时间：2023-05-17 09:56:35
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇初中音乐论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
教师在教学音标时，应把音标单独提出来让学生系统、集中地学习，而不应把音标教学分散在各个单元，因为分散学习，学生容易学了后面的忘记前面的，使音标教学的过程变得很长。在教学实践中，我发现学生是有能力集中进行系统的音标学习的，我采取一对一帮扶的方式，让会读的教不会读的，一个星期后我亲自检测学生学习音标的情况，让学生一个个地读给我听，结果出乎意料的好。由于在教学时我强调了元音的发音，检查时我发现学生对元音的发音很理想，这让我感到很欣慰。初中生已有好几年的英语学习经历了，由于小学英语教学对音标学习的关注不够，很多学生都是鹦鹉学舌一般跟着教师读，发音的准确率不高。虽然小学阶段零散地也进行了音标教学，但教学效果并不理想，因此，初中阶段尤其是七年级是学习音标的最佳时期，学生有较强的好奇心和模仿能力，对学习也有足够的信心，此时进行音标教学，往往能收到事倍功半的效果，为学生今后的英语学习打下基础。
二、应反复强化对音标的学习
当学生学会了音标，能用音标拼读简单的单词后，很多教师松了一口气，开始准备进行英语的阅读、语法教学了，殊不知，应不断强化音标教学，否则如果长期不接触音标，过了一段时间后，学生对音标的驾驭能力就会下降。那么，如何强化音标训练呢？
1.制作音标卡。在课堂上用2-3分钟时间让学生认读音标卡，或者将音标卡贴在教室的墙壁上，让学生时时刻刻看得见，加强记忆效果。
2.强化模仿训练，让学生多听国际音标磁带的发音，教师讲解发音的要领、口型、舌齿的位置，学生边听边读边体会。
3.充分利用早读课的时间，多读多拼单词，朗读音标不要一次花费很长时间，反复机械地读，这样容易使学生产生厌烦情绪，而应高频率、多次数地带读。
4.以游戏的形式激发学生学习音标的热情，将原本枯燥的变得生动有趣，可采取记忆游戏、比赛拼读生词等方式。对于拼读能力强的学生，我们要及时给予肯定，同时要关注拼读能力弱的学生，多鼓励，多指导，帮助他们树立起学习音标的信心。
三、音标教学可以结合汉语拼音
由于英语音标和汉语拼音在形式上比较相似，我们可以利用学生已掌握牢固的拼音来帮助他们学习音标。音标是一个字母或字母组合在具体单词中的发音，而拼音字母的发音就是它在词语中的发音，很多拼音的读音和音标十分相似如：“bird”中“b”的发音和拼音“b”一样，“study”中“s”的发音和拼音“s”一样，这样的例子我们可以找出很多。因此，我们不妨利用已学习的拼音知识学习英语。
1.音乐设备单一我们都知道，音乐器材门类多样，种类繁多，如笛子、风琴、钢琴、吉他、电子琴等。但是在初中音乐教育设备配置中，由于对于音乐教育的忽视，学校对于音乐器材的采购并不重视。现在学生对于乐器学习的需求是多种多样的，但是学校却忽视了学生的兴趣需求，在采购时往往只是对某类器材进行集中购置。很多学校将音乐当做一门可有可无的课程，因此在设备采购上面并没有花费很大的心思。特别是一些农村地区的学校，音乐课以大班教学为主，往往只配备一架钢琴或者电子琴等。在音乐设备如此单一的情况下，学生只能是被动地学习音乐，甚至也认为音乐是可有可无的一门课程。
2.音乐设备匮乏初中学生对于音乐学习有着敏锐的感知能力，学习乐器也是学生接受音乐教育的一条有效途径。但是由于有的学校缺乏师资力量或者资金，音乐设备的配置更是无从谈起。在音乐课堂上，往往只有非专业的语文教师在教学生唱歌，或者是说教式的介绍乐器，导致学生学习音乐的兴趣大大降低。比如，在一些边远地区，音乐设备是根本不存在的，甚至连音乐教师都没有，在这种情况下，学生自然无法对音乐产生兴趣。
3.音乐设备维修、管理的缺位目前，初中音乐设备缺少基本的维修和管理。很多学校领导存在着这样一种心理，只要购置了音乐设备就可以了。但是音乐设备在使用过程中会出现磨损，特别是乐器的学习，对于器材的要求非常高，任何一个部位的损坏，都可能导致音色发生变化。此外，在初中阶段，学校一般都非常重视文化课，音乐课经常被占用，而音乐设备也可能被闲置，没有专门的管理人员定时维护、管理，使得音乐设备处于一种管理的真空状态。
