设计。这把椅子被称为世界上最漂亮的椅子，引起了广泛的关注。这件经典之作将中国明式圈椅简化到“多一分嫌重，稍一分嫌轻”的完美境地。这把椅子适用于多种场合，在国内外均获得了巨大的商业成功。
维格纳的“中国椅”在造型与空间的关系上，对明式圈椅基本上未作改动。选材上以天然木材为主，以木材自身的纹理作为椅子的主要装饰。整体上给人以朴素、典雅、自然、空灵的感受，符合明式家具的基本艺术特征。维格纳对明式圈椅的改造主要表现于装饰的精简——素雅。独板靠背上的局部精雕被完全舍弃了，表现出现代工业产品的简约性。在座面上增设椅垫，增加柔软度和透气性，令使用更加舒适。椅腿造型上粗下细，气势上不如明式圈椅庄严混厚，但增加了轻松活泼的趣味，表达出现代生活的气息。
但我们应看到，异域飘来的“中国味”，不论它有多“中国”，也不会成为未来中国家具的主流。因为这些设计是异域时空的产物，是一种完全不同的设计体系下的产物。比如维格纳的“中国椅”，很明显是斯堪的那维亚风格。如果将每种风格的设计比喻成一张网的话，那么，这种设计是其他网上的网结点，只是在外貌上有点像我们这个网罢了。中国需要的是一张属于自己的大网，而不是别人网上的节点。
不过，值得欣喜的是，我国现代的家具设计师们，在接受“多元化”的，各种设计风格的同时，也不忘继承和发展我国的传统家具艺术。
从明式家具中继承中国传统文化，以中国的“形象、空间和时间的模糊”来设计现代家具，让家具从形式中透出中国特有的“神和势”。
近期，在同济大学建筑城规学院家具设计艺术展，“中国味”强烈地冲击着参观者的视线。师生们设计制作的一床一桌，一柜一架，不仅蕴含着深厚的人文内涵，而且体现着现代审美精神。如这件名叫“圈床”的新颖设计，借鉴了明清的架子床，打破原有床的四方形构造，以围合形式把休息、休闲、阅读等功能结合在一起。这件作品实现了与现代造型、现代材料相结合，使欣赏价值与使用价值融为一体。
旅英学者李亦文先生，将中国艺术哲学提炼为三个方面：朴素之美，实用之道和文质彬彬。因此，在设计中，我们努力把握材料、形态、色质与工艺之间的合理关系，突出表现材料自身的特征。并且，以中国传统形式为元素，从中抽取符号，加以变形，以“后现代”的手法重组，结合在作品中。这样，装饰符号的反复运用加强了家具的整体感，对其功能性的增加使家具呈现出与传统的差异。
1.研究的意义及目的
改革开放以来，中国家具产业持续快速发展，取得了令世界瞩目的成就。但与整个家具行业相比，学校家具业仍然存在很多问题。模块化应用于学生公寓的研究工作在我国还处于起步阶段，面对如今市场家具模块化的发展，学生公寓家具模块化设计方法是很必要的，模块化设计是通过设计具有标准性和通用性的功能模块，达到组合多样化的目的。
本文主要通过探讨学生公寓家具模块化设计的方法和思路，对家具模块化进行分析，在美学设计的角度上，对学生公寓家具进行模块的建立、模块的选择、模块的组合，充分体现出模块化的实施过程。研究的目的是通过合理的划分来提高学生公寓内部空间的使用效率，为学生提供功能丰富、使用安全、设计美观、灵活多变、相对独立的家具，以符合现代学生的性格特点以及满足学习生活的需要，实现“以人为本”的设计理念。
2.研究的内容
研究的主要内容是针对学生公寓组合家具进行模块化设计，结合学生公寓布局相关规则，研究实用、合理、高效的公寓空间布局方法，利用量化的算法合理地评价量化学生公寓布局，从而改善布局的效率以及优化布局的格局，使学生公寓组合家具模块化设计具有如下特点：
模块化设计可以创造多种不同形态的产品，而且是降低产品成本，缩短生产周期的一种有效方法。所以，采用模块化设计思想对学生公寓设计进行探讨，一方面有利于标准化的设计和规范的管理，另外一方面能充分提高企业生产效率，节约资源，可提高学校家具行业的市场竞争力，保持良好的发展态势。
模块化设计系统在家具业具有很大的发展潜力，是适合时展要求和生产的实际需要，对于促进现代工业进步与模块化的发展具有现实意义与指导意义。
3.国内外研究的情况
20世纪初期，德意志制造联盟的HermanMuthesius开始倡导标准化。后来包豪斯校长WalterGropius进一步强调了标准化的重要性，并联合部分设计师进行标准化设计以实现大规模工业化生产。二战以后，重建欧洲使得家具业十分需要生产效率高、标准化、系列化、便于装配且具有良好结合性能的家具。在这种情况下，32mm系统应运而生，产生了“部件即产品”的全新概念。它是以单元组合设计理论为指导，通过对零部件的设计、制造、包装、运输、现场装配来完成板式家具产品。70年代，32mm系统的逐步成熟，生产设备、五金件及原材料生产实现了模数化、系统化，拆卸设计模式在板式家具生产中获得了前所未有的发展。
