时间：2023-04-06 18:35:32
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇建筑工匠论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1．1注浆技术概述
注浆技术当前在我国各个建筑施工中几乎都可以看到其身影，尤其是在一些混凝土工程中几乎都少不了注浆技术的应用，比如一些市政工程、路桥工程、房屋建筑工程中都可能用到注浆技术，但是其最为常用的一个方面还是在混凝土裂缝的修补上，一旦混凝土施工过程中或者在后期出现了裂缝造成了渗漏现象，我们都可以采取注浆技术来进行修补。具体到房屋建筑中来看的话，很多地方都有可能发生渗漏现象，比如厨房、卫生间、地下室等都会发生渗漏的可能，而这时候就是注浆技术大显身手的时候。具体到注浆技术的应用过程中还是存在很多问题需要我们注意的，比如在最初材料的选择上就需要我们根据工程的性质进行有针对性的选择，而在具体的施工过程中需要我们注意的内容就更多了，只有注意了这些施工的细节才能够最大程度的确保工程施工的质量。
1．2注浆施工独有的施工特点
注浆施工技术相对于其他的一些填补结构裂缝的技术来看的话其施工特点和优势还是比较明显的，具体来看主要表现在以下三个方面:(1)可操作性强，注浆施工技术的应用范围极广，其对于施工环境的要求并不高，因此在任何环境下都可以进行注浆技术的应用，尤其是其和施工场地也不存在明显的关系，对场地的要求不高;(2)效果好，采用注浆施工技术来进行施工裂缝的修补效果是极为明显的，它一方面能够在很大程度上提高修补表面的强度，另一方面又不会对原有的工程表面造成破坏，在很大程度上确保了工程的完整性;(3)环保性能优越，这也是当前我国较为提倡的一点，其对于周围环境的污染较小，减少了对于环境的破坏。
2注浆施工技术在房屋建筑中的应用
2．1如何在施工前挑选施工材料
施工材料的选择对于施工质量来说至关重要，这一点对于注浆施工技术来说也是如此，因此，在注浆施工前我们应该恰当地选择合适的注浆材料。在材料的选择上我们首先看中的就是其快速凝固的性能，一般只有能够快速凝固的材料才能够在最大程度上确保注浆的效果，这也是我们选择材料的一个主要标准，此外，我们还应该关注材料在环保指标上是否存在超标现象，选择对环境污染较小的材料也是材料选择的一个主要指标，就当前现状来看，我们常用的主要材料是一些无污染的化学材料以及水泥浆等。
2．2墙体裂缝的注浆填补方法
墙体裂缝是房屋建筑施工中常见的一种问题，针对这种问题我们采用注浆施工技术能够起到很好的效果，但是就墙体裂缝而言还是存在着很大的不同，尤其是针对不同类型的墙体裂缝我们应该采取不同的注浆处理办法才能够在最大程度上提高注浆效果。一般说来，墙体裂缝的操作流程都是首先进行钻孔，然后埋设一定的管道，最后进行浆体的灌注，这时对于材料的要球不仅仅需要其能够快速凝固还应该具备较强的粘结力，注浆完成后还需要进行封闭处理，尤其是要注意水泥浆可能在施工中会产生干缩现象，这也是需要我们处理的一个主要问题。
2．3对基、桩、柱等结构部位的注浆处理
基、桩、柱等结构部位对于房屋非常重要，它起到了支撑作用，如果出现了问题，一定要及时排查，及时补救，在对结构部位进行处理时，首先要找到病因，可以从房屋的设计、还有施工的过程、房屋的管理使用过程依次进行认真的检查，找到病害部位后，以病害部位为参照点，找到钻孔的孔位，两个孔之间的距离在35cm左右，钻孔的深度根据病害决定，干燥的缝隙表面在离缝隙两边的4cm左右处，涂上环氧胶来进行密闭处理，以免注浆时浆液流出，如果是潮湿的缝隙，就沿着缝隙开槽，槽宽在2.5cm左右，槽深也在2.5cm左右，缝隙一定要小心处理，在清洗钻孔和槽内后，压上早强水泥封槽和埋管，将干缝内注入低粘度的环氧树脂类材料，固化时间要在14h左右，然后进行及时的填筑，这样才能起到相应的粘结作用。用于湿缝中的环氧材料，要具有亲水性和排水性，从而进行固结补强。一定要注意:注浆时，如果注浆液只有部分发生的作用，起到了效果，并没有全部起到粘连效果，这就说明注浆失败了，要进行重复的注浆。
2．4厨房和卫生间出现裂缝的注浆填补工艺
在房屋建筑中厨房和卫生间是出现裂缝并且发生渗漏的重点场所，在这里发生渗漏的话会严重的影响到人们的正常生活，因此，需要进行及时的填补，事实证明，在厨房和卫生间采取注浆填补技术能够起到很好的效果，其主要的施工流程就是先在砖缝上开一个小道，然后注入环氧浆，并且要注意进行多次注浆，确保施工的效果。
2．5地下室发生渗漏的补救方法
地下室发生渗漏也是我们比较不愿意见到的一种裂缝危害，但是地下室渗漏却是常见的一种病害，因此，针对这一现象我们需要及时的采取注浆施工技术进行弥补，首先我们需要找出裂缝位置，然后清理裂缝内的一些杂物，清理完成后进行高压注浆，注浆完成后再针对注浆过程中可能产生的一些渗漏点进行后期的修补和完善。
3结束语
1.1地下一层的降水施工措施
在对地下一层进行施工的过程中，现在坑边部位挖出一部分的杂填土，然后将轻型井点布置在其中。其中井点管线的长度可以达到6米左右，滤管的长度为1.5米，在进行轻型井点布置的过程中，可以采用挖掘机的形式来对沟槽进行开挖，然后打设一定的井点管，这样就可以对集水管降水，另外可以在坑内布置自流深井的形式，施工人员需要对井管、口径等参数进行设置，然后设置潜水泵结构。在轻型井点实现降水10天左右，施工人员就可以进行下一层的土方开挖工作，井点一般都在运送回填土之后进行拔出，其中中途不能停止运行，工作人员需要进行连续性地抽水，这样才能保证降水施工的科学性。
