时间：2023-05-26 08:53:21
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇故宫博物馆的设计，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
传世珍宝艺术展
2009年9月4日，北京，一场百年艺术风尚的探索之旅自此启程，备受瞩目的“卡地亚珍宝艺术展”终于在故宫博物院午门展厅揭开帷幕。包括卡地亚早期为温莎公爵夫人打造的猎豹胸针、专为文坛巨匠让・考克多定制的法兰西学院院士剑等346件传世珍品以及23件设计手稿、石膏模件和彩色胶片组成的珍贵文献悉数亮相故宫博物馆。中华人民共和国文化部副部长赵少华女士、故宫博物院院长郑欣淼先生、卡地亚全球总裁兼首席执行官伯纳德・福纳斯(Bernard Fornas)先生、法国驻华大使苏和(Herve Ladsous)先生，以及众多艺术界与文化界的贵宾齐聚开幕庆典，共同见证了这场东西文化艺术交流的盛事。
作为一项全球性的艺术展览盛事，“卡地亚珍宝艺术展”先后于巴黎小王宫博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆等世界顶尖博物馆展出后，终于走进了中国北京故宫博物院。展览为期近三个月，于9月5日正式开展，11月22日闭幕，是迄今卡地亚珍宝艺术展中展品数量最多、规模最大的一次。参展珍品均为品牌创立伊始至二十世纪六十年代的代表之作，除奢华珠宝、精致腕表、卓越时计以及华美饰物之外，还包括珍贵的设计手稿，以及极少对外展出的石膏模件。款款珍品，都流露出经典恒久的艺术价值，生动再现了东西方社会和文化艺术风潮的更迭变换。
举办此次展览的故宫博物院午门展厅，堪称交融东方传统古建与西方创新陈设的典范。这恰恰完美应和了“卡地亚珍宝艺术展”中西合壁的布展理念。整个展厅划分为“服务欧洲皇室”、“花都艺术珍宝”、“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四个展区，每个展区均以鲜明的时代特征和艺术风格，演绎出一幅世界珠宝艺术百年风尚的动人画卷。
“服务欧洲皇室”主要展出早期卡地亚为皇室、贵族以及新兴富裕阶层创作的作品。或雍容华贵的古典吊坠、或精致璀璨的皇家冠冕，尽显卡地亚与欧洲皇室的深厚渊源。“花都艺术珍宝”反映出二十世纪以来现代艺术风潮的盛行。装饰艺术风格与动植物系列珠宝作品，记载下工业革命与自然主义思潮时期的审美情趣。“东方文化浸润”则反映出中国文化对西方装饰艺术源远流长的浸润与影响。龙、凤、麒麟等神兽形象与翡翠、玉石等材质的广泛运用，蕴意着卡地亚对中国文明和艺术的深深礼赞。“融汇五洲艺术”展厅呈现出埃及、波斯、印度等东方文化为西方装饰艺术带来的无限灵感。神采各异的款款佳作，表达世界多元文化在珠宝设计中的借鉴与共融。
提到故宫，你脑海中是否浮现出威武肃穆的宫禁森严？抑或600年沉浮的厚重历史？如果答案是肯定，那只能说明你out了。今天的故宫，早已经不是原来老气横秋的样子，今天的故宫，已经变成了一枚被赋予了软、萌、贱、暖等二次元属性的超级“网红”。
不知从什么时候开始，故宫以及曾经生活在其中的人们都变得“不正经”起来，皇帝耍贱，嫔妃卖萌，突破次元壁来“调戏”今天的90后、00后们。
2013年，开发的创意胶带“朕知道了”在大陆走红，衬托出北京故宫创意产品的乏味，也让很多人大呼其“不争气”。没想到，2014年，故宫淘宝挖出的雍正那一句“朕就是这样汉子”凭借霸气而接地气的语调迅速走红，北京故宫自此走上了“网红”不归路。
说起故宫的“网红”之路，便不得不说故宫淘宝。“故宫淘宝”是北京故宫文化服务中心开设的官方销售网店，早在2010年便已上线，同时上线的还有同名微博。其销售的产品与故宫内外的“故宫商店”基本一致，价格也是统一定价，原意是希望通过电子商务的形式传播故宫文化。
然而，在上线前两三年中，故宫淘宝网店销量一直不令人满意。直到后来招进来一批被誉为“蛇精病”的创意人员之后，故宫淘宝一下子变得“不正经”起来，也受欢迎起来。
