时间：2023-04-23 15:13:55
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论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
1园林规划设计的艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
3园林规划设计的前卫性与多变性
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
4园林规划设计的意境创造
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
5人性化设计理念
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
7参考文献
[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.
[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.
关键词：东施与邯郸树立正确的园林设计理念
一、引言
东施者，取自东施效颦；邯郸，乃邯郸学步者也，在此想借用一下，以便说明我在园林设计中的设计观点和对待公共设计的态度。此见解仅为个人观点，不必追求任何严重的法律责任，任何人无需在文中寻找自身的影子，借以互相攻击，所有的一切仅作参考。
《庄子·天运》：“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，絜妻子而去之走。”成玄英疏：“西施，越之美女也，貌极妍丽。既病心痛，嚬眉苦之。而端正之人，体多宜便，因其嚬蹙，更益其美。是以闾里见之，弥加爱重。邻里丑人见而学之，不病强嚬，倍增其丑。”后因以“东施效颦”嘲讽不顾本身条件而一味模仿，以致效果很坏的人。亦为模仿别人的谦语。颦，同“矉”，蹙眉。
《庄子·秋水》：“且子独不闻夫寿陵馀子之学行於邯郸与？未得国能，，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”郭象注：“以此效彼，两失之。”成玄英疏：“寿陵，燕之邑。邯郸，赵之都。弱龄未壮，谓之馀子。赵都之地，其俗能行，故燕国少年远来学步。既乖本性，未得赵国之能；舍己效人，更失寿陵之故。”《汉书·叙传上》：“昔有学步於邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。”后因用“邯郸学步”比喻模仿不成，反把自己原有的长处失去了。
东施与邯郸都是在不切合实际的情况下学习别人的长处，以至于自己老本都忘记的典型代表，有共同之处，在此归纳为一起，做现实中一些不良现象的表现。
做园林者，不能一味的像他们一样。在看到别人做生态时，自己也给设计起个生态的名字，以表示自己的先进思想或者鼓吹一下自己设计怎么的生态，这都是明显不健康的做法。往往在生活中就有那么一些人经常这么做。读过一本《人性场所》就什么都人性了;听过几次生态学术报告就什么都向生态发展了,可笑!都二十一世纪的人了还那么乱投医，什么时间才能真正找到自己的病症;什么时间才能找到自己的位置呢！
切说任何理念在刚出炉的时间是很少被人认可的,即便有那么几个思想先进的人有点自己的想法，也是需要验证之后才会公布于世.无论在任何理论和实践领域来得很急往并不是什么好事，景观园林更不例外。
可以说中国已经很久没有出天才和大师了。
二、景观专业进入中国
景观的概念从古代形成沿用至今，在西方文艺复兴时代建筑与园林的结合旧难解难分，意大利巴洛克时代进一步辉煌，1850年后进入城市华时期。城市发展、社会生活的提高愈显推动园林专业的发展的重要，当时的景观主要涉及内容是庭院、公共绿地以及城市绿地系统。1900年，Olmsted之子F.L.Olmsted和A.A.Sharcliff首次在哈佛大学开设了景观规划设计专业课程，并在全国首创了4年制的景观规划设计专业学士学位。美国的景观规划设计之父老Olmsted于1906年开始主持哈佛的景观规划设计专业。
由于Olmsted及其合作者的实践以及专业教育在哈佛大学的确立，使美国的景观规划设计一开始便定位在一个很大的活动范围内，包括城市公园和绿地系统、城乡风景道路系统规划设计，居住区、校园、地产开发、农场和国家公园的规划设计和管理，随后又进一步扩展到主题公园和高速公路系统的景观设计，这使景观规划设计师成为人居环境的主要规划设计师和创造者。
1900年哈佛大学第一个成立风景园林专业，以后其他学校逐渐开设园林专业，中国园林专业的发展也主要来自西方。在第一个园林专业开设后50多年后，也就是1951年我国成立园林专业，从事的大致内容与西方相似。我国的园林建设是从城市园林到园林城市，并向景观的层次发展，城市绿地率成普遍增长趋势，人居环境也有了很大的改善。
因此景观园林、风景园林、风景园林设计等等一系列的名词在一个叫做俞孔坚大师的带领下，在一群又一群的人高声的欢呼下，园林的地位在我国大江南北所有园林和建筑及其规划专业的心目中雀然而起。一时间无数的大学生把俞大师当成了神仙一般的人物，无论在什么场合、什么时间只要谈到景观，好像他就是真理；他就是生态的典范；他就是给与我们园林专业希望、给与我们这些新一代园林设计者美好生活的圣母。
不可否认在他从美国回国后，确实给我国的景观设计方面带来了许多新鲜的血液，给我们的景观工作者也带来了很多的希望，可是那也仅仅是试用阶段的一点探索方向而已，怎么能当作理论，怎么能无限制的照搬照抄呢？如果真那样的话“东施”与“邯郸”将在我们生活中再次出现。
三、最真的才是最美的
在中国文明发展的过程中，真、善、美成了人们生活中常常追求的理想，就连法论功不是也提倡真、善、忍吗？只不过它发展的方向不对罢了！只有真的事物才能经得起考验，才能在不断的选择中体现出它的美。
园林设计更是要追求的他的真。其实俞孔坚的作品并不是一味的刻意的去追求那种生态化和人性化的，而是在力求真的过程中不断被生活考验，也不断地在考验中体现它的美；体现它的生态；体现它的人性而已！在设计刚出来时你是无法判断它生态与否的，没有施工，没有维护说得再好也无济于事。往往刻意的追求什么生态，追求什么人性的是很难做出好设计的。古人云:壁立千尺无欲则刚.只有清静的真实地面对你要做的方案你才能将设计思维发挥到最高极限.
吴良镛在做菊儿胡同的改建设计时,追求的不就是北京四合院以及北京老胡同的那种自然,那种真实北京生活的体现吗?他的成就远远比那个叫什么的东东设计师设计的央视大厦高的多.单单地去追求一种无聊的形体或者一种炫耀方式的建筑能成就很长时间吗?笑到最后的还是那些用事实做设计,用实际发表看法的人.
