时间：2023-05-23 09:01:32
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐实践教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
让音乐走出课堂、走进生活。换而言之就是把音乐教学与现实生活紧紧地联系起来,让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验,引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去,以点缀生活、表现生活,使生活变得更加丰富多彩,也将生活中美好的素材以音乐形式展示出来。教师要引导学生去欣赏、体会、学习生活中音乐的风格特点,来拓宽自己的音乐视野,丰富自己的音乐知识。教学中,适当降低识谱、视唱的难度,删去像音程、和弦这些学生难以理解的内容,通过发现生活中的音乐激发学生热爱音乐、热爱生活的情感,从而让音乐伴随自己的人生,提高生活的质量。在欣赏方面,重在体验,把培养学生的乐感放在首要位置。在歌曲目的选择上,要充分关注学生的音乐审美情趣,适当加入具有时代气息的歌曲。
二、音乐教学设计应关注的重点
1.对教学内容、学生学习活动和对学生评价等实施开放性原则。在音乐教学中,尊重学生的主体地位,调动学生的学习积极性,让学生在获取知识的同时,学会主动学习,获取终身学习的能力。例如在教《对花》中,我让孩子们在聆听的基础上,生生互动,互教互学,并在唱会的基础上进行大胆展示。鼓励孩子进行创编舞蹈动作,创编歌词,充分发挥学生的主体作用,争取最佳教学效果。
2.参与情感体验孕育兴趣。新课程标准明确指出:音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验。音乐是情感的艺术,它通过有组织的声音塑造音乐形象,抒感,并以此感染听众、教育听众。因此,在教学时,要注重学生的参与,以激发学生学习兴趣为着眼点,强调感受和体验,在感受、体验中引起情感共鸣,孕育学习兴趣,以达到音乐教育“以情感人、以美育人”的目的。要让学生亲身体验到音乐课堂的快乐,使学生积极地投身到音乐知识的学习和音乐活动的参与中去,从而达到陶冶情操、启迪智慧的预期效果。
3.在音乐教学中,要注重学生地参与意识。每节课,我都会让学生通过自己的听、唱、跳、演等活动,充分享受音乐的美,感受音乐的魅力。例如在教《歌唱二小放牛郎》时,我让孩子们进行课堂音乐剧的表演,节目有独唱、齐唱、朗诵、舞蹈等,整堂课其乐融融。
4.创新是开放性音乐教学的灵魂。教学中,要鼓励学生在参与活动、实践操作的过程,使学生在过程中积极思维,进行创造性学习,以便获得新发现,获取新知识,从而培养学生的创新精神和创新能力。在音乐教学中,结合教学内容创设情境,开启学生的智为,激发学生的创造欲望。要善于利用先进的教学设施和多变的教学方法,将学生置身于美的情境之中,让学生在学习音乐知识的活动中融入自己的理想,培养创新能力。
湘西民歌作为中华民歌歌谣中的重要组成部分，其涉及侗族、苗族和土家族等地区的民族歌谣，种类多样且内容丰富，具有十分鲜明的地域特色和民族特色。湘西民歌蕴含着湘西地区各个民族的精神追求和文化心理，如何将其应用在音乐教学实践中，发挥湘西民歌在文化创新及传承的作用，已经成为地方高校的重要研究课题。本文就对音乐教学实践中的湘西民歌教学进行分析和探讨。
关键词：
音乐教学实践；湘西民歌教学
随着教育事业的不断发展，学界对音乐教育的本土化问题日趋重视，在音乐教育体系中建立基于本民族的本土音乐语言越来越重要。湘西民歌具有十分丰富的种类和内容，包括劳动号子、桑植民歌、土家族哭嫁歌、苗族歌谣和侗族大歌等，凝聚着各个民族的精神财富和精神追求，彰显了湘西各族人民文化的创造力[1]。将湘西民歌应用于音乐教学实践中，需要充分体现民歌的原生性、广泛性和独特性，以此实现民族音乐文化的创新和传承，推动音乐教育事业的可持续发展。
一、湘西民歌应用于音乐教学实践的重要意义