而在我们中国，在传统家具设计中就已经体现出模块化设计的概念，主要是体现在几案类家具中。从宋朝黄伯思设计的“燕几”，到明代戈汕设计的“蝶几”，到后来的组合式家具“匡几”和“套几”，无不将模块化设计的意念体现得淋漓尽致。
宋朝由黄伯思设计的“燕几”（如图1所示），以七张几桌为单元，可以拼合成25件76种格局的组合桌。这七个单位三种规格是：长7尺，宽1.75尺的长桌两张；长5.25尺，宽1.75尺的中型长桌两张；长3.5尺，宽1.75尺的小长桌三张。可见，它们的宽度相同，而长度则分别是宽度的4、3、2倍。
明代戈汕设计的“蝶几”（如图2所示）是由等腰直角三角形和直角梯形组合而成，计六种十三只小几。能组成瓶、山、鼎、亭和蝴蝶等方类、直类、曲类、空类和杂类等130多种形式，变幻无穷。
“匡几”（如图3所示）以委婉胜，拆卸后的小部位可整理成箱，组装后可成架、成柜。变化组合更见精妙之处。
“套几”（如图4所示）是清代制作得十分有特色的家具。套几使用方便，一般为四件套，同样式样的几逐个减小可分可合，使用灵活，可根据需要决定是套用还是拉出分别使用，故名套几。这种套几的组合方式在现代模块家具中仍有运用。
从20世纪后期开始，我国对于家具模块化的重要研究、重要的学术理论为家具模块化设计奠定了稳固的基础。
杨文嘉教授在1992年和2002年在《家具》杂志上连载了文章《32mm系统家具的应用》以及《崭新的制造模式：大规模定制》。为我国家具模块化设计开了先河，行业开始关注系统家具的设计，并为中国家具业实现大规模定制和家具模块化设计奠定了基础。胡剑虹博士2002年的博士论文《面向大规模定制的家具设计与制造――住宅家具系统设计》重点讨论了家具模块化设计当中标准板的设计方法以及家具的接口设计，为我国家具模块化设计以研究提供了大量的理论基础。随后，林海博士2003年的博士论文《面向大规模定制的家具设计与制造――论家具的模块化设计》中明确研究了大规模定制下的家具模块化设计的系统框架与设计的方法、步骤，提出家具产品通用化、标准化和模块化的思想。
近几年，与家具产业息息相关的主要体现在板式家具的模块化的设计上，最突出和集中的是应用在厨房空间的橱柜模块化设计。此外，重点大多都是以宏观的角度，分析家具模块化的等相关理论，对于家具模块化的研究具有一定的指导意义。其中具有代表作用学术研究如东北林业大学杨玲的硕士论文《模块组合家具的设计研究》，南京林业大学李雪莲的硕士论文《家具模块化设计方法研究与设计实务》，南京林业大学柳献忠博士的博士论文《现代美式家具结构模块化及其应用研究》等，都在家具的模块化概念上提出自己独特的见解与观点。如重点研究拆装、组装等家具形式，拓展了模块组合家具的范围，借鉴其优点和长处，丰富和发展模块组合家具的设计和生产；研究了如何令不同结构的产品在最大程度上进行模块统一的方法，实现了较高的模块化通用程度，并对其他品种的家具模块化设计提供了研究方法；应用模块化原理和方法对结构模块化进行了应用研究，对现代美式各种常见家具结构特点进行系统的模块分解和详细设计等等。还有合肥工业大学钟华的硕士论文《基于模块化的柜类家具的绿色设计应用研究》以家具为研究对象，立足绿色设计理念，运用模块化的设计方法，探索柜类家具的设计原则，达到保持产品个性，提升产品绿色性能的目的。并对柜类家具进行了详细地分析，建立了绿色模块化系统，从良好的可拆卸性能和绿色材料选用体现家具的绿色性能。以上的研究内容都为本课题的研究提供非常重要的参考价值。
4.结语
迄今为止，在国内对于学生公寓设计相关的研究主要是集中在空间布局以及室内设计上，对学生公寓家具进行模块化设计的研究相对较少。因此，关于学生公寓组合家具模块化设计方法研究具有意义非常的价值，拟通过相关对应的研究，为学生公寓家具模块化的相关研究提供有效理论依据。
参考文献
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[2] 杨文嘉. 崭新的制造模式：大规模定制[J]. 家具，2002（1）.
