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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇传统文化元素论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）传统文化的概念
“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇，是对具有传承作用和历史积淀的，相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西，还包括物质文化和自然科学知识，是一切物质文化和精神文化的复合体。
（二）室内空间设计的概念
室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。
二、中国传统文化与现代室内设计的关系
（一）传统文化影响室内设计
物质决定意识，作为社会中的个人，其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师，尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师，口口声称自己要抛弃旧有的传统，打造全新的设计理念。但是，事实远非如此，即便是极端地反对传统的设计师，其设计过程中也会留有传统文化的痕迹，并在不知不觉中受到传统文化的影响，而不是脱离传统文化的独立存在，这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为，从媒介语言等显性的传统，再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统，传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。
（二）传统文化是室内设计的渊源
传统文化是室内设计的渊源，室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系：首先，从横向的角度来讲，无论是哪种风格的室内设计，都是在一定的社会环境和文化语境下形成的，是对当时的文化风貌的体现，有着自己特定的精神文化内涵，反映了不同的审美观念和价值观念；其次，从纵向角度来看，任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的，室内设计的形式是来自于社会文化的，是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此，传统文化是室内设计的渊源，没有传统文化就不会有室内设计。
（三）室内设计是传统文化的载体
任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介，传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计，都承载着创造者和使用者的思想，承载着不同的精神文化内涵。其中，中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在，每一种室内设计都会受到传统文化的影响，而每一种室内设计又是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。
三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
文化是不同时期的人们思想的产物，是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托，将文化艺术作为设计的内涵，它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说，时代的发展需要基本的脉络，而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么，中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢？以下将对此做一个详尽的论述。
（一）中国传统的思想在现代室内设计中的运用
1.儒家思想在现代室内设计中的运用
儒家遵循的是中庸之道，倡导“天人合一”的思想，要求人与自然和谐相处，共荣共生。从某种程度上说，这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品，可以发现，好多室内设计都在模山范水、象天法地，虽是人力手工创作，但是仍宛若自然，可谓天人合一。此外，在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰，情景交融，从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”，充分体现了儒家思想，香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如，在现代室内设计中经常将自然景物引进室内，在室内供奇石、养异草、做盆景，意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。
2.道家思想在现代室内设计中的运用
道家极力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚宁静，又主张流动，并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如，在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中，隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用，常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等，这些分隔既具有装饰性，又在空间上进行了划分，但是声音、光线和气味等却没有隔绝，从而给人一种“隔而不绝”的感觉，产生了极强的空间流动感，营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。
3.佛教思想在现代室内设计中的运用
佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式，达到精神上的超脱与自由，最终超越一切、摆脱一切，回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐，如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展，其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格，该作品集传统东方韵味和现代感于一身，谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则，家具以深色木头为主材质，配以云纹及中国字等常见的图案，再加上极具东方韵味的石钵、陶皿，禅味十足。随着现代生活节奏的加快，简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。
（二）中国传统符号在现代室内设计中运用
中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后，逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中，无论是图案纹样还是用来装饰的图案，都有着传统的象征内涵和比喻意义，代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合，运用这些传统符号作为装饰元素，是营造现代室内文化的一种有效手段。因此，作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如，杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素，并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号，再对传统的符号加以现代的排列组合，营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见，这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格，在当代得到了广泛的应用。
四、结语
在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代艺术设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际平面设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代艺术设计的主要趋势。在现代艺术设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代艺术设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间融合相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家艺术设计人员重视。因此在现代艺术设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到艺术设计中，“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国艺术设计在国际艺术领域的竞争力。在我国现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代艺术设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代艺术的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好地融合到现代艺术设计中，积极创新设计思路，不断拓展艺术设计发展空间。总之，在现代艺术设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代艺术设计的要求。
2中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用
2.1很多设计者将中国传统色彩应用到现代艺术设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。如美国的可口可乐公司在春节期间推出的广告。其在中国市场的宣传过程中，广告内容就将传统色彩与艺术设计较好的融合在一起。在这则广告中我们可以看到整幅画面红色的背景，同时也能够看到穿着红色衣服的福娃和身穿红色衣服的人们，同时手举可口可乐展现出一家人高兴、和谐的画面。
2.2通过将中国传统书法较好的应用到现代艺术设计中，有利于将作者的思想情感更好地体现出来，为艺术作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。如2008年北京奥运会中“中国印”的设计，就是传统书法与现代艺术的完美结合。设计者通过深入理解中国传统书法的内涵和含义，然后将其灵活的应用到中国现代艺术设计中，从而创造出非常灵动的标志。这个标志通过自身蕴含的内涵有力的向世界传递了“新北京、新奥运”的全新理念。为了将传统书法灵活融入到现代艺术设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让艺术设计作品具有更强的魅力。
2.3传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于吉祥的图案。这些吉祥图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中中国传统的吉祥图案包括“福禄双喜”、“龙凤呈祥”、“年年有余”、“如意纹”、“云纹”、“龙纹”等。这些吉祥图案包含着丰富的精神文化内涵，具有较强的象征意义。中国传统的吉祥图案在现代艺术设计中应用范围非常广泛。如中国联通的标志。这个标志在设计的过程中主要采用了佛教的“盘长”图案，从而让整个标志都充满了东方神韵。同时这个标志环环相连，蕴含着“源远流长、生生不息、相辅相成”的公司文化内涵。除此之外，还有中国华夏银行的玉龙标志、中国移动公司和中国邮政的回纹图像标志。这些现代艺术设计作品都是中国传统吉祥图案元素的延生和分解应用，充分展现了中国传统吉祥图案的寓意，并且准确形象的将设计者的思想理念体现出来。但是，在现代艺术设计中应用中国传统吉祥图案时，不仅要注意对吉祥图案形的把握，还应该注意吉祥图案的“意”。只有深入领会了传统吉祥图案的意蕴，才能够灵活应用中国传统吉祥图案，有效提高现代艺术设计作品的价值。
3结语
1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
关键词：中国传统元素；风格；传统装饰图案