湘西民歌应用于音乐教学实践的重要意义，其具体可从以下几个方面进行分析：一是推动音乐文化的繁荣发展。音乐文化的发展需要统一多样化和个性化，对优秀的传统音乐加以传承；而湘西民歌具有淳厚的艺术内涵、浓郁的乡土气息和强大的生命力，对其加以保护和传承，能够为音乐艺术的发展提供重要依据。因此将民歌教学在音乐教学实践中的地位加以突出，有利于维护音乐文化的多样性和个性，传承和保护民歌，实现音乐文化的繁荣发展。二是有利于传承民族文化。学习和了解民歌的重要意义在于对其蕴含的民族精神和文化内涵进行深度挖掘，这也是加快精神文明建设、加强爱国主义教育的重要方式，有利于提高文化素质。当前虽然有部分湘西民歌纳入非物质文化遗产名录中，但是还不能满足民族音乐和民族文化的发展，这就需要让学校音乐教学中纳入湘西民歌，适当设置民族音乐课程，从而实现优秀民族音乐的传承和发展。三是满足审美教育的需要。审美教育是社会发展的必然要求，在音乐教学实践中突出民歌教学，能够提高师生艺术修养，陶冶情操，开发学生智力，满足审美教育的实际需要[2]。一般而言，湘西民歌是湘西人民在长期的生活实践中，自己创作和演唱的歌曲，具有便于以及、朗朗上口、旋律清新、结构简练、曲调短小、歌词通俗等特点。民歌学习过程也是体验审美的过程，因此在民歌学习时需要让学生积极走进湘西民族的心灵世界，以此培养学生的审美能力，实现学生的全面发展。
二、音乐教学实践中湘西民歌教学的应用策略
1、激发学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，激发学生对民歌的学习兴趣，能够使学生对湘西民歌具有全面的认知，这就需要科学设置民歌教学内容，选择具有明显地方风格的民歌目。如让学生多听具有民族特色的苗歌，讲解歌曲的起源，使学生在歌声中深入体会苗寨清新优美的自然环境，领略林涛、流水、蝉唱、鸟鸣等大自然“和声”，感受苗歌的民族韵味，激发学习的欲望。同时可以选择具有生活情趣的民歌，如土家族的山歌《挖苦歌》，该歌曲通过幽默诙谐的民歌内容展现出浓郁风情的土家生活，学生对其加以学习，能够培养学生对民俗文化和民歌的热爱。当然激发学生学习兴趣的路径还有很多，如组织丰富多彩的竞赛活动、积极鼓励和肯定学生、激发学生需要等，这些都能调动学生对民歌学习的积极性与主动性，提高音乐教学效果。
2、发挥教师引导作用
民歌是中华传统文化中的重要内容，要想让学生学习和喜爱湘西民歌，需要将教师的引导作用加以充分发挥。通常教师在音乐教学实践活动中，体现的教学态度对学生的学习具有潜在暗示作用，只有教师对民歌具有浓厚的兴趣，具备深厚的底蕴，准确示范演唱教学曲目，对民歌的曲目资料信手拈来，才能使学生对民歌产生学习的兴趣，让学生形成良好的民歌学习态度[3]。当然教师在引导学生学习湘西民歌时，需要在不同的阶段采用不同的方法，如初学阶段可以歌曲为依据，对学生进行音乐方面的引导，适当传递民族文化教育的意识；到一定阶段之后可深入挖掘民歌的思想深度与历史深度等，引导学生进行思考和学习。另外，在湘西民歌教学过程中，可以将科技手段与民族文化背景相结合，具体化和形象化民歌，使学生突破理性和感性间的障碍，增强教学效果。
3、引导学生在实践中学习
民歌的情感表达与完整性不能只依赖于谱面，还需要深入到民歌流传地和产生地进行生活体验与调查。当前许多音乐教学实践课程多是采用照谱跟唱的形式，难以体现民歌的韵味，如演唱《十姐壮如牛》时不能只局限于乐谱，部分自由延长音的长短可以个人气息量为依据加以决定，越长则越具有山野风味。湘西民歌的传唱多是“口传心授”，艺人在“口传”过程中融入自身对某段唱腔的体验与感悟，让学艺者能够心领神会，实现“心授”的目的。这就要求教师在实际教学中带领学生深入民族地区，引导学生体验民间艺人的唱法，对学生音乐视野加以扩大，全面了解民歌的内涵。除此之外，在学生体验生活的过程中，教师可以引导学生对地方方言加以学习，用方言来演唱民法，准确把握民歌的特色风格[4]。以《马桑树儿搭灯台》为例，该首民歌的歌词中带有浓郁的地方语言色彩，涉及诸多衬词，学习地方方言后进行演唱，可以唱出该歌曲的风格，感受歌曲中凄美动人的浓情。
三、结束语
民族文化是一个民族生存与发展的基础，而湘西民歌作为民族文化中的重要元素，将其应用于音乐教学实践时，需要激发学生对民歌的学习兴趣，发挥教师的引导作用，引导学生在实践中学习民歌和民族文化。这样才能扩大学生的音乐文化视野，使学生更好地了解艺术创造价值和民族音乐文化，培养学生对音乐的创造力、表现力、感受力，实现民族音乐文化的传承与发展。
作者：夏卿 单位：吉首大学张家界学院
课题名称：
全域旅游视野下的武陵山片区民族音乐舞蹈艺术研究(湖南省教育厅课题)课题编号：16C1321
参考文献
[1]吴海华,姜仁武.音乐教学实践中的湘西民歌教学探讨[J].音乐探索,2012,02:119-121.
