时间：2023-04-13 17:08:36
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术教导论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
教师的教学理念决定着学生的演唱效果，因此教师要引导学生形成正确的、科学的歌唱理念。歌唱是由多个要素构成的有机活动，是呼吸、发声、共鸣、语言共同作用、相互协调的结果。首先教师让学生熟悉和掌握声乐歌唱的理论。其次，教师要阐述呼吸、发声、共鸣、语言之间的关系。第一，它们是相互依存、相辅相成的，他们之间的运作是一个有机活动，而不是某一活动起决定性作用。第二，呼吸和发声是对立统一的，没有正确的呼吸就没有良好的发声效果。第三，歌唱语言和共鸣是对立统一的，“从口腔的后咽腔念字”才能使二者达到平衡。最后，教师应该用浅显易懂的生活化的语言引导学生。例如，不能让学生认为唱歌时声音大就好，教师应该让学生明白声音的大小是相对的，它是随着音乐内涵而发生变化的。如果一首声乐作品的声音很大、音量很强，那么音乐就不复存在了，声乐艺术的审美就不会产生了。所以，声乐教师的教学引导是非常重要的。
二、模仿与特色
模仿是声乐教学的一个重要环节，学生也会经常情不自禁地模仿那些优秀的歌唱家，而且很多学生也从中感受到了声乐艺术的美，增加了对声乐艺术学习的热情，但是依然有很多的学生处于错误的模仿学习阶段，对于这一问题，教师有着不可推卸的责任。荷伯特•凯萨利认为“:对于这类问题，作为一个学生你也许会反驳道，你已经模仿，或已经试着模仿这些声音的效果，由于这样做而使你自己的发声已经得到改善。我们承认这种可能性，这种想法很好，但这只是初步的，我们希望强调的是：通过那种模仿的方法是否能够得到根本的知识呢？”问题已经提出来了，即西方早期的声乐教育也是靠模仿来完成教学。模仿本身并没有错，但有些不具备一定声乐知识的学生会钻死胡同，走入声乐学习的误区。鉴于此，模仿要具备一定条件，要有一定限度，且一定要在有教师指导的情况下进行有选择性的模仿。第一，每个人的嗓音都是独特的，因此模仿者不应该在那些很细微的差异中寻求共同点。如果一定要寻求共同点，那么只能强迫自己的心理和发声器官改变自然的发声状态，但这样容易对声带和其他的发声器官带来严重的伤害。因为“人体发声既是参与发声的各器官间的一种精确的生理运动，也是受大脑高级神经活动所支配的一种审美心理反映。如果这种审美反映偏离了嗓音发展的实际，也就必然会影响到嗓音的健康”。同时，如果大家都去模仿就会失去个人特色，那就只有共性没有特性了，到时候就真的是“千人一面”了，教师在教学中经常会遇到这样的学生，这时教师就应该设法引导学生，挖掘学生的特点。模仿的目的不是为了追求“像”而失去自我，主要目的还是从他人身上找到优秀的、值得学习的地方，从而提高自己。第二，模仿的实质是为了创新。已经具备一定技术水平的学生可以自行处理歌曲。当学生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技术时，就会激发创新的欲望，达到创新的目的。
三、结论
通过艺术教育施行艺术干预是高校艺术教育发展的必然趋势
美国心理学家马斯洛在他关于人的心理需要层次的理论中明确指出，审美是人的高层次心理需要。满足这个心理需要，人的生理心理才能共同健康发展。马斯洛还认为教育的目的是在可能的范围内，最大限度地发挥人的潜能，使人达到个人所能达到的最佳状态，他称之为内在教育，并认为艺术是实现这种教育目标最有效的手段。从我国的教育制度来看，长期以来，基础教育由于受应试教育的影响，使得各方都把学习的重点放在了要参加升学考试的科目上，这造成了当代大学生基础教育阶段艺术教育的严重缺失。高校的艺术教育更是非常薄弱的一环，因此，在加强高校艺术教育的进程中，强化艺术教育的心理健康作用，不仅能改革心理健康教育模式，激发学生的学习动力和创造力，而且还能扩大艺术教育的内涵，扩展艺术资源的覆盖面。
采用艺术干预的方法，是解决新时期心理健康教育中的新问题的有效手段
传统的心理健康教育的侧重点在于问题出来之后如何解决问题，因此显得被动、消极。在心理健康教育中采用艺术干预，并将艺术干预活动的开展与高校艺术教育结合起来，实现心理健康教育从目前的消极预防为主，向积极的全面发展为主的转变。