点开故宫淘宝店，各种文创产品五花八门，一改从前文博机构文创品的“高冷”姿态，变得异常有趣、亲和。其中既有故宫娃娃系列这样的长期“爆款”，也有应时应景推出的新作。打开一把折扇，上面印着“四爷”雍正的“朕亦甚想你”，相信没有人会不拍案叫绝。
如果你经常刷微博，一定知道故宫淘宝的微博简直“有毒”，不但依靠各种卖萌互动吸引粉丝无数，还带动起全国上下博物馆等文博机构的集体卖萌风潮。
在2016年的首锰员υ煳锝谏希故宫淘宝推出设计了两年的全新重量级IP朱八八。这个长着一张鞋拔子脸的Q版人物原型，来源于明朝开国皇帝朱元璋，因朱元璋原名朱重八，就选了朱八八这个自带萌贱属性的名字。同时推出的还有大明“卖萌我们是严肃的”系列周边，誓要将卖萌之路进行到底。
2016年，一家名为故宫博物馆文创旗舰店的天猫店正式上线。同属宫内正版，但因为分属不同部门，两家店铺看上去颇有些隔空打擂的嫌疑。其实对于围观群众和消费者来说，两家的产品各有所长，无非是多了一个选择空间而已。比如故宫博物馆文创旗舰店的主打“萌宠”是故宫猫――至今仍代代居住在故宫的活体吉祥物。
“猫守卫”的出现，让人很自然地联想到大热纪录片《我在故宫修文物》中的“御猫”。事实上，这部纪录片的走红，也对故宫“网红”的酿成助力不少。
作为一部小成本纪录片，《我在故宫修文物》的走红出乎所有人的意料。其中修钟表的王津师傅一夜之间成了年轻人眼中最有魅力的大叔。从这些故宫匠人的工作、生活中，人们嗅到了宫墙之内的烟火气、人情味，故宫和宫中的文物都不再高高在上，而是与日常拉近了距离。随后趁热打铁推出的电影版进一步扩大了这部纪录片的知名度，也让故宫的热度再一次拉升。
2017年，故宫又一家网店上线，不同的是，这家店也卖周边，不过是能吃的周边。这家名为“朕的心意”的故宫食品店目前只有15件商品，但大部分都是“吃货”嘴里的“爆款”。据悉，故宫研发监制的首批文创家具也已经面世。
关键词：艺术衍生品 博物馆 古根海姆
本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。
国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。
第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。
一、艺术衍生品之文化与设计
台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。
二、艺术衍生品之文化与科技
一、博物馆衍生商品开发与营销的意义
博物馆衍生商品的出现，能够满足人们对文物藏品的喜爱和收藏，满足大众的符号化、审美化、精神化需求。消费者将衍生商品购买回家，能够充实业余生活，提高生活品质，从而延长对相关文化信息的印象。同时，博物馆衍生商品为博物馆普及教育提供了良好的载体，更好的传播了文化信息，从而使博物馆教育更加广泛。博物馆通过开发和营销衍生商品，能够提高自己的经济收入，从而为博物馆的维护与管理提供更加充足的资金。博物馆通过发展衍生商品，能够推动机制和体制的创新与改革，同时也能够对赝品市场发挥一定的打击作用。随着生活水平的提高，人们对于精神生活的追求越来越高。
博物馆衍生商品能够更好的满足人们怀旧复古、装饰家居、旅游纪念、馈赠亲友、审美意趣、古物把玩等方面的需求。因此，博物馆衍生商品的开发与营销，能够提供一种良好的文化消费机会给普通大众。人们在购买博物馆衍生商品的同时，也间接的为博物馆的发展和维护做出了贡献。此外，博物馆衍生商品的开发与营销除了能够带来经济效益之外，还能够使博物馆的资源活化，加强艺术家、合作厂商、赞助单位、参观者之间的互动，带动相关产业的发展，从而实现产业文化化和文化产业化的融合。
二、博物馆衍生商品的开发
（一）前期准备在进行博物馆衍生商品开发与营销之前，应当进行相应的前期准备工作，例如宗旨的明确、部门和人员的设置、数字化藏品图文数据库的建立等。例如，在其商品营销网页中明确指出，博物馆商店并不是普通的零售商店，它需要承载更多的责任，使博物馆的功能得到延续。在为消费者提供购物的同时，也为其提供了博物馆的良好浏览环境。