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0160-01
一、中国传统元素的概念
中国传统文化是五千年来中华民族共有的、以儒家思想为基线的、包括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它所强调的是中国文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产,而从传统文化中吸取出有代表性的精华部分就可以称之为传统文化元素 。
二、中国传统元素的特点
中国传统文化元素是东方文化中的独特景观和宝贵财富，有它独有的特点：首先它具有多样性，题材广、内涵丰富、形式多样。中国传统元素语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。在现代设计中将其逐步的挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统元素从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法应用到现代室内设计中。传统元素中有很多极其艺术性的图形，我们可以直接挪用，但是，不是任何的传统元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等元素进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不具要把不同风格的装饰元素同时堆砌。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型、色彩中选用切合主题.其次它具有历史性，中华民族在这五千年文明历史进程中，形成的文化知识流传久远,在世界艺术大森林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。传统装饰元素的提取和重构传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，运用，融入现代的审美理念，最终创作出富有现代设计感作品。在设计时，需要按照现代设计手法，将部分传统元素进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统设计手法进行组合。我们可以从中国传统元素中，挑选出可以被现代室内设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的运用性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析传统元素的特点和组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。
三、中国传统元素在现代室内设计中运用
对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用的研究，探索传统元素与现代设计其科学技术的融合所达到的实用性和审美性的艺术效果，体会其视觉美感和文化精神，对现代室内设计十分的重要。由于传统文化和审美意识的影响，中国传统装饰元素存在着一定的限定性。人们在生活水平逐步提高的今天，对室内空间的实用性和审美要求也越来越高，这样就出现了人们日益争长的物质文化和精神文化的矛盾，设计师们在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中，需要努力的调和达到美的和谐。怎样在现代室内设计中充分体现时尚中国传统装饰元素的精髓呢，怎样巧妙的因地制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探索和研究的，我们不能只一直关注表面传统装饰元素，还要对其进行深入透彻的研究，分析，理解。学会积累，提炼，分解重构，变换形式，结合现代科技和综合化材料，学会古为今用，从而运用到现代室内装饰设计中，达到现代人的实用和审美标准，只有对中国传统装饰元素在现代室内设计当中，达到现代人的实用和审美标准。只有对中国传统元素在现代室内设计中的运用进行深入的研究，分析，清晰的理解，得出其精髓，才能有所创新，做到个股鼎新，古今融合，才能使中国传统文化元素在现代室内装饰元素在现代室内装饰设计中的运用发扬光大，更加趋向于理性良好的发展，有着充分的理论研究基础，做到形变但意在，需要创新使艺术设计感生生不息，而不是盲目的沿袭传统。中国传统装饰元素有着浓郁的历史沉淀，其外在以其形式表达，内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着非常重要的实践意义，现代室内设计的发展已经到了科学的，理性的轨道上来，人们越来越重视人文精神和怀旧情感的需求，设计师分别从不同角度探寻中国传统元素的人文价值切实努力实现其价值。这个选题和探讨，将对设计实践有着很强的指导作用和应用作用，有着积极的重要意义。
四、中国传统元素在现代室内设计的发展趋势
在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。我们可以运用新技术新材料在原来传统文化元素的基础上,运用现代的材料和技术,在不失去传
统韵味的基础上添加了科技美,创新美.从而保持着新与旧,古与今,传承与发展的高度契合。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入室内设计当中去是一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，利用人体工程学,在继承传统的基础上对其形式进行重新组合创新,形成具有中国特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，添加音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感, 此外每年还应当力求开阔视野和舒展创作心态，精心全面地处理中式理论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求做到：“熟悉中又不失整体中式感，协调中有刺激，平淡中有味道.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会以不同的方式出现在人们的生活中。
参考文献：
在平面广告设计中运用中国传统文化元素的意义
1.易于产生人们情感上的共鸣
如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。