从高校心理健康教育的目标来看，初级目标是预防和矫治各种心理问题，达到预防心理问题，尤其是心理问题所带来的极端行为的目的;积极的全面发展的心理健康教育在保证学生身心健康的前提下，不断发展学生的高级情感，目标是促进每个学生最大限度地发挥自己的潜能。但在国内，目前大多数高校的心理健康教育还仅仅是着眼于解决少数学生存在的心理问题，而忽视大多数学生心理发展的需求，这种只对“症”不对“人”、“头痛医头”的心理健康教育模式已经无法适应网络时代多元文化冲击中成长起来的大学生的心理发展需求。积极的全面的心理健康教育的教育对象是全体学生，而不是可能存在心理问题的少数学生，其关注的是学生心理健康水平的提高，心理品质的优化和个人潜能的开发，通过全面的心理健康教育，尤其是针对现代大学生的特点，采用潜移默化的艺术教育，实现心理问题的预防和个体心理的成熟与发展这两方面的相互补充和相互促进。
艺术对人的生理与心理的影响是很明显的，而且，艺术对人心理产生的影响比生理层面上更大一些。美国著名符号美学家苏珊•朗格认为，在人的内在生命中，有一些复杂运动的微妙而真实的生命感受，这种感受必须借助于直觉和体验才能得到，而只有艺术这类表意符号堪负此任。艺术与生命息息相通，艺术能让人体验到生命的微妙性。因此，艺术对人的影响是全面的、双向的。艺术教育之所以具有如此魅力，是因为艺术教育既具有教育的一般功能，又具有其他学科无法替代的独特功能。
首先，艺术创作活动蕴含着丰富的心理教育因素，对大学生心理发展和个性的养成有着独特的功能。在艺术创作过程中，自由、放松的创作活动本身就是一种有效的心理健康和多元智能的测试工具。而且艺术创作过程也是一个情感和情绪的宣泄过程，通过这种情绪的宣泄，疏解不良情绪，创作者可以自觉地重塑身心的平衡。艺术创作的成果也是多样的，答案也不是唯一的，因此，易于促进开朗、活泼的个性潜能，帮助人建立自尊感和自信心。
其次，在艺术鉴赏活动中，人们既可以获得丰富的审美体验，又可以提高审美判断能力，树立正确的价值观。以美术作品的欣赏为例，作品的色彩、线条、空间、材质等元素呈现在我们眼前时，我们进入轻松愉悦的审美状态，这一过程直接对人体产生了有益的影响。仅以色彩对人的心理干预为例，现代医学实验证实:红色使人血压升高、提高食欲，可以增强人体免疫力;绿色使人思维活跃，可以缓解紧张情绪。协调的色彩搭配可以调节人的情绪，有益于身心健康。在艺术欣赏中，人们除了获得美的、舒适的心理感受之外，艺术作品还传达着艺术家的情感和价值倾向，而且在艺术欣赏过程中，艺术家情感的传达是潜移默化的，欣赏者在一种愉悦的状态中自然地受到陶冶。这种潜移默化的教育方式正是艺术教育所独有的，这对于崇尚个性、生性叛逆的“90后”青少年来说是更易于接受和更加符合他们性格特征的一种教育模式。
以艺术教育方式构建高校心理健康教育体系的可行性措施
(一)加强艺术教育课程建设，建立新课程模块
我们要首先明确艺术教育在人才培养中的定位，学校要转变教育思想，充分认识人文艺术教育在大学生培养中的重要作用，充分挖掘艺术教育的心理保健作用。在艺术课程体系中，根据艺术干预的理论，开设有特色的艺术教育课程。艺术干预中比较成熟的形式有绘画治疗、音乐治疗、舞蹈治疗、表演治疗、雕塑治疗、故事疗法和箱庭疗法等。我们可以针对不同艺术干预形式和艺术种类特点，研究高校艺术类课程的教学体系，从课程设置、教学内容、教学方法等方面改革传统的公共艺术课程模块。
(二)改革高校艺术教育手段
艺术所包含的内容非常广泛，不同的艺术类型，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、设计，需要不同的教学场地、教育方法和教育手段。从课堂教学现状来看，目前高校公共艺术课程的教学方式大多局限于课堂教学，以讲授基本的艺术理论知识，分析与欣赏经典作品为主，这虽然拓展了学生的艺术视野，但对于学生陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发想象力和创造力的作用并不大。因此，艺术教育的心理干预作用无法很好地实现。增加艺术实践课程，注重创设情境，是高校公共艺术教学发展的时代要求。从当前的教育环境来看，高校艺术教育还必须善于运用新媒介，健全与网络时代环境和新时期大学生心理特点相适应的心理健康教育方式和工作机制。
