时间：2023-04-06 18:36:11
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇高校艺术设计教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
清华大学美术学院作为国内高校艺术设计教育顶尖水平的代表，其学科结构完整，教学、科研、实验条件完备，教学过程中，注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，注重学生人文素养的培养，在国内外享有极高的声誉。对清华美院艺术设计教学现状进行分析有助于我们对国内高校相关专业教学现状有一个大体的认识。
1.注重艺术与技术的结合
以信息艺术设计专业为例，信息艺术设计是在信息产业飞速发展的背景下产生的，借助数字化的手段，以信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验的一门学科。信息艺术设计主要应用于交互设计、界面设计、虚拟现实设计、数字娱乐设计等领域，与信息技术、计算机技术、人工智能等新型技术联系紧密，具有开放性、交叉性、综合性等特色。为满足文化创意产业发展的需求，实现设计、艺术、文化等学科领域的交汇与融合，针对信息艺术设计的特色与应用领域，清华美院信息艺术设计专业为不同层次的学生设定了不同的研究方向。这些方向不仅反映了艺术设计学科发展的新动态，而且代表了文化艺术与信息科技结合的新方向。
2.注重学术前沿研究
以工业设计专业为例，该专业以加强学术交流的方式，时刻关注国内外相关专业发展的最新动态。以第六届清华大学艺术•设计学术月为例，活动期间举办了国际设计教育工作坊、国际艺术设计教育研讨会、国际可持续设计学术研讨会等一系列学术活动，邀请了芬兰、日本、美国、韩国、瑞典、英国等国家的20余位专家学者、设计师和艺术家，围绕“设计与创新”这一主题，共同探讨艺术设计教育和研究的新动向与新思维，开拓了师生学术视野，营造了良好的学术氛围，推动了教学科研与学科建设的国际化步伐，带来了对艺术设计教学改革及发展策略的启迪与思考，在中西方创新思维的激烈碰撞中确保该专业学术水平始终走在国际前列。
3.注重与市场及企业紧密联系
以服装设计专业为例，随着服装市场的进一步细化，要求服装设计专业培养的人才也必须越来越专业化。为此，清华美院服装设计专业根据市场需求的变化不断调整教学大纲，从刚开始的男装、女装、设计、制版等单一课程延伸到内衣、针织、裘皮、配饰等细节方面。在教学过程中，该专业还注重与知名企业保持紧密的联系。以毕业设计为例，每年毕业设计展都能得到众多商业机构的赞助，其中不乏哥本哈根皮草行、Gucci等享誉全球的跨国公司。通过与国际知名企业的良性互动，可以将世界一流企业的资源，包括信息、财力、项目等各类资源转化为教学资源，在开阔学生学术视野的同时，帮助学生站在一个更高的角度认识整个设计产业。通过对比，可以发现，两所高校在艺术设计教学过程中都注重培养学生的创新精神和创新能力，提高学生的综合素质；都强调与社会保持紧密的联系，为学生创意、科研、自我表达及学术交流提供宽松、自由的环境；都强调跨学科多领域教学，在学科的交叉融合中发现新的研究方向。所不同的是，伯明翰艺术设计学院更加注重学生理解能力、学习能力、表达能力等综合能力的培养，注重学生个人发展规划，并落实到整个教学过程中。而清华美院则更加注重学生人文素养的培养，教学过程中注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，强调培养具有人文、艺术和科技观念的复合型人才。
二、结语
一、艺术设计专业实践教学的基本内涵
实践，即人类改造社会的活动，是人们认识知识，获得知识的重要方式，也是检验真理的唯一标准。通过实践能够检验和证实自己对社会的认知是否正确。实践对于从事艺术设计的人来说更是一种必不可少的能力。设计的灵感和理念需要通过实践加以实施，将设计运用到生活中，让设计变得更加真实和有价值。艺术设计专业的实践教学相对于理论教学来说，更重视技能训练和操作能力的训练。通过在实践教学的过程中引导学生对学习的理论知识加以论证外，还要培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，通过实践教学来培养学生对艺术构思的创造力，拓展现代科学技术知识、文化修养等交叉学科的知识，满足当今社会对艺术设计人才的高标准要求。基于实践能力培养的艺术设计专业教学，要使学生从课堂走向实际，完成从理论学习到实践操作的飞跃，了解设计的流程动态，熟悉设计的操作环节，感受设计的艺术环境；通过实践教学训练学生的实际操作能力，拓展专业知识；培养学生的团队合作意识；开发创新性思维模式，让学生在实践过程中不断思考，反复实践，释放个性，不断创新；学生在实践过程中不断触及到其他学科的知识，从思想认识、业务技能等方面提升综合素质，以适应社会的需求。总之，艺术设计专业的实践教学就是要在教学中开展大量的实践操作活动，让学生在完成对产品设计的流程中学会专业技能和其他方面的知识，向培养综合型优秀艺术设计人才的目标迈进。