仔细发现一下身边的生活,在现代的许多小区的设计规划中不是也借用什么生态区域,也说是人性场所,可是他的特征都体现在哪呢?就是那没有人践踏的草地,就是那没有人光顾的广场吗?应该不是吧!
学以致用是好的关键是看怎样用.有生态的观念在里面是很值得提倡的,可是一边说着生态以便把树木和水体都毁掉的行为时作生态设计吗?在合肥大蜀山下面过去有一片梨园有一千多亩,现在只有极少的上百亩.短短时间内上面居然被一座座商品房占据,而小区的卖点竟是最具生态，最具田园风格的某某生态园.真是让人看到就心寒!如此的生态,如此的田园我宁愿不看见他.
孟兆祯先生在《园林建设谷物在谈》有这么一句话:人的自然化反映科学的自然性,自然的人性化反映园林的艺术性.希望它能在众多盲目的追求生态的行径中期到一定的启示作用.
树立最真的，最实际的园林设计理念应该是我们这一代园林工作者当前最具重要的任务了。
四、融中国文化于园林中
中国古典园林也是世界四大园林体系中的一部分，我们现在还记得多少呢？祖先给我们留下的文明我们还有多少概念在记忆中呢？翻开记忆的帐本里再怎么翻也找不到了，似乎那些古人的东西都随时间的流失而淹没在当今市场经济的大潮中了。当年的古典园林的那一种亭上题字、廊上作画、闲暇之时赏月吟诗的时代一下子都过去，可是我们在现在的设计中仍然不能全然不顾，虽然那种原版的古典园林不能再照搬照抄但是我们可以换一种方式加以改进利用。
1997年南京中山陵管理局拟定在梅花山东面建一座“大观园”，以纪念《红楼梦》的作者曹雪芹。该园有朱有介大师主持设计。
有幸见识该园，很是高兴！
该园的规划创意从简单的对大观园的模仿改为红楼文化的表现，并将园名命名为红楼艺文苑，设计选用《红楼梦》中具有诗意的场景作为各个景点的立意，园中以植物造景为主。“太虚幻境”为该园的入口区域。在《红楼梦》中描写贾宝玉神游太虚的情景。用喷泉、坡地、景石作为主要的景观要素，当喷泉开放是与云蒸霞蔚、虚幻缥缈，较好的表现了太虚幻境的意境。接下来的“萧湘竹韵”、“芍荫沉醉”、“芦雪联吟”、“梨园雏缨”等等。当你畅游于其中怎能不让人想起当年十二钗陪伴着宝玉吟诗作画，满院嬉戏的情景；怎能不让人想起史湘云醉卧芍药园美态；怎能不让人想起外边大雪飘飞，诗社内吃着烤鹿肉联吟诗歌的情调；怎能不让人想起——。如此的设计将中国古典文化融如其中，突出了文苑氛围，引起了人们对《红楼梦》的环境无限的遐想，体现了园林设计的主题。“香丘”则是用矮丘上置景亭和四周坡地表现出那场人所共知的“黛玉葬花”，用遍植山坡的梅花、桃花、樱花、李花营造出一种“花谢花飞飞满天”的景象。
俞孔坚在做黄岩永宁江公园的设计时不也融中国的古文化于其中吗？入口处红色醒目的“永宁江公园”还是名人题的呢，可以算是中国书法的体现；《橘子洲》一诗道出了黄岩的特产蜜桔。如此的国产古典文化应该在我们的设计中充分体现，以丰富我们的设计内容，同时也提高设计的文化层次。
五、切合实际树立正确的设计理念
彭一刚《建筑空间组合论》说来很是有用，可是这本书对于我们来说要看你怎么用，一味的照搬那些东西只会让你在合上书本之后什么也想不起来。对于其中很多古典建筑的尺寸对比和空间的比较。我认为根本没有办法把所有的好的东东都记下来.也许是我懒惰的缘故吧!当时我记录的只是一些与园林有关的空间或者用园林的观察角度可以缩小、变形的理论和造型.自认为收获还好！
俞孔坚《与市长对话》一书看的所有的人都喊好，因为他说出了别人不敢说的东西，给我们除了一口恶气。（其实如果他不说，很多人是意识不到的）他可以骂，可以喊。我们不可以，不是胆小是你的身板还不够硬，他骂的母校的老师骂他，可他的名声越来越高，越来越多的人知道他。他在各大学巡回演讲到处都是“追俞族”，因为他出了名,因为他有喊的资本,只有这样喊出来有力度,才有作用,才能让众多的人跟着他的方向走。如果我们现在就和他一样，到处乱喊,估计要回家靠种田过日子喽!