2.易于彰显广告设计中的时代感
通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。
平面广告设计中中国传统文化元素的运用
1.书法艺术的运用
汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。
2.绘画艺术的运用
在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。
3.传统服饰艺术的运用
论文关键词：国画艺术，现实主义
从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。
从绘画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植根于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方人也对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术不能具有的特有的艺术魅力，成为人类艺术宝库的宝贵财富。一个时期以来，我国美术界的某些人在认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”①的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张美术论文，时至今天，中国画仍然放射出灿烂的光辉，应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。
现实主义②是艺术发展的客观规律。这是十九世纪杰出的现实主义艺术家库尔贝提出来的。其实，现实主义早已存在人类艺术的发展过程之中。它随着时展而发展，促进了人类艺术事业的不断发展，不断前进论文开题报告。西方是这样，东方也是这样。西方文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基诺、纳斐尔，十九世纪的库尔贝、米勒、罗丹等都是现实主义的艺术大师。
在中国画史上，现实主义的艺术思想和创作方法也得到了充分体现。
六朝时期的顾恺之、唐代的吴道子都是当时的现实主义的杰出代表。在山水画方面体现得更为突出，在唐以前，山水画尚处在萌芽初创时期，唐代以后经历了六次大的变革。到大小李是第一次变革，到荆关董巨是第二次变革，到李成范宽是第三次变革，到刘李马夏是第四次变革，到大疵、黄鹤是第五次变革，到石涛是第六次变革，经过六次大的变革，现实主义在山水画领域得到了更大发展。在花鸟画方面，从徐渭、山人以后，现实主义创作方法也得到较大的发展。
在理论方面美术论文，现实主义思想更有重大发展，而且比西方早得多。在东晋时期，顾恺之就在过去注重写实的基础上提出了“以形写神”，“形神兼备”③的观点。他认为在人物画方面，不但要形似，而且要写出人物的独特精神风貌，这就是恩格斯提出的要塑造出“典型环境中的典型性”④。在这里要特别提一下的是，顾恺之这一精辟论点，也不是他随心所欲地自己臆造出来的。应很好了解一下当时的时代背景，东汉未年，魏氏鉴于人士流移，考详无地，立九品中正之制，把当地人物评为九等，供政府选用，于是对人物的品评议论成为当时议论的中心。当时对人伦鉴识重在道德、节操、忠孝、气节、儒学的品评。到曹操时代产生了很大变化，曹操反对儒学那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”⑤“陈平非笃行，苏秦岂守信耶”⑥美术论文，曹操自己也无操守，更不忠于汉。曹操、司马懿等皆不美，不但身形矮小，而且仪容不雅。如以美论人，就会得罪上层人物，但“精神”、“神情”还是值得重视的。实际上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就为鉴赏人物所重视，到东晋，人伦鉴识由政治上的适用性逐渐变成对人的欣赏、士人名流论人言必神情风貌，顾恺之也是当时名流，自然皆以“神情”为标准。整个社会 评品人物轻形重神，为人画象，当然也以传神为主。可见“以形写神”之说，来自社会需求。体型美不美不关重要，画出一个人物的独特神情和本质特征就可以了，而能表现一个人的本质特征的，正好又是一个人的眼神。即来源于生活，来源于社会需求，来源于创作实践，这就是从现象到本质，也是从形到神，这就是现实主义思想与现实主义创作方法在人物画发展过程中的具体体现论文开题报告。
在顾恺之人物画上提出“以形写神”的论点的基础上，六朝山水画家姚最，又在山水画方面提出了“学穷质表美术论文，心师非化”⑦的论点。就是主张从现象到本质进行深入探讨，并从本质上心领神会地反映出作者的亲身感受。唐代山水画家张操又经过自己的创作实践，在姚最的理论基础上提出了“外师造化，必得心源”的论点。他们都是强调要认识事物的本质特征，心有感受地通过形象抒发出自已的思想感情和意趣情操。这些理论说明现实主义在山水画领域又得到了进一步发展，到五代，经过山水画家的艺术实践，又在前人的理论基础上提出了“图真”说。“真”是艺术的“真”。意思是来源于现实而又高于现实，达到本质的艺术的“真”。到清代，石涛辈山水画家更是在突破前人陈法的基础上提出了“笔墨当随时代”⑧的新论点，更把现实主义的思想达到了一个新的阶段。由此可见，中国国画艺术的发展都是和现实主义在中国的发展一脉相承的。前人早已知道了要认识事物的的本质特征并塑造出能反映本质特征的典型形象来抒发自己胸中的逸气。由此可见，现实主义在中国绘画艺术的发展过程中是源远流长的。
晚清以后，随着西方思想文化的引进，现实主义又在中国的发展史上得到了进一步的发展，形成了中国绘画艺术发展的优良传统。
参考文献：
①王春立，挺直民族的脊梁----关于中国画现代化的思考，《国画家》2002/2，P31。
②REALISM，《现实主义》。
③张守涛，东晋画家顾恺之。顾恺之，〈〈画论〉〉。
④童庆炳，〈〈文学概论〉〉。
⑤、⑥崔怀义，谈曹操的管理心理思想及其对现实的实践意义
⑦姚最《续画品》云：“谢赫，……至于气运精灵未穷生动之致，笔路纤弱，不复壮雅之怀，然中兴之后，像人莫及。……”
⑧石涛〈〈画语录〉〉
【关键词】:现代；城市景观；传统文化；元素
中图分类号：TU986文献标识码： A
在全球化经济与技术实践的一体化总体趋势之下,当今我国的城市景观设计领域中，表现为各地景观设计只是简单地中西结合、古今混搭、一味追求复原中国传统园林模式，让现代中国园林变成了只是拷贝的古典地园，让现在的城市景观失去了应有的时代生命力。因此我们必须在充分理解传统文化的基础上加以设计。才能设计出真正的具有文化特色、有文化底蕴的景观城市，除了满足功能之外，应充分体现中国文化元素和时代的精神特点。