[2]张茜西.从音乐传播学视角建构湘西民歌在湘西高校的教学模式研究——以吉首大学为例[J].戏剧之家,2016,02:73-74+85.
当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐领域中的三大板块。流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地，假如我们学校的音乐教育把流行音乐拒之门外，则有如掩耳盗铃。一支在典型的社会背景下诞生的流行音乐，在音乐课上介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行音乐的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。
精心挖掘现有教材的内涵，与流行音乐结合欣赏，充分揭示作品中丰富的内容和艺术形象，提高学生的学习兴趣，使课本教学内容能让学生接受并喜欢。比如，初中音乐教材上的欣赏曲目《梁山伯与祝英台》，它来源于美丽的民间传说“梁祝”的爱情故事，教师在给学生欣赏之前，可以先请学生听赏流行版的《梁祝》，然后再去欣赏教材上的曲目，两者作以比较，这样会使学生容易接受，乐于去接受欣赏、体味传统音乐的旋律之美、情感之美。久而久之，学生对课本上的歌曲会渐渐喜欢，并会主动去了解和接受它们。
利用恰当的“流行音乐”进行教学，不仅可以补充现行教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，更可以拓宽学生的视野，在热爱课本上的“阳春白雪”音乐的基础上，了解和吸纳其他风格的音乐，从而为造就新一代音乐人才创造条件，铺平道路。让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是“思想性与艺术性尽可能完美统一”和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别，但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。因此，在基础音乐教学中有选择地纳入流行音乐的教学是有必要的。
2充分调动学生积极性
无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。
3发挥教学媒体的优势
有的教师把主要精力放在教学形式上。他们竭力挖掘教材中可用多媒体的知识点，利用了一切所能利用的媒体形式，录音、录像、投影，制作的课件也一味追求表面上的新颖、花哨、动感。这样的教学，看起来热热闹闹，学生大开眼界，但实际效果一般，甚至学生的注意力被无用信息牵制，忽略了真正需要欣赏的音乐的内涵，反而降低了教学效果。这违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不可取的。
形象性;学科整合
【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）
01―0116―01
一、改变传统的教学模式
1.建立平等的师生关系。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种快乐，是一种心的呼唤。教师也可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，让学生帮助解决教学中的疑难，这样做可以让学生消除对教师的隔阂。
2.改变传统的师生角色。教师要改变角色，想作学生的朋友，在上课时就要表现出来，不能下课的时候刻意地亲近学生。比如，在上《好朋友》一课时，教师可以融入到学生中去，坐到学生的位置上，与学生互相找朋友。久而久之，教师一定会成为学生真正的朋友。