二、艺术设计专业实践教学模式的构建
艺术设计专业的实践教学要以设计为核心，通过在教学过程中增加实践环节、实践理念和实践课程，实现学生思维的创新启发与能力培养。可以将艺术设计专业的实践教学分为课程实践教学、创作实践教学、社会实践教学等方面，将实践纳入各个课程的教学理念中，结合实际需要，确定教学环节。例如增加立体构成创意训练，可以锻炼学生的创新意识和实践能力，通过想象打破传统的思维模式，再现一种新的思维空间，并且通过实际的操作来展示自己的想法，完成由理论到思维再到实现的飞跃过程。再例如将素描教学增加为创意素描教学，通过一定时期的传统素描练习，掌握必要的素描基础，之后再过渡到后期的创意表现素描，让学生在把握基础造型能力之上超水平发挥他们的审美思想与情感表现，学会真正意义上的素描创作。从整个艺术设计专业的教学体系来看，也可以依照不同年级的教学来安排实践课程。一年级主要是强化专业基础，学习设计专业的相关理论与基本技法，在此阶段可以安排创意立体构成和创意素描的实践课程；二年级开始进行专业知识的学习，加大对专业实践操作技能的训练，可以安排学生进入校内设计工作室或校外实习基地进行实地操作训练，增强动手能力；三年级可以安排专业老师带队进入企业学习，在真正的工作环境中感受设计氛围，系统全面地接触与设计有关的方方面面；四年级的学生可以回顾和运用这四年学到的知识，自己动手做创新设计，完成大学与社会的对接。总之，增加对艺术设计专业教学安排的实践操作，需要教师和学生共同配合来完成，以实现对学生整体素质和能力的全面培养。
作者：张山林 单位：黄淮学院
（一）教学体系单一。目前，我国民办高校的学科设置基本相同，大都是视觉传达设计、环境艺术设计、动画、装饰、展示专业等。随着社会经济的快速发展和行业人才需求的新变化，目前我国民办高校艺术设计专业的学科设置已不能适应时展的需要。由于院校之间学科的雷同设置和近年来的大规模扩招，不仅导致了人才培养质量的下滑，同时还导致了大学生进入社会后产生恶意的竞争和严重的人才浪费。
（二）实践教学环节薄弱。艺术设计专业是一门实践性很强的专业，不管是环境艺术设计，还是视觉传达设计、动画设计或服装设计，都要求学生必须具有较强的实践能力。不少院系的专业教学仍然局限于理论层面，缺乏相应的实习和实践基地，学生不能及时了解企业的需求。不少新办的艺术院校或艺术系由于受资金的困惑，尚不具备实习、实验条件，专业教学缺乏相应的教学实践活动，学生的实际动手能力普遍较差。
（三）师资队伍建设滞后。对于民办院校艺术设计系来说，教师队伍中除了在别的高校已经退休又返聘到学校的老教授之外，就是刚走出校门又进入高校教师行列的本科毕业生，暴露出来问题的是老教授的教学理念陈旧，不能适应时展；新教师缺乏教学经验，实践教学能力差。还有本科毕业生教本科学生、学绘画的教“艺术设计”、学机械的教“产品设计”、学计算机的教“动画”等等。
二、民办高校艺术设计专业人才培养模式构想
（一）在人才培养规格上要融“知识、能力、素质”为一体。知识是基础，能力是主体，素质是升华，知识和素质通过能力展现出来。因此，从艺术设计专业的知识和能力来讲：一是要掌握艺术设计学科的基本理论、基本知识；二是要掌握较为先进的设计理念；三是要具有较高的文化艺术素养和较强的审美能力；四是要掌握一定的造型基础、色彩基础、装饰基础、创意基础及专业设计方法和技能，具有较强的综合应用能力；五是要具有独立完成设计构思、效果图、模型制作的基本能力；六是要熟练地运用计算机设计软件进行辅助设计；七是对艺术设计专业发展方向有一定的了解。进而实现“知识、能力、素质”的有机结合。
（二）在人才培养内容上要融学生“公共通用能力、专业基础能力、发展迁移能力”为一体。公共通用能力，指学生的学习能力、审美能力、设计创新能力、服务社会能力、分析问题和解决问题能力、组织协调能力和心理适应能力等。公共通用能力是实用型人才培养的基础。专业基础能力，指学生掌握绘画基础、构成艺术、计算机运用等专业基础能力。在专业技能上，学生要掌握标志设计、包装造型和容器造型设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰设计、企业形象设计等专业技能。专业基础能力培是实用型人才培养的核心。发展迁移能力，指学生将所学知识应用到新的情境进行拓展，解决新问题时的认知和能力的层度等。现代学习理论十分注重学习的迁移问题，学习的目标应是形成学生举一反三、灵活运用所学知识解决类似问题的能力和方法。