1.2负二层降水施工措施介绍
如果地下一层的土方在开挖的过程中达到了地下二层的区域，就需要设置一个井点作业面，达到降水的目的。如果地下二层区域内部的真空型井在进行降水的过程中，在达到一定的水位之后，坑边的轻型井点应该在操作之后，才可以对地下的第二层进行开挖。
2轻型井点的施工办法
2.1轻型井点施工办法
在实际的井点施工的过程中，井点施工主要采用的是刀杆式成孔形式，在井点设置中，要选择粗砂砾结构，其中施工工艺可以分为定位、冲孔、放支管等等。在实际施工的过程中，井孔的孔径，孔深以及观沙量都应该达到一定的标准。降水设备主要采用的是真空泵机组的形式，其中离心泵的功率一般都设置在7.5千瓦，施工人员需要对泵体的抽水量、冲水深度等进行控制，在地下水真空泵的作用下可以将空气排出。这种施工方式的应用情况比较常见。
2.2与真空管型的深井相关的施工办法
做好准备工作的前提带钻机进入建筑场地定位进行安装开井孔用护口的管道开始钻井在终孔后填筑终孔换浆使用进水的管道稀释所调试的泥浆填满土砾砂石止水后进行封孔洗进用泵进行水位的试抽科学地安排排水的管路跟电缆的电路进行试验抽水。在本基坑之外所采用的真空型泵深井的降水技术，指的就是在深井里面进行水的集中，再实行抽水，这样可以使基坑降水跟土体排水之间的相互固结，固结对土方的开挖有利，可以达到工程施工的标准，而深水井本身拥有特殊内部结构，使真空作用面积跟地下水的各个层面相接触，能使自由水被充分地排出，再汇集到深井里，排到坑外，这样能加强降水效果。
3降水技术的相关要求
3.1降水技术试验性的运行
在最开始运行降水前面的时候，需要准确得对每一口井和地面之间标高进行测量，从而测定出在静止时的水位，安排好一些所需的抽水设备装置、足够的电缆跟相关的排水管道来试验运行降水，就能更好地保证整个抽水系统的正常运作。被抽出来的无用水就需要排放在建筑场地内所临时搭建的集水系统装置，从而防止抽出的水返回重新渗到地下，影响了降水运行的效果，使得坑内因降雨所积的雨水可以立即地排到坑外面去，尽可能地减少了自然降水跟坑内原来积水的再次渗入地下。
3.2降水技术正规性的运行
根据基坑在开挖前的安排，决定了降水运行时间的先后和井位点，从而确保了基坑在局部的开挖之前，就已经有了将近10天的对降水方面额的正常运行措施。与此同时，要密切监控开挖面周围的水位情况，确保基坑水位下降到开挖深度1.5米以下。若在开挖的工期比较紧或者突然有紧急情况时，可以通过增加降水井点数量的方法，把工程的水位降到最低点；在降水运行的整个阶段可以对损坏的泵迅速地进行修整调换；在整个降水的运行过程要时刻做好水位的变化记录，要不间断地轮流选取一到两口井来作为测量水位高低的观测井，同时对记录进行整理分析；在降水运行的期间必须要使用双路来提供足够的电力，至此期间不能突然断电，否则会影响到井点的抽水运行。
4结论
(1)地基特性。建筑工程地基是承载整个建筑负荷的重要组成部分，其地基强度直接决定了建筑基础结构的形成，如果地基基础结构遭到破坏，势必会对整个建筑的使用功能及使用寿命造成一定的影响，地基失稳以及地基不均匀沉降等现象会直接造成建筑墙体裂缝或者是倾斜，严重情况下还会造成建筑上层结构的损坏甚至是倒塌。建筑地基的变形主要是由其地基土的物理力学特性所决定的，与其负荷大小和地质水文条件有着较为密切的关系。在建筑地基土体压缩变形过程中，随着地基土空隙的逐渐减小，其所含的水分和空气在不断的排挤过程中，相对密实程度以及承载力会随之增大。
(2)沉降缝的基本形状及成因。由于建筑地基基础的不均匀沉降所产生的裂缝主要有竖向裂缝、斜向裂缝以及横向裂缝三种，其中最具有代表性的是斜向裂缝，主要由于在地基的不均匀沉降作用下，其砌体的内力分布形式发生了重大变化，在附加应力作用下，砌体的抗拉抗剪强度进一步减小，因此产生升了拉力作用下的裂缝。在该作用下产生的裂缝与地基基础的不均匀沉降有着较为明显的对应关系，沉降缝的最高点是地基基础沉降量相对较大的地方，最低点则为沉降的交点。造成以上地基不均匀沉降的原因多种多样，总的来说是由于建筑地基工程的地基土质不同导致其压缩性不同，使得楼房的荷载力不均匀，从而在建筑整体刚度不均且称重体系杂乱无章的情况下，就会产生相应的建筑地基不均匀沉降，虽然其表现为建筑墙体的开裂，但是其与荷载作用下产生的结构裂缝在本质上还是有一定的区别的。
2建筑地基不均匀沉降的危害及沉降量的测定
(1)地基不均匀沉降的主要危害。由于建筑地基土本身所具有的压缩性，造成了建筑地基在自重应力以及附加应力作用下会产生一定的沉降。通常情况下来讲，建筑地基沉降现象不会对建筑物本身产生较大的影响，可以在施工过程中通过预留沉降标高的方法对可能存在的地基沉降问题做出有效的解决。但是由于建筑地基工程土层厚度变化问题以及建筑荷载差异问题和基础类型差异，会容易使建筑地基产生不均匀沉降现象，最终造成建筑物自身倾斜，并引起建筑上部结构应力作用增加，或者是建筑物底层标高逐渐减小，建筑物总高度也随之相应减小，在积蓄到一定量之后，严重威胁到整个建筑的安全使用。