网络环境是我们无法回避的社会现实，网络在现代大学生的生活中，尤其是业余生活中扮演着重要的角色，要全面实现艺术教育的心理干预作用，面对网络的诱惑，艺术教育工作者也要善于“潜水”，在网络中受到追捧的卡通、动漫也是艺术门类中的重要一族，我们必须改革教育手段，充分利用网络平台与学生进行交流和沟通。高校可以以艺术类精品课程建设为切入点，建设网络精品课程，实现艺术教育的互动性与交流性，进而起到艺术干预的作用。
(三)开展丰富多彩的艺术实践
艺术教育实践性很强，需要学生积极参与，让学生在亲身体验中感受艺术。要在艺术教育中实现艺术干预更需要丰富多彩的艺术实践。例如，根据艺术干预的理论，在团队活动中的集体艺术创造过程中，协作与互动有助于成员之间建立社会情感，从而体会安全、接纳和支持。因此，在艺术教学中增加实践教学内容，增开艺术实践性强的课程，如创意绘画、壁饰编结、民间工艺制作、现代舞、民歌演唱等强调学生参与的课程，通过这些课程的开设，既可以提升学生的审美创造力，也可以从课堂教学的开展直接影响到学生课外艺术实践的开展。
在校园文化建设中也要强调艺术实践，这可以通过组织大学生艺术节、文化节、设计大赛、校园心理剧和艺术社团活动，也可以通过组织暑期艺术实践、艺术考察等形式，让学生根据自己的特长和爱好选择参与。而且在艺术实践中要加强课外艺术教育的目的性和专业性。
(四)加强艺术教育师资队伍的建设
在艺术教育中实现艺术干预，这对艺术教育工作者提出了更高的要求。这需要一支相对稳定的、专业的公共艺术教学团队，也需要高校加大教师培养的力度，通过进修、培训等方式，不断提高艺术教育工作人员的思想境界、理论水平、专业知识和艺术创新与艺术创作能力。教师本人也要积极完成角色转换，要将艺术教育者身份与学生心理素质培育者、心理困扰辅导者、心理障碍矫正者、行为决策参谋者这几种角色身份同时承担起来。
(五)实施开放性评价
从评价策略来看，高校艺术教育的评价要从单一评价走向多元评价。当前艺术教育工作的开展要结合高校心理健康教育的时代需要，尝试从工作开展的时代性、创新性、多样性、针对性和实效性等不同方面进行多元评价。从评价目标来看，要从简单的智能目标评价扩展到对过程方法、情感态度和社会价值观的评价，要从学科目标和专业目标扩展到综合素质与能力提高目标评价。
结语
作者：赵琛 单位：昆明学院美术与艺术设计学院讲师
计算机数字技术对艺术推波助澜的同时，带来了“重技术，轻创新”的问题值得深思。数字媒体艺术设计活动受制于计算机、程序等硬件框架中，难以真正实现设计艺术创新的突破。设计作品的优劣从某种角度来说，是由设计思维的深度来决定，而我们从这几年学生的设计作品和课程作业不难看出，学生对计算机的依赖超出了我们的想象，很多学生认为学习和从事数字媒体艺术设计最重要的就是熟练运用计算机及其相关辅助软件，学生极其不重视设计理念的形成，忽视在设计语言方面的突破，重形式、轻内涵，一心埋在数据材料库里东拼西凑，很多作业都缺乏设计原创性。计算机数字技术的应用是数字媒体设计艺术创作的基础，其成果依存于计算机处理技术，因而其兼具了艺术表现和技术特效，具有独特的审美价值和传播理念。因此，计算机数字网络时代更需要清晰、独创而富含文化底蕴的设计艺术创新，在数字媒体艺术教育中强化学生的自主创新能力的培养势在必行。
作为一门创新性学科，需要设计主体具有超强的行业前瞻性和创造意识，而创造性思维能力是设计主体整体能力的重要组成部分，是构架良好思维品质的重要支柱。因此，数字媒体艺术教育的目标即是在熟练掌握计算机辅助工具的同时，培养有创新能力的综合型设计艺术人才，教学的重心仍旧是培养学生自主创新的能力。首先，设计理念的创新是数字媒体艺术创新的基础，它是数字媒体艺术设计解决问题和进行思想交流的核心。设计语言和表现手法的创新等艺术形式都是在设计理念的指导下进行的。计算机数字技术作为一种新的设计表现工具，在为数字媒体艺术创作提供了更多可能性的同时，“似曾相识”的设计作品也是比比皆是。这说明设计理念创新在数字媒体艺术活动中具有决定性意义。