（三）在人才培养途径上要融“课堂教学、实习实训”为一体。课堂教学，是教育教学中最常用的一种手段，它体现着教师给学生传授知识和技能的全过程，主要包括教师理论讲解、答疑解惑、案例分析、技能展示、师生互动，以及教学过程中使用的所有教具等。实习实训，是提高学生职业技能的有效途径。
实习实训主要包括三个方面的内容：
（1）从时空上分，有校内实习实训和校外实习实训，包括企业见习、岗位实训等；
（2）从形式上分，有技能达标实习实训和素质达标实习实训，包括通用技能实习实训和专项技能实习实训等；
（3）从内容上分，有动手操作技能实习实训和设计技能实习实训等。三、实现民办高校艺术设计专业人才培养模式的途径
（一）充分发挥校内资源潜能，着力提高办学水平。
1、实行“课堂、实验、实训”一体化教学，着力培养学生的实践创新能力要积极开展教学方法和教学模式的改革，加强学生创新思维能力培养，要围绕项目课题展开教学，真正实现“课堂、实验、实训”一体化教学，积极引导学生进入角色，激发创新激情，增长创造能力。
2、注重实践教学环节，切实提高学生的实际动手能力。注重实践教学环节，在教学中要做到理论联系实际，使实践教学与课堂教学有机结合，相辅相成，真正使学生将所学知识能够有机的运用到设计实践中。因此，学校要积极创造条件给艺术设计专业建立相应的实训室和教师工作室，积极引进专业设计项目和专业竞赛项目，使课堂、实验、实训有机融合。
3、采取有效措施，充分调动全员育人的积极性。为了充分调动全员育人的积极性，艺术设计教育应建立导师制、专业教师助理制、对口班级互助制。导师制，主要是针对大三第二学期和大四学生所采用的教学模式。指导教师要给学生制定出明确的培养计划：学生从大一到大三第一学期主要完成专业基础知识的学习，重点培养学生的自学能力；大三第二学期和大四学生应注重实践能力的培养，导师要及时指导学生参加与专业相关的艺术设计创作活动，撰写具体设计方案。并将指导教师的工作成绩作为评选优秀教师的一项重要内容，进而激发指导教师的积极性和创造性。对口班级互助制，是指专业相同的高年级班级互助专业相同的低年级班级学习活动。
4、加强“双师型”教师队伍建设，不断提高教育教学水平。依据目前综合性院校艺术设计专业教师队伍现状，在师资队伍建设方面应采取以下措施:
（1）新老搭配，以老带新、互帮互助、共同提高；
（2）鼓励、选派青年教师参加相关培训、或深入企业进行实践活动，注重提高教师的实际动手能力；
（3）积极引进“双师型”专业教师，优化教师结构，提高教师队伍的整体素质。
（二）充分利用校外资源，为学生成才搭建良好平台。
1、充分利用人事关系资源，建立稳定的实习实训基地。一是传授专业知识和技能。学校可请成功的校友企业家或设计总监来母校传授专业技术，这对在校生专业学习具有良好的激励作用；二是赞助母校开展专业技能竞赛。比如以校友单位命名的艺术设计大赛金杯奖，不仅校友乐意参与，而且也为师弟师妹树立了艰苦创业的典范；三是接纳或推荐母校学生到单位进行实习就业，使学生毕业后有一个好的就业单位。
2、加强与校外认证机构的联系与配合，使学生获得相应专业的资质认证。艺术设计专业的学院要主动与校外认证机构取得联系，将相关专业的资质认证机构和专家引进校内，使学生一毕业就具备了专业资质能力。
论文关键词：高职教育，艺术设计，教学研究，改革
1．前言
作为我国高等教育中的一个重要有机组成部分，高职教育肩负着为地方经济建设及社会发展培养更多应用型和创新型高级技能人才的重大任务。时代的进步和经济的发展，使得社会对人才的要求也随之提高，传统的教学模式已不再适应当前的发展形势。为此，深入分析当前高职艺术设计专业教学中所存在的问题，以社会需求为导向并以学生的认知规律为依据，研究和探索相应的改革思路，对于建构基于职业标准的高职艺术设计专业课程体系，具有重要而深远的现实意义。
2．当前高职艺术设计专业课程教学中存在的问题
当前高职艺术设计专业课程教学中所存在的问题，主要表现为以下几个方面。
2.1教学内容陈旧，教学模式滞后
与纯绘画专业不同，艺术设计专业主要倾向于“设计”。同时，创新既是艺术设计的灵魂，也是所有艺术设计的本质要求。因此，教师在高职艺术设计专业课程教学中，应向学生强调“创意”和“创造性”等创新理念，而不是仅仅“模仿”甚至“照搬”。此外小论文，尽管一些高职院校已将“色彩”和“素描”课程名称改为“设计色彩”和“设计素描”。然而，教学模式依然沿用以写实为主的静物、石膏像和头像写生等，这样往往让学生感觉与考前班几乎没有什么区别。
2.2基础课程与后续设计课程严重脱节