（二）自行研发台湾故宫博物馆对衍生商品的自行研发，能够将主导权完全保留在博物馆，从而更好的掌控衍生商品的设计方向，从而得到满足博物馆需求的衍生商品。同时，可对博物馆加以利用，从而提高衍生商品的辨识度和特色。此外，还可节省委托设计的花费，从而提高经济收益。对此，台湾故宫已经实现了完全独立的自信研发体系，其商品研究发展部门能够设计出合适的衍生商品。
（三）授权合作很多博物馆中缺乏专业的设计和制造条件，因此需要与生产厂商进行授权合作。其优势在于能够有效避免衍生商品的制作成本，并且利用最终的审核权来把控衍生商品的质量。同时，由于没有局限在博物馆内部销售，因此扩展了衍生商品的市场广度。此外，在为博物馆带来更高经济收入的同时，也给授权厂商提供了更大的发展空间和更为良好的发展机会。
（四）公开采购公开采购主要是博物馆通过展会、博物馆纪念品店、礼品交易中心、手工艺博览会等外部市场，对符合自己博物馆的衍生商品成品进行直接订购。这种方式的优势在于，外购商品的市场性通常较为良好，因此能够对自己的销售提供一定的保障。同时，外购商品通常会选择具有独立、鲜明设计风格的，从而丰富本馆的种类。此外，本馆也无需承担开发成本。
（五）创意设计博物馆也国内外的设计师进行合作，开展了一些列独具特色的衍生商品开发计划，开发出了很多具有良好创意的衍生商品，同时也举行了很多相关的活动，使得台湾故宫及其博物馆藏品得到了十分良好的宣传和推广机会。此外，还举办了一些创意设计大赛，对获奖作品进行批量生产。通过这种方式，不但实现了衍生商品的开发，同时也取得了良好的市场宣传效果。
三、博物馆衍生商品的营销
（一）产品策略目前，在博物馆中，已经开发出超过三千种衍生商品，主要包括典藏精品、图书影音、生活用品、流行饰品、书法绘画等不同种类。其价格从四十元新台币到二十万元新台币不等，能够很好的满足不同年龄段、不同消费层次消费者的需求。在其所销售的衍生商品中，毛公鼎、肉形石、翠玉白菜最受欢迎。据统计，其中最受欢迎的数时间商品中，有三分之一都是翠玉白菜的衍生商品。
（二）定价策略在对衍生商品进行定价的时候，也应当给予高度的重视。只有采取最为合适的定价策略，才能够对运营效率进行有效的掌控，从而实现投资回报率的最大化。因此，在制定衍生商品定价策略的时候，应当避免带给人们廉价店、折扣店的感觉。同时，应根据不同职业、收入、年龄的消费者，制定不同区间的定价，注重高价与平价的搭配。此外，在定价时，应当考虑到包装、运输、设计等方面的隐性成本。
（三）销售渠道销售渠道涉及到很多具有关联的组织，从而为消费者更好的提供商品和服务。销售渠道主要可以分为虚拟和实体两种，虚拟销售主要包括电视购物、邮购、网络购物等，实体销售渠道主要包括量贩店、专卖店、精品店、便利店等。在博物馆的衍生商品销售中，主要采取了网络商店、管外专卖店、馆内商店等销售渠道。
北京，另一场《富春山居图》展也启动开来。在798艺术区，以《富春山居图》数位真迹复制画和其他艺术衍生商品为主题的展览正在进行。
“国画画的是时间，你可以看到黄公望在画自己一生的经历，年轻时的意气风发，中年时对人生的平静思考，晚年时对过去的历史的回望。”白石茶馆的主人、artkey艺奇文创集团创始人郭羿承，在那幅经过台北故宫矫正、跟原作尺寸材质颜色基本一致的《富春山居图》的数位真迹复制画前驻足讲解。
有游客进入展区欣赏，嗟叹无法去台北观摩真迹，在这里饱饱眼福亦不错。
这副高仿真画，经过了台北故宫的授权。事实上，此次在北京798艺术区展出的“艺奇典藏故宫系列”品牌的数位真迹复制《富春山居图》，此前已在台北世贸中心“台北故宫文创商品成果展示会”上展出过。
在海峡对岸的台湾，因为《富春山居图》的合璧展，相关艺术教育衍生品也随之升温。在台北故宫博物院的纪念品商店里，以“山水合璧”为图案或元素的各种纪念品如茶杯、鼠标垫等，成为游客们愿意人手的纪念品。
“相较之下，大陆博物馆在艺术衍生品开发方面还有待加强。”来自中国社会科学院的专家、此次展览的策展人刘悦迪说，“通过此次活动，两岸博物馆界将进入_个新的交流时代，内地博物馆可以向台湾博物馆学习衍生品开发的先进经验，打开文化创意产业的新思路。”
台北故宫的艺术授权
