时间：2023-04-21 18:25:53
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术生论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）要尊重学生的人格，平等地进行谈话
作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。
（二）谈话前要做好充分的准备，谈话的目的要明确
找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者，更要学会倾听
倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法
谈话的方法要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
对于成绩较差的学生，我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式
对于骄傲自满，自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
（三）书信的交流方式
有的学生性格内向不善与人沟通；有的学生自我封闭不愿与人沟通；有的学生性格偏激，不好沟通。对于这样的学生，我们可以采用书信的沟通方式。可以在学生的作业本上写上几句，也可以在周记本上写一小段，也可以以书信的形式寄到学生的家中。这种通过书信的交流方式，会避免学生与教师面对面的尴尬，一些难以启齿的问题在书信的交流中也可以顺畅地解决。因此文字的交流能有效的打消与学生沟通上的障碍，拉近师生的距离。
（一）要尊重学生的人格
平等地进行谈话与学生谈话是一个双向交流的过程，教师要尊重学生、理解学生，把学生放在与自己平等的地位，切不可居高临下，盛气凌人，更不能把自己的观点强加给学生。作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。
（二）谈话前要做好充分的准备
谈话的目的要明确找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。
（三）不应只做谈论者
更要学会倾听倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。
（四）注意谈话要选择合适的时间地点
不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。
（五）谈话时要注意学生主体地位的体现
学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。
二、精心选择谈话的方法谈话的方法
要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式对于成绩较差的学生
我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。
（二）开门见山的谈话方式对于骄傲自满
自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。
（三）书信的交流方式
关键词：扩招；艺术专业学生；特点；艺术实践
近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激
艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。
二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够
应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养
艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。
另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养
虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。
针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
五、经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但由于缺乏理性判断，易受社会负面因素和不良现象影响而沾染不良习气
但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。
第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。
教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。
在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。
第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。
在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。
现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。