意大利的高等教育中沿用的是欧洲学分转化体系(European Credit Transfer System )。意大利的高等教育分为四个阶段:本科(3年获得学士学位B.Sc)硕士研究生《2年获得硕士学位，M . Sc)专业硕士(Specializing Master， 1年无学位)，博士研究生(3年，获得博士学位Ph.D)。为期3年的本科阶段主要有基础课、专业课以及职业训练在3年级学生要去企业实习。在取得学士学位后学生可以直接工作或申请攻读硕士研究生。硕士学制两年.在专业领域受到严格的训练。专业硕士课程可在取得学士或硕士学位之后申请一年的课程在专业的范围内提供了职业技能实践。在取得硕士学位后可申请攻读博士研究生通过3年的时间在专业领域获得高水平的研究能力。
在硕士研究生阶段，以米兰理工学院为例，设计学院下独立设置了家具设计专业。与家具设计平行的相关专业还有设计与工程，家具与织物设计，工业设计，室内设计产品服务系统设计。在制造方面第二工程学院设有管理、经济和工业工程专业工程公共管理专业第三工程学院有材料工程专业。
家具设计专业的研究生有如下课程:概念设计、毕业论文、材料和技术、用于设计的材料和技术、公开讲座、项目交流、专业实践((RAP )、记号学(Semiology ) ，系统生产发展。设计与工程专业的研究生有如下课程学位考试、设计工作营、绘图与表现、最终系统设计工作室、产业发展、综合工作室课程整合、设计发展、材料设计、用于材料的设计、机械项目基础、机械技术与工艺系统、材料的选择与利用方法、项目发展、倒模、记号学、技术制图、工业设计理论与历史.虚拟模型。
在博士学历中.没有具体的家具专业。与家具相关的专业有:工业设计和多媒体交流.室内设计管理、经济和工业工程，制造系统与工艺.材料工程.虚拟模型与现实产品等。
2德国
德国的孩子在16岁开始接受大学阶段教育。大学程度的学校有几种:传统的大学.提供广泛的教育学制六年半技术大学.提供专业领域的训练包括艺术和音乐学院，学制四年半。
德国的大学不仅提供教育和训练.同时也是一个独立的、纯粹的、追求应用研究的地方。德国大学的院系按照以下大类划分:医学.科学.工程.艺术与人文学科，法律，理论，经济与社会科学，农业与林业。与家具业相关的集中在工程、艺术与林业中。
在硕士教育阶段德国没有专门的家具专业。家具设计包含在工业设计与工程中与家具制造相关的有木材科学、木材工程与木材经济、木材工程、工业工程、产品发展与制造、制造工程、制造管理/自动化工程、制造工艺系统、国际制造管理等专业。
3芬兰
芬兰的高等教育分为综合性大学(University)和理工学院(Polytechnic )两个平行的体系。理工学院通常是地区性的，强调就业导向:综合性大学则忠实于科学研究。芬兰的大学提供学士、硕士、博士学位，在很多领域，在获得博士学位之前还提供博士候选人学位(Licentiate)。芬兰的学分系统类同于欧洲EC下S学分系统。大学生可以跨学校选修相近的课程。
芬兰的硕士学位培养的目标.是发展学生对科学知识的探寻和应用能力。芬兰的博士研究生.通常有两个阶段的学位:博士候选人和博士学位。博士研究生需要能独立开展研究工作熟悉本学科的研究内容及科学理论。
做为一个林业大国芬兰在林产品相应技术的研究上走在世界前列。如赫尔辛基科技大学(Helsinki Uni-versity of Technology)其林产品技术系是芬兰唯一一个在包括各项林产品领域都提供大学阶段教学和研究的系科。其中的木材技术专业主要研究木制品包括锯材、胶合板、LVL、门、窗、胶合梁和其他木制品。
在经济、工程和管理方面.拉普兰塔科技大学(Lappeenranta University of Technology)在芬兰处于领先地位.学校工业工程与管理系每年有将近100个硕士毕业生4-5个博士毕业生。该系的主要研究目的是将技术和商业管理结合起来.这个愿景是通过完成从林业、木材、金属及其他行业角度看来是重要的和核心的课题来实现的。该系的研究领域包括:技术管理、科技型企业管理和知识管理;管理会计物流国际操作和过渡经济;产业营销。
在设计方面赫尔辛基艺术设计大学(University of Art and Design Helsinki)的设计学院下设有“室内建筑与家具设计“专业。学院的培养学生在产品设计方面有专业的设计能力.或作为产业、商业、文化机构及媒体的设计师同时也培养学生在设计管理(企业或研究)方面的能力。对学生训练的目标是要具备在多学科交流下工作的能力即交流和与他人互动的技巧与个人专长同等重要。
4美国
美国有些大学有着悠久的林业和木工方面的学科传统如密西西比州立大学(Mississippi State University)，普渡大学(Purdue University)，卡罗莱纳州立大学(North Carolina State University)等。
普渡大学的家具制造与设计方面的研究是在林业和自然资源学系下面。其研究生科目包括木材加工与工艺木材结构、识别与特性木材加工特性.家具与橱柜设计与制造高级木材加工工艺.用于CNC制造的家具设计木制品部件。其中如家具与橱柜设计与制造课主要是教授家具结构、家具性能测试、基于电脑的应用与方案.课程的特点是有关于紧固件、家具联接件和家具的实验室测评。
密西西比州立大学家具研究所(Institute of Furni-ture Manufacturing and Management)成立于2001年其主要的研究领域包括:质量保证与设计产品设计家具制造机械研究营销、管理与分销。该所是学校整合了商业与工业系、林业资源系、工程系、建筑系的优势资源联合森林和野外生物研究中心共同组建的。该所延续了大学多年以来在木制品研究、技术服务和再教育方面的经验通过对设计、生产、营销、以及高品质产品的分销等方面的研究为国内外的家具制造企业提供新术、方法等方面的支持并培养了未来的行业管理和领军人才。2003年成立的富兰克林中心是目前美国最大的家具制造培训中心。