这幅数位真迹复制的《富春山居图》，是artkey在2011年与台北故宫博物院合作，共同推出的数位真迹复制画品牌“艺奇典藏故宫系列”的作品之一。
所谓数位真迹，即DGA(Digital Genuine Artwark)，为国际上高质量原作复制再现画作之泛称。以高科技手段进行与原作相同材质及等比例的复制，用肉眼几乎看不出与原作的差异。DGA通过特殊处理，可保持画面长久逼真色彩，目前国际许多博物馆在无法取得原作的情况下，多以DGA作为馆藏作品典藏及展出。
在台北故宫博物馆的礼品中心，你能看到的不仅仅是数位真迹图。据郭羿承介绍，共三层的礼品中心，近700平方米，有近4000多种的艺术衍生品可供选择，“你可以想象得到的或想象不到的东西，譬如与故宫内的艺术品衔接得很好的开瓶器。”郭羿承说。
台北故宫正是用艺术授权的方式带动了艺术衍生品的繁华丰盛。
艺术授权，指授权者将自己所拥有或的艺术品等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用。譬如，齐白石的画作《雀跃樱桃》，经过授权，印在旅行箱上，便成了上海世博会特许商品。
事实上，在6年前，台北故宫对艺术衍生品的开发走的无非是老路径：形式上是对艺术品的拷贝，做法上是自己进行生产及销售。
2006年，台北故宫想去做一些改变，“他们知道了世界博物馆都用艺术授权的方式来对艺术衍生品进行规划，然后在台北进行公开招标，我们招到了。”郭羿承说。
这样，自2001年就已经与台北故宫进行复制画合作的artkey，为台北故宫量身制定《台北故宫博物院授权指南》。
“就是告诉故宫怎么做艺术授权，包括如何授权、包装、做好产品等，这一套是我们本来就在做的事情，不过是把整个规划系统卖给台北故宫。”郭羿承说。
郭羿承，这位23岁就举办了个人画展的台湾人，在自己的画展中发现，个展中推出的衔接自己作品的一些产品很受欢迎。个展结束后，郭羿承便成立了公司专做艺术授权，接下来才发现，国际上已经形成这样一个产业。
第一次参加在美国的艺术授权展，授权展的概念是卖授权，属于知识产权的交易。郭羿承发现，“没有华人，我们一去就很受重视。租了小小的摊位在那边，现场在那里画国画，画了送给排队的人们，外国记者蜂拥而至，那次感觉觉得蛮好的，中国文化不是没有机会，而是大有可为。”
随后，郭羿承也带动台湾的品牌去参加授权展，包括一些动漫品牌、老夫子以及台北故宫等，带了近五年。
“现在，台北故宫发展得很好，不仅是我们帮它做授权手册，台北故宫也组织了一支团队，加入了很多自己的想法，这样子做出来，年营业额大概上升到现在的约六七亿台币。”郭羿承说。
几年下来，台北故宫的文创经验越来越丰富，在2009年台北故宫的《国立故宫博物院98年年报》中，院长周功鑫在“院长的话”中说：“在文化创意引领知识经济的潮流中，本院积极筹建故宫文化创意园区，期望以故宫丰厚的文化资产以国际知名度为利基，成为国内外文化创意产业聚落，并透过文创系列活动，力邀具潜力的设计团队参与文创设计课程，让民众体验精致及深具故宫元素的现代设计产品;此外，藉由品牌授权的方式，提高厂商发挥创意，创造衍生商品，以行销全球，促进故宫文创园区成为全球文化创意产业之重镇。”
大陆文化产业新灵感
在郭羿承看来，比起国际上的博物馆，台北故宫做的还是有差距。
“大都会博物馆在纽约开了约七八个专卖店，里面几万种物品，光儿童区就很大，基本上是百货公司的概念。纽约大都会光这个每年就有约2亿美金的收入。”
在国外，世界各大博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占总收入的20-50%，中央美院的余丁教授通过研究发现，世界几大博物馆销售的产品90%是产品，只有10%是自己特别做的一些产品，销售收入能够占到总收入的30%。他们把艺术授权作为一个产业，商店是他们的销售终端。
但比起大陆的博物馆，台北故宫绝对是属于先行者。
国内大部分博物馆并不知如何进行艺术授权规划，还靠着门票度日，就连北京故宫现在的主要收入也是门票。“很多好作品都珍藏在各地博物馆，如果这些博物馆没有通过艺术授权开发，等于浪费资源，是很可惜的。”郭羿承介绍，目前国内虽有一些博物馆已开始涉足，但没有进行规划和规模运作。