正确树立园林设计的理念，我认为要做到三点：一、把更多的专业知识渗入自己的大脑；二、多学科的充实自己，将更多的文化溶解在你的设计中；三、科学的判断事物的可行性。
前一段时间对于圆明园水体铺设防渗膜一事搞的全国上下大小报纸、网站都在讨论。原因是什么？不就是什么生态破坏和生态保护的不同观点吗！看一下网上那些俞大师的崇拜者，跟着起哄，什么痛惜呀！国人的悲哀呀！可恶呀！等等都出现了，实则有几个真正知道圆明园的过去和现在的，有几个真正见到施工现场的？没有呀！大师怎么喊，他们怎么配合。搞的全国上下不得安宁，工程是停了，可是那耗资上亿的快要完工的工程；那整年要补水的圆明园湖面怎么办？？就靠一次一次的听政会就解决了吗？不一定吧！当年梁思成大师的北京城保护方案那么好不也是含恨珍藏了吗？？你能说现在的北京城不好吗？
问题是要解决的关键是最基本的物质需求，其次是设计理念，说来说去不就是我们的经济跟不上吗，要不怎么会有：物质基础决定上层建筑的哲学观点的呢！
鱼是我们想要的，熊掌也是我们想要的，二者可否得兼关键是看按什么方法，古老的那种不可得兼的说法在此刻也应该有所改变了。怎样将我们的设计在一代代的不同思想的统治之下立于不败之地，不是紧紧靠那么几句人性，那么几个生态能做到的。
在此借用俞大师的一句话作结束语：无论景观学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
参考文献：
吴良镛.《人居环境科学与景观教育》.中国园林.2004
孟兆祯.《园林建设顾误再谈》.中国园林.2004
关键词：设计管理;CAID;虚拟组织
引言
工业设计是工业革命的产物。它诞生于20世纪20年代的德国，成长于30年代的美国，60年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们生活质量的提高做出了历史性的贡献。然而，当今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。由于企业对设计理解的不完整性，就造成了设计上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，各部门设计人员以本部门的设计观念及方式工作。同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球的设计资源也摆到了人们的面前。于是在这样的背景之下，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间的结合成为了必然。对企业而言设计管理是价值很高的东西，只有管理得好，才能发挥设计的力量与价值，只有抓好设计管理，企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中前进。传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。
1设计管理的定义
目前设计管理是工业设计领域的一支新兴学科。该学科在国外虽然受到越来越普遍的重视，但是也只是取得了初步的成果。至于国内这一学科的研究也是到近几年才刚刚开始。
就设计管理的定义，不少人从不同的角度对设计管理有过一些不同的认识。归纳起来，可以对设计管理作这样的概括认识：设计管理即引导企业整体文化形象的多维的管理程序。设计管理是企业发展策略和经营思想计划的实现，是视觉形象与技术的高度统一的载体。以开发、设计为龙头，正确调整企业的活动与组织机构，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业技术与文化的形象。因此，设计管理就是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”
2设计管理的要点
在当今这样一个信息化、敏捷化的时代，设计管理比任何时候更具挑战性、更具风险性，它是一种思考的技能。现有的战略中心已扩展到超出数字和技术界线的商业战术水平，在当今的产品技术形势下，企业形象和运行效率关乎企业的生存。依靠设计管理，将能维持连续不断的发展和有效提高商业活动的效果。一个具有非常使人喜爱的企业形象的公司，将赢得它的支持者与团伙的信任。由此可以看到设计管理的几大要点是：①设计管理是针对企业界各级社团的机构体制和业务经营的、正常的、基本的具体化评价和运用;②设计管理的目的是创造一个清晰的，有独特个性的，有凝聚力社团形象，集中地反映出一个具有持续发展前景的，有巨大创造财富潜力的，在前进发展中的公司面貌;③创立一个社团形象并巩固这个形象，首先基于它的产品、信息、环境媒介的吸引力，尤其与产品设计有巨大关联;④合理运用社团的各方面资源，充分调动社团内外一切有利因素去完成公司的任何任务，并将这些直观的行动方案实施贯彻到底;⑤一个符合逻辑的有创造性的灵活的管理计划导致了持续不断的设计发展和创造性的产品开发，以及经济方面的可行性;⑥创造一个社团形象是以文化为根据的，服从管理的和直观形象方面，经得起社会舆论的评价;⑦充分协调公司内部以及在公司和社会团体之间的沟通交往，帮助公司去对付商业界千变万化的市场现实，并激励公司向未来的成功冲击;⑧设计管理是一个新事物，它不断地更新任务及要求去经营。它投资在一个对任何公司来说都是有价值的、有意义的、不可估量的无形的资产上;⑨设计管理提倡的是设计及管理的一体化，将设计扩大到社团的整体;⑩在当前高新技术条件下，设计管理的核心是建立虚拟组织。
企业中的设计管理分三个层次：战略、经营、设计部门的管理。设计管理的核心是开发新产品，而新产品开发的程序把握，管理实施就成为设计管理的具体化表达。
3高新技术条件下设计管理模式
在当代科学技术发展日新月异的今天，为适应市场需要，高新技术在各行业大量得以运用，而我们在这里所讨论的设计管理也不例外。信息技术、网络技术、快速成形技术等高新技术在设计管理体系中的应用使得的设计管理这一企业运行模式得到了新的发展。
3.1高新技术条件下设计过程管理体系（CAID）