设计理念的创新需要设计者具备广泛的知识、深厚的艺术修养和生活阅历，这样才能在变化万千的设计领域中不断传达有益而独到的设计理念。其次，设计理念的准确传达需要结合计算机数字媒体技术语言来实现。语言是传达信息的媒介之一，数字媒体艺术设计创新中，使用什么样的语言形式是决定设计理念传达准确的关键，其直接性、准确性和独特性在人们交流思想、文化传播、信息交互等方面起到了不可忽视的作用，受众也正是通过设计语言与自身经验加以印证，最终明白设计者所希望表达的思想情感和文化内涵。计算机技术为设计语言创新提供了新的艺术样式，它是区别于语言这种理性符号系统的另一符号系统，因此，加强对计算机数字媒体语言的创新性研究十分重要。
通过仔细探寻生活中一切可能采用的元素，结合技术创新充实到设计语言的创新中，使得设计语言的创新形式能够准确独到地阐述设计理念。创新是人们对过去经验或知识的超越而不断地推陈出新，创新是设计艺术发展的内在要求，是设计艺术的灵魂，但是创新并不是对传统的抛弃，而是对人类传统文明、精神和文化精髓的延续和发展。因此，在数字媒体艺术领域，我们需要不断地进行设计理念的创新，加之以拓展丰富的设计语言并辅之以先进的技术。尽管数字媒体艺术是在数字技术高速发展基础之上应运而生的新兴学科，但是它仍然需要在技术的基础上体现艺术本身所具有的创造性，这是设计艺术的核心所在，也是数字媒体艺术蓬勃发展的根基所在。结语数字媒体艺术是一门跨学科专业，其既体现了艺术的个性化，也实现了学科的多元化，它将艺术、科学和社会经济整合为一体，努力实现创新型数字媒体艺术人才的培养。而创新型数字媒体艺术人才培养要注重创新潜质的挖掘，能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。因此，计算机时代下的数字媒体艺术教育在要求完善合理的知识结构，有深厚的文化底蕴、强烈的创新意识、较高的技术素质同时，也要提供学生具有开放性、行业参与性和实践性的探索平台。这样才能更好地激发学生的艺术想象力和科技展示力，提高学生的综合素养，为全面开发适应知识经济与信息时代所需要的综合数字媒体艺术人才而努力。
作者：聂东明 唐祥德 周炎林 聂春芳 单位：衡阳师范学院数学与计算科学系
正如有学者指出，师生交互关系是师生在教学过程中通过相互认知、交流产生情感，表现在行为中的共鸣等心理因素的相互作用而产生的师生交互吸引的教学过程。它包含有教学互活动与社会互活动[4]。据此，我们可以将数学课堂教学交互冲突分成两类：数学课堂教学实质互冲突和数学课堂教学人际关系交互冲突。数学课堂教学交互冲突的表现形式数学课堂教学人际关系交互冲突的表现形式与一般课堂教学冲突具有相似性，主要反映在师生的人际关系上，具体表现为师生在数学教学交互过程中心理关系的冲突，包括师生之间亲密性、融洽性、协调性及合作性方面的冲突，从心理成分构成看，主要是情感和行为的冲突。这类冲突对师生的认识、情感、态度等都有重要影响，既影响教师的专业化发展和教师的职业信念，也影响学生今后的学习和生活。数学课堂教学实质互冲突主要表现在：数学语言符号系统引发的冲突和师生、生生之间数学认知水平差异引发的冲突。数学作为一种科学的语言，因为其特定的符号、词汇和句法而形成一个独立且特殊的系统。数学课堂教学交互活动中，师生需要借助这种特殊的语言符号系统去进行数学地交流互动，去探索数学世界的特殊规律，由此会引发和形成交互冲突。引发师生、生生之间交互冲突的数学认知水平差异，具体体现在数学抽象能力、数学严谨性和数学应用能力的差异三个方面。在数学教学交互过程中，因为数学教师和学生之间以及学生与学生之间在数学抽象、数学严谨和数学应用的认知水平和思维能力上存在差异，导致数学教师和不同的学生群体对数学知识、数学活动目标、数学思维方式、数学价值观念等认识和反应出现矛盾，从而形成冲突。数学教学交互过程中，数学抽象能力差异的反映是，部分交互参与者（教师和抽象水平高的学生）往往能够较快地从所呈现的现实材料或者数学材料中，撇开研究对象的具体内容，合理保留下空间形式和数量关系等数学形式化的思维材料，而其他交互参与者则由于对数学以逻辑为链条的形式化符号系统理解不深，容易陷在具体材料中；数学严谨性上的差异的反映是，部分交互参与者（教师和严谨性强的学生）能够做到对数学语言掌握较好、使用规范，对数学结论的叙述精炼、准确，进而推理严密、逻辑严谨，而其他交互参与者却往往会在思维和表达中留下许多的漏洞；数学应用能力上的差异的反映是，部分交互参与者（教师和应用能力强的学生）既能够比较容易地从现实生活中抽象出数学问题来，也能够较快地将数学思想方法应用于解决实际问题，而其他交互参与者却往往在碰到实际问题时会束手无策。这些差异使得数学课堂始终充满着矛盾和冲突，使得数学教学交互经常被迫中断或者需要进行转换。