当前许多高职院校的艺术设计专业普遍存在所开设的专业基础课程与专业设计课程相互孤立的现象。在教学中，往往忽视了基础课和专业课之间的内在联系。这样容易导致学生不知道如何将所学的基础知识去服务今后的专业课程。另外，诸如色彩、素描、图案和构成设计等课程的设置，常常使针对专业设计课程的基础教学思路不明确，不仅缺少理论知识的传授，同时更缺乏将设计与实践相结合。从而造成基础教学与专业设计教学严重脱节，失去联接。
2.3教师的实践经验不足，教学水平不够高
教师的实践经验不足已成为当前阻碍高职教育健康快速发展的瓶颈。目前大多数高等院校的艺术设计专业课教师自身的专业主要以油画、雕塑和中国画等纯艺术专业。尽管这些教师的造型能力、色彩感觉等基本功非常扎实，但是却对设计专业知识往往了解不多。这样便会造成教师对基础课的教学目的认识不足，最终限制了学生的创造性思维发展。
3．探索如何改革高职艺术设计专业课程教学
针对当前高职艺术设计专业课程教学中所存在的问题，研究和探讨新的解决思路与改革方案，对于促进我国高职艺术设计专业的发展具有重要的意义。
3．1优化教学内容，改进教学方法
作为教师，必须明确目前高职艺术设计专业课程的教学指导思想，在设计和优化教学内容时，应更加注重外延式和内涵式的更新，灵活多变、不拘形式，从而形成具有高职艺术专业特色的教学内容体系。由于高职艺术设计专业是一门实践性很强的专业。为此，教师在进行教学内容设计时，应摒弃过去照本宣科地布置作业的形式，采用任务驱动的形式将课程内容合理地分解为一个或数个项目。除此之外，在高职艺术设计专业的基础教学中，教师应以培养学生的创新思维能力和激发学生的创作动机作为出发点，因材施教，加强教学过程中的互动性，深化师生间的学术交流和探讨，可以通过图片、视频和音频等多媒体教学形式强化教学效果。
3．2转变办学理念，改革课程设置
作为培养社会所需要的技术应用型设计人才的高职艺术教育，应坚持以服务为宗旨、以就业为导向，走产学相结合的发展道路。以社会的实际需要作为根本出发点，并结合本校的实际情况，按照“必需、实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要小论文，对课程设置进行科学、合理的调整，着重突出技术应用能力的培养。强化学与用的内在联系，更加注重培养学生的创造性和实践性。
3．3强化师资队伍建设，全面提高教师素质
教师是教学的重要组成部分，他们是高职艺术设计专业课程教学改革能否顺利进行的关键。因此，在高职艺术设计专业课程教学改革过程中，应充分发挥教师的主导作用，转变教师的教学观念，全面提高教师的综合素质。这就要求教师不断学习以更新自身的知识结构，全面提升自身的教学水平。
4．结束语
近年来，随着国家加大对职业教育的资金投入力度以及相关政策的支持，高职艺术教育事业到了蓬勃发展，并逐步走向科学化、规范化的教学轨道。然而，在当前高职艺术设计专业教学中，普遍存在专业基础课与专业设计课脱节，以及重技能轻创意等问题。因此，对其进行改革具有十分重要的现实意义。当然，改革是一项长期的工作，还需要艺术教育工作者在今后的教学工作中善于探索总结、开拓创新和不断完善。
【参考文献】
[1]周至禹.设计基础教学[M].北京:北京大学出版社,2007.
[2]谭俊铭.高职高专艺术专业教学改革构想[J].重庆航天职业技术学院学报,2009.3.
[3]王太利.高职艺术设计教育存在的弊端及改革思路.湖北职业技术学院学报,2004,(2).
[4]赵琳.关于环境艺术设计专业复合型人才培养的思考与实践[J].教学研究,2005,(05).
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
工作总结，以年终总结、半年总结和季度总结最为常见和多用。就其内容而言，工作总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面是小编为大家带来的学校2020年终工作总结汇报范文5篇，欢迎大家查阅!
2020学校年度工作总结1当好校长的行政助手。根据学校的实际情况，按照行政会议的精神，认真细致地做好各项工作的计划和安排，从而使各项工作有条不紊地开展。认真做好各级各类文件、通知的收转工作，并按文件、通知要求，协调处理好办公室职责范围内的事。
精心组织安排会场。我校大小会议及培训都由办公室参与。每次会议或培训，办公室在会标设计、照相、新闻报道等方面，都做到科学安排、细致落实，保证了会议或培训的顺利召开。
做好教职工的考勤登记管理工作。学校办公室负责教职工的考勤，要求教职工请假必须有请假条，经校长或部门负责人签名后交办公室存档。学校办公室每月向学校领导汇报一次教职工的考勤情况并在教职工中公布。
做好人事档案和文书档案的规范和管理工作。及时有序地处理上级各种文件和网上文件的收发、传阅和分类归档整理，学校各种请示与报告的分类呈送，落实了校内文件签阅制，做好了校内各部门工作总结与计划的收集整理。