设计管理在高新技术条件下具体表现为CAID。整个CAID是一个庞大的计算机系统（见图1）。这一系统的形成主要得益于计算机及其相关技术的飞速发展。该系统主要实现的目标是合理利用各方面的设计资源，实现标新立异的设计创新；充分利用各种新技术、新材料、新能源等；改进传统的产品设计制造过程，充分利用高新技术达到产品设计制造的网络化、高效化，实现工业设计与工程设计的一致性，最终实现以人为核心，人机一体化的智能化、集成化的设计管理体系。
CAID系统的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，通过合理利用计算机技术高效地实现产品设计这一目标。当产品项目提出后，设计人员通过大型工业设计数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。接下来就是设计的视觉化，这其实和我们所说的传统上的工业设计在本质上是一样的，只不过随着计算机的大量介入，设计过程更加灵活便捷。在这一过程中主要运用了计算机辅助造型技术、计算机智能化技术和其他CAID高新技术。产品设计的目标就是商品。在传统的产品体系中，设计商品化是属于制造部门的任务，但是对于CAID系统，为了检验产品是否达到预期效应以及便于及时对产品的改型设计，设计的商品化不可或缺的成为了产品设计体系的重要组成部分。在这一过程中，许多高新技术纷纷应用，主要有快速成形技术、虚拟现实技术、多媒体技术、网络技术等。以上这些高新技术在产品设计过程的应用，使得产品从概念提出到最终商品定型较传统设计过程有了质的飞跃。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。
目前就CAID系统而言，其开发及应用方面远未达到我们所预期的效果，其中原因就是CAID系统的研发还处于起步阶段，当中还存在许多有待研究的方面，主要包括：现代设计方法的研究；创新设计技术的研究；设计管理过程中智能化技术的研究；设计管理过程中并行工程、协调工程、全生命周期设计技术的研究；设计管理过程中人机交互技术的研究等。
3.2基于互联网技术的集成化设计管理系统
在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体（见图2）。这也正是并行设计的一种典型模式。正是在这样一个集团网络条件下，传统设计中的各部门的独立性才得以完全打破，整个设计制造体系完全处在统一调度、协同工作的有序状况下。在各个部门的协同工作之下，企业才能顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。
在这样的背景下，“虚拟产品开发”（VPD）应运而生。VPD的基础是集成化产品与数据管理，这种集成带来的好处是产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息。VPD的目标是利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师能在计算机上分得越多就越有利，就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。虚拟产品开发实施及产品开发过程在计算机上的本质实现，即采用计算机仿真与虚拟现实技术，在计算机上群组协同工作，通过三维模型及动画，实现产品的设计开发的本质过程，是一种通过计算机虚拟模型来模拟和预测产品功能、性能及可加工性等各方面可能存在的问题，提高产品的预测和决策水平，使得产品开发走出主要依赖于经验的狭小天地，发展到了全方位预报的新阶段。基于虚拟企业的产品开发，产品设计的网络化、敏捷化近年来得到了各方面的广泛重视。由于Internet的普及，以及网络技术的飞速发展，为敏捷制造技术等提供了十分有效的协同环境和技术交流的手段。而通过Internet这个全球网络环境，使得各个制造企业相互之间能迅速进行技术合作，共享彼此的核心资源，，快速设计和生产出高质量、第成本、适应市场需求的产品，使得敏捷制造真正成为可能。
基于互联网技术的集成化设计管理系统的发展趋势是从单一产品设计朝总体识别设计方向发展，建立基于网络及电子技术的综合电子交换系统，是生产从单一最后阶段管治性监控向设计生产全过程监控方向发展，从单纯的概念设计到产品销售进行全程监控，最终达到建立虚拟组织这一设计管理的核心。
4设计管理的优点
(1)有利于促进技术突破和不同领域的合作，企业社团各方面资源得以充分利用，从而实现设计制造的敏捷化，推动技术迅速转化为商品。
(2)有利于及时获得市场信息，设计针对性产品，由设计改变生活方式，从而为企业创造新的市场。
(3)有利于正确引导资源的利用，利用先进技术实现设计制造的虚拟化，降低了人力物力的消耗，提高了企业产品的竞争力。
(4)有利于正确处理企业各方面关系，创造出健康的工作氛围。
(5)有利于建立一支精干的稳定的设计队伍，解决人员流动过频的弊端。
(6)有利于创造清晰、新颖和具备凝聚力的企业形象。
5结束语
随着我国改革开放的深入，市场经济的不断完善，竞争日益剧烈。一个有机的系统化的设计管理无疑将给企业带来健康发展。“健康”并非仅仅指“没病”，“健康”的深刻含意在于：一个内在系统的各个方面协调运行而呈现出的勃勃生机。建设在这个意义上的管理体系，正是我们共同的目标。
参考文献：
1杨君顺．设计管理模式的探讨．2002．
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5孟明辰．并行设计．北京：机械工业出版社1999.12．
6周三多．管理学原理与方法．上海：复旦大学出版社2001.11．