4.音乐教师的专业发展培训不够加强音乐教师的专业发展培训是“器乐进课堂”得以贯彻落实的重要保证，失去了这一保证，器乐教学将无法进行。初中音乐教师大多毕业于音乐教育专业，不可能做到每种乐器都会，每种乐器都懂。比如“竖笛教学”，竖笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教会学生使用这三种不同音高的笛子，首先得教师自己要会，这样就需要教育主管部门加强对音乐教师的专业培训。有的学校虽然注重音乐设备的配备，但是出现教师没法教的局面，不能真正实现器乐进课堂。
二、解决当前初中音乐设备配置和管理问题的策略
上述初中音乐设备配置和管理中出现的问题，在中国当前的初中音乐教育中并不是个别现象，而是普遍问题。我们只有采取一些有效的措施，才能够从整体上推动我国初中音乐教育的改革和发展。
1.设立专门职位从中国当前初中音乐教育的状况来看，音乐设备的管理是缺位的。学校应该设立专门的负责人员，对音乐器材的采购、维修、更新及时进行登记，这样才能保证不会出现音乐设备坏了却不知道找谁修、音乐设备无人看管的局面，才能保障音乐设备的正常运行与使用。
2.与时俱进，使用新媒体随着科学技术的不断发展，海量的网络资源大大丰富了教学资源。音乐设备的更新可以充分考虑互联网的方便性与快捷性。一些初中学校在音乐教育中采用视频教学，这对音乐设备的配置来说既是一种机遇又是一种挑战，因为这样学校在采购一些简单的音乐器材时，不用担心可能带来的浪费，甚至可以结合新媒体进行音乐设备的更新，比如运用互联网编排钢琴曲目。随着传媒技术的发展，初中音乐设备的配置应该与时俱进，采用一些符合学生需求的音乐设备。
3.配合音乐课程需要在初中音乐教育中，音乐设备并不是可有可无的，它直接影响到音乐教育的质量。但是同时，音乐设备并不是以多和贵为好，而是应该根据学生的兴趣爱好和音乐课程的需要进行采购。现在的学生个性差异非常大，兴趣爱好广泛。那么学校在采购音乐设备时，可以以“小乐器、大梦想”为原则。也就是说，学校可以采购一些简单易学的乐器，比如口琴、吉他等，因为初中音乐教育以培养学生对音乐的兴趣为主要目的。所以在采购设备时，要配合音乐课程需要，适当考虑学校经费，以培养学生音乐爱好为主要目的。
4.建立专门乐器室音乐设备应该是物尽其用，而不是只在课堂上才面对学生开放。初中阶段正是培养学生兴趣爱好的大好时机，对于音乐的学习绝不能仅仅停留在课堂上。学校可以根据自身条件成立专门的乐器室，一方面，能够培养学生对于音乐的兴趣爱好，另一方面，让学生在学习之余能够得到放松。学生通过这个平台得以发展自己的兴趣爱好。
5.加强对音乐教师的专业培养随着初中音乐教育器乐教学的发展，教育行政部门需要采取相关政策，推动初中音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用，采用激励方式帮助教师提高器乐演奏水平与教学技能。例如，可以开展各种级别的基本功比赛、课外展演、科研论文及器乐优秀课例评选，以及对外器乐文化交流、聘请专家对教师进行培训等活动，促进音乐教育设备的充分利用。
三、结束语
初中时期的学生正值成长发展的重要阶段，音乐教育不仅为了起到教育学生，培养学生对于美的认知，提高音乐素养的作用，还担负着培养学生正确的人生观、价值观的重要任务。因此，作为新时期下的音乐教师，要在不断的课程探索中，结合新形势的要求，在初中音乐课程中积极体现“三生教育”的教学目的，达到完善学生人格的作用。音乐教师应该结合自身多年教学的丰富经验，坚持以人为本、因材施教的原则，根据初中学生们不同的个性差异、学习习惯等多方面开展教学活动。比如说在音乐课的教学过程中，可以将音乐通过不同的形象化事物具体描绘出来，也可以通过音乐练习题让学生亲自去感受，对那些自信心不够或者出于自卑心理的学生要加以鼓励，选择一些简单的声乐练习或者歌曲来增强学生对于音乐学习的信心；对于悟性比较好，声音辨识力强的学生也不要表现出特别的偏爱，要对所有学生都一视同仁，加强学生对于自身品格的完善。音乐教师在进行教学活动时，应该根据学生们的实际需求，灵活地进行运用教材，力求将“三生教育”融入到教学环境中去，更贴合初中生的思想，不断增强音乐课程的针对性和高效性，加强对于学生人格的完善。初中音乐“三生教育”不仅促进了学生的学习兴趣，还在思想上彻底减轻了学生的学习负担，对学生树立正确的人生观、价值观创造了良好的环境，教师更应该借助这个台阶，采取多样的教学方式来让学生感受到不一样的音乐美，达到对学生心灵的升华。