在家具设计的教学上如罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design).设有家具设计系教授技能、理论和相关内容提供本科和研究生阶段设计教育。学校认为家具设计的变化随着文化而变新的材料和工艺改变了技术的发展为艺术家们拓宽了平台。通过学习和实践.学生们可以探索概念的范围、生理的需要和美学的观点。学校设有木工工作室、金工工作室、机械工作室、软体家具实验室、喷漆房、木材标本室、计算机工作站。在研究生教育阶段.课程主要通过家具及相关物品的制作来提高学生的艺术水平和设计哲学。最主要是让学生更好地掌握运用材料、工艺的水平来保证设计概念的实现.主要是要掌握高级木工技术。
5小结
从以上家具产业和教育业都处于领先地位的国家在高等教育阶段.尤其是对硕士以上高层次人才的培养来看.他们重视的是专业领域的研究和跨学科团队合作的能力。而不是我们国家大多数人对“一专多能”的理解.即“一门专业.多种技能”。在社会发展程度越来越高级.现实问题日益复杂的今天.单靠个人的能力很难解决一个复杂的问题:而学科分工越来越细化.各领域都有专家在研究。所以.对一个高级人才来说.他/她要掌握的是与其他专家一起团队合作优化资源配置又能独立开展研究的能力。
2006年5月国家建设部了建住房[2006]165号文件《关于落实新建住房结构比例要求的若干意见》，要求各地自2006年6月1日起，各城市年度新审批、新开工的商品住房总面积中，套型建筑面积90平方米以下住房（含经济适用住房）面积所占比重，必须达到70%以上。该意见的实行促使小户型住宅正逐渐成为城市住宅的主力。小户型客厅的面积在20平方米以内，其特点是面积小，但能满足人们生活的基本需求。
1.小户型住宅不同用户群体对客厅家具的要求
笔者通过走访不同小户型使用群体，就客厅家具要求总结如下：
1.1 单身青年 单身青年的行为特点总结如下：注重学习、注重交往、生活节奏快、家务劳动社会化、业余爱好多样、创造欲强。
对客厅家具的要求：年轻人的兴趣爱好广泛，小户型没有那么多的空间，因此，要适合年轻人的家具最好可以有多功能；现代青年人不仅追求物质生活的丰富多采，精神上的要求也大大提高，如室内布置上追求艺术性并体现个人性格和爱好，以达到自我实现的需求；年轻人非常注重社会交往，因而客厅的会客功能成为年轻人非常看中的功能之一；单身青年需要储藏的物品并不太多，但是，兼有展示功能的储物区显得非常有必要。
1.2 小两口家庭或三口之家 对于小两口家庭和三口之家来说，他们更喜欢旅游，注重运动与健身，通常消费水平很高，这类人非常注重生活质量。他的居住行为模式为：尊重个人生活，两人尽有其屋，需要开放、灵活、流动的客厅设计。对于三口之家来说，他们需要有足够的储藏空间和客厅的多功能性。
1.3 老年人 针对老年人的行为及心理上的特征，在室内家具选择及布置设计中必须要注意：小户型内室内家具布置尽量避免太过拥挤，通道面积应适当增大；另家具的配置及摆设在老年人便于操作的位置，采用简单的动作就能操作；家具色彩要用鲜明的暖色，不会对老年的视觉产生冲击，且能让老年人感觉到温暖；老年人害怕孤独很普遍，这就需要我们营造老年人的个人生活空间，老年人会客、看书、下棋等家具设备必不可少。
2. 小户型客厅家具的功能性及适应性
客厅一般可划分为会客区、用餐区、学习区等。会客区应适当靠外一些，用餐区接近厨房，学习区只占居室的一个角落。客厅室内家具配置主要有沙发、茶几、电视柜、酒吧柜及装饰品成例柜等。由于客厅具有多功能的使用性，面积大、活动多、人流导向相互交替等特点，客厅家具除了会客、娱乐、学习、用餐外还兼具居室装饰的功能，尤其小户型客厅，合理设计家具的位置、家具的形状、颜色将会营造大空间的效果，对客厅这个公共场所的装饰作用。给人，尤其是给客人舒适感觉，使主人面子倍增。因此在家具配置设计时应合理安排，这就需要从家具的多功能性着手，充分考虑各功能区域的划分。
2.1 多功能性 任何一件家具产品的存在都具有特定的使用功能要求，产品设计与纯艺术创作的差异之处在于，家具设计必须具备使用功能与审美需求的统一。理想空间设计师告诉我们，多功能家具集多种功能于一体，占地少、灵活性大、功能转换简便，实用性强。小户型客厅家具多功能新适应不同群体。
2.2 展现个性的功能 不同群体的个性差异决定选择家具展现的个性的区别：都市白领梦想过有品位的生活，客厅品质家具反映了主人的审美情趣和生活态度；年轻小家庭喜欢追求时尚和个性，灵活变动的客厅家具风格往往是他们的追求；中老年人稳重收敛，中庸甚至是低调的家具风格在他们看来是自己性格的体现。
2.3 会客功能 客厅无疑是最佳会客场所，小户型客厅内空间要保持最大限度的灵活性，可塑性与多样性，朋友聚会，就能深刻体会到空间可灵活变动的好处。但是不同群体对于客厅会客功能的需求却不尽相同：单身群体聚约的多是闺蜜挚友，讲究的是情调，所以单独的会客空间必不可少，一张小桌两把椅子，足能营造出浪漫的色彩；小两口或是三口之家往往喜欢热闹的party，宽敞的会客空间是必要的，拥挤的家具摆设往往不能营造出豁达的空间氛围，所以家具简单但需够多；老年人通常喜欢和他们的老朋友独坐，谈论家事、评论政事，亦或是下下棋，所以相关家具功能必不可少。
2.4 储物功能 单身和喜欢收藏的家庭，不同于大多数三口之家或老年人家庭需要足够储物空间的客厅需求，客厅必须具备展示储物的功能，从视听设备、收藏珍品，到电子产品、书籍、CD等日常用品都能在储物架上各归其位，为自己和客人带来更广阔的客厅空间，同时彰显个人的气质与品质。
2.5 特殊群体功能适应（老年人和婴幼儿家庭） 老年人使用轮椅等辅助行走的工具的机会逐渐增多，婴幼儿活动通畅的活动空间，室内设计中如何做到无障碍显得至关重要。同时安全性对老年人和婴幼儿非常重要，家具的外轮廓应该以圆滑的线条为主，尽量避免出现尖角；由于老年人身体的协调能力下降，婴幼儿自行活动意识的增强，在家具形态设计应多运用简洁、无尖角、圆滑的形体，以减少发生磕碰、擦伤等情况发生的可能性，从心理上给老年人和婴幼儿家长带来安全感。
3. 结束语
小户型客厅家具设计需要考虑到用户群体和室内环境空间的适应性。本论文通过对区小户型的用户群体及客厅室内空间环境的适应性设计由浅入深进行细致考察、分析得出小户型客厅家具适应性设计的一些方法和策略，增强小户型客厅家具设计的适应性。
参考文献
[1] 刘加贵，张黎. 基于空间的家具设计. 纺织与设计，2007（7）.