3.改变传统的教学模式。如，可以运用合作教学法，让学生学会与他人合作，形成一种情感同化的态度，为达到共同目标而努力。例如，在教材《我们的田野》一课中，教师可以运用合作学习教学，可以把学生分为四个小组，每个小组选出一个小组长。且每个小组中都有学习成绩低、中、高的学生，因此可为每组成员在性别、兴趣、能力等方面进行合理搭配。学生经过课上的相互了解、学习，可以进行丰富多彩的合作。如，有的小组进行了小合唱，将各组的特长发挥出来，演唱中有独唱、齐唱、重唱;也有的小组别出心裁，把语文课上的“朗诵”搬到了音乐课上，带动了组里其他没有特长同学学习的积极性。
二、课堂教学要有形象性
1.教学语言的形象性。人们常说“语言是一门艺术”，这句话不假。不同的年级、不同的班级、不同的人要用不同的语言;不同的课、不同的情感也要用不同的语言。这样教师才会与学生融合到一起，才能用形象的语言感染每一位学生！
2.音乐教材的形象性。课堂上教师要充分把握课堂形象性的资源。音乐课中的打击乐器就是一个很好的资源，教师可以用它表现各种形象的声音。如，青蛙的叫声;跑的声音;喇叭的声音;汽车鸣笛和开动的声音;水滴的声音，等等。再有，音乐教学中选择形象鲜明易懂的音乐作品，能够引导学生感知音乐作品中的音乐形象以及音乐表现的手段。
三、音乐课要与其他学科整合
1.音乐课要与语文课整合。音乐与文学的关系是非常紧密的，学生对歌词的理解、对感情的处理，这些都与文学有着重大的关系。比如，在小学低年级的歌曲《小兔子乖乖》的教学中，教师可先让学生分小组进行朗读歌词，再把歌词用故事的形式讲解一遍，然后让学生学唱。这时教师会发现学生的兴趣高涨，小脑袋一个个都摇了起来，把大灰狼、小兔子两种形象演唱得很逼真，包括朗读歌词时没有表情的几个学生也会表现得很好。这充分说明了音乐与文学是不可分割的，因此教师要把音乐与语文整合起来，让学生在不同的课上得到共同的发展。
一、音乐实践的重要意义
教学面向全体学生，是音乐教学改革最基本的要求之一。音乐课程是一门实践性很强的课程，如何在教学中真正做到教学面向全体学生，使得音乐教学能充分服务于学生个人能力、思维、素质等方面的提高是一件重要的事情。那么，音乐教学就不能单纯的是律动、节奏、唱法的问题，要将课程与学生的成长紧密结合起来，要在促进学生健康成长上起到重要作用。
1.音乐实践是轻松感受音乐的重要途径
音乐实践可以通过创设一定的音乐情境，让学生融入音乐实践的各种角色或者场景中，学生会不自觉地感受到音乐的旋律，逐渐进入音乐的情境之中。比如，每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以根据教学的内容要求，设置一定的游戏表演，让学生学会在乐曲的伴奏下通过游戏的表演形式，表达自己的思想和情感体验。
2.音乐实践是小学生学习音乐的重要手段
只有参与到音乐实践中的学生才能发现音乐的美，才能驱使他们去探究音乐、喜欢音乐；也只有在音乐实践中，学生才能慢慢培养音乐的兴趣，在音乐的道路上越走越远。音乐的学习是一个慢慢熏陶、潜移默化的过程，只有多提供给学生们音乐实践的机会，才能让他们在一种自发的、无意识的状态下挖掘出自己的音乐潜能。
二、音乐实践教学的内容
在音乐教学中，教师应通过音乐实践教学的音乐教育课程，要结合小学生的接受能力和心理发育特点，让学生学到一定的乐理知识，使学生学会一两种基本的乐器。
1.培养学生对音乐的鉴赏能力
鉴赏音乐是小学音乐教学的基本内容，也是培养学生感受音乐和了解音乐的有效手段之一。教师要采用多种形式引导学生积极参与到音乐体验中。例如，教师通过光碟等播放具有代表性的优秀歌曲让学生聆听欣赏，同时以生动、简明的语言讲解歌曲的背景、主题大意，启发性地引导学生欣赏音乐，提高小学生听赏音乐的兴趣，培养他们聆听音乐的习惯，从而达到培养鉴赏音乐能力的目的。