郭羿承记得在西安秦始皇兵马俑博物馆参观时，“馆内买一个东西是20块，馆外就是2块钱，都是一样的东西，一个厂商。对博物馆来说，不但赚不到钱，名誉还受损。”
“中国的文化很多都在博物馆中，我们不做的话，很可能这个东西会慢慢丧失它的效益，甚至变成是别人在做中国文化的东西。”郭羿承说。
英国创意产业之父约翰·霍金斯曾经说过：“中国缺的不是创意，而是创意商品。”创意商品从哪里来?艺术授权就是很好的途径。
而最好的艺术授权品牌在哪里?动漫拼不过日本，影视很难走进西方，这种情况下，郭羿承看来，我们的文创品牌就在博物馆中，在中国的传统文化中：“欧洲有长久的文艺复兴历史，在绘画、建筑、音乐上都能创造出卓越的典范，美国如果要在同一面向上与之抗衡，恐怕不会有现在的百老汇、好莱坞、迪斯尼以及打破传统美感价值的当代艺术。同样的，若亚洲国家现在要对美国所设立的文化标准迎头赶上，大张旗鼓地推动影视制作、发展动漫游戏，或是策划当代艺术展览，都只会是美国巨人文化的跟班。唯有从自己的文化着眼，才有机会开创真正有价值的产业。”
在黄公望晚年定居的富阳，郭羿承参加了当地的文化产业论坛，当他看到当地政府把“白鹭蹲”一个富有诗情画意的地名改成“黄公望风情小镇”时，一阵唏嘘。
在他看来，大陆已经有文化产业的意识，但未必是走了一条相对较好的路径。
早在2001年，郭弈承进入大陆，寻找齐白石的后人，争取到了齐白石画作的授权，又将齐白石的画授权到世界各国，让外国人为中国的传统文化买单。可见，功夫、京剧之外的中国文化并非没有吸引力，而是用怎样的方式让它与国际去对话、对接。
在郭弈承看来，艺术授权不仅能让中国味的产品升级，未来更有可能带动中国城市品牌升级。“我提出一个概念叫城市美术馆，用文化去塑造城市，让城市成为一个美术馆。譬如，飞机上可以播放齐白石的作品，下了飞机乘坐城市交通工具时，会发现的士上有齐白石的绘画，进入酒店，日常用品中都会有齐白石作品的印记。整个城市空间就像一座美术馆。”
关键词：博物馆空间 藏品 光与影
中图分类号：G265文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0096-01
一、博物馆和藏品
1.博物馆意义
“博物馆”名副其实，其中有广博宽泛的各类藏物，其收藏的物品体现了宝贵的历史文化内涵、艺术价值品位和精神内在力量。这些藏品都是无法估值的人类瑰宝。博物馆的建立是艺术品被社会大众所欣赏的关键，具有开放性、公众性。它不仅是人类文化遗产的展示场所，也是一个推动人类文化发展的场所，是人类文明的缩影。
2.博物馆和藏品
许多时候博物馆的空间设计会更好地体现出其藏品的内涵内容，可以说不同的藏品决定了博物馆藏品内在意义的外化，这便是博物馆的设计内涵。因博物馆，藏品为世界所知；因藏品，博物馆本身成为了建筑艺术。许多时候，许多博物馆本身就是藏品的一部分，甚至是最精华的部分。北京的故宫博物馆本身就是藏品的一员，而且是最珍贵、最有价值的一员，它经过明清两朝的历史洗礼，经过了园艺大师的细心雕琢，其本身所富有的历史文化沉淀就是最美好的艺术品。由历史构成的建筑瑰宝，其本身就是我们中华民族书画、雕刻、瓷器等传统艺术的最好储存容器，藏品与博物馆的相互成就，构成了伟大的现实艺术。
二、光影与博物馆空间
1.光影对藏物的影响
文物上的花纹色彩留存时光的印记，在博物馆的光影交叠下，文物格外生姿。文物本身的花纹色彩清晰可见，经过岁月洗礼，细小的、崩裂的伤痕、裂纹展现在大众的面前，有一种历史雕刻的唯美感。光左右我们的视觉，迷惑我们的眼睛。光影在博物馆中是一种艺术的表现手法。有的光线展现藏物的美感，但是有些却对藏品有所伤害，例如闪光灯。大部分的文物对于光都十分的敏感，闪光灯的光线中含有紫外线和红外线。这些光线对于彩绘、陶俑的伤害非常大，会导致其表面的纤维的断裂褪色，导致色彩变色、掉色。也许我们会认为照一两次没有什么伤害，或者选择用手机进行拍照。但事实上每一次闪光灯拍摄都会造成伤害；手机闪光灯在0.1ms的距离内的光线强度可以和太阳相媲美。所以，博物馆中基本上是禁止闪光灯拍照的。博物馆对于文物的光线设计要求是十分高的。正确的光线设计合乎规定又体现出不同的美感，甚至一定程度上保护文物。文物在光影艺术下吸引参观者的眼球，形成更好的文化气氛，感染参观者。