二、完善学生人格的重要性体现
（一）陶冶学生情操
“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教师能够通过自己对音乐的感悟与流露出的真情带动初中学生们，使学生们在浓重的音乐氛围中，通过教师的感染力激发对于音乐的兴趣，潜移默化中给自己的人性带来影响。“三生教育”与传统的科学教育区别就在于它是通过丰富的情感来达到教育的目标，使初中学生在学习音乐与欣赏音乐的过程中产生情感共鸣，继而获得丰富的情感经验以及提高欣赏美的能力，使学生的情感变得细腻起来，情操高尚起来，心地善良起来。就像在法国电影《放牛班的春天》里饰演的一样，音乐教师马休将爱倾注在音乐中，拯救了孩子们迷失的心。
（二）激发学生的创造力
“三生教育”中注重的另一项则是生存教育，它也是构建可持续发展社会的需要，是推动素质教育的重要措施，并且符合时展的潮流。在初中音乐教学中融入“三生教育”是顺应现代社会对教育提出的新要求，它的核心就是培养适合社会的新型人才，而当今社会则是注重学生的创造能力。目前在整体的教学计划中，大部分都是对于学生思维扩展能力的培训，比如说像数学课程，而对于直观感觉和形象思维则较为忽略，适当的音乐教育正是填补了这一空白，使学生们的直观的创造力得到充分的培养。因此在培养其它能力的同时，也一定要注重对于音乐创造力的培养，有助于学生人格与精神的全面发展。
（三）丰富学生的精神生活
最后“三生教育”注重的是对于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放学生的天性，初中生正值青春活泼、身心都茁壮成长的时候，每天都被圈在紧张的学习中，各种情绪都得不到释放，长此以往难免会对自己的心理、身体产生各种不良的作用。而在音乐课程中，使学生紧绷的精神放松，情感得到舒缓，情绪得到解放，是“三生教育”的根本目标。在情感教育的同时潜意识中灌输进音乐教育，给学生们放一首《田园交响曲》，不仅能将学生们学习的厌烦心理进行释放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒缓，还能增加初中生对于美的感知能力，在潜意识中将真善美的思想融入自己的心理，促进心理健康发展。
三、结束语
初中音乐课堂实施流行音乐的原因
1 传统音乐教育的局限性
传统的音乐教材内容以民族歌曲和内涵深奥的古典乐曲为主，很少甚至没有涉及流行音乐，而金典的艺术歌曲需要具备一定的音乐修养和鉴赏水平才能产生共鸣，初中生的审美水平和接受能力有限，因此在初中音乐课堂教学中，有相当一部分学生不喜欢我们的音乐课，形成一种学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的矛盾现象。这不利于我们的音乐教学是一个值得时刻关注的音乐教育现象。
2 初中生对流行音乐的审美心理
中学生具有从众心理，总是认为大家都听的流行音乐，一定就好听，古典音乐对他们来说不过瘾，不能满足要求。从音乐审美心理的角度来说，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，浅显易懂、直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期等不谋而合。
初中音乐课堂实施流行音乐的必要性
以课程标准中提出的基本理念每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情致。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间为指导思想和原则。在现代教育的形势下，流行音乐作为一支强有力的音乐生力军，不可否认已在音乐的大舞台上占有非常重要的位置。流行音乐作为一种特有的、不容忽视的文化现象，因此初中音乐课堂有必要实施流行音乐。