慢设计是现代设计领域较为新型的理念之一，其主要内涵是针对现代人类文明以及经济高度发展所带来弊端，包括生态问题、人类心理问题、能源问题等。对现行的设计理念进行的反思，逐步使用“慢”的力量，改善现代商业化快的设计模式带来的缺陷和不足之处，并能够很好地达到现代潮流、社会形势、文化的流动变化要求。“慢设计”受到了广泛的关注，其影响力也在不断的扩大，其本质上属于设计原则，并不是实际的设计技巧指导，其能够作为设计的指导方向，包容性极强，内涵极为丰富，也使得设计者能够无限扩大自身的创新思维。其在应用的过程中，能够直观地表现出设计者的特征，包括身份、性格、反思设计过程等，十分个人化，并可以根据上述信息来评价设计工作的成效，反思也能够使得设计者可以对自我的潜能及作用有更加深刻的理解。
二、基本原则
（一）感情的表达
人与人之间的感情需要在生活的点滴中慢慢积累起来，人与物品之间的感情也是在预期接触和各项操作中逐步建立起来的，但是现代生活节奏的加快，使得人们在快速的活动中忽视了基础的接触及情感的交流，无法看到事务的变化。“慢设计”的理念则揭示了这一不良现象，并对现代的生态价值产生了一定的质疑，逐步开始将注意力转移至感性的情感经历。使用者在使用过程中，在产品上留下了痕迹，属于其与产品一段专属、独特的生活经历。该理念对产品赋予了人性化的思维，其与使用者在生活的过程中，积累了深厚的感情。
（二）内涵丰富
一般的设计理念较为重视产品在环境中的感知功能、物理性质以及使用性能等现要素，而“慢设计”理念中重点关注的是产品直观和潜在的表现形式，与现代设计中的形式主义、功能设计、优良设计等理念有一定的差异。曾经有众多的工程师、艺术家提出一项学术倡议，即由设计类及工程专业类的学生对日常生活进行跟踪调查，掌握各个物品产生到消亡的过程，包括材料的来源、生产加工、使用情况、报废消亡等，分析出的结果使得参与的人员设计思维逻辑发生变化，对于“慢设计”的理念理解更加透彻，并能够对设计的实践工作起到良好的指导作用。
（三）参与交流
在设计过程中，“慢设计”注重用户的参与、交流互动，认真体验设计过程，并与设计人员进行思想交流。制造商不断深入研究人性化关怀的产品关系，使得陶瓷产品更加有亲和力。人们在使用各项工具或者产品，发挥其创造力时，才会逐步改变生活结构，其参与设计中，也使得产品更加具有价值，内涵更丰富。
三、“慢设计”中陶瓷作品的设计分析
（一）装饰要素
人们在选择商品的过程中，往往十分注重对于产品的第一印象，这基本决定了人们是否会购买该商品，色彩是人们对于产品印象感受的重要来源，对于人们购买情况的影响最大。因此，在设计日用陶瓷产品的过程中，需要重视颜色、质感、造型等要素，色釉装饰是陶瓷产品极为重要的方面。一般来说，人们对于色彩语言存在普遍、共通的认知，即如果看到暖色系的颜色，会有温暖的感知想象，而对于冷色系的颜色，则会产生寒冷的感知想象。但其固定性也并没有绝对的统一，不同文化、信仰的人，对于色彩的理解也有一定的差异。因此，色彩语言特性可以在日用陶瓷产品设计过程中形成典型的特点及风格，从而产品的外观和感性的体会高度统一起来，使得日用陶瓷产品色彩与其要素形成丰富的组合关系，包括功能、性能、质量等。日用陶瓷产品设计装饰方法十分丰富，除了色彩装饰之外，还可以运用到手绘图案、花纸贴图等。每一个个性化的手绘图案和花面图案，都倾注了设计者的感情，表达出一种心情、体验、人生哲理等，表达出深厚的人情味。
（二）造型要素
“慢设计”理念中，陶瓷产品的造型要素主要包括以下几个方面：第一，对比统一。对比是指存在差异的视觉要素相搭配，使人的视觉感受较为冲击而统一的现象，该现象能够使视觉效果更加生动，主题鲜明。统一的主要构成因素包括颜色、形状、排列组合、数量等，其集中体现出了矛盾统一的哲学概念。在设计日用陶瓷产品造型的过程中，其造型的主要形态、附件形态，均需要综合考虑其他部分的变化，并达到整体上的高度统一。各个陶瓷产品的使用方向、艺术表达、处理手法不同，其造型的规格、体积大小也不同，使得许多产品呈现出高度、体量、粗细的区别，但是其核心风格则是一致的，整体造型较为协调，而细节有变化。第二，和谐要素。和谐在艺术作品中的具体表现是存在差异的线型或者体态，整体和局部表现的有机结合。视觉效果上需要产品造型的形态富于变化、情趣以及深远的韵味，让人们在使用中获得情感共鸣。第三，平衡要素。设计日用陶瓷产品造型时，其平衡要素包含了两项内容，即力学平衡及视觉心理平衡。将力学的基本原理和心理学现象相结合，运用于陶瓷产品的造型方面，包括茶具、咖啡、杯、碟、碗等，形成等量但是不等形的平衡，且群体组合后，重心处于中间位置，平衡效果良好。
（三）工艺要素
工艺是决定陶瓷产品质感、造型效果以及美感的直接因素，工艺的魅力在于对传统的传承，利用特殊的自然资源制作出韵味悠远的陶瓷产品，其也是日用陶瓷产品设计核心要素。自然界的力量，对材料的形态、纹路、色彩等要素的影响是决定性的，天然魅力的积累是人工无法比拟的，工艺之美即为材料之美，如果没有对材料予以高度的重视，也就是忽略了工艺的重要性。“慢设计”理念充分尊重传统技艺，遵循就地取材的基本原则，使得作品更加凄然朴实，具有自然的亲和力。现代科技的高度发达，许多图案、造型均可以使用电脑进行设计，但是自然界的力量及鬼斧神工的创造力拥有科技无法企及的高度。在设计日用陶瓷产品时，不同的材质，其表达方式也有较大的区别，且应用范围也有一定的限制，特殊陶泥的视觉感受及制作者的手感，是材料与制作者之间的交流。因此，设计者需要尊重材质的本性而进行设计，这能够有效保护自然环境，充分利用自然资源。
四、“慢设计”理念下的陶瓷产品设计分析
（一）真实需要之“慢”与陶瓷设计
将设计时间延长，能够为“慢设计”争取到更开阔的空间及更长的思考时间，保证在设计产品时可以从多个角度，包括调查与分析、模拟与体验等，实践慢设计理念。基于“慢设计”的陶瓷产品与基于功能设计的产品有着根本上的不同，前者更注重于产品的玩味层面、精神层面，而后者则是更关注产品的功能性。对此，在运用“慢设计”理念时要考虑到人们对于陶瓷产品的真实需求，避免因重功能而忽视其他精神层面的设计，并由此保证陶瓷产品可以在慢设计的层面上得到全面、健康、充分的发展。
1.脱离利益的束缚