2.光影对于博物馆空间的影响
光影对于博物馆空间的影响来自于多个方面。在博物馆建筑空间中，光影可以起很好的构筑作用，这里的塑造作用主要是指视觉上的塑造作用。光影可以从视觉上放大博物馆的空间，让人在视觉上感到更加的开阔舒适。光影还可以显现出建筑的形态，可以将博物馆内外部的线条、造型，乃至于每一个细微之处极致地体现出来。让博物馆建筑的美感充分展现，也让参观者完完全全地感受到博物馆本身所带来的美感。此外，博物馆在建设中使用的建筑材料往往体现着博物馆设计者对于博物馆的精神感情；建筑材料的肌理、线条、一切的细节，都在体现某种意义上的以小见大，以微观现整体。光线的塑造可以让参观者感受建筑的细节与美好。最后，光与影可以对空间环境有所装饰。光线的明暗影响人的心理感受，给人不一样的视觉体验。不同光影，不同氛围。适合于博物馆设计的光影会在保护博物馆文物的同时体现设计感，体现美感，给人不同的领悟。
3.光影在博物馆的设计之中
将博物馆粗略分类的话大概有艺术类博物馆、科学技术类博物馆、科学博物馆和特殊博物馆。不同的博物馆设计偏向不同。博物馆的设计不会像商品房一样都是一种设计。博物馆的设计来源于藏品的类型、定义的人群、博物馆的性质、所处的地理环境，甚至于气候天气条件。这些具体条件经过设计师的拆解重构，经过人为的设计表达，使其内在含义被转化为艺术化表达。它不是单单的房子结构而是活的精神体。光影在博物馆的设计中以不同的设计形态表现出来。也许是斑驳的光影效果，也或许是阴影和明亮的强烈对比，还有可能是几何形状的光束。在博物馆中，空间和光影构成不同的建筑空间，在不同的建筑空间产生不同的影响。这些都对没有参与到博物馆建设中的人来说，是一种别样的感动。这种光影塑造的空间有与众不同的震撼和独特的美感。
三、结语
光和影在博物馆设计中是不变的主题，是参观者的视觉欣赏点，是摄影师眼中的美感艺术。震撼我们的心理，修炼我们的精神。给我们视觉的震撼，心灵的感动。
参考文献：
[关键词]博物馆；陈列形式；定位
博物馆的陈列展览，是以一个形象传播为基础，以形式艺术为表现手段的科学、艺术和技术的综合体。博物馆陈列展的选题策划和总体设计，是一个异常艰苦的创作过程。在这一过程中，调研本馆的各种资源，确定什么样的陈列展览主题，主要面向哪些观众群体，决定什么样的艺术风格和表现形式，以及利用什么样的时机推出等，都涵盖在总体设计之中。而这一创作过程，都与形式艺术设计密不可分。博物馆陈列展览的效果如何，决定成败的是形式艺术设计，因此，准确定位陈列设计的风格形式，真正了解总体策划的构思，所做出来的设计才能最充分、完美的表现陈列展览的内涵。
一、构筑符合主题的、生动优美的形式风格
博物馆的宗旨是：“为社会和社会发展服务”；博物馆的功能是：“辅助教育的再创造、藏品的动态展示和对观众的亲和接待。”依据综上所述，我觉得博物馆追求的应当是：充满历史文化氛围、形式艺术语言丰富优美、具有个性特色和舒适参观环境的形式风格。总所周知，一个博物馆的陈列形式风格，与该博物馆所属类型、建筑风格密切相关。社会历史博物馆，要着力于严谨、科学的格调和历史文化氛围。而在现代建筑与古旧建筑中的博物馆陈列，可以有较强现代感或浓郁历史感两种不同风格。造型艺术类博物馆，在符合自身专业服务功能的要求前提下，或构筑成欣赏古典艺术的殿堂型、或借助老工业厂房营造成怀旧型、或者设计成在前卫建筑中的现代艺术型等不同风格。除了陈列设计规整、布局简洁之外，陈列的主色调及光环境也是非常重要，通常洁净的冷灰色调，适度的光照，观众不易产生视觉疲劳，且能愉悦身心。[1]
不同类型、不同历史、不同文化背景、不同地区以及不同主题的博物馆陈列，应根据自己的内容特色，营造属于自己的特殊文化氛围。例如：故宫博物馆在过去的展览形式是“文物加前言”的陈列，展厅开头是固定的大画框，每次更换陈列时，换一幅用裱纸新写好的前言裱上去，把文物陈列到展柜中，这种风格形式非常鲜明，具有浓郁的中国时代特色，让观众强烈感受到宫廷文物藏品展示的大气且极富观赏性。
二、提炼本馆特色鲜明的文物图像为风格特征