1 兴趣是最好的老师
新《初中音乐课程标准》中指出：关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。因此把优秀的流行音乐引入音乐课堂，势必调动学生学习音乐的兴趣，活跃音乐课堂氛围，也更有利于音乐教学。
2 优秀的流行音乐有利于中学生学习
对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，可以很好地调动中学生学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡，培养出学生完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。
初中音乐课堂实施流行音乐的要求
在如今流行音乐泛滥的时代，如何使其在教学中发挥积极的作用？教师要将流行音乐有機地渗透到中学生的音乐课堂中，在选择流行音乐上要注意以下几点：
1 流行音乐的选择要符合学生心理发展
初中生处于人生的一个特殊阶段，对事物的感知，包括对音乐的感觉、认知、思维、情感逐渐形成。教师在音乐课堂教学中应选择一些适合他们年龄的流行音乐，更多的是要适应学生的身心健康发展。让中学生对生活、人生有所领悟，这才是教育的真正意义。
2 流行音乐的内容要健康向上
音乐课堂教学中，教师要多关注学生学习音乐歌曲的兴趣爱好，精心选择教学内容要趋于积极向上、有丰富文化内涵、健康励志类歌曲，让学生从音乐中体验情感，培养中学生对人生与生活积极乐观的态度，促进学生全面和谐发展。
3 挑选适合中学生演唱的流行歌曲
初中学生正处于变声期，对流行歌曲的难度选择要把握适度。尽量多选择一些音域不宽、音调不高、作品难度不大而又有教育意义的流行歌曲。而对于音域宽、音调高、作品难度又大、学生又特别喜欢的歌曲，教师可采取多听与作品分析的方法让学生鉴赏歌曲，多体验音乐中情感的表达，理解音乐中所体现的内涵。
4 流行音乐进入课堂教学中的比例
凡事都有个度，流行音乐进入初中音乐课堂也需要一个度。个人认为以课本的主流音乐为主，流行音乐可作为调动学生积极性或者辅助主流音乐来讲解歌曲作品调式调性、分析歌词等方式来理解音乐。如浪漫的钢琴诗人肖邦一课中，可用周杰伦《十一月的肖邦》作为导入，给学生讲解周杰伦从小练习肖邦的作品，并用周杰伦成名后多次表示自己今天所取得的音乐成就是靠从小培养的古典音乐功底而得来的故事来拉近中学生对古典音乐的距离。
一、初中音乐课堂流行音乐教学的现状
首先，受到传统的音乐教学理念的影响，学生在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐，教材的内容就决定了流行音乐很难融入课堂教学。教师在教学过程中，很少教学生学习流行音乐。就算学生有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。其次，教师的教学理念十分传统，对流行音乐有一种偏见，认为流行音乐没有展现艺术性，演唱缺乏科学指导，流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式，那样振奋人心。因此，很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。最后，初中生学习流行乐的热情没有那么高，教师对流行音乐不了解，在教学过程中没有采取正确的手段对学生进行引导，会导致学生对流行音乐的理解偏差，在一定程度上影响学习的积极性和创造性。
二、流行音乐引入初中音乐教学课堂的重要性
（一）激发学生的学习兴趣
由于社会的发展，很多学生在很小的时候就听流行音乐，流行音乐在他们的心中已经有了一定的分量，这对引进流行音乐有一定的帮助。流行音乐在当今社会的传唱度比较高，音乐形式新奇，对初中生来说是一种全新的体验，接受起来也比较快。教师在将流行音乐引入初中教学的过程中，要进行合理的筛选，选择有积极健康的音乐元素的曲目，提高教学的质量，不断激发学生学习音乐的兴趣，挖掘他们的音乐潜能，让学生在学习流行音乐的过程中，不断提升主观能动性，充分提升学习音乐的积极性。