加强文字材料的加工工作，提高办公室的文字处理和服务能力。协助学校领导针对重要工作部署以及组织拟定以学校名义的通知、布告等，起草或参与起草工作报告、总结、计划等。
加强校务公开工作和学校宣传工作。充分利用学校橱窗等，对我校各方面的发展情况进行及时的宣传和推介。
其它工作。负责接听电话并作好电话记录，及时将电话通知精神传达给相关人员;做好教职工年度考核、年终总结等组织工作;完成学校领导临时交办的其它各种工作任务。
2020学校年度工作总结2在学校党支部，校委会的正确领导下，在镇财政所的正确指导下，较好的完成了本学期的收支计划，保证了学校的日常工作的顺利进行，现将本学期的财务工作总结如下：
一、努力学习，提高财会人员的政治素质。
财务人员能自学的参加学校的一切政治学习，认真作好学习笔记，不断的提高财会知识和政策水平，能认真贯彻执行执行财务政策，方针、制度，使学校的财会工作能按照国家的政策、法令进行，从而保证财会工作顺利完成学校下达的各项工作。
二、积极工作，努力完成学校的后勤工作
后勤工作将影响到学校的一切工作，学校制定了财务制度和上报审批程序，财会人员要做到账目清楚，下账要字迹工事下账时，对学校血口要做到细致明了，为学校要节约每一分钱，本学期积极配合学校完成了年度收支计划，为学校做好强有力的保障。
三、查找差距，努力做好后勤工作
本年度虽然完成学校的各项工作，但还存在一定差距，如：上缴财政各项款项后，申请却很困难，一时半晌申请不回来，耽误了学校的正常工作，使学校工作受到一定的影响，要想工作做得好，要手勤、眼勤、多动脑筋，要替领导分担一些困难，把后勤工作做好。
2020学校年度工作总结3一年来，在学校领导、老师的支持帮助下，圆满完成各项工作，感谢学校领导及教师们对我的支持和帮助。现将一年来的工作小结如下：
一、让丰富多彩的活动成为学生生命成长的节点
少先队工作是学校德育工作的重要载体，少先队活动是学校学生的一颗心脏，活起来，动起来，才能显示出生命的活力，才代表着成长的茁壮。活动让队员学会求知、创新和生存。因此，在领导的点拨、建议下，在全体老师的支持配合中，我策划举行了丰富多彩的活动。
为不断丰富活跃学生的文体活动.学校少先队根据的学生的兴趣特长特组织了舞蹈队，合唱队，腰鼓队等特长队。在各项活动中学生的才能得到充分的展示,个性、潜力都得到了充分的展示和挖掘;成立了校园广播站,以征稿—采稿—播稿的程序，利用午间向全校进行播音,广播的内容新颖,并且贴近校园生活,形式多样,丰富了校园的文化生活;策划有利于师生身心健康的各种活动，开展“校园小主持人”风采大赛、“小歌手”赛、校园“广播操、五祖拳”比赛、“班班有歌声”歌咏比赛、教师歌手赛、庆“六一”汇演等，让师生的各项特长得以更充分地发挥，从而提升了校园生活的生机与活力;举行入队仪式，让新生在响亮的口令、嘹亮的队歌、神圣的队礼、严肃的列队中感受红领巾的魅力;组织开展国旗班进军营，规范旗手动作及精神风貌;为细化常规工作,加强养成教育，母亲节、教师节举行“学会感恩”活动。
这些活动将感恩教育与养成教育密切交织，为学生良好行为习惯的养成搭建了平台。组织开展“创建节约型校园”大型主题活动。开展为“雅安”、“情系小文蔷”献爱心活动，在孩子心中播下爱的种子，让他们从小做一个善良的有爱心的人。
从设计方案到组织实施，从策划准备到现场指挥，从幕后安排到现场主持，从整合力量到争取资源，这个个活动的成功举办无不凝聚着我的心血，但它们同样是集体智慧的结晶，是团队力量的彰显，是师生配合的成果。
二、让专业发展成为个人生命成长的亮点
在少先队工作取得一定成绩的同时，我也不忘发展个人专业，我深知，课堂更是孩子成长的乐土。只有上好课，才能更好地为孩子的发展服务。因此，我始终将音乐专业成长放在首位，也收获了专业带给我的快乐。参加“泉州市第二届青歌赛”，与我的同伴们辛勤拼搏，获得了市第四名的佳绩;与团队的老师们共同策划的百人舞《曲韵》在县运会开幕式中荣获一等奖;执教的《影视与音乐》公开课获得与会人员一致辞评。
三、让反思成为每天生活的支点
1.反思哪些活动终能在学生心底打下烙印，成为他们成长过程中最难忘的活动，努力策划出成体系、成系列，形式新颖、内容精彩的活动，并朝着重体验、重实践的方向迈进，打造具有浔小品牌的活动。
2.提升管理能力，练就会发现的眼睛，善倾听的耳朵，能沟通的嘴巴，多行动的双腿，积极思考的脑袋。
3.学会把每天的工作当作是快乐的享受和积极的挑战。
少先队的工作确实琐碎。多而杂的活动也给各位老师增加了很多的任务，在这里我要感谢办公室的两位同伴及所有的领导和老师们，感谢您在这一年来给我的默默支持、真诚鼓励;更要感谢您的包容与期待!有你们的支持，我会努力做到更好!