数学课堂教学交互冲突与一般课堂交往冲突一样，既有积极影响，也有消极影响。但无论是积极影响还是消极影响，只要管理和利用得当，都可以产生促进数学课堂教学的效果。就像有学者指出的，教学冲突是一种文化冲突、共有冲突和建设性冲突[5]，我们应该更深刻地看到它积极的建设性的意义。（一）数学课堂教学交互冲突的积极影响及利用数学课堂教学交互冲突的积极影响表现在可以激发学习动机、促进创造力生成、稳定课堂教学秩序等方面[2]。对于学生而言，在数学课堂教学交互活动中，学生常常为获得教师的关注和喜爱，争取多一些与教师的交流互动的机会而努力完成学习任务，而且，当其观点受到教师和其他同学的挑战时，该学生就会重新审视和重新评估自己观点的正确性，激发其学习动机，促使其得出更有创造性的观点，从而可以帮助学生更好地构建数学知识体系，促进学生创造力的生成。对于数学教师，数学课堂中产生的人际关系交互冲突会使教师更加注意尊重学生的主体地位，更加注重师生、生生之间和谐人际关系的培养，教学实质互冲突则会促使教师更勤于钻研教材，丰富教学内容，提升教学水平，提高数学课堂教学效率。可见，在数学课堂教学中，数学知识的传授，数学技能的掌握，数学思想的交流，以及学生智能的发展和品德的养成等，所有的教育任务的完成，有赖于良好的数学课堂师生关系的建立，有赖于数学课堂教学交互的顺利进行。而数学课堂教学的交互冲突的积极影响正是反映了这种意义上师生关系的和谐性和教学交互的有序性。数学课堂教学交互冲突的积极影响（更准确地说应该是交互冲突的功能）随着交互冲突的产生和形成而起作用，它是客观存在的，往往在数学教学交互过程中自然生成，不需要教师加以特别管理就能对数学教学交互起到积极促进作用。
数学课堂教学交互冲突的消极影响及利用一般地，数学课堂交互冲突的消极影响表现是，会有影响课堂教学的有效开展、影响学生的身心健康、诱发非理性人际行为等方面的反映[2]。对教师而言，数学课堂教学交互冲突最明显的消极影响就是扰乱了课堂秩序，影响课堂教学的有效开展。因为交互冲突一旦发生，数学课堂教学交互参与者势必会耗费一定的时间与精力，教学目标的实现就会遇到障碍。另外，面对交互冲突，部分老师会产生消极情绪，导致对教学和学生失去信心，严重影响教学效果。在教学实践中我们发现，有时数学课堂教学交互无法进行下去的原因，是教师始终守着知识“权威”，教学交互要按照教师预定的方式进行，当学生的回答不符合教师预设的标准答案时，教师不予认可，于是产生了交互冲突，课堂交互难以继续。对学生而言，交互冲突会使师生或生生产生对立情绪，形成不和谐的师生或生生关系，当师生或生生人际关系不和谐时，学生就会感到心存压力，对学习失去信心，甚至产生恐惧心理。在学生眼中，老师的一个眼神，一个微笑，一次鼓励，都具有特殊的意义。面对师生交互冲突，学生会胆怯，会害怕，这严重影响到学生的学习主动性的发挥，抑制了学生创新，勇于探求精神的发挥，甚至会影响其身心健康，导致心理功能下降。数学课堂教学交互中，如何化解矛盾、疏通障碍，教师起着关键作用。教师在交互过程中的主导或者组织作用更主要的是体现在有效利用消极冲突上。有学者提出了冲突管理与利用的一些原则性方法，比如，建构良性人际关系、重建师生之间的信任、重构师生沟通平台、加强协商合作、加深理解、建构课堂文化共同体等等[2]。这些原则方法应该也适用于数学教学交互冲突消极影响的疏导和化解。另外，数学教师利用交互冲突的消极影响时，还需要根据数学教学交互冲突的特殊表现形式，注意处理好以下问题。首先，要把握数学教学实质互冲突产生的消极影响。要正视师生数学抽象能力、严谨性和应用能力方面存在差异的客观现实，认真分析差异的具体表现，切实了解差异的程度，准确把握差异带来的交互冲突的不利影响。