当代城市景观设计需要中国传统文化元素。 博大精深的传统文化元素是我们设计创作的伟大源泉,这也是人类的文明象征和重要的精神财富。传统文化历史的积淀也孕育出灿烂多姿的传统文化元素,为我们提供了灵感来源。我们应该通过不断了解和探索中国传统文化思想,从中挖掘出传统文化元素,结合现代设计手法和设计材料与现代技术,设计出既彰显现代时尚又充满深厚历史文化底蕴的城市环境。要想解决当代城市景观中存在的问题我们必须充分了解当代城市景观与传统文化元素的内涵关联。城市景观是指人类在城市的范围中通过运用景观艺术的工程技术和处理手段对城市中的固有资源进行多方面的改善,创造出具有观赏和实用价值的城市空间。城市景观所指的范围很广,包括城市的建筑物、广场、绿地、街区等一切能为人类提供使用功能和观赏功能的场地和空间。所谓的传统文化元素是由历史延续下来的思想、风俗、艺术等,是在各个民族漫长的实践中累积形成的稳定的社会因素,在人们的思维方式、生活方式、行为方式中都有所体现,并通过一些物化媒介或社会心理结构来世代相传。只有在充分理解传统文化内涵的基础上才可以考虑运用，才能把传统文化元素与现代城市景观有机的结合。
中国传统文化元素应用在现代城市景观设计中已成为一种必然趋势。目前已经有很多中国传统文化元素应用在现代城市景观设计当中。然而究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了部分元素包括中国、汉字、、雕刻、玉石、瓷器、漆器、脸谱、皮影、琴棋书画、剪纸、风筝、纹样云图案、织绣、元宝、如意、八卦等。以上这些中国传统文化元素充分反映出中国文化的博大精深以及中华民族伟大的艺术创造力和较高的审美水平。我们就以文字书画、剪纸、图案纹样元素在现代城市景观设计应用为例。
首先文字书画元素在现代景观设计中的应用。汉字已经有3600年的历史。从商代甲骨文字算起，由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系，我们可以推断出汉字一定远在3600年以前。所以中国的传统文化元素首先离不开文字。例如上海世博会中国馆的设计，中国馆以大红色为主要元素，大红的外观加上传统元素斗拱造型,更好的体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更能体现出祥和喜庆的氛围。最重要的是造型表面覆以叠篆文字的构思，将篆字的二十四节气印于其上 既突出“冠”的古朴，又可以让人们饶有有兴趣的辨识这48个字。文字作为传统文化元素在现代城市景观中的应用越来越广泛。文字在现代城市景观小品中的体现，不仅提升了景观的文化内涵还给整个景观空间创造了一个良好的景中感受。
我国传统文化元素也离不开绘画，中国绘画，包括工笔画、写意画、青绿山水画、水墨山水画等不同的表现形式。其中水墨山水画能更好的应用在现代城市景观中，水墨山水画全部用水墨色来表达思想，以用笔，用墨的技法为技巧，来表现景象的远近高低和前后的层次关系。传统园林的布局受水墨山水画的影响较深，在现代城市景观布局中也存在传水墨山水画思想的影子。例如贝聿铭的苏州博物馆北部与拙政园相邻的主庭院设置，在这里铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等各处都透露着中国传统文化元素的精髓。北墙之下为独创的片石假山。假山片石是将原来浑厚的大石头切片处理，用火枪烧烤的办法 是切片的表面颜色呈现原来老石头的表皮色。粉墙上的假山“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。将传统文化元素与现代设计手法巧妙的结合，使之看起来就像是一幅精心绘制的水墨山水。
另有深圳万科的第五园，万科第五园的设计有徽派建筑元素和晋派建筑元素的影子，但是，它并没有简单地生搬硬套和堆砌，而是将传统文化元素与现代景观完美地结合，如用青砖和现代的块状石材设计出一个片山的造型，青砖和现代的块状石材高低错落，虚实不同，地面铺装碎石子，加上现代的灯光技术。更好的体现历史文化的厚重感和山水画的意境。如果再遇上下雨的天气，可以想象一下在烟雾缭绕细雨蒙蒙的笼罩下，必定是充满水墨大写意山水花的意境。
剪纸也在现代城市景观设计中的应用。剪纸也叫刻纸,在中国民间艺术中,由于它所使用的工具和材料最简单、最普遍,因此最普及,也是作为常见的一种装饰艺术。镂空雕刻是剪纸的基本加工技艺。镂空雕刻技法与作品产生的效果与后来的剪纸艺术颇为相近。从众多剪纸中,我们可以看到传统的吉祥、富贵的内容,看到有趣的动物、植物,看到戏曲、神话故事,无不体现了劳动者对生活劳动的热爱,对剪纸艺术进行景观化处理,制成雕塑小品,能够很好的体现植根于现代社会景观的设计一些理念。
吉祥纹样也是常用于现代景观设计具体元素之一。传统吉祥纹样是人们伴随历史的发展收集事物固有的属性特征如生活中的人物、花鸟、走兽、神话传说等一些题材，对其以吉祥文字用语或一系列数字化的吉祥含义等手法经过人们有意的加工从而创造现代城市景观设计中传统吉祥纹样的运用。例如万科第五园中沿用传统吉祥纹样作为设计元素设计的窗，通过各种纹样和图案的方式来展示它丰富的视觉效果，窗的形式最为多样，在中国的建筑中窗是不可缺少的元素，这样的窗在设计中被抽象化，应用于景观中，采用虚实搭配，墙上设有圆式花窗，窗外美景映入眼帘，人们穿梭在其中，移步换景，内外眺望，景
中景外都有不同的视觉感受和想象空间。地铺中造型利用传统的中国图案回形纹，达到了直中见曲、凹凸方圆结合的对比效果，由内而逐渐递增犹如水纹一样层层荡漾开来。如果将其中的曲折线平地拉起，会产生迷宫一样的效果。曲折的造型石使地铺与草地软硬互衬合二为一，整体看来没有突兀的感觉。
通过以上的案例说明传统文化元素在现代城市景观中的应用已成为不可避免的一种趋势。随着社会的发展，科技的进步，新观念新技术和新材料的产生，传统文化元素在现代城市景观中的应用也得到更多的继承和更好的发扬.现在城市景观设计更好的展现了中国的文化底蕴。
参考文献：
[1] 耿昌军.传统文化对现代设计的影响[EB/OL].
[2] 孙天明.民间艺术对现代设训的启示[M].重庆建筑大学学报，2000,（2）.
关键词:中国传统文化元素;服饰;体现
1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。
2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。
2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。
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