2020学校年度工作总结4一年来，教务处在校党委、行政的正确领导下，在校长和主管校长的正确指导下，在各学院密切配合下，在学校职能部门的大力支持下，完成了各项教学工作任务。
一、质量工程项目建设
1、特色专业建设
20_年建成特色专业建设点1个(农业水利工程)，省级特色专业建设点2个(工程管理、艺术设计)。
2、精品课程建设
20_年建成省级精品课程2门(数据结构，液压与气压传动)。
3、教学团队建设
20_年建成1个教学团队(机械类专业基础课程教学团队)。
4、实验示范中心建设
20_年申报2个省级实验教学示范中心(工程机械和大学物理，12月20日答辩)。
5、参加教育部2项重大调研：大学生实习基地建设(河南省8所高校)和卓越工程师教育计划(全国104所高校，河南省5所高校)。
二、青年骨干教师项目
20_年，我校8位青年教师获得省教育厅青年骨干教师重点资助项目立项(100%)。
三、学校教育教学
1、修订全日制本科各专业培养计划，进一步明确“平台+模块”人才培养课程体系结构和“基础、实践、创新”三位一体人才培养模式(即培养基础理论扎实、具有创新精神和实践能力的高素质应用型人才)，保证人才培养质量。
2、历时6个月的时间，开展“教育教学示范活动”，先后邀请首届国家教学名师、学校教学名师和2名连续2届校青年教师讲课比赛一等奖获得者为广大青年教师进行教育教学示范和观摩活动，开展教育教学研究征文活动，500多位青年教师参与，征文124篇。
最后评选出5个优秀组织单位，25篇教育教学论文获得20_年度优秀论文一、二、三等奖。
3、坚持“两严”方针，加强教学管理，进一步完善教学质量监控体系，保证教学质量持续稳步提高。
(1)校院二级教学督导情况：课堂听课3100多人次，其中校督导团2600多人次，院督导2500多人次;学生学习状态测评2600多班次;拟引进教师试讲200多人次;新任青年教师验收、试讲近300人次;职称晋升人员教学质量评价600多人次;毕业设计(论文)答辩检查和课程设计检查300多班次。
(2)学生信息员提交信息反馈意见表700多份，召开信息员座谈会4次。学生信息员围绕教师课堂和实践教学、学生学习、教学管理等环节提出了近千条的意见和建议。对这些意见和建议，教务处通过各种途径反馈至相关单位或教师个人，并落实整改。20_年表彰优秀信息员108名，新聘任118名。
(3)学生评考700多个考场，评考优良率超过95%。对出现问题考场所涉及到的学院在《教学简报》中予以通报。
(4)组织教学管理人员对考试课程的考场进行巡视，共巡视近20_个考场。通过巡视，我校考风总体良好。
(5)毕业设计(论文)检查：随机抽取84份本科毕业设计(论文)送外校盲审，毕业设计(论文)的质量得到了校外专家的高度评价，对评价偏差稍大的学院和个人，已责成写出整改措施。随机抽取的5份毕业论文经大学生毕业论文反抄袭系统检验，我校36%的重复率远低于同类院校。
(6)先后出台5项保证教学质量的管理细则：
《毕业设计(论文)检查评估管理办法》;
《二级教学督导实施管理办法》;
《考试管理实施细则》;
《规范和加强多媒体教学管理办法》;
《素质类选修课管理办法》。
4、青年教师教学技能培养。
完善和加强青年教师教学技能培养，出台《青年教师助课验收管理办法》，实行校院二级培养模式，学院主要负责培养，学校组织检查验收，把好新任青年教师上讲台关。20_年检查验收57人，其中49人通过检查验收，为86%。对首次未通过青年教师实施再培养。
5、加强学风建设，贯彻“以生为本”，促进学生成长成才。
(1)加强学生科技创新训练。20_年出台了《科技实践创新课管理办法》、《开展科学文化大讲堂管理办法》，先后4位教师开课，开展讲座36场;鼓励和支持学生参加科技创新竞赛活动，协同校团委、数学与信息科学学院举办“创新杯”数学建模竞赛，组织学生参加国家数学建模竞赛，并获得国家2等奖2项，省级1等奖2项，省级2等奖7项;协同机械学院组3个队参加省大学生工程实践科技竞赛。
(2)开展第二学士学位专业教育。首届152人通过省教育厅审核，攻读第二学士学位。
(3)鼓励学有余力学生主动学习，出台《跨专业选课管理办法》、《免修课程管理办法》。
(4)深入学生调研，解决实际问题。先后召开4次学生座谈会，及时解决学生学习过程中存在的问题，例如新校区开辟早读教室，花园校区开辟考研复习专用教室，规范教师多媒体教学，组织大型问卷调查等。
(5)评选优良学风班。20_年全校有52个班级申报，评选19个优良学风班，首次将专科班级纳入评选范围，并明确科技创新导向。
6、加强教学管理制度化、科学化，制定、修订教学管理规章制度(《全日制本科生学士学位授予办法》、《大学生科技创新学分和素质学分实施办法》、《第二学士学位管理办法》)。
7、组织4次近3万人次大型考试(CET46和计算机等级考试);