其次，积极搭建化解交互冲突消极影响的“脚手架”。这里所谓的“脚手架”，是指针对师生在数学认知上的差异，为防止交互冲突消极影响的产生而采取的数学课堂殊的方法和策略，或者可以说是为数学教学交互的顺利开展提供一个良好的平台。搭建疏导交互冲突的“脚手架”，既要从认知方面进行，也要从情感方面着手。认知方面是指，数学教师根据数学教学交互参与者对数学理解和认知的差异，合理设计问题情境，分层次给学生指明认知方向，帮助学生解决问题、建构知识，在不同水平的参与者之间搭桥铺路，保证教学交互的顺利进行；情感方面是指，数学教师通过恰当评价数学交互活动的效果，使每位学生均能感受到教师的期望，以此激发全体学生参与教学交互的欲望，让教学交互得以有序开展。关于数学课堂教学交互冲突的研究，还刚刚起步，还有许多问题（比如数学课堂教学交互冲突的性质、特征、产生过程、教学案例等等）有待于数学教育工作者和研究人员进行更深入的研究和实践。
本文作者：杨茜工作单位：肇庆市工程技术学校
在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。2.培养整体美感在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：①比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。②针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。
教育学家第斯多惠曾说“我认为教学的艺术不在于传授知识，而在于激发、唤醒学生的创造能力”。在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。1.激发学生的学习兴趣学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。2.注重意象能力的培养一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。
素描是一切艺术的起点，离开了素描就谈不上美术。中职美术专业中的素描教学首先需要培养学生对事物整体的观察能力，使学生对实物有一个详细的认知，然后再通过多元化的教学方法培养学生的学习兴趣和意象表达能力，使学生能够在作品中融入自己独特的设计理念，丰富作品的文化内涵。中职素描教学需要以知识为主、以设计为目的、以能力为核心，提高学生的艺术创作能力。
加强学生音乐素养的培养，不断的增强演奏者的音乐感染力和表现欲望
教学实践中，我们会发现就算是一些演奏者自身的演奏技法存在着一些问题，哪怕是背谱方面的一些问题，仍然不影响演奏者充满信心的完成整个演奏过程。这主要和和演奏者音乐感染力和音乐表现力有着很大的关系。
演奏者在进行演奏的过程中比较喜欢自己的音乐，往往会被自己的音乐所打动，所以在进行演奏的过程中演奏者有信心去打动别人，所以不管是演奏者在技术上出现了什么问题都可以很好的给予应对。这种心理对于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，这足够使得演奏者可以克服很多困难，从而全神贯注的进行演奏，获得很好的演奏效果。
另外，老师在教学的过程中也要对演奏者的音乐素养进行一定的培养。对学生在进行演奏前的音乐情绪进行指导，指导学生在演奏之前深刻的领悟和体会音乐所创造的时代背景，让学生能够在对音乐的背景进行把握的前提下，注重在不同场地发声进行必要的调整。所以对于演奏者而言要多听一些音乐会，多去体会发声问题在不同场合的调整，进而让自己能够得到很好的提升。
培养学生在进行演奏过程中的心理素质，特别是演奏者临场的素质
学生良好的心理素质是建立在自身思维技巧的基础之上的。学生在进行演奏的时候有时会受到思想懒散的影响，因此会出现手指和大脑经常协调不一致的情况，此时的弹奏往往就成了仅仅依靠机械动作进行的弹奏，所以作为演奏者应当尽力的做到让思想走在动作的前面，这样才能演奏出发自内心的钢琴歌曲。
同时老师要帮助学生临床自我暗示的习惯。在学生进行练琴的时候老师就应当要求学生认真的背诵乐谱，增强对于音乐的准备程度，这可以在很大程度上增强学生的演奏自信。