(2)建筑地基沉降量的确定。在长期的荷载作用下，建筑地基的沉降量基础主要经历了初始沉降、固结沉降以及次固结沉降三个阶段，最终相加在一起形成了建筑地基沉降量。其中初始沉降量主要是指由于饱和软土中的孔隙水没有及时排出而发生的沉降，该时期地基土体只发生了形变而并没有发生体变。而固结阶段的沉降是随着荷载作用的逐渐推移，在外部荷载不变的情况下，建筑地基中的孔隙水不断排除过程中发生的沉降。
3建筑地基工程不均匀沉降的预防
(1)前期地质勘查及质量控制。建筑工程施工前期的地质勘查工作是其建筑地基工程开展的重要科学依据之一，首先应保证的建筑地基工程地质勘查报告的科学性和准确性，从而便于在该依据下进行建筑地基工程施工的人员素质培养及专业技能培训工作。
(2)提升设计的多样性。在进行建筑地基工程设计时，应注重设计方案的的多样性特征，从而保持地基基础和建筑整体之间的刚度联系。在进行建筑平面形状的选择时，尽量做到规划方案的整齐性，避免出现较为复杂的形状或者是过多的转角，当存在着建筑物长度过大的情况时，应考虑在适当的位置设置相应的沉降缝，如果建筑设计形状较为复杂，该位置可以选取在建物设计的转折处。此过程中需要注意的是，如果建筑地基土之间有着较大的差异，那么应将临近建筑也同样纳入考虑范畴之内，避免其可能对其造成的不良影响。另一方面，可以通过对纵横墙合理布置的范式，对存在的不均匀变形现象进行有效的调解，比如建筑在为砖石承重结构时，可以在保持其尽量贯通的情况下确保横隔墙的间距适中，从而有效预防裂缝问题的出现，在整体上提升建筑物的性能。
4建筑地基沉降缝的设计原理及控制措施
4．1建筑地基沉降设计的原理相关研究和实践结果表明，三相系土在压力作用下所产生的空隙以气压缩量变化相对较小，科技直接忽略不计，但是其在外荷作用下，会产生相应的土粒间连接结构变化，在相对移动作用下会发生重新排列，从而使土体空隙中的水分和气体被排出，在此压缩过程中土体体会随着外荷作用逐渐较小，最终产生固结。在这种土的压缩作用下产生的基础沉降一般情况下都可以认为是固结沉降，其主要是对于粘性土质而言的。
4．2建筑地基沉降设计的计算方法
当前建筑地基工程中采用的沉降设计计算方法主要为分层总和法，按照其所选取的压缩曲线坐标的不同，其又可以划分为e∶P曲线法和e∶lo曲线法。一般情况下的建筑地基工程沉降设计中，不仅需要对建筑物基础沉降量及沉降缝进行科学的预估，还与要在此基础上对沉降时间以及沉降量与工程施工进度之间的变化关系进行预估，并通过二维、三维固结理论解决其过程中存在的宿管排水法加固地基问题。
4．3建筑地基工程沉降缝的控制措施
(1)建筑平面设计措施。在对建筑地基工程沉降缝进行控制时，首先应从建筑设计入手。对于建筑平面的设计，应在力求简单的原则基础上，确保建
筑物之间的高差在可接受的范围之内，从而保证其建筑基底应力之间的均匀、圈梁更容易拉通。如此一来，在整体高度得到有效保证的前提下，即使发生的沉降作用稍大，也不会对建筑地基产生较为严重的破坏作用。进行沉降缝设置主要是运用沉降缝将建筑物从屋面到基础分割成若干个独立的沉降单元，从而使建筑物平面简单化，最终达到减轻地基不均匀沉降的目的。所以，对于建筑地基沉降缝的设置位置选择上，可以考虑将其放置在建筑物平面转折处、层高落差处或者是分期建筑的交界处，并确保沉降缝有足够的宽度，使其能发挥出应用的效应。在沿高层建筑或者是裙楼交接出设置沉降缝时，应注意将其基础断开从而使主楼各裙楼之间能够形成互不影响的个体单元，并通过标高设置的方式对主楼单元和裙楼单元各自沉降量进行控制，保持其沉降作用过后的一致性。
(2)建筑地基基础设计措施。首先应在对变形值进行准确控制的基础上进行地基基础设计工作，此过程中需要注意的是对建筑地基最终沉降量以及偏心距离的计算，建筑地基沉降量应保持在15mm范围以内，偏心距保持在15‰。其次对于并不能满足建筑自身沉降要求的建筑地基应采取相应的技术措施，比如预制钢筋混凝土短桩或者深层搅拌桩的形式对其建筑地基进行处理。第三，在进行建筑地基基础设计时，应始终以加强地基基础刚度和强度和根本目的，根据建筑地基自身软弱程度以及上部结构情况，运用条形基础或者是筏形基础等基础形式，减少基础产生的扭曲变形作用。
5结语
论文关键词：技术；德性；技术德性
亚里士多德是古希腊哲学的集大成者，是世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家。亚氏技术德性思想以古希腊先哲深邃的思想为基础，继承了苏格拉底、柏拉图等哲人对技术的独到见解，形成了自己的技术德性思想。
一、古希腊先哲奠定了技术德性思想的基础
古希腊人以神话的形式向我们展示其改造自然的愿景，自然力被神话，征服自然的前提是某个特定之神的存在，技艺之神应运而生，技艺的神话是指在石器和青铜器时代，人们运用丰富的想象力幻想出来的技术，包括人与自然的关系、技术的运用等方面的神话，古希腊人此时的技术水平还相当低下，偶然的技术发明令原始人惊叹不已！
人类要生存就要改造自然以获得自然界原本不存在的物体，这样的活动即可称为技术。因为利用技术创制出新产品给社会带来了极大的便利，古希腊人对技术持肯定态度，人们逐渐明白“用每一种官能来考察每一件事物，看看他们明细到什么程度。……在体力和敏捷上我们比野兽差，可是我们使用我们自己的经验、记忆智慧和技术……可见的东西使我们看到了看不见的东西。”[1]同时，技术具有原始性缺陷，对未来具有不可预知性，隐藏着巨大的负面效应,此刻就迫切需要道德来约束人们的行为，让技术在其应有的轨道内运行，切勿出轨。