提炼本馆个性特色鲜明的文物图像，作为形式设计中的符号、标志，对于强化本馆的形式风格很有帮助，同时也能强化“品牌”意识。标志性形象的设计，不仅需要判断所选文物形象和特征是否具有代表性，还需要设计者具有高度概括、捕捉形象特征和塑造简洁、美感形象的能力。
序幕部分形成的形式风格，对博物馆陈列的整体感起着极为重要的作用。设计者要运用具有本馆标志性的形象，在整体结构中的序幕、部分、单元、组的形式设计中，如交响乐一样，有“主题”的“重复”、“发展”、“再现”，易形成鲜明的整体特色。例如：博物馆的陈列设计，在序幕上用提炼出的藏族图腾作为装饰，传递出浓烈的文化氛围，营造出神秘、悠远的历史感。[2]
在博物馆的整体设计中，除了序幕之外，一些面貌性部分，如版面形式、展品布置及表现手段，在陈列设计中也应有着独特的风格和美感。在设计中，应当严格掌握文物与辅助展品的主次、轻重关系，把重心放在突出自身文化内涵与馆藏文物的特色上，凸显本馆风格特色。同时，选择成熟的多媒体传播技术，为表现本馆陈列设计内容量身打造恰当的辅助表现手段。最后，博物馆辅助展品的创作，应尽量探索、筛选与陈列内容时代相同或相近的绘画、雕塑作品，即运用“同一风格”的艺术语言来进行“有根据”的二次创作，这样不仅能够增强“辅助”内容的表现力，也能大大增强自身陈列形式的历史特色。例如：北京平谷上宅文化陈列馆的形式设计，将抽象的大自然肌理同具象的树木相结合，根据陈列内容的原始社会主题内涵来营造出原生态的视觉感受，在设计、材料、工艺及辅助手段上，体现一种贴近自然的个性符号。
三、拒绝奢华设计和过渡装修的浮躁之风
在博物馆设计中，一些奢华的设计、过度的运用高档材料、形成一种风气，我们应该防止这种风气，确保展品的安全和设备的实用性。比如有一些文物的支架、台座是为突出文物、调节观众视距等而设置的，它就应该不张扬、不喧宾夺主；不反光、避免产生眩光。因此，在陈列设计中，就应考虑它是用的材料应当是：无霉、无蛀、安全的，结实耐用的，而不是过度精细加工，使文物台座的精致程度远远超过它所衬托的文物。同样，在陈列设计中的电子翻书、垂直投影、半景画、全景画或者大型景观，也要一定程度上配合展览主题，不能因自己的“特立独行”而破坏博物馆整体的风格特征。例如：原中国历史博物馆中国通史陈列的照片，虽用料简谱、略显“古老”，但从中我们却感受到了浓郁的历史氛围，不尚奢华，朴质而大方。
博物馆陈列形式的艺术设计与实施，就整个创作而言，是一个涉及设计理念、形式风格、艺术审美等思维层面的创作过程，博物馆陈列设计风格的选定，是贯穿整个筹展活动之中，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在这个过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。陈列设计是一门综合的艺术，我觉得其风格定位的关键就是是：如何把握理性的主题和艺术形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。
参考文献：
关键词：博物馆；社会教育；学校教育
博物馆作为社会文化教育机构，担负着提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，为经济发展和社会全面进步提供强大的精神动力和智力支持，负有培养有道德、有理想、有文化、有纪律的公民的历史使命。尤其是对广大青少年的思想教育发挥了重要的作用。博物馆作为知识形态的文化教育设施，最重要的功能体现在教育上，教育不仅是博物馆对社会的责任，也是博物馆的首要任务。
从广义上说博物馆教育属于社会教育。博物馆的教育是随着社会的发展而发展的，现代博物馆为了适应社会发展需要越来越重视博物馆的社会教育职能。
学校是培养人才的重要场所，学校教育质量的高低，关系着民族素质和国家前途。但学校教育存在着弊端，如重智育教育轻德育教育、重课堂教学轻社会实践。而博物馆是以馆藏的实物作为教育的媒介，以实物来反映社会，展示历史，阐释世界。随着中国博物馆的发展以及学校教育系统的改革，博物馆和学校之间的可能合作受到越来越多的关注。