急功近利是导致陶瓷设计无法有效融入“慢设计”的重要因素，为了脱离急功近利思想与利益的束缚，应注重考虑产品使用者的真实需求，避免浪费资源。例如，寿司餐盘“堆雪”具有表面洁白、光滑的特点，餐盘轮廓呈裙角状，裙角的变化式设计不但能够美化餐盘轮廓，使餐盘造型独具美感，还无需依靠表面堆积花纹等装饰让产品的价值获得提升，而是充分考虑到了用户真实需求，同时也使陶瓷餐具拥有了一定的趣味性。另一方面，在设计时要考虑激发产品使用者的情感共鸣，让陶瓷产品能够承载美好时光的回忆。例如，设计陶瓷捕蜂器时，可以将器物形态与黄蜂外形融合在一起，使器物使用者在看到陶瓷产品时能够马上与日常印象联系起来，并由此产生情感共鸣，从而被产品所吸引，并留下良好的印象。
2.融入生活细节元素
“慢设计”需要设计者将行进的脚步放慢，用心发掘生活中的设计灵感，通过观察、思考等将生活细节元素融入到产品设计当中。要在深思熟虑中对多种设计方案做出选择，避免在匆忙中做出决定，以便把握好“慢设计”之精髓，使设计灵感取源于生活，并同时为生活需要服务。维持平衡与把握节奏是保证“慢”的力量与生活真实需要可以实现结合的关键点，维持平衡重在维持精神体验与物质体验的平衡，把握节奏则重在以慢生活节奏体现出人文关怀。例如，“tescoma陶瓷手动榨汁器”具有使用方便、形态小巧以及便于清洗等特点，避免了电动榨汁机规格较大、不便存放及清洗麻烦等特点，同时还可以作为餐桌摆设的装饰物。
（二）自然而成之“慢”与陶瓷设计
重视效率已经成为现代社会生活的主旋律，生活忙碌、工作节奏加快不免使人们丧失部分“慢下来”的耐心，会导致陶瓷设计过程无法真正找到与他人、世界的连接点。因此，要真正做到“慢设计”，则应注重把握住自然而成之慢，投入充足的精力与时间深入分析人们对于陶瓷产品的真实需求，明确定位产品设计工作，避免将“慢”理解为产品设计速率方面的慢。
1.生态平衡与产品设计
在设计陶瓷产品时不可忽视生态保护与生态平衡理念，要充分考虑如何对本区域可用资源进行优化，避免破坏生态平衡。需要考虑产品原料，如调配色釉、瓷泥及陶泥等开采量是否过度，开采过后是否会影响环境等，以便通过陶瓷设计高效利用产品原材料，避免出现浪费或污染环境等问题。例如，美国EOSD公司为了使生产的陶瓷产品更自然、更具有亲和力，在设计时采用了软瓷工艺，改变泥土原有的排列结构。如此一来，不但增强了产品的弹性，同时也使陶瓷产品变得柔和，不再具有坚硬或冰冷的质感，最重要的是能够为产品造型设计提供更多选择，降低了陶土资源消耗量，并避免了高污染及高耗能的设计形式，这对于生态平衡的维持有重要作用。
2.协调、公平与产品设计
协调、公平是持续发展得以实现的根本保障，因此在设计陶瓷产品时应兼顾协调及公平，坚持环保设计与绿色设计，以实现自然而成的慢设计。例如，在设计时应注重缓解过度消费的状态，以多样性及多元化作为设计的立足点，减缓资源新陈代谢的速度，从而避免因不必要的更新换代而造成资源被浪费。此外，在设计陶瓷产品时运用“慢设计“理念，还应积极摆脱现代化的快速生产模式，将环保作为吸引客户群的设计要点，迎合现代人“与自然和谐相处”“自然环保”的慢生活理念。
（三）耐久性之“慢”与陶瓷设计
过度消费不利于产品实现持续利用，新产品虽然不断出现，但呵护旧物并保证旧物可以继续发挥功用是慢设计的重要任务。通过慢设计，不但能够重新利用已经被闲置的陶瓷产品，在部分情况下甚至可能让陶瓷产品发挥出原来不具备的功效。
1.保证陶瓷产品具备经久耐用的特点
陶瓷产品的制作工艺标准较高，且所采用的材料具有一定的特殊性，耐久性通常优于钢铁制品或铜制品，耐热性能优于玻璃制品，且比塑料产品更环保。因此，在耐久性设计方面，陶瓷产品更具优势。在运用慢设计理念时，可以利用陶瓷制品的特点，并根据人们对于环保、卫生以及审美的需求，设计出具有市场前景的产品。例如，可以为室内培育鲜花设计专门的陶瓷花盆，花盆宜设计为洁白色泽，以便衬托出花草的娇嫩，同时考虑到花草更换、花盆清洗因素，将花盆外形设计为质地厚实、大方简洁的形态，以便在保证陶瓷花盆耐久性的基础上，注重人们的审美需求。
2.赋予陶瓷产品历久弥新的情感
陶瓷产品在日常生活中随处可见，生活在快节奏与高负荷状态下的人们更渴望通过身边的器物重新找回原始纯真的生活状态。对此，在设计陶瓷产品中运用“慢”设计理念时，应注重采用独特的设计形式赋予陶瓷产品特殊的情感，让人们能够在陶瓷产品中获得缓解压力的介质，让陶瓷产品可以为人们带来舒适感与亲切感。此外，基于“慢设计”的陶瓷产品应为人们发挥想象力“留白”，让人们可以产生与陶瓷产品相互交流的渴望，并确保陶瓷产品能够传达健康与平衡的信息，启发使用者与自然和谐共处、关心生活与快乐的本质。生活体验与文化熏陶是激发人们对器物产生情感的主要因素，因此在运用“慢”设计理念时，要注重融合生活体验与文化传统。例如，丹麦皇家陶瓷厂设计了一套唐草蓝花餐具、茶具，在陶瓷餐具与茶具上绘有钴蓝色唐草图案，而器具形态则被设计为西方传统茶具、餐具样式，形体主干压纹与顶盖造型均具有西方传统色彩。此外，由于丹麦人的文化中已经融入了较多的唐草元素，唐草图案不仅象征清闲雅致与和谐柔美，传承了历史的厚重感，因此有助于激起人们的审美体验，同时还具有一定的情感寄托功能。
五、结语
系统论观点是上个世纪由美籍奥地利理论生物学家贝塔朗菲首次提出的，他的核心思想是系统的整体观念，在系统中任何要素不是孤立存在的，而是处于一个大系统中存在的。环境、人、经济等都是这个系统的整体，都处于整个生态大环境中，彼此之间是一种制约关系。如果单纯地强调某一方面的发展而忽略其他方面均会出现系统的失衡问题，而当今的环境问题就是人类违背了系统论的观点，片面的追求经济和社会发展，而造成环境的极具恶化。鉴于这样的问题，设计圈将绿色理念融入室内设计中以求解决设计与环境的和谐发展关系。绿色设计不同于传统设计，它是将设计、生产、回收、再利用所有环节纳入到绿色设计的大系统中予以充分考虑，保证产品使用功能、生产成本等基本要素情况下，将产品生命周期中的各个环节中出现的资源利用与环境保护问题结合起来，综合权衡各方利弊。“设计不仅要实现产品满足消费者需要的基本性能,更重要的是要实现产品生命周期中‘预防为主，治理为辅’的环境保护战略，从根本上实现环境保护、劳动保护和资源能源的优化利用。因此，绿色设计是‘可持续生产’设计”。
二、绿色设计理念应用于室内设计的现实必然性