人们运用技术的目的是让思想蓝图变为实物，从而为我所用。“建筑材料现实地存在的时候，就是它被用来建筑的时候，也就是在建筑过程中。作为建筑材料的建筑材料，它的现实性就是建筑，是那个建筑活动……铜潜在地是一座雕像……作为潜在的东西，它的完全现实性才是运动。每件东西都能够有时候是现实的，有时候不是。”[2]因技术活动是潜在理念变为现实存在，过程中诸多不确定性使其后果难于预料。人的认识能力受到诸多因素的限制，故技术德性问题日益显著。技术是充满智慧和自由的，但是技术本身又存在不可忽视的缺陷，技艺之神对人类拥有的技艺表示担心，忧虑人类过度运用技艺来满足自己不断膨胀的私欲，道德约束尤显重要，从而对技术进行理性层面的审思。此乃古希腊人对技术德性的审视。
二、苏格拉底的技术德性思想
苏格拉底是西方哲学史上最重要的人物之一。苏格拉底看到技术对社会生产的发展发挥了巨大作用，他提出，耕作是其他一切技艺的养育者，而且农庄的管理可以培养人的领导能力。他认为：“耕作对于农业贫瘠的雅典来说至关重要，要重视生活最必须的农业经济基础。”[3]物质资料的生产是人类维持自身存在的根本，而物质资料的生产在苏格拉底时代主要靠农业生产来获得，要想获得更多的劳动产品，只能通过革新技术，更新劳动工具，从而提高劳动生产率。人类最初使用的劳动工具是石器，随着冶炼技术的进步，青铜器逐渐取代了石器，技术继续发展，很快铁器成为主导，生产能力得到极大提高，众多生产技术都蓬勃发展起来。“制造和使用工具，以及技术的文化传承，乃是人类生存模式的要素，而且为一切人类社会所实践……没有一种人类社会可以没有技术而得以维持。人类自身的进化成功，在很大程度上是有幸掌握了工具的制造和使用并使之传承下去；因此，人类进化史的基础是技术史。”[4]
三、柏拉图的技术德性思想
柏拉图认为：神创造一个理念，工匠在神的指引下，把神原本设计好的理念变为现实，但是工匠可以发挥自己的主观能动性，改变人造物的外在形状。“对其他工具也一样。当一个人发现了天然适合某样工作的工具,他必须把这种工具天然的‘型’表现出来,不管他用的是什么材料,而不能凭想象随意把它表现成其他样子。”[5]柏拉图认为并非每个人都是铁匠，而钻孔使用的钻头是铁匠制造的，表明技艺是工匠的一种内在规定性、一种必备的技能。柏拉图强调：产品使用者对产品比产品生产者更有发言权，“木匠的工作是造舵,如果要把舵造好,必须得到舵手的指导。”原因在于：生产者不管生产出什么产品，其最终目的在于让渡其使用价值而获得价值或者得到与其价值相当的其他产品，而接受产品的人在使用产品过程中对产品性能最了解，从而能提供准确的优点与不足，便于该产品生产的技术改进。
工匠制作出物品，在给人们该来好处的同时，也伴随着负面效果，即技术异化。在《斐德罗篇》中谈到埃及古神塞乌斯发明了文字，便于人们积累经验流传于后世，形成宝贵的财富。而国王萨姆斯则认为:如果人们学会使用文字,就会过于依赖用文字写下来的东西,人脑懈怠，反而给我们带来害处。这在某种程度上就是技术异化的征兆。
最后，柏拉图谈到繁荣的城邦应该有三个方面的标志：1、物质产品的极大丰富；2、有城市文化和形成文化人阶层；3、因人们对土地的争夺越演越烈，军队应运而生。这些需求的满足都必须依靠技术才能完成。柏拉图看到了技术给人类带来的巨大益处，承认人的主观能动性，对人类社会的前景持乐观态度，但也指出人类的贪欲对自然造成很多伤害，对技术的负面效应深表忧虑，这成为亚氏技术德性思想的直接来源之一。
传统建筑工艺是一个国家或民族历史文化宝库中的一颗璀璨珍珠。是构成当地历史传统、地域特色和民族文化的重要因素之一，不仅对于研究当地人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，是人类共同的文化财富。中国古建筑营造法式研究长期以来偏重于研究官式实例，民间建筑研究偏少，而传统建筑设计均由师徒相授、世代相传，由于是口授心传，缺少系统的理论文献，加上中国幅员广阔，民族众多，地方做法更是多种多样、异彩纷呈。在我国急速的城市化进程中，传统建筑的实物在不断减少，具有传统营造技术与经验的工匠年岁渐老，历史已经将他们推到了边缘，不少工匠带着几千年人类初始文明积累传承的工艺和经验在各个角落悄然谢幕，无声无息地淡出了我们的视线。在大量营造技术濒于失传、传统民族文化陷于危机的当今，对其进行抢救性研究和保护是维系历史文脉、守住历史记忆的需要，对探究社会变迁中地方性历史资源的保护和可持续发展亦有不可低估的意义。作为当代建筑历史学人，搜集、保护和研究这些宝贵信息是对祖先和子孙不可推卸的历史责任。
建筑沙龙将推出系列论坛，通过论坛寻找末代建筑工匠、记录地域性传统建筑与传统建筑工艺、通过守住这些珍贵历史记忆来告诉世人我们曾有的智慧与精彩；通过论坛引进科学精神，继承发展民族建筑文化，从学术的角度研究传统建筑技术与工艺、非物质文化遗产的保护与传承，使之薪火相传；通过论坛从旧有建筑文化中感悟中国人的文化心理需求并探求解决现代环境问题的有效途径。沙龙将邀请从事传统工艺研究的众多专家学者与工作人员，有遗产保护专家、建筑历史工作者、民俗研究工作者、旅游部门人员、民间木匠等等。本次沙龙以专家视角为主，邀请著名遗产保护专家朱光亚教授、数位从事建筑遗产保护以及传统建筑工艺研究的博士生，在我国第二个“文化遗产日”到来之际，就传统建筑工艺保护的话题各抒己见或“发思古之幽情吟伤今之离恨”，痛惜每天都在消逝的遗产；或“书生意气，挥斥方道”，唤醒人们珍重遗产之意识；或“以我之所学，化我之所用”，以经世致用之态度探讨积极的对策。