[2] 汪艳玲. 家具设计与空间设计关系的论述. 平原大学学报，2008（4）.
[3] 张，李晓. 无障碍家具设计评估体系探析. 包装工程，2009（3）.
[4] 杨恩德. 室内陈设艺术. 哈尔滨工程大学出版社，2009（8）.
关键词：城市家具陈设；城市形象；城市空间设计；人文环境
中图分类号：TU984文献标识码： A
随着国家经济的快速步伐，中国当下的城市建设与发展也是进行的如火如荼，在城市面貌生机勃勃的背后也出现了诸多由于快速、盲目的城市建设所带来的问题，如城市趋同化，城市的个性消失，特别是经过改造后的城市不论地域、不论文脉的“长成了一个样子”。城市气质的消失已经成为目前中国城市建设和发展所面临的巨大挑战。在城市建设的过程中人们开始意识到必须由之前的“快速上马，立见成效”转向城市的内涵建设与发展。城市形象的概念也越来越被政府、专家、设计师、市民所热议。城市家具陈设是城市形象建设的重要因素，如同室内空间设计中家具陈设对室内空间文化形态、风格和品质的影响一样，城市家具陈设对城市的外貌形象、气质个性、文脉传承乃至城市精神的影响有着不可替代的作用，城市形象建设的好坏应当成为城市居民幸福指数的重要参考标准。得体的、优秀的城市家具陈设对良好的城市建设形象和城市个性的塑造有着积极的意义，也是城市形象建设的一个重要手段。
1. 城市形象与城市家具陈设
城市形象概念广义指一个城市的物质和精神形态的综合体现在人民心目中的印象，狭义是通过城市建设的物质形态的体现，通过城市布局、城市建筑、城市道路、城市绿化、城市色彩、城市广告、城市标志空间结构和各个元素加以体现。城市形象设计特色愈加鲜明，城市形象就具有感染力、吸引力和魅力。美国学者凯文.林奇在《城市意象》一书中，指出城市形象感知的五个元素，它们是“道路”、“边界”、“区域”、“节点”和“标志物”。这五个元素构成城市意象系统，每个元素具有独特作用【1】。
图1候车亭、指示标识设计（日本） 图2照明设施、花坛设计（日本）
目前现在大家所常提的城市家具，概念比较宽泛，几乎能够涵盖我们城市生活中能看到的除建筑以外的绝大部分，并且随着城市化建设的高速发展，城市家具总是以崭新的姿态出现在各类城市景观作品中。居住区中的各类游玩健身休闲设备，街道边的电话亭、交通指示标志、垃圾桶、休息椅、候车亭、照明设施、花坛、报栏及各类商业户外广告设施，公园、小区中的交通导视设计、主题雕塑、形态各异的坐具以及公共艺术品等城市设施都属于城市家具陈设（如图1—2）。城市家具陈设是城市景观中重要组成部分，它除本身的功能外，还体现其装饰性和意象性，它的创意与视觉意象，直接影响着城市形象，与城市的景观密不可分并忠实地反映了一个城市的经济发展水平以及文化水准。
2. 城市家具陈设对城市空间形象的影响
我们通常狭义的理解城市空间形象为城市布局形象，而在具体内涵上是指城市里面功能设施和其对应的功能区位的布置方式，也就是构成城市形态的物质实体之间的组合排列方式给人的视觉印象和内心感受，是一种高度抽象的宏观感受。
城市家具陈设从单件上看多是不起眼的小尺度单体，但是如果从布置和设计上总体统筹，从节奏和韵律上控制出现的次数，从风格上注重整体统一也会形成一种区域的概念和意象。此类城市家具对于相对较“硬”的道路、建筑物等有性质上的不同，最大的一点就是易于更换，它能更快的适应城市环境与功能，但是也是这一特点，假如设计不到位或实施不严谨的话容易产生品质低廉的现象。
在城市形象建设和设计中必须系统的考虑人、城市空间和城市家具三者之间的联系，科学的分析生活环境和人之间的互动关系，从而更好的发挥城市家具这一静态景观的作用，为我们的生活交往空间带来更好的环境；具体来讲要结合不同的使用目的和不同的场所，用形态、颜色、肌理材质和尺度这些设计因素来完善城市家具的使用目的。在这设计过程中要注重设计主题的统一性，要符合城市环境行为的需要，并且要与周围的环境相协调，也便于创造有秩序、有创新、协调统一的城市空间形象。主题性城市家具陈设对于丰富区域环境有不可替代的作用，它可以作为建筑装饰配套的“零部件”，这些零部件的统筹整体设计可以更好地突出环境场所的精神性，完善环境育人的社会功能；城市家具的合理使用可以提炼城市形象的独特性，让城市空间形象不趋同，具有城市独特的气质和韵味。这就要求在城市家具的设计和配置过程中，要经过科学系统的研究和统一的规划控制要求；城市形态要素之间如城市公共空间、建筑、街道、景观等要互相协调防止出现乱拼乱凑、没有章法的城市空间形象。
2. 城市家具陈设对城市人文环境形象的影响