近万人次参加重修、补考考试。
8、加强专业内涵建设，积极申报新专业(申报核工程与核技术和俄语2个本科专业，申报新兴产业类本科专业3个)。
9、教改立项。
围绕培养方案的修订，凝练26项教育教学改革研究课题学校立项建设。
四、存在的主要问题
1、对创新人才培养的认识不清晰、学生的主体地位体现不到位。
2、各学院在青年教师教学技能培养方面不统一(包括数量、层次、重视程度、培养措施)。
3、对教学工作的中心地位、教学质量的核心地位认识不明晰(教授、副教授为本科生授课比例低、领导干部听课问题)。
4、学风、教风建设须进一步加强(学生目标不明、动力不足、方向不清;
教师上课“胡言乱语”，对教学规范执行不力)。
5、教育教学研究成果需要进一步丰富，教学改革力度不够(例如考核评价方式、教学方法方式、如何教会学生自主学习)。
五、20_年主要工作
1、学习国家、省教育工作会议精神，贯彻落实《规划纲要》，创新人才培养模式。
2、加强专业内涵建设、课程和教材建设，做好十二五国家规划教材推荐评审工作。
3、积极稳妥推进二级教学管理，理顺管理机制和体制，实行教学目标管理责任制，加强教学管理人员培训，做好教务系统升级，促进和谐发展。
4、继续坚持“两严”方针，加强教学管理，增强服务意识，进一步完善教学质量监控体系，加强教学督导，创新督导模式，保证教学质量。
5、做好各项教学奖励评选工作(优良学风班、教学质量优秀奖等)。
6、加强学风建设，尤其是考风考纪教育，组织好各级各类学生考试，实施联动促学，鼓励和支持大学生参加科技创新竞赛。
7、加强青年教师技能培训工作，实施青年教师工程实践培养计划，做好青年骨干教师培养工作。
8、加强教学质量工程项目建设，开展教育教学研究，深化教学改革(课程考核方式、学生学习评价方式、教师教学模式等)，做好20_年省校教改立项。
9、开好20_年教学工作会议。
10、办好第11届青年教师讲课竞赛。
2020学校年度工作总结5一年来，在学校正确领导和关心帮助下，本人牢固树立，按照学校确定的工作思路，以微笑服务为己任，以学生满意为宗旨，立足本职、爱岗敬业、扎扎实实地做好服务工作。现对自己的工作总结如下：
勤奋学习，与时俱进
理论是行动的先导。作为后勤服务人员，我深刻体会到理论学习不仅是任务，而且是一种责任，更是一种境界。一年来我坚持勤奋学习，努力提高理论水平，强化思维能力，注重用理论联系实际，用实践来锻炼自己。
注重克服思想上的“惰”性。
坚持按制度，按时参加理论学习。首先不把理论学习视为“软指标”和额外负担，自觉参加学校举行各种政治学习;其次是按自己的学习计划，坚持个人自学，发扬“钉子”精神，挤时间学，正确处理工作与学习的矛盾，不因工作忙而忽视学习，不因任务重而放松学习。
注重理论联系实际。
在工作中用理论来指导解决实践问题，学习目的再于应用，以理论的指导，不断提高了分析问题和解决问题的能力，增强了工作中的原则性、系统性、预见性和创造性。我注重把理论转化为自己的科学思维方法，转化为对实际工作的正确把握，转化为指导工作的思路办法，积极研究新情况，解决新问题，走出新路子，克服因循守旧的思想，力戒“经验主义”，拓展思维。
立足本职，爱岗敬业
关键词：镂空；书籍封面设计；审美
封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。
1镂空的表现手法
书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。
2镂空的审美趣味
2.1体现传统韵味，丰富视觉语言
书籍封面设计首先要符合书籍的整体风格，可根据内容匹配传统的镂空形态。例如，曾被评为最美的书的《蓝印花布》摄影集（图1），不同于传统的书籍封面设计模式，不是单纯使用蓝印花布吉祥图案来填充封面，而是在局部做了蓝印花布纹样的镂空工艺处理。封面中透出的一块块蓝色花卉实为扉页的底色，体现出书籍整体的纸质工艺与镂空艺术的传统韵味，是蓝印花布技艺的微型直观体现，很好地传达出这门宝贵的非物质文化遗产技艺的清新之美，素雅宁静，独具匠心。由于镂空之后的页面会被分割成形态各异的部分，每部分的面积大小、疏密对比形成了一定的节奏与韵律。镂空后的空白之处与封面上的图文版面之间形成虚实对比，整体视觉效果上的不完整性打破了原本沉闷的单一化的设计方式，改变了观者对传统书籍封面的视图方式，加强了书籍自身的可塑性，丰富了书籍整体视觉语言。图2的中式菜谱封面，采用了阳刻剪纸镂空的工艺手法，将轮廓线以外的面积除去，线线相连，流畅地体现出图案的负形，整体效果玲珑剔透，具有浓厚的东方韵味，体现出中式菜品的品种精细与精美烹饪。这种传统文化元素的巧妙嵌入也是中国本土文化审美意识的回归。
2.2虚实光影，营造空间层次感