2.培养学生的演唱能力
正如很多人所简单认为的那样，音乐就是演唱。虽然这个说法有一定的问题，但也体现了中小学音乐教学的基本内容就是教会学生演唱歌曲，这也是学生最容易接受和最乐意参与音乐的方式了。音乐教师在教学中要讲求歌唱的技巧，让学生上完一节音乐课后，就能学会唱一首歌曲，这对他们来说就很有成就感。
3.培养学生的识谱能力
乐谱是标示音乐的基本符号，也是我们学习音乐的基本工具。只有学会了识谱，我们才能够唱响音乐，才能够进行其他的乐器表演等活动；音乐实践教学也才可以以生动的音乐为载体，通过学生熟悉的歌曲或乐曲帮助学生识读乐谱。
三、音乐游戏是音乐实践的重要形式
弗洛伊德认为：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”因此我认为，结合小学生的生理、心理特点，在音乐教学中采取游戏的方式是能够满足孩子的需要的。音乐游戏大体有以下几种。
1.角色游戏
角色游戏就是在游戏中组织学生分别代表不同的角色，去感受不同的音乐。例如在小学音乐教材中，大部分歌曲的主题都是围绕动物、小朋友等角色展开的。音乐教师在教学中就要提前设计好一些角色的音乐游戏，让学生通过角色游戏理解音乐，感受音乐当中描绘的角色。
2.比赛游戏
以音乐内容为主线，把学生按小组划分，分为N组，参加比赛。如在教《下蛋啰》这首歌时，我用皮球当鸡蛋，以组为单位，每人下一个蛋，哪个组以最快的速度把鸡蛋运到筐子里就算是自己下的蛋，同时也就取得了胜利。这样教学，学生的兴趣自然也就很浓，学习的动力也很足，很快就学会了这首歌曲。
3.听觉游戏
在课堂教学中，教师可以采取听觉游戏的教学办法，让学生在玩的过程中，自己去感受、体验。比如组织学生们深入社会，带领他们接触、感受自然界，辨别生活中声音的强弱，并搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的材料，再通过自己的手、口等让它们发出声音，让学生们感受强弱不同的声音。
4.体育游戏
一、自主性音乐实践活动
按照我国新课改规定，在课堂教学过程当中，学生才是主体，教师的责任是负责对他们进行正确的引导。在音乐教学过程当中，教师需要与学生们相互沟通交流，培养学生学习的自主性，并让学生们主动加入进教师所设计的音乐实践活动中。为了确保学生们能够主动加入教师所设计的音乐实践活动当中，在对音乐实践活动进行设计的时候，教师需要了解每一名学生的个性特点，以及他们对什么东西更加感兴趣，以此入手，创建出一个多元化的音乐实践活动，调动起学生们的兴趣，让他们自主加入到音乐实践活动当中。通过音乐实践活动，大幅度提高其对于学习音乐的兴趣，通过在进行音乐实践活动，让学生欣赏音乐与表演音乐，深刻的领悟音乐当中所蕴含的意境，增加学生音乐欣赏能力，提高其学习音乐的主观能动性。
二、合作性音乐实践活动
在进行音乐实践活动的时候，教师应该组织学生们共同参与，科学的使用竞争机制。让学生们自由组队，以相互协作，认识到合作重要性为前提，利用小组模式彼此竞争，充分调动起音乐课堂的学习氛围，感染每一名学生，杜绝出现自己做自己的事情，或者是有事不关己的情况发生。通过使用音乐实践活动，能够让学生们深刻体会到什么叫做团队合作，培养团结意识，同时在学生们相互交流讨论的时候也能够促进其思维能力，丰富其储备知识，有助于未来学习和成长。