在演奏的过程中，让学生保持放松的心态也十分的重要。比如学生在进行快速乐曲的弹奏过程中，应当让自己的呼吸尽力的放松和平稳，这是一种比较重要的心理暗示，能够帮助学生放缓自己的心态。另外，音乐的强弱本身也起着一种重要的调解作用，即使是同一首音乐也有欢快和平缓的时候，这可以给予演奏者内心起到一定的调解作用，从而做到松弛有度，这同样是一种十分重要的调解方式。
小结
河南民间舞蹈艺术影响力巨大，所蕴含的文化内涵极其丰富，其艺术特征向人们展示了独特的艺术品质和令人惊叹的艺术魅力，可以纳入高校艺术教育体系中。同时，河南民间舞蹈需要借助艺术教育平台提高自身影响力，获得长足发展。
（一）河南民间舞蹈中蕴含着丰富的传统文化
河南自古以来便处于华夏中心区域，是华夏文明的重要发祥地之一，河南民间舞蹈不仅是华夏文明的标志之一，而且深刻影响着中华舞蹈艺术的发展。“民间舞蹈是一种文化现象，也是一切舞蹈意识得以发展的源泉，它用人类的形体动作表现社会生活，不仅表现民俗民风，还展示人们的心理素质和审美情趣”。河南民间舞蹈在历代正史、野史中均有大量记载，见证了河南民间舞蹈艺术跨越历史长河，流传千载的传承。通过汇总这些材料发现：河南民间舞蹈所蕴含的厚重文化底蕴。此外，古代河南曾长期作为全国政治经济文化中心，许多源于古代国家礼仪的音乐舞蹈流入民间后，被历代民间艺人继承下来，保留了中国古代音乐舞蹈文化，造就了河南民间舞蹈讲传统、重传承的风貌。河南民间舞蹈表演具有规范性程式，其中被严格规定的流程、动作模式、曲牌以及表象性动作，都证明其源于古代祭祀、礼仪等社会活动。河南民间艺人，最为普遍的艺术追求就是“地道”。一方面，这里“地道”的通俗理解为“够不够味”“正不正宗”，也就是技术、表演等是否达到标准；另一方面，河南民间艺人心目中的“地道”，除了技术、表演标准外，还包含着“合不合规矩”“合不合套路”“符不符老样儿”的含义。在许多地方，遵循老辈流传下来的“规矩套路”是第一位的，甚至高于当下某些审美需求，这是河南民间舞蹈能够成为传统文化载体的原因之一。总之，通过深入研究可知，河南民间舞蹈艺术包含着许多优秀的传统文化精髓。
（二）河南民间舞蹈艺术融合了多方特色
河南是中国舞蹈的发源地之一，在中国舞蹈发展中具有重要地位。河南民间舞蹈不仅融合了南北方舞蹈文化，还融合了中原地区与其他地区、汉族与少数民族、国内与国外的舞蹈文化。1.中原地区与其他地区舞蹈文化的融合历史上中原地区为兵家必争之地，自古便有“逐鹿中原”“问鼎中原”之说，因战乱造成中原政权南迁的魏晋南北朝、两宋和明末，是南北文化、少数民族文化和汉文化大交流融合的高密度时期，“与西方国家之间的征战造成的后果不同，中华民族具有极强文化溶解力。其他民族在进入中原后，在较短的历史时期内会被同化并且这种同化程度极为深刻，主要表现在意识形态、生活方式、文化样式等多样化的有机融合”。这种有机融合带来的直接后果就是河南的民间舞蹈中保留着大量外来因素，成为了舞蹈发展史的活化石。如“客家”是从西晋永嘉之乱开始，中原汉族居民大举南迁而形成的民系，像这样大规模的中原居民南迁，还有北宋到南宋、明代到南明以及之后的台湾郑明政权，这些都是河南舞蹈传播的重要途径。可以说，历史上中原居民数次大规模南迁，促进了河南舞蹈文化的全国传播，及其与各地舞蹈文化的高度融合。2.汉族与少数民族舞蹈文化的融合历史上中原地区多次发生汉族与少数民族的政权更替，客观上促进了河南民间舞蹈文化所属的汉文化体系与少数民族文化体系的交流、融合。据史籍记载，河南舞蹈文化同少数民族舞蹈文化融合的范例不胜枚举。如南北朝时期鲜卑入主洛阳，带来了舞蹈文化的交流融合；云南纳西古乐源于汉族的洞经音乐和皇经音乐，是唐宋时期中原地区音乐的传播和发展，与之相对应的舞蹈也出现了融合；清代河南项城流传至今的“回民秧歌”，深刻体现出了汉族传统舞蹈对少数民族舞蹈的影响。3.国内与国外舞蹈文化的融合河南所处的中原地区一直以来都是汉文化的核心区域，它对整个世界，尤其是东北亚和东南亚的影响是毋庸置疑的。随着历史上中外文化交流的频繁开展，河南舞蹈文化流传到了世界多个国家、地区，实现了国内与国外舞蹈文化的融合。
二、河南民间舞蹈与高校艺术教育的融合