人具有精神与文化的双重属性，在社会活动中形成了对环境美的审美追求能力。当今社会是物质丰裕的时代，人们在满足基本物质追求基础上开始追求精神领域的生活，逐渐讲究生活的文化品味和居住环境的艺术气息。一方面，良好的居住环境给人带来了美的享受，唤起了对自然的审美向往；另一方面，在审视环境带来美的同时将自己的审美原则加以转移，以主观的审美特征塑造环境之美，使人与环境达到相互和谐。消费者将自己的想法很难以视觉的形式呈现给施工群体，所以便滋生了室内设计行业的大繁荣。全国成千上万的装饰公司遍地开花，为了争夺消费者，占领市场份额，设计公司纷纷采取不同的竞争手段。这些设计公司大部分都采用传统的设计理念进行室内设计。而传统的设计理念为了装修效果的富丽堂皇，在设计施工中出现过度装修或者使用大量的有危害的建筑材料，完全违背了系统论的设计理念，将设计产品最终的使用者人的因素排除在外，仅仅考虑设计中的某个部分，将部分单独出来就效果而效果。这样不仅造成资源的极度浪费，而且对人体造成严重危害，最终导致整个环境的恶化，忽略了人与自然和谐可持续发展的理念。“生态环境与人的全面发展具有密不可分的关系。其一，良好的生态环境是人的全面发展不可缺少的物质条件。其二，良好的生态环境是人的全面发展的有力支持。良好的生态环境有利于人类全面地肯定自我、完整地建构自身。”人是依托于自然界而存在的，自然界是为人类的生存和生产活动提供物质条件。同时，人又是社会人文环境的一部分，处于一定的社会关系之中，人的行为都要考虑社会人文环境的方方面面。所以，装修环境导致的大量问题使消费者对于人居生态环境的关注逐渐升温，对于室内绿色设计理念的要求越来越迫切，消费者开始意识到人生活的人文环境和自然环境构建的生态环境的重要性。
三、绿色理念视角下的室内设计创新
（一）利用绿色可再生资源
未来的室内设计理念应是人与环境和谐共存的绿色设计理念。在这理念的指导下，合理利用资源，采取资源最佳利用的原则，从可持续发展的角度出发，综合考虑设计、施工、材料等各个环节，避免过度设计和过度装修，充分考虑装修所用资源的环保性和再生能力。在能源利用方面，尽可能使用可再生资源，如太阳能、风能等。这类能源的利用可以在保护居住环境的同时实现居住者的各种物质需求，并且节约了生活开支，实现了人与环境的和谐共存。具体来说，在设计阶段，设计师要了解科技前沿，了解新材料的动向，在设计过程中极力推广环保新材料以取代传统室内设计的含有有害物质的装饰材料。同时在设计过程中，尽可能的将太阳光线引入到室内环境中，这样既可以最大限度的采用天光照明，还可以让居住者在室内感觉到与大自然的融合。贝聿铭设计的苏州博物馆就是天光使用的杰作，在整个展馆的设计中都采用顶部侧面进光的方式以最大可能的获取自然光照明，并且通过金属遮阳片和怀旧木构架应用于玻璃屋顶之下，过滤进入的光线强度，光线层次变化，达到妙不可言的效果。总之，室内设计总的原则就是要尽可能地减少不可再生资源的使用，尽可能让人们接近自然，实现自然环境与人文环境的协调。
（二）创造自然化的室内空间
1.涵盖了生态发展观的基本思想
相比于一般的服装，生态服装在生产流程的每一个加工点都不存在有害的污染，服装中不能含有任何对人类身体造成危害的成分或物质，即便有也不能够超出这些成分的累积上限。此外，人类在穿着这一类服装的过程中也不能够产生一些有毒有害的中间产物。最后，在服装经过一段时间的使用后被处理时也不会对环境产生任何形式的污染。从总体上来看，生态服装的整个生命周期都没有对人类或周围的生态环境造成伤害和污染，这符合生态发展观的基本观念。
2.实现了服装的环保和低碳化
相比于一般的服装，生态服装既符合了生态学，又符合了人体工程学的主要原理，实现了服装的舒适化、环保和低碳化。这主要体现在以下几个方面。
（1）生态服装进行设计和生产过程中使用的纤维从没有受到过任何的污染，同时也不会对外界的环境造成任何形式的污染。
（2）生态服装的用料基本上是可回收利用的，这在很大程度上减少了碳的排放，这对于缓解生态失调具有一定的作用。
（3）生态服装的加工生产工作本身进行了对碳排放量的有效控制；
（4）生态服装具有一定的保健功能，废弃的生态服装可以通过自然降解的形式处理掉。
3.体现了节约资源的观点
一般的服装往往需要经过非常复杂的加工过程，在加工时还需要运用大量的染料，这些化学用品的使用会在很大程度上产生大量的工业污水，对环境造成污染，同时，这些化学成分本身很难降解，会对人体造成一定的损伤，使人的健康受到很大的威胁。相比之下，生态服装的生产材料都来自于天然的原料，生产和加工过程几乎没有用到任何化学用品，这在很大程度上避免了污染物质的产生，同时也保证了人体的生命、健康安全。
二、设计理念
（一）可持续发展观念
传统的服装生命周期是从原材料到服装产品再到废弃物的过程，这本身是一种单向的线性设计流程，而生态服装设计的理念更多是强调对资源的节约和原材料的循环利用，是一种反馈式的设计流程，很好地体现了人类、社会、服装和自然环境之间和谐发展的关系，符合可持续发展这一观念的要求。从宏观的角度来看，生态服装的出现就是在保证对当代人实际市场需求的满足基础上，还不能对后人的发展和需求构成过多的危害，因此，在进行生态服装的设计时要坚持考虑生产的低碳效益，实现对环境破坏的最小化。
（二）历史的发展观点
1.创意设计
相比于一般的服装设计理念：需要注意艺术情趣、时尚潮流、创意理念以及美学特征等创意因素之外。生态服装在进行设计时还需要将创造手段的运用集中在对新资源的利用和开发、针对高性能的纤维产品进行生态化的设计以及研究上。在款式的构成方面，要对服装进行易于拆卸这一功能性的工艺技术处理和设计；在选择服装的制作材料时，要尽可能地减少一些辅料和原材料的数量与种类，多采用那些具有高级功能性的纤维材料。
2.生产流通
生态服装的生产和流通过程是一个清洁的过程，为了达到这一目的，一方面可以对产品的设计工艺进行完善，对设备进行合理的改造和更新，对服装的原材料进行新材料的有效代替；另一方面，也可以对工艺进行改良，对技术进行创新，最终达到在保证经济效益的基础上，将社会效益和环境效益相互统一。