（二）提高学生的音乐素养
传统的音乐教学过于死板，教学模式单一，学生长时间受古典音乐等音乐形式的影响，禁锢了思维的发展。流行音乐的引入，将学生带入了一个新的音乐体验模式，激发了学生的潜能，让学生从不同音乐视角去鉴赏艺术，在全新的领域充分发挥想象力，提高学生的音乐素养。
（三）促进学生的全面发展
在初中教学的过程中，音乐虽然不是重点的学科，但是对学生今后的发展仍然有重要的作用。在素质教育的背景下，社会发展需要的是全面的人才，音乐教育提升的是学生的艺术修养和审美情趣。音乐是一种艺术形式，长时间的音乐熏陶能对学生产生潜移默化的影响。健康的音乐能促进人的性格朝积极的方向发展，不断提升学生的素质。
三、流行音乐在初中课堂教学中的策略探讨
（一）创新教学内容
流行音乐在初中教学中有重要的作用，流行音乐的引入改变了传统的音乐教育形式，激发了学生的学习兴趣。教师在教学的过程中适当引入流行音乐的教学模块，能提高学生的鉴赏能力。创新教学内容的手段有很多。首先，教师要根据初中生的特点，结合他们学习的实际状况，尊重他们在音乐学习中的意见，在教学中尽量引起和学生之间在情感上的共鸣，不断地进行音乐上的交流，在讨论中增进了解，提升课堂的效率。其次，在学生学习音乐的过程中，教师要注重对学生的引导，音乐知识的学习固然重要，但更重要的是在学习理论知识的过程中，培养学生的音乐思维，让学生能够自主进行创作，对音乐有自己的理解，能够从音乐中获取情感意志，在以后的学习和生活起到积极的促进作用。最后，由于初中生年龄的限制，他们的思想意识还不够成熟，对是非判断的能力还比较弱。这就需要教师在教学过程中对学生进行积极的引导，尽量引入一些有积极意义的旋律和歌词的流行音樂，这样让学生在学习的过程中能够跟作者产生情感上的共鸣，被作者的积极一面所影响。
（二）选择积极向上的流行音乐
随着社会的不断发展，流行音乐的形式也在不断改变，流行音乐应用的范围也越来越广。将流行音乐引入初中音乐教学的过程中，教师一定要对教学的内容进行筛选，选择有积极意义的流行音乐，引导初中生从音乐中寻找情感共鸣，今后积极地面对学习和生活、通过曼妙的音乐，潜移默化地对学生的思想和行为产生影响，形成正确的思想观和价值观，让学生在健康的环境里长大。同时，教师在音乐教学的过程中，要充分尊重学生的想法，听取学生的意见。如果双方在流行音乐的理解和选择上发生分歧，教师要耐心听取学生的意见，不能独断专行，这样才能让学生在交流发展中形成正确的价值观，激发学生的潜能，促进学生的不断发展。
（三）科学设置课程，打造高水平的教师队伍
在初中音乐教育中引入流行音乐，不是取代传统的音乐，而是二者在交融中发展，流行音乐符合时代的趋势，传统的音乐对人的艺术性的提升更不能忽视。因此，在课程安排上，要进行穿插，以传统音乐为主，流行音乐为辅。同时要提高音乐教师的整体素质，改变对流行音乐的偏见，采用合理的教学手段对两种音乐形式进行授课，全面提升学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
（四）结合多媒体进行教学
多媒体教学是全新的教学手段，利用多媒体进行流行音乐教学，将音乐通过多媒体播放出来，在吸引学生兴趣的同时，激发学生的学习热情，加深学生对流行音乐的理解，充分展现流行音乐的魅力。
（五）选择符合学生心理的流行音乐
不同阶段的学生有着不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年纪处于叛逆期，心理上容易受一些波动。这时候青春向上的音乐更加适合他们，可以激发他们学习的热情和对生活的积极性，这样的歌曲旋律欢快，情感真挚，没有复杂的感情，适合初中生。
（六）运用形式要注意
每一首歌曲的背后都有一个故事，流行音乐也是一样，在创作的过程中作者是注入了一定的情感的。因此，教师在教授音乐的过程中，要帮助学生了解音乐背后的故事，这样才能更好地与作者产生情感上的共鸣，才能更好地理解流行音乐的内涵。