一、配合学校，开展丰富的教育活动
博物馆拥有丰富的教育资源，这些资源包括文物史料、设施环境、图书影像、研究人员等，其中众多的资源是学生课堂教育中需要而在学校教育中却无法拥有的，这些资源的使用让学生在愉快的气氛中完成课程教育目标，直观地认识理解掌握教学内容并使其记得更快，记忆时间更长。但这些资源需要经过有效的开发设计使用才能够发挥更好的教育效果。
1、针对不同年龄层制定参观方案
目前很多学校会组织学生前往博物馆进行社会实践教育，但博物馆通常是以一种“铁打的营盘，流水的兵”的讲解模式进行导览和参观，参观路线和讲解词跟普通观众并无很大差异。不同年龄段的学生的知识水平和接受能力都不一样，博物馆需要配合学校，针对不同年龄层的学生制定不同的参观方案。例如小学生感知事物具有笼统、不精确的特点，注意力不稳定不持久，容易被新鲜事物所吸引，针对小学生的讲解应浅显易懂，主要介绍“是什么”，“做什么”，可以穿插一些提问和反问，吸引她们的兴趣。初中生在概括性上比小学生有所发展，注意力更具有稳定性、目的性，能理解抽象的概念，能独立思考。对中学生的要求是掌握科学知识，了解历史发展的规律，针对中学生的讲解侧重于介绍“为什么”，“怎么会”，讲解过程中可以穿插一些小插曲、小故事增强讲解的趣味性，激发学生的好奇心和求知欲。
2、运用多种形式开展教育活动
博物馆要运用多种教育形式，教学方法上推陈出新，可以有绘画、雕刻、手工类、发现研究类、激发想象类、游戏类、感官体验类、表演类、博物馆工作体验类等。不同类型的教学方法适合于不同科目的教学，突破传统博物馆教育以讲解为主的模式，尝试从各方面让学生参与。操作类活动可以锻炼学生的动手能力；研究类活动可以增强学生的自主学习能力；开放性活动可以激发学生的想象力；表演类活动更能调动气氛，激发热情；体验类活动可以增加学生的参与性。教育活动要充分依托利用馆藏资源，主题的设定尽量与学校课程相结合，活动的组织和开展在时间安排上尽可能与学校教学进度相适应，在活动细节上按照学生年龄和心理特点精心设计。组织一场博物馆教学活动，需要把内容、费用、时间、安全等问题考虑齐全。
二、走进学校，主动提供上门服务
学校组织学生参观博物馆有一定的局限性，如外省市的博物馆无法参观，一年内参观博物馆的次数不会过多，出行产生的各种费用以及安全问题等等。博物馆不应该只是被动的等待“被参观”，也可以主动走进学校，提供“上门服务”，送展览、送活动、送讲座到学校。博物馆每年都会举办各种展览，但大部分展览的受众主要以成人为主，真正为青少年群体举办的展览相对较少，很多展览也缺乏互动性和体验性。博物馆可需要为青少年学生量身定制展览，主动将展览送进学校，使学生不出校门就可以参与博物馆的教育活动。配合展览内容，还可以开展现场讲解、主题讲座、互动活动、手工制作等丰富多样的教育活动。
三、牵手学校，建立完备的长效机制
一个博物馆应该有完善的未成年人教育工作计划和实施方案，建立起完备的博物馆与学校合作的长效机制，能够结合学校的教学需要，提供有针对性的博物^教育服务。部门课程的学习可以离开学校，将课堂搬进博物馆，从平面书本跳至立体世界，对学生来说显然更有吸引力。
博物馆可以同时牵手多家中小学校，博物馆可以主动定期的去学校开展各类教育活动，学校也可以主动指派部分老师前往博物馆学习，使两者之间的了解更加深入，合作更加紧密，教育活动更有针对性。
“要了解一座城市，就去看看它的博物馆；要了解一个国家，就去看看它的博物馆”，博物馆在社会进步中承担起更多的培养育人的责任。近年来我国博物馆业在发展中对社会教育功能重要性的认识正在逐步加强，对于面向学生的教育也开展了积极的探索，但我国博物馆参与国民教育特别是学校教育的深度和广度还不够，博物馆的各项教育活动开展的形式还不够丰富，并且尚未建立起纳入国民教育体系的长效机制，受众和教育效果都有很大的提升空间。博物馆需要重新定位和认识博物馆教育与学校教育的契合点，进一步加强和学校的合作。
参考文献：
[1]单霁翔.《博物馆的社会责任与社会教育》[J].东南文化，2010，06：9-16
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