城市是人类文明的集成，城市文化异彩纷呈，城市人文环境形象是城市生活形态文化的高度概括，是城市文化生活给人的整体印象和感受。在人漫长的一生中，生活环境无非分为室内和室外，在室外的活动中绝大多数都离不开城市家具陈设，可以说是城市家具陈设承载和丰富了我们的城市文化生活，这也说明了城市人文环境与城市家具陈设具有相互促进的关系。一方面，城市家具陈设丰富了城市文化生活，另一方面，城市文化生活又推动城市家具陈设的设计创新与进步。设计的功能性是第一位的，功能性是从人的生理需求和精神需求两方面切入的；在城市户外文化生活中人的交往活动是一种心理需求，城市家具陈设会诱导和完善这种行为的发生，所以说好的城市家具陈设对良好的城市人文环境形象形成具有重要的作用。我们可以把城市公共空间的户外活动概括为三种类型：需求性活动，主观性活动和交往性活动。主观性活动和交往性活动依赖于好的户外环境场所，而优秀的户外环境场所就要有合理的、舒适的城市家具陈设，像散步、游玩、驻足、交谈、小憩等才会更多的产生；而在差的户外环境景观场所中和没有配套的城市家具陈设的环境中人们就会无心驻足和休闲，可见城市家具陈设对城市人文环境形象具有重要意义。
城市公共空间设计中不能只强调人是空间的主体，它应该是人与自然和谐统一，如果无限夸大人的主体地位就会违背自然。敬畏自然、尊重传统文化是在城市家具陈设设计中体现人文关怀的必然要求，我们在复合人体工程学和行为科学的同时还要关注人的精神需求和心理感受。要让人们在使用城市家具陈设的时候感到安全、舒适和方便外还要感受到文化的魅力，这就要求在配置城市家具陈设的时候多下功夫，要让功能性与文化性统一才是真正的“以人为本”。对于特殊人群的无障碍设计是城市文明形象的细节，是对生命的尊重；对于动物和植物的保护也应该在城市家具陈设的设计过程中被考虑，只有这样我们才能塑造出完善、合理的城市人文环境形象。让人、自然和文化的载体物质和谐存在，是城市家具陈设的完美追求。
城市的生机与魅力必须是生活在城市中的人的活动与感受所致，而在城市公共空间中的城市家具陈设对此有着相互促进的作用。例如市民的道德文明水平与公共环境水平就存在着这样的关系，街道比较整齐，公共设施齐备，城市家具陈设具有较强的人文性，随便扔垃圾的人和到处吐痰的人就会大大减少，反过来人们的素质越高对城市家具陈设的设计要求也就越高，同理要想让大家关注城市公共空间，就必须先提高城市家具陈设的水平，提高城市公共空间质量，从而达到一种育人的功能，好的环境景观设施会对公民的社会行为产生正确的教育和引导，可以为其道德观产生积极的影响，也符合当下物质文明和精神文明和谐发展的需求，所以说精心设计的城市家具陈设对城市人文环境形象有着积极的作用。
3. 城市家具陈设对城市文脉形象的影响
历史是不能被割裂的，大到国家、民族，小到每个人都无法完全忘掉过去，集体的记忆就是城市的历史，城市感情的延续就是集体记忆无法被割裂的现实，也是城市文化的传承，这就是文脉；一个有血有肉的城市，文脉需要被传承。而城市家具陈设就是城市文脉形象传播与传承的最好载体之一，每个城市仔细挖掘都能因特有的地理位置和人文精神找到其独特性，这种风韵是城市形象建设的魅力所在。“将城市中具有历史意义场所中的建筑形式、空间尺度、色彩、符号以及生活方式等代表城市文化或形象特征的视觉要素引入城市家具设计中，并结合类聚的手法对这些视觉形象要素进行整合，使其与城市风貌一脉相承，与地域文化相吻合，利用对比的手法进行创新，可以唤起人们对过去的回忆，产生和增强人们对文化的认同感，从而保留城市的记忆”【2】。所以说想要提高城市形象就要在城市家具陈设设计时尊重自然和地域精神，发挥城市传统文化内涵；利用城市家具设计中的历史元素、符号，集合当代的设计手法提高城市文化内涵，延伸城市文脉形象，使城市家具陈设既有文化性又有时代性，使城市文脉形象健康的延续与发展（如图3—4）。
图3“乐”主题设计（北京）图4“瓦”主题设计（北京）
4. 城市家具陈设对自然环境的影响
无论城市还是农村，自然环境是我们生存的根本，大自然给予我们人类生存的一切，城市是人类文明发展的产物，是物质文明的集成者，但是这所有的物质也都是来自于大自然，城市家具陈设也不例外；在城市家具设计与制作的过程中必须顺应自然本身，让人工的城市家具陈设与自然环境相协调。在城市家具设计的各个方面都要注重和自然环境的关系。为让城市空间环境与自然环境相协调，在城市家具陈设的设计与制作过程中要注意以下几点：第一，当地的气候条件是城市家具陈设考虑的首要问题，我国幅员辽阔、气候多样，北方地区冬冷夏热、春季风大有沙尘，在北方地区做设计必须考虑到防冻、防尘、防晒和冬季风雪的抗压和防滑等，在色彩方面也应考虑漫长冬季的色调；而南方则湿热多雨，要考虑到防雨、防锈和防潮。第二，城市家具陈设也应该考虑和自然环境的顺应，现在很多城市建设的口号有“山水城市”、“花园城市”等，像这类具有自然先天条件的城市在建设的过程中要把自然景观放在前面，城市建设要放在后面，这时的城市空间和建筑布局都应该让步于自然环境。如在好的自然景观环境中置入杂乱无章的商业广告牌位就会“有煞风景”。第三，对于城市家具陈设的选材应该考虑几个原则：发挥地方资源、便于取材运输、充分利用可再生资源、易于加工、造价可控，让质感和形式都能与自然环境相结合而又具有增强景观的亲和力的创新性。第四，在加工制作和安装的过程中尽量减少对自然生态环境的破坏，也可尝试利用废旧材料的新用，也是构建节约型社会和实现可持续发展观的体现，总之保护自然生态环境节约资源是对城市家具陈设设计的必然要求。