比如，在执行音乐《龟兔赛跑》教学过程当中，教师能够设计一个音乐故事表演，让小学生们进行音乐实践活动，这能够吸引小学生的注意力与好奇心。在教材当中，有五个角色，分别是兔子，小猫，猴子还有小熊与乌龟。为了让每一名学生都能够加入到音乐实践活动当中，音乐教师可以视具体情况在加入几个角色。然后让小学生们自由分组，不过在这个过程中，教师需要对分组进行适当的引导，也就是让每一组的学生综合能力差不多，彼此互补，进而将合作学习发挥到最大程度，促进学生和学生之间的情感交流，同时也促进小学生的音乐学习效率。
三、探究性音乐实践活动
探究性音乐实践活动，其将音乐学习的主动权利放在学生手上，让学生自由游戏，这能够培养学生的自主学习能力，同时也能够培养学生们养成优秀的学习习惯，与良好的综合素养，兴趣爱好，促进小学生身心健康的全面成长。比如说，在进行课程《小雨沙沙》教学过程当中，音乐教师可以先让学生们自行对歌词进行学习，随后要求学生们进行思考下小雨和下大雨有什么不同。你怎样判断出是否要下雨？等。在学生们进行分组讨论探究之后，所有小组都挑选出一名成员将自己小组所讨论出来的结果讲述出来，之后让学生们以小组模式对歌曲进行自学，看看那一个小组学习速度最高，为了提高学生们的积极性，教师可以根据学生们的具体情况，设定一些奖励以此激励学生。在这种情况下，每一名学生都会非常热情的进行音乐学习，或是边哼边唱，熟悉歌词，或者是先记忆歌词，然后在进行演唱。当所有学生都自行，或者是在同学的帮助之下完成音乐学习之后，音乐教师可以使用相关乐器，自弹自唱，让学生们认真倾听，然后反思自己自学所演唱出的音乐与教师所演唱的音乐那里存在不同，之后找出这些问题，在音乐教师的帮助下将问题解决。最后全班同学进行一次大合唱，加深学习印象。
此外，在进行音乐实践活动设计的过程中，音乐教师应该注意对学生们的创新能力进行培养，比如，在进行《萤火虫》音乐教学的时候，因为其歌词内容与曲调较为容易，当学生们完全掌握《萤火虫》之后，可以让学生们对歌词或者是曲调进行修改，比如说把萤火虫改成蝴蝶，或者是飞鸟等，在这个时候学生们的想象力会得到最大程度的发挥，有助于提高他们的创新能力。通过使用实践综合性音乐活动，能够培养学生们的思维能力，以及自主学习能力，还有创新能力，同时还能学会寻找自身存在问题，这对于小学生的未来学习和成长，有十分积极的帮助。
实践性音乐理论课改革
音乐教育哲学是将音乐教育的基本问题上升到哲学层面进行研究的学问，而“音乐教育实践哲学”①是在批判“音乐教育审美哲学”②的基础上建立起来的。笔者认为，我国高师音乐理论课教学改革徘徊不前的原因，与忽视音乐教育实践哲学的指导不无关系。笔者仅就高师音乐理论教学改革展开论述，谈谈如何运用音乐教育实践哲学进行教学改革，以此抛砖引玉，促进高师音乐教学从理论到行为的转型。
从本质上讲，音乐理论课就是高度抽象化的音乐实践课，它来源于实践并指导实践，二者通过有机联系实现螺旋式上升发展。音乐教育实践哲学的提出，解放了音乐教育审美哲学对人们音乐思想的束缚，为高师音乐教育改革提供了更加坚实的哲学基础。在应试化教育的大背景下，我国的高师音乐教育也呈现出对以人为本的人才培养理念的淡漠，这与我国古代“善民心，感人深”的乐教思想背道而驰。当下高师音乐理论课教学呈现出智育化倾向，忽略其本身内含的文化性和语境性并与艺术活动完全隔离的现象表明，高师音乐理论课教学改革势在必行。
音乐教育实践哲学认为：音乐教育的价值和目的是为了让学生能够在音乐实践中实现自我成长、自知自觉、音乐沉浸和自尊。那么，高师音乐理论课教学改革就应在观念上突破“技术至上”和“重知识轻能力”的教学模式。高师音乐教育的培养目标是中小学音乐教师和校外教育机构的音乐教师，而不是专业理论研究人员。因此，高师音乐教育不能仅停留在使学生获得理论知识的层面上，而应培养学生对知识灵活运用和传授知识的能力，培养学生这两种能力应是高师音乐教育的出发点和归宿点。对于培养音乐教师的高师音乐教育来说，更应该让学生在真实的语境（指在音乐实践中获得理论知识和在教学实践中获得教学技能的真实情景）中得到知识，并将所遇见的各种情景转化为自己教学实践的素材库，以此才能将理论与实践紧密结合，培养出具备专业知识和实践经验的音乐教师。