兴趣指的是兴致，是对事物喜好或关切的情绪。它直接表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和一种积极的情绪反应。学生对音乐的学习兴趣不仅仅是学生愿意学习音乐、认真学习音乐的先决条件，同时也是培养学生乐感的重要的前提条件。当学生对自己所学的音乐产生了好奇与兴趣时，他们就会通过各种途径来了解与音乐相关的各种知识与背景，在对音乐相关知识的积累的过程中，他们的成就感就会不断的得到满足，使他们的乐感得到极大的提高，让学生在音乐学习上可以有长足的进步。相反，如果学生对音乐产生了厌烦感、排斥感，那么就会让学生在学习音乐的过程中对相关的音乐知识产生排斥，让他们在学习音乐的过程中无法获取到满足感与成就感，而且还会在不断的挫折中使得他们的音乐素养、乐感的发展受到阻碍。学生对音乐产生兴趣有很多影响因素，例如校园广播、电视音乐表演、音乐会、音乐比赛等等，而教师对学生的音乐兴趣是影响最大的，教师优美的歌声、生动的作品分析以及丰富的音乐素养，都能够激发出学生对音乐的学习兴趣。
二、多听、多看、多思考提升乐感
要让学生的乐感得到提升就需要在学习音乐的过程中培养学生多听、多看、和多思考的习惯，以培养学生对音乐的感受能力。
(一)需要多听
音乐是时间的艺术、语言的艺术、声音的艺术。声音的艺术指的是将乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化进行有规律的组织，并形成特定的音乐形象，通过听觉器官来感受的一种听觉艺术。人对音乐进行感知最直接的就是听觉，因此，要让学生通过多听，在头脑中树立起一个正确的审美标准。这对初中生有着较高的要求，它需要学生学习音乐时，能够用心去感受音乐，建立起内心的听觉。学生要大量的去聆听各种音乐，通过对音乐的反复聆听，从而产生出良好的内心听觉。在培养内心听觉之初，学生还没有形成良好的分辨能力，此时就应该让他们尽量的多接触优秀的音乐作品。在学生聆听音乐时，教师要通过引导的方式来增强他们的乐感。同时还可以让学生听一些自己所喜欢的音乐作品，以此来帮助他们对音乐作品进行深层次理解与掌握，这样可以带来很多好处，提升学生的乐感。
(二)需要多看
对于音乐，不仅仅需要多听，还需要多去看，看那些专业人士的表演，可以建议或指导学生去多读多看音乐家的传记、访谈录，从这些东西去了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题的。例如乐圣贝多芬、音乐神童莫扎特、歌曲之王舒伯特、交响乐之父海顿、圆舞曲之父老施特劳斯、圆舞曲之王小施特劳斯等等。同时，还可以利用多媒体让学生观摩一些高质量的音乐VCD，大师们的现场演奏等。如果可能还可以让学生到现场感受演奏的氛围及演奏者对作品的理解与表现。
(三)多听、多看的基础上还需要多思考
乐感的提升不仅仅需要多听、多看，还需要多思考。在音乐教学中，要让学生能够成为音乐学习的有心人，让音乐成为学生平时生活中的重要的一部分。学生在听、看的过程中还应该将自己对作品的感受记录下来，时时思考。通过思考，让声音及音色在学生内心形成一定的内心听觉和要求，从而直接提升学生的音乐审美能力。思考能够让学生对音乐作品有更加深刻的理解，从而提升自己的乐感。
三、视唱练耳训练巩固乐感
想要让学生保持良好的乐感，还需要重视音乐学习中的视唱练耳的培养，通过视唱练耳训练来巩固乐感。
(一)听觉训练
听觉训练应该要从小就开始，但是很多地方都不具备条件。然而必须要明白尽早接触音乐对于乐感的巩固十分的重要。只有听觉能力逐步提高，才能够促进学生学习音乐的效率，巩固乐感。听觉的提高应该从音程着手，因为各种旋律、和弦都是由音程构成，掌握了音程就已经掌握了视唱练耳的基本核心。
(二)视唱训练
视唱训练与听觉训练相辅相成，能够很好的增强学生对音乐的感受能力。但是初中生有的“五音不全”、有的是从来没有训练过，存在着许多的问题。面对这些难点，要从学生的实际出发由浅入深、由易到难的对学生进行科学的训练。在进行教学的过程中，可以从节奏逐渐的过渡到视唱。相比而言，节奏更好掌握一些，但是也应该由浅入深、由易到难、循序渐进的进行科学训练，才能取得较好的效果，特别是没有受过专业训练的初中学生。在学生学习视唱时，首先要解决的就是节奏的把握，如果能够掌握好节奏，再过度到视唱，学生就能够更容易的学习。在视唱学习的过程中则应该从唱准单音过度到旋律。