说到传统工艺，不由想到了《庄子・养生主》篇中的庖丁解牛故事，那篇妙文不妨看成是对传统工艺登峰造极部分的描写，一把尖刀在庖丁手中，“手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所依，砉然向然，奏刀(马砉)然(哗哗作响，飞刀进出)，莫不中音(莫不合乎音律)……每至于族(每遇筋骨交错处)……动刀甚微(小心切入，慢慢剖解)，(言桀)然已解最终哗啦一声，肉骨分开，如土委地(如泥土散落)”。在匠人手中的工具极简单，不过一把刀，工作的对象或日材料是一头杀过的牛，产品则是剖解后的牛肉。核心的技艺是庖丁数十年练出来的剖解牛的那一套“依乎天理(依牛天然结构)，批大却(插入筋骨缝隙)，导大(穴款)(页空隙进刀)，因其固然(依照牛体本来的构造)”的超级剖解技艺。这里就已经有了传统工艺的最简单的概念：大量使用人力，也使用工具但倚重人的技巧，是古代人工制作产品的各种过程。传统工艺的基本要素是：材料、工具和工匠智慧与技艺。
要说传统工艺在当代社会中发挥作用的最佳实例莫过于烹调了。君不见随着商业大潮，不仅四大和菜系名扬海内外，还发掘出“孔府家宴”，“御膳”，“红楼宴”之类的系统佳肴。考古新发现的元明酒窖一眨眼就上了广告，让某种酒的历史一下子上去了五百年。可饮食男女们只知道享用这鲁菜、湘菜、淮扬菜，又有谁知道在产生这些菜系同时产生过的那些鲁系、湘系、淮扬系的古代建筑系统的真味何在和命运何在呢?
或谓建筑怎能和须臾不可断绝的吃饭相提并论，人是铁饭是钢，中国人吃起来讲究的就是味道，房子却是现代的好，传统建筑工艺怎能比得过现代工艺，留它何用呢其实不然，吃饱饭的人讲究的还多着呐。传统建筑工艺的遗失已经给我们带来了大量的麻烦。2006年著名建筑大师贝聿铭在设计苏州博物馆时设计了一个叫宋画斋的庭院，贝先生心目中的建筑是一个体现了宋代优雅气度的草亭，亭的图画出来了，却找不到会做草顶的工人，因为苏州和整个苏南经济发展，生活富裕都不盖草房子了，直到最后从依然相对贫困的苏北找到一些老人才算对付过去了。2004年义乌和江南几处新建的古典建筑发生过多起的屋面整体滑落事故，巨大损失之外严重威胁游人。对义乌事故检查结果是施工单位已经不知道传统屋盖上的钉帽中有钉子，这钉子是要钉进屋面木基层中的，他们将截取的钢筋取代钉子插在灰背中，同时因传统苫背做法的失传，为防水加铺表面涂铝箔的防水卷材，在夏天的暴晒和暴雨的骤冷骤热的胀缩变形中屋面瓦作整移滑下。更严峻的是古代建筑遗产的修缮，由于古代工艺的失传，大量的彩画、壁画等已难以修复和重绘，2007年深圳的国保单位大鹏所城修缮，面对着古代极普通的夯土墙，在深圳却找不到会夯土和会打土坯的施工单位。
随着对地域文化、民间文化的重视，新世纪文化遗产保护运动日益强调保护好地方上的建筑遗存，日益强调保存地方建筑中的地域特征，并将保存其原生的工艺特色看成是保存文化基因，看成是延续地域文化自明性的基本前提条件，由此引入国际上保存其原真性(authenticity)概念。人们也认识到，延续性保护而不是冷冻式保护对于木构体系尤为重要，只要传统的建筑工艺延续在世间，地方建筑遗产的修复就有希望，地方建筑的特色和原真性的保存在实践中就不再是空话。如果说传统建筑遗存是传统文化物质产品和物质载体，那么传统建筑工艺就是产生这一有形载体的无形文化遗产，是传统建筑文化的基因。保存民族地区的文化基因对于民族和地区文化的延续形式意义深远的。
传统建筑工艺中人的经验影响是十分明显的，因而它的研究就必然与寻访工匠，记录工匠工作过程相关联。工匠的技艺虽然常常因人而异，但一个地区的工匠技巧仍然有着共同的部分，显示其地区特色。对老工匠的访谈记录工作，在日本、韩国及我国的台湾地区都已有相当成果。我国大陆则是在近年才较为注意这一领域的研究的。传统工艺又不是凝结在一个时间段一处狭小地区一成不变。传统工艺的变迁史，就是技术发展史。因而即使某地某些工艺因工匠的消失而灭绝也不应就此绝望，古代有“礼失而求诸野”的传统，工艺亦然，“失之东隅，收之桑榆”，通过他处相近的工匠访谈依然可以获得启发。由于我国的传统建筑体系是经验体系，传统建筑工艺
虽然包含着世代匠师经验和智慧的结晶，有些科学性精髓至今我们还未及认清，需要深入解析，但这并不是说传统的建筑工艺都是无瑕疵的和在延续性使用时都是不可改变的，我们要作到的仅仅是在认清它们的基础上决定新的取舍。
《考工记》有云，“知者创物，巧者述之守之，世谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”从根本上认识积淀在传统工艺中的文化意味，努力抢救整理，保存中国建筑文化的基因，当代圣贤仁智之事也。
片段的历史遗存――谈福建传统建筑匠艺研究
传统建筑匠作技艺中的木作雕刻、泥塑、油作、漆作、彩绘等工艺也与整个传统营造运作机制相同地面临社会变迁的无奈处境，都存在着不同程度的技艺消亡危机。其中冲击最小的要算是木作雕刻了，很大的原因是材料与工具的稳定性，并由于经济因素及社会审美观的改变，雕刻工种的施作量似乎较传统社会中提高，但匠师的技术以及题材内容的丰富性却逐渐与昔日的匠艺形成差异了。另外通过调研发现整个福建地区的雕作技艺也具有区系特征，这又影响了油饰的效果，因此新的问题是，随交通的方便打破了原来稳定的区系匠派，给各地工匠带来了竞争的冲击，因此对此工艺的研究应关注各区技术的特点和表现方式与图案题材的搜集。