当下高师音乐理论课教学主要问题在于过分注重智育，而忽视了师范性和知识的运用这一基本原则，这也是我国应试教育的一个通病。所以，高师音乐理论课教学一定要进行实践性改革创新。基于高师音乐教育的培养目标是基础教育音乐教师，那么高师音乐教育就应该将“师范性”放在首位，并将其与音乐教育实践哲学相结合，探索新的教学方法。高师音乐教育专业“从学生一进入学校，就应该把他们作为未来的教师看待，更多地为他们创设真实的教学情境”③，王耀华先生这句话融“师范性”和“实践性”为一体，凸显了以学生为主体的哲学思想，这与埃利奥特音乐教育实践哲学思想有异曲同工之妙。同时，建构主义学习理论认为：“学习是一个意义建构的过程，是通过新旧经验的相互作用而形成、丰富和调整自己认知结构的过程。”④音乐理论知识的学习也是一个双向互动的有机链条，即理论的学习离不开真实的实践语境，这正是限制理论课程有效性和创新性的关键。
以音乐教育实践哲学思想为指导的理论课学习更加注重知识学习场景的真实性和再现性，凸显出学生的主体意识，学生学习的主观能动性，在实践中获得知识和技能的同步增长。如视唱练耳与合唱指挥课，教师要与学生进行双向互动而非停留在知识的单向传输和师问生答的层面上，教师要通过创设真实的知识探求和教学场景，增加学生教学实践环节，实现学生对知识和教学技能的双项把握。鉴于音乐理论课与音乐表演和音乐创作的紧密联系，高师音乐教育其他理论课程如基础乐理、和声课、音乐史等也应挖掘课程潜力，探索更为有效的课堂教学模式，如“我来当老师”“小组讨论与自评”“创意课堂教学”等特色课程，实现以学生为中心知识学习体系回归。只有学生获得知识学习的主动权，将理论知识的学习和教学法的学习运用于实践之中，亲身体验与检测自己的知识盲区，才能获得知识和技能的增长，对所学知识进行优化创新，实现自我成长并逐步形成属于自己的知识体系。
同时，以音乐教育实践哲学为指导实现由结果性评价到过程性评价改革是音乐教育改革的必然趋势。美国教育学家艾斯纳（EliotEisner）认为：“课程评估的进程是高度语境化的，并且依赖于收集与教学语境的多层次和互动本质相关的大量数据。”⑤笔者认为高师音乐理论课程的评估应融合音乐教育实践哲学思想，从三个方面进行评估，即专业理论知识、师范技能、职业道德。第一，高师音乐理论课教学应加强课堂讨论教学机制，使知识的学习与测评当堂完成，有效避免因期末考试复习时出现的扎堆现象，从而导致学习效率低下。第二，注重思维方式的变革，将师范技能培养与理论知识学习融为一体，使学生当堂研究理论知识与教学方法。第三，以人为本实现职业道德完善发展。理论知识、师范技能、职业道德三者是一个有机体，三者的和谐发展是实现音乐理论课教学改革成功的关键。
总之，高师音乐理论课教学改革应以音乐教育实践哲学为基础，从音乐的文化性、语境性以及不同音乐文化的等同性出发，突破审美音乐教育哲学思想束缚，并加强对音乐教育实践哲学研究与运用，探求埃利奥特音乐教育实践哲学的深厚内涵，以此来进行高师音乐理论课教学改革。
注释：
①埃利奥特提出的音乐的实践语境，主张任何音乐不可能在本质上比其他音乐更优秀。
②纳尔逊·亨利·莱昂哈德提出的注重音乐内在价值的音乐教育哲学。
③王耀华.高师音乐教育专业教改的新探索[J].人民音乐，2003.
④冯忠良.教育心理学[M].北京：人民教育出版社，2010：159.
⑤戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.上海：上海音乐出版社，2009：271.