想要拥有良好的乐感，学生不仅要会听，而且要会唱。唱与听都是音乐学习中不可或缺的。在进行视唱训练的时候，可以先让学生唱准音阶，然后再逐渐开展级进、跳进的练习，让学生能够从多变的音阶中更好的对每个音的音准进行把握，同时还应该要将听唱兼顾训练，这样才能够促进学生对音准的掌握。在进行教学时，遇到那些比较难的节奏，可以先引导学生对节奏进行分解的训练，然后在进行过渡。这样可以有效的为学生降低难度，让他们能够感觉到容易并能很快贴切的表达出来。对于那些乐感不好的学生，如果能够引导他们通过自身体态律动来表现出音乐，那样也能够有效的提高他们对音乐的感觉。要让学生掌握好视唱，就要让学生养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。学生应该对自己的音准、节奏、发音都要有严格的要求，即使无法做到完美也要做到一丝不苟。当出现错误时就要立刻停止下来，从头再来，将每一个细小的问题都解决好，才能够提高视唱水平，从而进一步的巩固乐感。要让学生明白旋律中的音并不是孤立的，音与音之间是有着各种联系的，它们共同构成了一个有机整体。视听练耳的学习虽然复杂，但是确是帮助学生巩固乐感的重要手段。因此，为了帮助学生巩固乐感，必须要重视对学生视唱练耳。
1、诱发学生的兴致
传统的音乐教学模式，多是采用教师演奏或者是磁带播放的形式，在这种枯燥的教学模式下，学生经常开小差，连一些最基本的音乐知识都不能了解，更不用提领略音乐之美了。利用多媒体进行音乐教学，声音伴随着动画，能充分诱发学生的兴致，吸引学生的注意力。学生不仅能对音乐的一些基础有所了解，还能对音乐的美有更深一层的领悟。比如《思乡曲》的教授，由于曲子的创作背景和绥远曲风远离一般学生的生活，学生可能对其提不起一点兴趣，运用多媒体播放创作背景和与曲风相符的影像，可以激发起学生的趣味。
2、调动学生的视觉和听觉
在传统的模式中，学生仅仅通过耳朵品味音乐，这种美是有所缺失的，而且依赖于学生对乐曲的理解能力。换言之，如果学生不能理解乐曲的初衷，缺少对音乐基本知识的掌握，学生就体会不到音乐之美。而且，即使学生体味到了音乐的魅力，也只是声音之美而已。至于多媒体教学，可以同时调动学生的听觉和视觉，耳得之而为声，目视之而成色，声音之美和色彩之美一起形成音乐之美，加深学生美的体验。而且，即使学生对音乐的知识缺少一定的了解，学生也能通过图画进行一些猜测，进而品味声音的意义。比如，在教授《沃尔塔瓦河》时，教师可以同时播放沃尔塔瓦河周围的美景，以把学生带入精致的图画和悠扬的曲调中。如此，即使学生对交响乐的知识有所欠缺，也不妨碍其品味《沃尔塔纳河》的韵致。
3、加强学生的理解力
在传统的教学模式中，学生仅仅依靠耳朵记忆，而且，一个飞速运转的大脑是必须的。如果记忆力不够强或者是大脑的转速慢一点，学生对乐曲的理解就会出现偏差。多媒体课件把声音变得具体形象，不仅加深学生的记忆，而且能够促进学生的理解，因为人脑对于形象的记忆和理解总是比抽象的相对快一些。比如在讲授《苏武牧羊》时，可以播放苏武放羊的相关视频，提高学生对这首乐曲的形象感受力，促进学生理解音乐的内涵。以此提高学生的学习效率，改进音乐教学的质量。
二、运用多媒体技术的原则
1、辅助原则
在教学中，需明确教师、学生、多媒体技术三者的地位：教师是课堂的主导，学生是课堂的主体，多媒体技术只是辅的方式。多媒体技术不能代替教师来讲授，更不能取代学生作为课堂的主体。例如，在讲授江南丝竹时，教师应先用多媒体呈现出江南丝竹的种种乐器，然后结合多媒体对各乐器的特点进行一一介绍，这期间要充分地调动学生，让其举例说明。如果整个课堂只用多媒体来讲授，既不利于学生能力的培养和学习效率的提高，又使教师处于一种闲置的状态。还有一点值得注意的是，多媒体课件需操作容易，内容适度，形式简单、雅致，确保引起了学生的兴趣、推进了课堂教学即可，切忌使学生的注意力完全集中在多媒体上。
2、声像结合