随着高等教育改革的不断深入，高校办学特色越来越受到重视，提高办学品位、打造鲜明的办学特色，无疑是地方普通高等院校的当务之急和生存之要。所谓办学特色，“是指学校在长期办学过程中积淀形成的符合办学规律且被社会公认的独特办学风貌”，它既是一所高校个性特征的体现和面向社会的名片，又是其赖以生存、发展的基本保障。高校有四大职能，即“人才培养”“科学研究”“服务社会”和“文化传承”，其中“服务社会”和“文化传承”指的就是服务于区域社会、经济、文化的发展，高校与区域社会文化相结合，并积极参与到文化建设中来，是一所高校打造办学特色、增强自身综合竞争力的有效措施。
（一）河南民间舞蹈艺术的发展需要借助艺术教育平台
根据不完全统计，截止2013年底，被收录到各级非物质文化遗产目录中的河南民间舞蹈有四十余个，其中既有周口沈丘县《槐店文狮子》、开封兰考县《麒麟舞》、焦作博爱县《苏家作龙凤灯》、焦作沁阳《高台火轿》、安阳汤阴县《跑帷子》、郑州巩义《小相狮舞》等国家级非物质文化遗产，又有鹤壁市《金龟舞》、周口沈丘县《扑蝶舞》、信阳潢川县《火淋子》、新乡县《小宋佛高跷》《小冀背装》、周口项城《项城肘阁》、安阳县《吕村战鼓》、三门峡灵宝市《王家热锣鼓》、许昌长葛《莲花灯舞》、焦作温县《虎舞》、南阳南召县《云彩灯》、开封兰考县《卧拐秧歌》、洛阳新安县《九连灯》、商丘市《庆丰花鼓》等，极具地方特色的省级非物质文化遗产，这些民间舞蹈艺术形式借助非遗保护平台，在文化传承、发展方面做出了积极探索。虽然河南民间舞蹈艺术有其自身的生存能力，但面对飞速发展的新信息时代，其传承难免会受到影响，为了保障这些民间舞蹈艺术得以良好传承，需要借助地方高校的艺术教育平台。因此，民间舞蹈艺术在教育系统中的拓展，是其自身发展的必然要求，“人类文化的源远流长离不开教育的传承，将民间艺术纳入学科教育保护体系，是民间艺术资源保护的一个重要切入点”，将河南民间舞蹈艺术纳入到教育体系中，不仅可以提高教育内容的丰富性，提升艺术教育的品质，而且可以扩大河南民间舞蹈艺术的社会影响力，有利于营造双赢的局面。同时，品种多样的河南民间舞蹈也为艺术教育提供了很大的选择空间，有利于高校开展丰富多样的艺术教育教学活动。
（二）河南民间舞蹈与艺术教育的结合具有先天优势
河南民间舞蹈是中原文化的一个缩影和高度概括，也是具有代表性的优秀艺术形式，如前文所述，它具有极其丰富的文化内涵和绚丽的艺术本体性特征，这些都使河南民间舞蹈成为极具区域特色的文化载体，借助艺术教育平台，高校完全可以将这笔宝贵的文化遗产纳入到提高自身办学品质的规划中。一定程度上说，河南民间舞蹈与高校的艺术教育具有天然联系。一方面，文化传承是高校的一个重要职能，将河南舞蹈艺术文化遗产作为提高自身办学品质的基础，可以赋予高校教育独特的文化气息，使服务社会和文化传承的职能真正落到实处；另一方面，借助对河南民间舞蹈艺术的传承研究，可以使河南民间舞蹈获得极大活力，两者相互促进，形成良性循环。
（三）河南民间舞蹈的区域特色有利于保证高校办学品质
舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。
二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则
结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。
（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。
（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。
三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力
（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。
（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。
四、结语
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