冲击较大的则是油作与彩绘作的技艺，原料和工具的变化促使这两种极度需要对原料技术高度掌握的技艺猝然地与传统脱了节，加上现代社会对经济效益的要求以及审美观的变化 等，已经严重地威胁了传统的技艺做法，尤其是传统的彩绘技艺，几乎要随老一辈匠人而消亡了。传统的营造体系中，非但大木作没有图纸，就连雕刻作和彩绘作都是不留画稿的，关键在于每一场施作的尺寸、预算和题材内容的要求都不尽相同，无法复制。福建地区高温高湿又有蚁蛀之患，昔日的彩绘无法保持太久，一旦剥落殆尽，已无能力进行修缮工作了。因此，关于这两作的技艺研究有几方面要点：一是对传统技术的研究、对题材内容与图案的研究与搜集，二是对每一地区的特点进行分析与建档，三是提出培养匠艺人才的可行性建议。
福建地区的建筑彩绘甚有特色，几处文保点遗留的彩绘皆十分可贵，例如国保级建筑的莆田宋构――玄妙观，以及明代的东岳殿；省保单位如闽北绍武明代的宝严寺大殿、福州文庙、漳州文庙、泉州文庙、安溪文庙等……。这些遗留的建筑彩绘皆面临着保护的难题。据我们的调查，目前几乎没有足够的技艺进行修缮或完善的保护。除了文保单位之外，许多民间的祠堂、民居与丛林寺庙遗留的彩绘亦十分丰富，它们表现出福建南方地域的彩绘风格，与北方或苏式、徽式彩绘十分不同的特点，同时福建各区的彩绘亦各有特色，其中闽南地区的彩绘技艺有可能较接近宋元时代的古法，这一地区也是当前营造活动中较重视彩绘工种的地区，但根据我们的调查在漳泉市区的彩绘匠师已经不完全了解上一代的技艺了；材料与工具的改变是最致命的影响，这也与油漆作的材料变化相联系的 其次是现代社会要求效率与降低成本，皆促使传统彩绘匠艺随老匠师的凋零而一去不复返 。在福建的最南端，与广东接壤的漳州诏安地区可能还能访求到懂传统彩绘技艺的匠师。
传统建筑匠作技艺的调查、研究和传统建筑的研究很不相同，它涉及太多的人文因素，除了工匠的寻访需要靠各地文物部门的推介与协助之外，工匠自身的凋零技术的变迁、社会的变迁……种种，莫不与人的因素息息相关，当我们对昔时的营造工艺有了进一步了解时，会发现原来传统匠艺是这般整体的一种体系，但现在它以及它与人互动的一切关系已经不复存在了(建筑、工匠与社会)。又发觉目前文物修缮、保护至下一阶层的利用问题等等，皆存在着种种问题：人的问题、主事者的问题、工匠技术的问题……，最后不得不推大范围为整体社会的问题，这是一个不可逃避的、无法逆转的事情，因为时代有它的规律，我们现在处于另一个新世纪，不再与传统的文化世界相接续，物质型态、精神型态全转换了，不再回到过去历史记载中的世界里……。这是不可逆转的事，因此最终人只能到博物馆去认识自己的过往，最终所有的工艺只是片段的历史遗存，而最终的历史也只存在于每个人的自我理解之中 。
2006年5月，香山帮传统建筑营造技艺等5项传统建筑工艺成为国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产。笔者为多年前提出的“将传统建筑工艺纳入非物质文化遗产”的设想成为现实而欣慰，同时又遗憾其混于89项传统手工技艺中，数量不多，地位不显。
传统建筑工艺不同于制造一般实用或赏玩器具的手工技艺，它生产了人类的栖身之所――建筑和城市，创造了我们今天的建筑遗产和历史城市，外化为建筑遗产的形式，内化为建筑遗产的科学和艺术价值。
传统建筑工艺也不同于偶然的创作和短暂的实验，它是经过时间检验而世代相传(传)的，适合特定地域的带普遍性的(统)建筑技术及其过程。这种稳定和统一的建筑工艺造就了地方建筑风格，并进而构成了城市传统风貌的基调。
因其无以伦比的生产对象和生产成本，传统建筑工艺无以伦比地“给现存的社区提供了一种与先辈们相连续的感觉，对文化认定很重要，对人类文化多样性和创造性保护也有着重要意义”。它不应该也不可能如现在大多数的传统手工艺一样为了作秀而被圈养保护。传统建筑工艺的保护，应该和其生产对象――建筑遗产的保护相结合。
21世纪的今天，一方面，解放前从业的传统建筑匠师们已至风烛残年，即将集体退出历史舞台。由于历史及现实的多种原因，大多数地区的传统建造活动和师徒传承早已断裂，传统建筑工艺濒临失传，既无用武之地，又无后继之人。
另一方面，当代建筑遗产保护和修缮工程表现出越来越明显的民工化和技术趋同倾向。
建筑遗产的保护修缮工作是专业性极强的技术工作，在意大利、日本等国大多由专家带领当地工匠亲自参加施工，但我国目前甚至连国家级文保单位的维修施工也主要由农民工完成，专家只是偶到现场指导。现场的技术人员和农民工都没有传统的师承，其技术来自学校或施工单位培训用的一些通用施工教材，除了粗略的区分南方、北方做法外，很少关注地方做法的特殊性。
而现实的建筑遗产大都具有明显的地方特色，设计单位的研究设计图纸即使巨细无遗也不能保证可以在施工中得以实现。2003年国家出台文物保护工程施工资质管理办法后，拥有资质的施工队伍数量减少，往往出现跨市甚至跨省的施工作业，地方做法以及由此形成的地方风格如何在保护修缮中得以延续更加让人担忧。
地方建筑遗产(物质文化遗产)的保护给传统建筑工艺(非物质文化遗产)带来了生产性保护的契机，而后者为前者的真实性和多样性提供了可持续的保障。首先对掌握传统建筑工艺的匠师登记造册，实行属地管理，允