当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”
第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。
大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。
（一）艺术设计类学生生理特点的影响
据相关科学研究发现：人的大脑在工作中采用的是左、右半脑的分工机制，左、右半脑分别负责不同类型的工作。其中左脑通常使用语言符号进行意识活动，我们称之为逻辑思维；而右脑则大多用以感觉形象的事物，我们称之为形象思维。要想提高艺术设计创造性能力，就必须有意识的去培养创造性思维，创造性的思维是由逻辑思维和形象思维共同组成的，而其中形象思维是创造性思维的关键。在艺术设计类学生的创造活动中，形象思维起着决定性的作用。所以，如何更好地发展形象思维，如何更好地开发右脑功能显得相当重要。
（二）环境对培养学生创造性思维能力的影响
环境是一个相对概念，它既包括物质因素、非物质因素，也包括自然因素、社会因素。随着特定主题的不同，环境的内容也不尽相同，创造力的产生是一种需要有外部世界的信号输入才能进行的心理现象。外部环境能够极大地影响学生，优良的外部环境是培养学生创造能力的前提条件。因此，在培养学生艺术设计创造性能力的同时，要注重营造的优良外部环境。通过对不同国家的艺术家和艺术设计类学生的研究，我们还发现他们的思想与创造力思维的形成也被文化氛围、教育机制所制约。我们所说的外部环境，指的是学生的学习环境，根据美学的标准为艺术设计生营造、设计的学习环境。处在依据美学标准而设计的学习环境中的学生，会不自觉的受到设定环境的影响，学生的审美情趣以及学习效率在自然的学习中得到提高。自然、文化环境也或多或少的对学生产生影响，地域不同、环境不同，文化习俗、生活习惯、学习习惯也有很大的差别，学生长期的生活在某一特定的文化环境中，不自觉中已经形成了文化定式，即习惯性思维。一旦所处的文化环境改变，学生很可能不能适应，不能接受新的思维方式。因此，在培养艺术设计生过程中，要注重环境的变换，促进多种环境的交流，优良的学习环境与多种环境的交流对培养艺术生的设计创作能力十分有帮助。
（三）创造型教师对学生的影响
教师是学生的引导者，教师的教育思想和教学艺术极大地影响着学生创造思维能力的形成，要想让学生有创造力，教师自己也应该具备较强的创造能力。作为一个创造型教师要与时俱进，及时学习最新科学成果，更新自己的思想，将前沿的知识运用到教学中去。创造型教师还需要有自己的思想，在教学中不断创新的教学方法，为提高教学效率不断探索。创造型教师培养学生创造性思维培养的方式有：1.善于设问，利用启发式教学培养学生思考的主动性。2.通过转变教师角色，提倡学生之间、师生之间的通力合作。3.通过拓宽学生的视野，让学生将所学知识深入理解并灵活运用，促进创造性思维的形成。4.善于引导学生利用回忆、联想等思维方法，对学生进行专门的创造性思维训练。5.锻炼学生的判断能力，鼓励学生根据自己的想法对尚未有定论的事物做出自己的判断，对他人的想法进行分析评价。6.有意识的训练学生对周围事物的洞察力，培养学生敏锐的感官能力，这也是成为设计师的必要条件之一。7.创造多种条件、多种思路，类似于头脑风暴的做法，不计观点的对与错，让学生大胆表达自己的想法。8.有意识的培养学生的抗压能力，比如勇于面对挫折（创新思维）的能力。
二、在艺术设计课堂中实现对学生创造性思维能力的培养途径
（一）学生创造思维的培养
传统的艺术设计教学形式往往只看重技能传授，陷入老师讲的多、学生学的少的教学困境，学生课后没有去练习，而技能作为一种能力与感性知识不同，不经过自身反复训练是不可能掌握的。在教学内容的选择上，尽量选择一些学生感兴趣而且浓厚的知识作为引导。在授课过程中，教师要多利用现代化的科技成果与技术手段辅助教学，增加学习的趣味性，激发学生的创造动机。教学的内容、形式、方法和手段的选择应努力做到丰富、生动和多样性。教师在教学内容的设计上，要注重培养学生发散思维能力的相关内容设计。与传统的艺术设计教学不同，现代的艺术设计教学不仅重视学生的艺术理论学习与基本技能学习，更加重视学生创造性能力的培养、综合素质的提高。教学进度的安排不能太固定化，要有调整的空间，在教学中，应避免每个学生呈现出类似或者同样风格的设计作品。在实际教学实施过程中，应重视启发式教学，要善于设问，给学生思考的机会与时间，允许学生有不同的见解，鼓励学生从多角度、多方面思考问题，突破固定的思维习惯与思考模式。在实际操作用上，鼓励学生在创造中依照自己的内心感受与想法去创作；反之，一味的临摹，没有自己的思想和独到之处，使学生最后的独立设计作品乏善可陈、缺少更多的创意，阻碍学生创造性思维的发展。
（二）深入激发学生潜能，促进创新意识养成