好的封面设计应在内容的安排上繁而不乱，层次分明。镂空的形态与其在光线下所形成的影子可产生光影呼应的形式美感。书籍的形态亦由原本的六面体变成多面体，由此带来了更为立体的视觉效果，让设计师能够在有限的空间中多角度地表达自己的设计理念。镂空的一个重要语义即“透”，不仅透出了各种形态，也能透光、透气。图3的书籍封面使用整齐的镂空线段营造出一个鲜明形象的囚笼空间。扉页的人形似乎透过囚窗向外呐喊，直观的设计表现方式与封面传达的语境信息一致，有一种打开封面即可解救的冲动。通过镂空页面去探索书中未知的知识，纵深感强烈。图4的规则圆形重复排列本是单一与秩序的表现，通过局部镂空丰富了封面的层次变化，浮浮沉沉，让点具有了灵动跳跃性，增添了封面的节奏感与韵律美。局部既富有变化，又和谐统一。由此可见，镂空元素所体现的负空间可以营造出空间层次感，好似在一个拥堵的密闭空间中出现的透气口，让观者感受到另一种视觉空间，极大地发挥了镂空的互动效果。
2.3主体形象突出，激发想象力与趣味性
镂空的形态除了常见纹样之外，字体也是很好的选择题材。书籍封面设计中对字体的选择与设计，都是基于对书籍内容的理解。文字在设计中具有较强的可塑性，不但能够传递信息，也能使寓意符号化，是图形元素的组成部分。将书名进行大胆的镂空设计，不但强化了可读性，同时又深化了形象感与趣味性，通过个性特征传达了书籍内涵，增强了视觉效果。例如，图5《给力，奔！》，此书封面的镂空形态是一个“奔”字的创意字体变形，异常醒目。部分笔画解构重组，线条圆润和谐、厚实有劲，紧扣本书标题。“奔”与“跑”不同，“奔”是一种积极勃发的强势运动状态，封面设计中突出了这种动势感，视觉冲击力强烈。此外，镂空技法的运用让原本单一的平面性具有立面透视感，内里的留白赋予读者无限的想象空间，两层相叠造成了错落有致的凹凸肌理，部分笔画的分解形似箭头，而箭头具有方向指引性，目标明确。整体封面设计没有过多修饰语言，简洁明快，以传统中国红色为主色调，热情而鲜明，红色犹如热血沸腾，具有勃勃向上的生命力。作为一本高校青年教师的创新教学论文集，有力地体现了勇于创造大好空间，展示自己所能开创辉煌明天的积极进取态度。通过镂空部分塑造主体形象，主动引导观者去感受封面所要传达的主题思想，这种减法造型能够保留主体形象并使其更为醒目突出，视觉效果强烈。书籍封面设计往往要求设计者首先了解书里的内容，总结出核心概要，再融入封面设计，使封面与内里完美结合。图6《小红人的故事》，封面是一个呼应主题的镂空形式红色小人，通过装饰外形的线条切割，使得“小红人”与整个封面既有分离又有连接，用这种对称的人形作为生命的符号，整体造型朴拙童趣、纯朴浓郁，与书中展现的神秘而浓郁的乡土文化浑然一体，极具个性特色。传统镂空艺术在造型的处理上既要抓住对象的主要特征，又要做到形态连接自然，因此必须形象鲜明突出，将书籍特有的内容以情绪化形式表现出来，借此传神，这种表现形式与在平面上直接描绘图形相比更具特色，在视觉上与触觉上分别带来了不同的韵味，激发了想象空间。
3结语
书籍封面不仅能保护、美化书籍，更重要的是能传达书籍的内涵信息，承载书籍形象。优秀的封面设计犹如锦上添花，语言顺畅、立意明确，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验，引起读者的共鸣，激发阅读兴趣。而镂空艺术独特且空灵的美学价值符合现代审美要求，是千百年来艺术工匠在美学实践中的宝贵财富。作为一种装饰性很强的艺术表现形式，能够为书籍封面设计带来更多的灵感与创意思路。镂空的平面看上去有一种似断非断，穿透却隔离的特殊效果，镂空面上出现的“缺口”能够形成封面中的视觉焦点，引导读者目光的聚集，使书籍传达的信息更为醒目。镂空不仅是一项工艺，更是一种引导视觉作用的形式。其“透”和“空”的独特技法能够在有限的平面空间内营造出多种维度的视觉感受，带来丰富多样的形式美表现力，表现出虚实相互转化的形式美感。若单纯采用镂空元素势必会引起审美疲劳，可尝试将镂空与印刷图案充分融合，设计关联图形，从而进一步提升书籍封面的审美趣味。当然不论何种形式表现，最终都要达到概括总结书籍内容、浓缩书籍精髓的目的。我们需要进一步对镂空艺术的造型特征和独特的视觉特质进行深入研究与分析，对镂空的图案进行创新与运用，从中找寻书籍封面所需的设计元素与创意灵感，为书籍装帧设计注入崭新的活力。
参考文献：
［1］费佳鑫.镂空元素在产品包装设计中的应用研究［D］.长春工业大学硕士学位论文，2016.
［2］赵媛媛.剪纸艺术中的镂空工艺在现代艺术设计中的应用［D］.河北工业大学硕士学位论文，2012.
［3］沈伟伟.浅析海报设计中的镂空形式的意义［D］.苏州大学硕士学位论文，2011.
［4］沈伟伟.剔透之美——书籍设计中的镂空艺术［J］.苏州教育学院学报，2011.
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