许其独立或联合开业。本地建筑遗产修缮优先由本地匠师施工，或者采取本地匠师和具有文物保护工程资质单位联合的方式进行施工，增加传统匠师收入，并在实际的生产过程中招徒授艺，并对其传统建筑工艺进行记录整理。其次，在政策上允许和鼓励历史街区和村镇居民聘用传统匠师以传统建筑工艺进行住宅的小规模自我更新，不仅对历史街区(村镇)的风貌保护有利，更可以恢复传统的建造活动，实现传统建筑遗产和传统建筑工艺同步的、可持续的保护。
随着经济的发展，社会的进步和文化的繁荣，建筑遗产的保护和管理日益引起政府和社会各界的普遍关注和高度重视，保护对象亦逐渐由有形的物质实体(建筑本体)拓展到无形的非物质要素(建筑工艺)。2006年，国务院公布《第一批国家级非物质文化遗产名录》，总计518项，民间美术分类51项，其中与传统建筑工艺关联较大者有7项，传统手工技艺分类89项，其中与传统建筑工艺密切相关者有6项。在第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人及首批中国民间文化166名杰出传承人中与传统建筑工艺密切相关者有16人。由此可见，传统建筑工艺的保护和传承己开始引起各级政府和社会的重视，在这样一个宏观环境和前提框架下，如何对列人名录及更多名录之外的传统建筑工艺进行有效保护和科学传承则是我们必须面对的一个时代课题。
中国传统建筑工艺种类繁多，涵盖木、石、瓦、泥、彩画、砖、窑、雕等诸作工艺，属于非物质文化遗产的范畴。随着社会经济、科学技术的发展和人们生活方式、价值观念的转变，传统工艺面临着认识不足、研究缺乏或滞后、市场及效益不好、老匠师后继无人、人亡艺绝、传承断脉等诸多方面的问题，总体可概括为二：一为保护，二为传承。当前形势下迫切要做的就是为传统建筑工艺营造一个健康和谐的生存环境，确保其生命力和延续力，在保护中传承，在传承中保护，在保护和传承中永续发展。对此，主要需要做好以下三个方面的工作：
1、确立政府在保护传承中的主导地位。现阶段的我国，传统建筑工艺保护和传承尚处于启动和起步阶段，社会力量还有待进一步成长，需要有效确立和充分发挥政府的主导作用，通过制定出台相关的法规政策、建立健全相关机构、设立专项基金、培养人才及社会宣传等举措来建立政府主导的保护机制，为保护和传承提供政策环境、制度保障、资金支持、人才储备和社会基础。
2、寻找、保护老匠师和培养新传承人。传统建筑工艺作为活态的文化遗产，主要靠的是口传心授、师徒传承，其传承即匠师的传承是最重要和最具实质性的，留住了人，就留住了工艺，留住了传统。对此，需要抓紧时间调查、寻找尚健在的技术精湛、经验丰富的老匠师并给予积极的鼓励、扶持和保护，建立传统建筑工艺匠师资料库，记录、整理有关工艺资料和口述史料，同时注重培养年轻一代匠师，建立师徒传承为主、学校培养、古建企业自身培养和社会培养为辅的有效传承机制。
3、加强传统建筑工艺普查确认、归类建档、整理研究和实践应用。充分利用政府主导优势，组织联合有关政府部门和研究机构、专家学者、工艺匠师和社会志愿者等，进行全方位、多角度的传统建筑工艺普查调查、整理研究和建库存档，并根据分析研究和价值评定进行分类分级保护，尤其需要加快对那些濒临失传和灭绝的工艺进行抢救性收集、记录、整理和出版。同时，还应将传统建筑工艺积极应用到建筑遗产保护维修实践中，在实践中抢救、研究、保护、传承传统工艺，培养出一批称职合格的新一代匠师。
文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。非物质文化遗产，以鲜活的生命力传承了更多的人类记忆。
2003年10月联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，公约中关于“非物质文化遗产”的定义是指“被各群体、团体，有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。本公约中，只考虑符合现有的国际人权文件，各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。”
中华人民共和国国务院办公厅在2005年3月26日《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》([2005]18号)中指出：“随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵文物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。”正是在这样的指导思想下，2006年，国家公布了第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，共计518项。为了进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设，国务院决定从2006年起，每年6月的第二个星期六为“文化遗产日”。这标志着中国的非物质文化遗产保护进入了全新的阶段，为中华民族瑰丽多姿的非物质文化遗产唱响了时代的福音。
“西兰卡普”，美丽的土家族织锦，就是这种非物质文化遗产中民族工艺中的奇葩。