5.结语
城市形象的建设是一个大的范畴，它包括城市行政形象、市民文明形象、城市环境形象等，城市家具陈设对城市环境形象影响更为深刻，赋予城市景观环境新的生命。城市家具陈设已成为传递地域特征意象，反映对传统文化的价值取向，吸纳新文化的精神和能力的载体。城市家具陈设的系统设计必将为城市形象建设的主题，优化城市环境公共设施和环境景观系统的设计，注重城市空间形象、城市人文环境形象、城市文脉形象及自然环境的影响，重视系统效能，增强环境空间美感，塑造城市完美形象。
参考文献：
[1] 郑宏.城市形象艺术设计【M】.北京：中国建筑工业出版社，2006
[2] 易涛，李赐生，论城市家具设计对城市形象的塑造，【J】家具与室内装饰2010/04
关键词：儿童家具；仿生学；仿生设计
1 仿生儿童家具概述
1.1 仿生学的起源
德国著名设计大师路易吉・科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”[1]仿生设计由来已久，早在人类社会发展初期，仿生既已存在。在人们为生存而奋斗时所进行的一系列的生产生活的活动中，逐渐形成了仿生学的基础。这些简单而质朴的活动源于自然，仿生学的雏形也因此孕育其中。仿生设计就是对自然物进行大量的研究，将自然物的形态、色彩等所激发出的灵感，抽象为特定的形状符号，并通过精神思维的升华，运用到实际产品当中，这是一种回归自然的精神表达，也是一种天人合一的哲学思维。
1.2 仿生儿童家具概念
有关儿童家具的概念，在《家具设计学》一书中是这样表述的：婴幼儿成长发育中玩耍游戏的道具、学习的教具、在日常生活中必备的用具，在原则上必须完全依照年龄、性别和性格等个别引述给与完全的规划和设计。[2]
随着居住条件的不断改善，儿童房逐渐成为现代居室的标配，儿童家具在家具市场中扮演着不可或缺的角色。儿童心理学专家认为，“儿童一旦拥有自己的房间，将会对家更有归属感，更有自我意识，并能培养其独立生活能力”。[3]在这样一个独立的世界中，儿童家具成为了房间的主体。
仿生设计从科学的角度出发，把自然物与家具设计相结合，并利用现代科技为主导的思想理念，通过对“仿生设计”的特征和运用手法的认识，将仿生学原理通过设计的手法运用到儿童家具设计中。[4]
2 仿生设计的分类与发展
2.1 仿生设计的分类
2.1.1 形态仿生
形态仿生是研究自然物与生物体的外部形态和象征意义，以及如何通过艺术加工将其运用于设计之中。从形态的特征来看，可以分为：具象形态、抽象形态和喻象形态。[5]
具象形态仿生：从直观的视觉角度出发，保留其具体的形态，直接地模仿与再现生物体的形象。
抽象形态仿生：通过对自然形态的极端的简化与合理的保留，所形成的抽象形态，反应了事物的本质特征。源于具象但超越具象形态。
喻象形态仿生：用“以彼物比此物”的手法来概括某些自然物的属性，以此来表现产品的某些特征，找出自然物和产品间的关联。
2.1.2 功能仿生
对自然物本身所具有的功能进行分析研究，设计出与自然物功能相契合的工业产品。例如根据蛙眼原理制成能够快速识别目标的雷达系统等。
2.1.3 结构仿生
是通过对生物体的构造进行拆解、模拟、研究，用来解决产品设计中的结构问题。
2.1.4 材料仿生
材料犹如生物的“皮肤”，从生物对于环境的适应性上得到启发与借鉴，进行材料的制造。例如科学家利用企鹅皮毛保暖、防水原理，研制出纤维制品，并运用于体育服装材料中。
2.1.5 色彩仿生
人类最初的色彩灵感来自大自然，自然界的色彩是在千百年来的进化中不断形成的，相较于大工业生产所合成出的色彩，自然界的色彩更容易令人感到舒适与和谐。将自然界的配色巧妙运用于设计中，或赋予其含义，能够使人产生对自然界的美的遐想。
2.2 仿生设计的发展
仿生设计最初诞生于自然界的生命真理之中，一开始仅仅是简单、朴素的为生存而进行的模仿、创造。真正的现代仿生设计是源于二十世纪八十年代，1988年举行于德国的首届国际仿生研讨会是现代仿生设计崛起的标志。现如今，当代的仿生设计不仅仅对生物体的简单模仿，而是更深层次地挖掘仿生的意义，把人这样的个体放入社会以及自然界这个大的整体去衡量，以达成人与自然与社会的协调发展。
3 仿生儿童家具设计
3.1 仿生儿童家具基本原则
3.1.1 适用性