制作多媒体课件时，教师需把图像和声音结合起来，使学生所看和所听保持高度的一致性，调动学生的眼睛和耳朵一起感受音乐之美，强化学生的品美体验。例如，在给学生讲授《春江花月夜》时，教师应先把所涉及到的民族管弦乐的乐器用多媒体的图片和声音呈现给学生，然后再介绍曲子的特点，介绍期间注意与学生的互动，最后再次运用多媒体的视听手段同步播放曲子和图画，让学生充分领略到音乐的美不只在于耳朵。如果只是单纯地播放音频或只是略览图片，学生对音乐之美的感受就不会很深刻，这就失却了音乐的价值。设计多媒体课件时，教师应立足于学生的位置，尊重学生的爱好，把视频和音频进行巧妙地组合，展现给学生最优秀的课件。切忌总是以成人的角度来制作课件，忽视学生的心理水平。
3、信息适中
(一)激发学生学习兴趣，提高教学质量
基于新课程的教学标准更加倡导学生的素质教育，对如何为祖国培养综合发展的全面人才十分重视，而音乐教学也是培养途径之一。然而，不可忽视的是，在目前的音乐教学中，很多初中学生并不是十分重视对音乐的学习，只有极少数的学生愿意拿出自己的时间和精力投入到对音乐的学习中。因此，在初中音乐教学中开展互动性教学，不仅能激发初中生参与音乐教学的兴趣，还能指导教师改进在初中音乐教学实践中存在的不足，提高初中音乐课堂教学质量，促进初中生综合素质的全面发展。
(二)让学生领悟音乐情感，帮助其建立正确的人生观、价值观
众所皆知，音乐是音乐家表达和抒感的捷径，而对于倾听者来说也很容易引起与作者的共鸣。在新课程下对初中音乐教学的目标有了更为严格的要求，不仅要提高学生的音乐欣赏能力，更要通过音乐让学生领悟其中的情感，为培养学生的综合素质打下基础。而将互动模式应用于初中音乐教学中，可以让教师在传授音乐知识的同时，也能在第一时间通过音乐了解学生心中的想法，同时，在与学生共同欣赏音乐的时候，通过交流，教师也可以和学生之间产生情感的共鸣，在这个过程中，教师通过及时引导学生对音乐的情感感悟，进而帮助初中生建立正确的人生观、价值观。
二、合理将互动模式应用于音乐教学实践中的相关措施
(一)创新教学方法，合理利用互动模式
教师在初中音乐教学的过程中，应该合理地利用互动模式，这样教师不仅可以和学生进行充分的沟通和交流，还可以及时总结自己在教学中存在的不妥，进而更为轻松地实现教学目标。同时，对于教师来说，在教学中积极创新教学方法，可以让互动模式得到更好的应用，比如教师在教授民歌《牵手草原》时，可以充分地运用多媒体教学，挑选与该民歌同一类型的民歌《梦回草原》、《相约草原》、《唱首情歌给草原》、《忘不了这片草原》等给学生播放，并引导学生了解其中表述的情感，和学生一起讨论这些民歌的音乐风格。另外，教师在进行教学的过程中，还可以采用“课堂歌友会”的教学方式，每当教授一首歌曲完毕，就可以安排学生上台进行演唱，彻底改变传统的那种老师唱一句学生学一句的教学模式，进而激发学生参与的积极性，让课堂气氛得到充分的活跃，而通过这种教学方式，不但能让学生更加深刻地理解该课的内容，还能有效提高教学效率。此外，教师还可以学习“好声音”，将其理念引入课堂，比如在教授完一首歌曲后，教师可以将学生进行分组，让学生分别演唱，而教师再对他们的演唱进行相应的讲评。这样，教师采用新颖的形式有助于吸引初中生参与到音乐教学活动当中，提高教学质量。
(二)为学生创造合理的音乐情境，让互动性教学模式得以更好地实施
对于教师来说，在进行初中音乐教学的过程中，应该结合教学内容为学生创造出合理的音乐学习情境，并且在情境的引导之下帮助初中生尽快地进入到学习音乐的氛围当中，由此实现将互动性教学模式充分运用到初中音乐教学中的教学目标。因而，音乐教师需要在音乐教学的开始之前，就对学生进行充分地引导，让学生在第一时间进入到音乐学习的状态之中。对于初中生来说，他们有着思想活跃的特点，教师需要在课堂伊始就采用一定的教学方法将学生的注意力充分地吸引过来，同时，还要创设合理的音乐学习情境，让学生积极主动地参与到自身的教学当中。比如说，教师在教学歌曲《中国心》时，在上课之前，可以先给学生播放该歌曲，在学生对该歌曲欣赏完毕后，教师可以让学生谈一下该歌曲表达的情感，同时，对学生进行相应的提示，让学生明白这首歌表达的爱国之情。在整个过程中，教师要对学生进行充分地引导，要和学生进行充分的互动交流，和学生谈谈歌曲中哪些歌词是对爱国之情的充分表达，从而帮助学生深刻地去理解歌词中“就算生在他乡也改变不了我的中国心”的爱国情怀。通过对情境的创设，能及时地将学生学习的注意力充分地吸引过来，为提高教学质量奠定了坚实的基础。
三、结语