促进学生创新意识的关键是因材施教、因势利导，创新是艺术设计的灵魂和生命。学生时期是艺术设计生成才的关键时期，他们还处于艺术设计的起始阶段，他们在这个时期最容易接受新事物、新观点。但由于种种原因，大部分的艺术设计生的创造潜能没有被发现，白白浪费了艺术天赋。因此，教师在教学中要有伯乐的眼光，善于发现“千里马”，走近学生，与学生交流，不断地去开发学生的潜能。学生阶段也是创新意识萌芽阶段，只有极少部分的学生会凸显艺术创造方面的才能，此时，教师的职责就是让学生刚刚萌芽的创新意识健康成长，最终成才。在教师日常布置的任务、作业中，常常会有同学的作品表现的非常有创意，这就是学生创新意识的表现，教师要有意识的抓住这部分学生，进一步促进他们创新意识的成长。每个学生都是不同的个体，都有其自身的特点，在教育学生的过程中，切不可对他们有一样的要求，要重视学生个性，给予他们自己的空间，让他们可以自由发挥。在实际的教学过程中，允许学生有不同的见解，鼓励学生从多角度、多方面思考问题，突破固定的思维习惯与思考模式。对于学生的优点教师要及时予以充分的肯定，对不足之处也要给予耐心引导，帮他们改正，为学生营造出一种轻松愉悦的外部环境。在这种环境下，学生才能表现自己最真实的感受，在这种环境下，学生才能在设计的作品中加入自己的情感要素，使作品有血有肉，更具感染力。想象力是一种思维，不能凭空捏造，需要有原形存在。教师在教学中要鼓励学生参与户外写生、社会实践，这样能够提高学生的观察力并丰富学生的想象力，进而培养学生的创造能力。学生成才的前提条件是要有“艺术家的眼睛”，用艺术的眼光去观察事物，创造出来的作品具有深刻的美学意义，且与众不同，想象力的培养对培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力意义重大。
（三）科学的评价体系
学生极为重视外部环境对自己的看法与评价，外部环境对学生的评价直接影响着学生的学习积极性，建立起科学的评价体系是培养艺术设计人才的重要一环。现代评价体系应与传统单一评价模式不同，传统的评价模式只注重学生的学习成绩，并不能有效反应学生的真实情况，现代评价体系的标准是多维的，更加注重学生的综合素质和创新创造能力。教师的根本任务是培育人才，当今社会需要有创新能力的艺术设计人才，因此，教师在评价一个学生时，应该从学生的多方面考虑，善于发现学生的优点，重视学生的创新创造能力。
三、结语
一、艺术教育的概念
在素质教育的环境下我们所讨论的艺术教育本质应是与素质教育本质相吻合的，是以人的全面素质发展为最终目的的。
二、高职艺术教育现状
当今社会，由于高职院校的不断增加，学生数量也普遍上升，使得学生毕业后就要面临来自社会、家人、朋友、就业等各方面的压力，加之正处于人生观、价值观形成的关键时期，其心理健康问题已逐渐得到各界人士的广泛关注，人们便开始研究有利于高职学生身心健康发展的有效措施。素质教育就是顺应学生的健康发展而提出的主要的教育方针，而全面的实施素质教育的重要内容之一就是艺术教育，也可以说是素质教育过程中的重中之重。艺术教育不仅是素质教育发展的强力助推器，也是素质发展的主要动力，因此，高职院校学生的艺术教育也成为教学改革的重要内容之一。
三、加强艺术教育的基本途径
普通高校艺术教育的本质是一种素质教育的模式，它是通过对在校大学生审美能力的发掘和培养，来构建大学生理想的审美心理结构，以此达到对学生情操的陶冶和人格的塑造系统。普通高职院校的艺术教育具有以下特点:首先，在普通高校教育中，艺术教育课统称为公共艺术课，是普通高校实施大学生的素质教育，提高大学生综合素质的重要途径和方法。其次，普通高校的艺术教育实施教育的对象主要是非艺术专业的大学生，是非专业化的艺术教育。再次，普通高校艺术教育实施的途径主要通过公共选修课、限选课、指选课和艺术类课外活动来实现的教育方式。本人大量翻阅有关书籍以及研究资料，以我所在学校现状进行思考，把我校学生为主要研究对象，来探讨如何加强高职院校学生的艺术教育建设情况，提升学生的人文素质。永城职业学院自成立以来，经过不断改革与创新，在高职教学方面也有不小的成就，对于学生的培养从注重技能方面，到技能与知识相结合，再到现在学生综合素质的提升教育，永城职业学院在改革创新中不断地成长起来。对学生的艺术教育也在慢慢地贯彻整个教学过程中，把培养学生技、艺相兼的教育模式作为本学校的教育目标。具体的施教内容及措施，我总结为以下几个方面：
（一）把艺术课程作为学生的必修课程
在学生入学以后，学校会以专业特点安排相应的基础课程，而艺术课程作为每个专业的必修基础课，在全校范围内开展教学，主要是书法和音乐。因为学生刚从忙碌而紧张的学习生活解放出来，对于大学的向往和憧憬是美好的，但也是盲目的，所以容易走向极端。因此，对他们进行精神上的放松需要一个过渡的时期。而音乐和书法，不仅可以陶冶学生的品质，对学生的心理也有个疏导和调理的作用。学生可以在欣赏音乐和锻炼书法的过程中，慢慢解放自己，也让自己的心态变得平和，甩掉以前学习过程中带来的压力和浮躁，逐渐找到自己心灵的最终需求。
（二）提高专业教师的人文素质
教师是学生的学业生涯的导航者，是学生在校期间影响最大的因素。但目前高职学院的教师还是沿用以前的刻板应试教育的教授模式，没有突出高职灵活的教学特色，教学人物和要求都还是以教材为主，教学过程也比较形式化。而这对于一些基础相对薄弱的高职大学生来说，并没有提高学生自身学习的积极性，有的甚至会打击学生学习的热情和信心，使学生的个人发展受到了限制，没有达到高职教学的目标。根据这种情况，我校积极开展教师讲课技能竞赛活动，鼓励教师开动创新思维，改变教学方式，调整教学内容及教学过程，不断地改革创新，创造出具有自己的风格，专业化的教学模式，使得学生接受快，又喜欢的课程。同时，还开展了课下学生与教师的交流活动。这样的沟通不仅能够拉近学生与老师的距离，改善两者之间的关系，让学生去评价老师上课的内容及方式，并提出一些意见，供老师去调整自己的教学模式，这样对两者来说都是一个进步的过程。另外，高职学生课堂大部分以专业课为主，但对于学生的艺术教育的培养，也可以在其专业课上体现出来，例如在讲课时可以穿插一些人文的关怀，讲一些相关的历史或者小故事，增添课堂气氛，提高学生学习的乐趣，调动学生学习的积极性。
（三）营造校园良好的艺术氛围