3.销售
在销售环节，要尽可能地实现绿色营销，达到这一目的的主要标准就是实现将对生态服装的消费维持在环境以及资源的自身承受能力范围内，保证这种发展的有效持续性，实现这一目的就需要社会、企业和政府等多方的共同努力。
4.使用后的处理
在进行生态服装的实际设计时，要充分考虑到服装制作材料在使用后的回收和再利用，这就需要设计人员在设计时尽可能地选择那些可降解、便于回收的材料。
三、结语
绿色设计也称为生态设计，体现出无污染、可持续的理念。随着经济的不断发展和生活水平的提高，人们的环保意识也随之增强，对生活质量和所生存的环境有了更多关注，在保护环境、注重生态平衡的宗旨指导下，更加倾向于选择无污染的绿色生态设计。绿色设计包括无空间污染、无设计语言污染、无光污染、无视觉污染等多个方面，并将环保作为整体设计的出发点和目标。在设计理念上，要将预防环境污染的措施以及环境因素统一，充分考虑生态环境的保护和改善，力求达到人与社会环境以及人与自然环境的和谐发展，实现生态效益、经济效益和社会效益的和谐统一。绿色设计作为一种全新的设计理念，要在硬空间和软空间两部分中有所体现。造型构筑硬空间的形态，而设计语言的内涵决定了形态的空间效果。因此，绿色设计既要追求柔性空间的设计，又要注重设计语言的内涵。虽然绿色设计日益受到人们的重视，其理念也渗透到人们生活的各个领域，但人们对绿色设计的认知还存在缺失，绿色设计并非只是自然景物的陈设、室内植物的放置、庭院石径以及小桥流水那样简单，而要兼顾设计语言的信息量，否则，设计出的作品就会显得苍白。
二、简洁主义
在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。
三、崇尚自然
随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。
四、弘扬传统文化
现代室内设计是当下文化的有机组成部分。室内设计行使这种“美”的要求，就需要创作出具有个性风格，体现出独特文化内涵的作品，即便是反传统的设计师，作品也常以“传统”作为反面的参照资料来实施自己的创作理念。中国的传统文化博大精深，立足于深厚的文化之上，设计师往往利用传统绘画、文学等元素，发挥自身的独创性，在继承传统的基础上，对室内设计进行大胆的创新。我国知名建筑学家梁思成提出的“中而新”就是借鉴和应用了传统文化的原则，即运用传统的室内处理和装饰手法，在现代结构的室内进行设计，是传统文明与现代建筑的和谐统一，具有强烈的民族特色和时代感。传统艺术是一切艺术的根源，每个民族都有独特而深厚的文化，那么设计师便可以对物质进行大胆的改造，以满足现代人古朴自然的情感诉求。我们要弘扬传统文化的室内设计理念，使设计在彰显民族特色的同时体现出鲜明的时代感。
1量化的意义
日常生活中所说的“量化”，指的是目标或任务具体明确，可以清晰度量。根据不同情况，表现为数量多少，具体的统计数字，范围衡量，时间长度等等。人们可以通过量化各种事物，减少很多不必要的浪费，大大提升节约空间。比如，在办公桌上放置几个规格一致的收纳盒，通过整齐有序地收纳处理，办公桌上的空间被最大限度地利用起来。同时，对日常生活中的事物进行量化处理，可以使人们更加方便地实施操作，提高事物的可控性——办公桌上的物品被收拾整齐，所有物品都被安置妥当，各有归处，工作效率也就随之提高。量化的意义，除节约和可控之外，还体现在用户体验以及产品品质上。量化体验在一定程度上改变了用户对产品的最初感受，可以有效地帮助用户更加准确地了解产品。而基于形状、外包装等方面对产品做出量化的改变，使得产品在形状或者功能上更加富有层次。
2调料产品的量化过程——以食盐为例
盐作为调料以及人体必需的矿物元素，是人们日常生活的必需品。盐在作为调料品被使用之前，首先要经历几个阶段（如图1所示）。海水经过日晒蒸发结晶而形成的粗盐颗粒，含有较多的泥沙和杂质，被成堆存放于盐仓之内。粗盐经溶解、沉淀、过滤、蒸发等步骤制得精盐，甚至为了补充更多的盐分，将碘元素加进去。从海水到粗盐再到精盐和加碘盐的这一过程，都是盐的原料阶段。流向市场的过程中，要首先对盐进行分装。根据实际情况，按照一定的规格对盐进行成袋、成包或者成罐的分装处理，是盐的分装阶段。分装完成之后，进入厨房之前，盐要经历第三个阶段—销售阶段—被放于各大超市或者零售店待出售。以上的三个阶段，是调料产品在量化过程中的物理量化，而在厨房餐桌的使用过程中，用户还要根据不同的使用目的进行行为上的量化，如添加少许调味、烹饪等。物理量化和行为量化是食盐在生产、销售和使用这一整个消费链条上的不同阶段，物理量化阶段主要通过不同的质量和包装方式以及销售方式实现，而行为量化则要根据不同的使用环境和使用方式进行设计。
3设计方案
调查发现，市场上现有的食用盐的形式基本为颗粒状，细盐更是作为各个家庭厨房的必备品。在做菜过程中，人们通常使用勺子掂量的形式加盐，而对于究竟加了几克的盐没有概念。盐棒对现有传统的颗粒状的盐进行改良设计，设计成棒状易掰折的形式，并针对做菜时“适量”、“少许”的概念作了具体量的理念，体现了“度量”的概念（如图2、图3所示）。根据人一天的食盐量需少于6克，而作了定量化设计。每根盐棒总量为6克，通过刻度（凹点）平均分为三段，消费者可以根据具体情况以克为单位精确度量，而每天的摄入量也可做到心中有数。
4盐棒的量化设计理念
1对于少于1克的使用需求，在盐棒的塑料盒盖内侧设计了螺旋状的纹路，使用者可将盐棒在此处摩擦产生粉末来使用，便于调味。在外包装设计上，也对盐罐盖子做了隔层，以方便存放用剩的调料棒（如图4所示）。定量化的设计理念，清晰且明朗，从每人每天食盐量少于6克，到每次的使用量，以及舌尖上的微调，在做菜过程中将触觉、听觉、味觉巧妙地融合在一起，增加了乐趣。此外，对盐棒的造型，功能作了设计，注重用户体验，且对使用人群及特殊元素的作用进行分析归纳总结，设计出既有外延创新和又有丰富内涵的盐棒。
5总结
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