关键词：音乐艺术；特殊教育；音乐治疗；艺术欣赏；审美
中图分类号：J60 文献标识码：A
Theraputic Music Teaching Practice Viewed from Special Education
YU Xue-qin
（School of Arts， Nanjing Technical College of Special Education， Nanjing， Jiangsu 210038）
一、治疗性音乐教学的理论依据和实证功能
治疗性音乐教学是对音乐功效作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的延伸和发展，也是临床医学治疗以外的补偿性手段。音乐具有驱病健身的作用，早在远古时代巫师抑扬顿挫的歌声中就已被证实。“音乐是建构的现实”，具有强力的感觉刺激和多重体验，无论对被动聆听、欣赏还是主动参与的个体，都会从听觉、视觉及知觉等多个层面，对情绪产生直接影响。情绪应激理论认为，当个体处于紧张状态时，会激起不同程度的情绪活动，如喜、怒、忧、悲、恐、惊等，引起心血管、消化和内分泌系统的高反应性，大量地消耗机体正常能量，高反应性的应激状态如果长期得不到缓解，极易导致心身疾病。因此，重视情绪与健康之间的对应关系，应用音乐加强情绪管理，是自古以来受到长期关注并被现代医学一再证实的重要原理。音乐典籍代表作《礼记乐记》认为“凡音之起，由人心生也”。正是因为音乐的本质就是内心的反映，一旦情感与音乐产生共鸣，音乐就具有直抵灵魂深处的力量。这就不难理解孔子何以“在齐闻韶，三月不知肉味”。而“二战”中美军一个有1000多名伤病员的基地，在医药极度匮乏的条件下，依靠每天播放节奏明快的优美乐曲而撑过“战壕休克”危机的史实，更是一个以音乐为媒介，通过增强精神力量对抗生理伤痛的成功案例。精神神经免疫学揭示了这种身体和精神的高度关联性，认为正性情绪大大有益于增强免疫反应。在临床研究中，不断丰富和发展的音乐治疗实践一再表明：音乐的功效已不局限在单单籍由精神因素改善身体症状这个传统路径和模式，实际上可以直接作用于生理层面，如大脑的开发、肢体的康复、运动的协调以及相关脏器功能的改善等等。音乐心理学研究也表明，音乐的情绪情感体验会导致其主体一系列生理上的反应和变化。包括呼吸系统、循环系统、肌肉系统、神经系统等各种物理和化学反应。高天的《音乐治疗学基础理论》明确提出：不同的音乐可以使人产生不同的生理反应，影响心率和脉搏速度、血压、皮肤电反应、肌肉电位和运动反应、内分泌和体内生化物质（肾上腺素、内啡肽、免疫球蛋白）和脑电波等等。不少研究资料显示，一些帕金森症病人在从事舞蹈和演奏时表现正常，僵硬、颤抖、迟缓等疾病症状消失了，甚至脑电也趋于正常。随着音乐疗法的不断拓展，作为一种特殊的治疗媒介和工具，音乐本体内部相关元素所能发挥的作用，无疑是音乐治疗学理论应当加以深入探究的一个重要视角。美国促进音乐治疗运动的一个重要先驱者伊森早就明确提出：音乐中的节奏是最重要的治疗成分。节奏重建疗法认为，人体自身存在许多自然的节奏，如心跳、脑波、呼吸等，特别的节奏会影响人体和脑的功能。当人体出现生理或心理障碍时，内在自然的节奏就可能不同步。因此节奏重建疗法提倡通过将对象暴露在特别的节奏下，再重建身体内在的自然节奏模式，其中最常用的方法是将节奏、旋律、语言、动作结合起来，对其大脑产生有效刺激、锻炼手脑并用，促进生理结构和神经系统的演化，从而达到提高感知力、矫正生理缺陷的目的。笔者在多年的教学实践中成功完成过多例教育、康复融合发展的成功案例。有位学生智商正常，性格也较活泼，但身体协调性异于正常儿童，写字时双肩倾斜，说话时身体摇晃，特别是口吃严重。当时我就有这样一个设想：虽然音乐是一种非语言的沟通工具，但音乐节奏的主要来源之一就是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，音乐的节奏训练或许能矫治他的表达缺陷和身体协调异常。针对其特点，在最初的三个多月时间里，我并未对他开展正式的二胡教学，而是尝试采用：1.奥尔夫的八种身势运动节奏打法：双手击掌、双手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚；2.儿歌、民谣配合节奏吟诵、念白等方法：运用师生间游戏、竞赛等他所十分乐意的形式，由易到难，由浅入深，对他进行系统的节奏训练。并在随后的二胡教学中，特意选用节奏清晰、旋律流畅、意境优美的曲目，经过六年坚持不懈的努力，这个孩子不仅顺利通过二胡十级的测试，身体的协调性有了明显改善，说话不再结巴，表达连贯条理。
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