学校是学生学习和生活的一个主要环境，在这个大环境里，学生要度过自己的高职生活，而一个良好的校园环境，可以带给学生一些感情和精神上的寄托。因此，学校是我们加强艺术教育建设，提高学生人文素质的重要载体。我们利用学生的课余活动时间，开展一些团体活动，鼓励学生积极参加并组织活动，让学生在活动过程中，不仅能够丰富课外时间，放松心情，而且还可以加强学生的团队合作精神，改善自己的精神面貌，更让学生在活动中感受乐趣，提高自己的人文素养。例如，每年我们学校会开展科技文化艺术节活动，把学生的一些好的作品在校园内布置展出，不仅可以让参与的学生有一些成就感，还可以让其他非专业的学生感受到校园的艺术氛围，陶冶学生的艺术情操，提高他们的艺术教育和人文素质修养。另外，还有一些社团学生组织相关的小活动，可以找相同爱好的学生来参与，也为学校的文化氛围增添许多色彩。学校还把校内广播，网站、宣传栏以及报纸作为传播校园文化的主要渠道，充分利用这些渠道，形成健康积极的校园文化主流，潜移默化地来引导学生的艺术教育，促进人文素质修养的提高。在课间及课外时间利用广播进行一些美文朗诵欣赏，播报时事新闻，让学生对当前的社会局势有一定的了解，利用网站上传学生活动内容及学校的实时报道，并且在资源平台里上传一些艺术及文学视频，供学生观看和学习。最后我校积极引导学生广泛开展校内外实习实训，让学生广泛接触社会，将所学的知识和专业技能展现出来，在生产中能够学以致用，进而增强自身能力、提高自身的综合素质水平。
三、总结
1.利用比喻,使教中学生动化。为了帮助中学生有效掌握看似枯燥的英语知识,攻克英语学习难点,教师授课时可运用生动的比喻,使知识趣味化。2.利用表演,使教学可感化。在中学英语教学中,教师要尽量带入感情,像演员一样进入角色,再现课文中不同人物的表情、动作,塑造生动的形象,使中学生兴趣盎然地听课。同时,可以把中学生分成几个小组,小组成员扮演课文中的角色,中学生切身体会,形象可感,能够加深记忆,更深刻地理解课文内容,掌握相应的单词、语法知识。3.利用实物,使教学具体化。教学实践表明,实物实景因形象具体而易引起中学生的注意,并加深印象,如果中学生把所学的词汇、语法与相关实物有机结合,那么记忆会尤其牢固。教师在授课时,可以充分利用相关设备和器材,有时可以举某个同学的服饰穿戴,发生在其位中学生身上的某件事,教室里的桌椅板凳,墙上挂着的名人名言的例子,直观的实物介绍,可以使中学生将抽象的知识和客观事物相联系,使中学生轻松掌握知识。
二、建立融洽的师生关系,以情感促进学习
由此可知,要使中学生学好英语这门科目,中学英语老师就要多与中学生交流,多关心中学生的学习、生活,帮助中学生解决学习、生活中遇到的问题,以自己的耐心、爱心、‘巨心感动中学生,赢得中学生的爱。只有这样,中学生才会由此生发英语学习兴趣和热情,端正学习态度,讲究学习方法,自然学好英语。
三、创新教学手段,培养中学生创新能力
当今社会大力推行素质教育。素质教育以培养人的创新精神和实践能力为重点,如何适应时代需要,培养出具有创新精神和实践能力的人才,是每一位教师都应该认真思考的问题。中学英语教师要转变教育观念,深入学习并领悟先进的教育理念,为中学生营造民主、和谐的学习氛围,重视学法指导,培养中学生的自主学习能力,打造具有创新性的活力课堂。1.创新教学手段,鼓励中学生自主学习。实现由教师教向中学生学的转变,改变传统课堂中的师生教与学的关系。在课堂中,以中学生为主体、为重心,中学生对自己的学习负责,应用适合的学习方法,把握学习进程。2.鼓励中学生发扬独立精神和合作精神,培养中学生的创新能力。对教师依赖越少,中学生的自主学习能力就越强。独立很重要,但是合作更重要,因为合作是提高中学生学习品质的重要渠道,鼓励中学生与教师合作、与同伴合作、与家长合作,这是实现中学生自主学习的前提。只有会合作、善合作,具备较强的合作能力,在合作过程中与他人互相学习、共同提高,中学生才会知道怎样高效学习.掌握高效学习方法.如此方能实现高效地自主学习。只有在自主学习的基础上,中学生才会有兴趣、有能力创新学法,强化创新能力,由此形成良性循环。
音乐教师要不断转变教学观念，营造乐学氛围，培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合，以兴趣为中心，引导小学生个性健康发展，让学生自主体验和探究歌词，开阔小学生的文化视野，鼓励他们喜爱音乐，感受音乐。在教学新歌前，教师要带领学生读歌词，分析理解歌词内容，丰富学生的想象力，拨动学生的情感之弦，让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时，教师在学习歌曲之前，先领学生读歌词，促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词，记住歌词后，教师带唱，学生模仿唱旋律，让学生把旋律唱准，然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事，让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力，引起师生情感共鸣。学生尽兴品读，读得摇头晃脑、如醉如痴，激发课堂活力。通过说、唱、演，帮助学生轻松理解记忆歌词，初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇，为学习歌曲延长做好恰当铺垫。
2自主表演，张扬个性
在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。
3结语
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