仿生儿童家具的适用性要求我们根据儿童心理与生理的发展规律，设计出能够激发儿童灵感、培养儿童创造力的家具。而对于结构方面，不需要非常繁复的设计，但是其造型、颜色要能够引起儿童兴趣，留下深刻印象，以此来引导儿童去探寻世界、认识自然。
例如，MAGIS公司的Me Too系列以仿生的形态设计儿童家具，将小鸟抽象为简洁而有趣的形态带给儿童快乐，并采用的4种简洁鲜明的颜色，令人感到亲切生动，激发孩童摇曳的乐趣。
3.1.2 安全性
儿童的身心尚处在生长发育之中，多数情况下都需要在成人的监护下行事，因此在家具的安全性上具有更高的要求。儿童仿生家具的设计应当把安全性能作为首要考虑的因素，既要保证结构的可靠，又要在制作材料方面，具有更加牢固和抗挤压、冲击的能力。
3.1.3 环保性
可持续发展是当今社会的主题，保护环境的理念需从小培养。同时， “绿色”品质高的家具，其使用的材料大多贴近自然、柔软、安全，例如布艺、竹藤、原木家具，此类家具多数无异味和有害的化学材料，既有利于儿童身体的健康，又具有自身独特的肌理效果与情感内涵。
3.2 仿生儿童家具设计理念
3.2.1 以人为本
随着社会的发展，人性化设计成为趋势，为老人和小孩这些被忽略的群体的人性化设计也成为设计师们的新课题。[6]人性化设计便是运用了以人为本的设计理念，将儿童这个特殊群体作为设计的新课题，探索他们的需求、研究他们的行为，从而设计更适合儿童的产品。
儿童与成人的身心特征不同。在心理层面，应设计出具有情感关怀的家具。在生理特征方面也应更多地考虑到儿童的行为习惯与身体特征。另外，在家具造型方面，应当用简洁的形态、柔软的线条来激发儿童的情感，培养他们的创造力，引导儿童成长。
3.2.2 美与趣味
随着人们进入了这个高度发达的物质文明时代，除了基本的使用功能外，人们开始把目光转向“美”的产品，这是一个对产品要求的新高度。所谓“美”，在一定程度上是对精神层面的追求，由于仿生家具具有更高的人情味，有助于人们培养轻松愉悦的生活方式。由此可见，仿生趣味性家具是未来家具设计的趋势，具有深刻的社会价值。
儿童仿生家具的趣味性对儿童的影响更深，为了让儿童能够在轻松、有趣的家居环境中学习、成长，在仿生趣味性儿童家具的设计上，需要考虑几个重要的因素：
从色彩上看，来自大自然的颜色更能够令人感到舒适，吸引儿童的注意力，从视觉上给儿童带来乐趣。
在细节处理上，光滑、圆润的家具具有更加强烈的亲和力，并且在使用和操作上能够结合生物的特点，易于儿童玩耍，更易产生娱乐的效果。
在形态方面，儿童的抽象思维发育并不完善，太过抽象的形态很难使儿童理解其中的意义，也就难以产生共鸣。而象形仿生家具能够更容易把儿童带入大自然的怀抱中，从而产生对自然的联想，既培养了创造力，也培养了儿童对大自然热爱的情感。
3.2.3 可成长性
由于儿童在成长过程中对于家具尺寸、功能等的需求在不断变化。同时中国传统文化中有“惜物”之说，即本着不浪费的观念物尽其用。如儿童家具能够随着儿童的成长进行尺寸、功能方面的调整以适应儿童成长，或具有其他功能可供人们进行后续利用，这样的家具则具有可成长性。
仿生儿童家具应根据儿童的成长特点，做出相应的调整，既节省了经济上的开支，其适合的尺寸也有助于儿童的健康成长。可成长性势必将成为仿生家具的未来趋势。
4 结语
仿生儿童家具是从儿童家具的功能、教育、趣味和娱乐的角度出发，研究仿生理念对于儿童家具设计的影响。本文在仿生学的基础上，研究了儿童家具设计所需的基本原则和方法，得出仿生儿童家具的设计必须以适用性为原则，符合儿童身心发育特点，能够启发儿童创造力，并且需兼具安全性与环保性的结论。同时，从以人为本、美与趣味、可成长性三个方面，论述了当今仿生儿童家具发展的未来趋势。
仿生学这个在国内外都有着良好科学基础的学科，未来会吸引越来越多的研究者、设计师以及消费者来关注仿生儿童家具的发展，关心儿童的健康成长。我们也应当相信，随着仿生学的日渐成熟，设计师也能够为儿童带来更好的、更有利于其身心的家具。
参考文献：
[1] 严正，郭江华，乔莹洁.论仿生在工业设计中的应用[J].西北职教，2007（6）.
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[3] 戴向东.对我国儿童家具设计理念与市场现状的剖析[J].林产工业，2002（05）：19-20+29.
[4] 李明.仿生设计在儿童家具设计中的运用――儿童椅设计[J].艺术科技，2014（10）：124.
[5] 陈洪.产品形态的自然设计研究[D].无锡：江南大学硕士论文，1991.
[6] 杨文发，许世虎.人性化设计理念在工业设计中的剖析和运用[J].包装工程，2006，27（6）：298-300.
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