土家族人民能歌善舞，性格朴实刚烈，传统的民族文化代代相传。中国“四大名锦”之一的土家织锦，就是土家人引以自豪的传统民族工艺品。2006年7月8日，中国轻工业联合会、中国工艺美术学会授予湖南省龙山县为“中国土家织锦之乡”荣誉称号。(图1) “西兰卡普”又称“打花铺盖”，它是一种极富民族特色的土家织锦。以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国四大织锦之列。在土家族习俗中，土家姑娘从十一、二岁起就开始学习彩织。姑娘结婚时必须有自己织出的打花铺盖作嫁妆。因而，土家姑娘在婚前的日子里总是起早贪黑，精心制作她心爱的打花铺盖。关于打花铺盖的来历，在土家族地区流传着这样的一个传说远古时代，有一位心灵手巧，穿针走线，织了有100种花朵图案的姑娘，她叫西兰卡普。后来，遭到了嫂子的嫉妒，诬陷她夜里出门私会，败坏门风，于是唆使其哥，对她残忍迫害而死。噩耗传出，土家族姑娘非常怀念她，把她织的彩锦，取名西兰卡普。成了土家姑娘的嫁妆。现在打花铺盖均用三块西兰卡普缀连而成。
叶廷芳先生是建筑界的老朋友，他的文章常常给人一种超然物外的感觉。平日他不趋炎附势，做事不失原则和公平，他的这种做人原则得到朋友们的欣赏和赞叹。 他与贝多芬的心是相通的 作为一个同样受到过命运袭击的人，贝多芬英雄主义精神深刻地影响着叶廷芳。每次去德国，他总要设法去一趟波恩――去看贝多芬的故居。他说：“是这个城市的伟大儿子，乐圣贝多芬把我吸引。看到他亲手写下的那奔腾跳跃的音符，就仿佛看到他那颗狂奔怒吼的灵魂，贝多芬那熊熊燃烧的生命，从而自己那本来缺乏热度和烈度的生命被其点燃了。” 贝多芬在面临不幸遭遇时发出的怒吼：“我要扼住命运的咽喉，不让它毁灭我！”终生激励着叶廷芳先生。 作为卓有成就的德国语言文学家，叶廷芳先生有着中外广阔的文化背景、丰富的知识储备。但几十年来他却一直关注建筑并潜心研究建筑，而建筑界的朋友们也从未把他当成外人，常邀请他参加建筑界的学术活动，倾听他别有新意的见解。 他是从建筑文化、建筑美学出发而与建筑学结缘的，并为在建筑中注入人文精神和现代精神，提高建筑的审美品味而奔走呼号。 多年来，建筑领域的“三俗”现象很严重。一方面是物质现代化迅速大发展；一方面却是社会精神和道德的迅速滑坡，作为人类文化综合反映的建筑实体和城市建设，也同步反映了这一大的文化背景。针对当前不少建筑不美的问题，叶先生曾直言不讳地指出，很长时期以来建筑几乎成了文化和美学的，甚至到了不敢“美观”的地步。即使已到改革开放后的80年代，北京某名牌中学的一座新盖的教学楼，只是讲究了一下“适当美观”的问题就引起很大争论，他认为这是我们的建筑长期在低层面徘徊的重要原因。 在关于国家大剧院造型设计的激烈争论中，他针对当时业主委员会提出的“三个一看的原则”（即：新设计的这个大剧院必须“一看就是个剧院；一看就是中国的；一看就是建在天安门旁边的”），抢在大剧院设计评审委员会第一轮评审以前，连写三篇文章，用悉尼歌剧院、朗香教堂等实例反驳“三个一看”的陈旧观点，以阻止又一个大屋顶产生，分别发表在《建筑报》《光明日报》《人民日报》上。 “保存、保护”建筑遗产是人类必须遵循的科学规律 如同对德国文学一样，叶廷芳对建筑的理解和热爱到了痴迷的地步。 他把建筑看作是一种造型艺术，是一种大地的雕塑，而且是一种不依你的意志而存在的客观审美对象，“它随时诉诸你的视觉器官，迫使你立即产生情绪反应――愉悦抑或厌恶、轻松抑或压抑。”因此一座建筑一旦耸立而起它就不同程度地参与了人的精神情操的塑造。他的结论是；“可以说，一部建筑史就是一部人类文明发展史。宏观地看，一个时代的建筑水平，是一个时代人类智慧发展程度的标志；一个时代的建筑风貌，是一个时代人的精神面貌的外观。” 根据他的分析，最初人类在与狭义的动物分手的时候，如果说在一个相当长的时期内，在觅食的方式上仍与动物差别不大的话，那么在改善栖身条件方面，其长处却明显地显示出来。最后离开了蹲伏了多少万年的黑暗洞穴，住进了用自己的肢体构筑起来的“掩体”。然后，由这简陋的掩体发展到风雨不动的“房屋”。由房屋发展到巍峨的殿堂，进而发展到今天高耸入云的摩天大厦人类就是这样一步一步把所有其他动物远远甩在后面，而成了“万物的灵长，宇宙的精华”！ 他提醒人们要注意环境对人的精神情操的影响――它的潜移默化的作用，所以城市规划应有全面眼光，在宏观美学上要有一个主题，要讲整体性和艺术感，具体到北京，“必须在美学上给予古都北京以明确的定位，以南北中轴线上的皇家建筑为主体，以它的高度为天际线，以它的金碧辉煌为主色调，其他建筑都处于服从地位。”他的这一建议得到广泛反响，并被吸收到北京市的城市总体规划之中。 在保护古都风貌时，他强调古都风貌的概念不是简单地把古建风格与古都风貌混为一谈，不能用大量的古式单体建筑充塞古都，造成与古都风貌不和谐，旧北京作为独立古都的存在，其价值是无与伦比的。因此保护古都的原貌是我们的百年大计、千年大计。他写了《什么是古都风貌》《谈谈古城保护》《古城改造不要伤筋动骨》《走出古城保护的误区》《维护文物的尊严》等多篇文章阐述自己的这些见解，其中为保护圆明园就写了20多篇，呼吁要保护圆明园的“废墟美”，他甚至被对方讥讽为“废墟派”。然而恰恰是他坚持把重要的建筑遗存列入审美范畴，提出“废墟美”的概念，先后两次在《光明日报》发表文章，提倡废墟文化和废墟美学，引起社会热烈反响。 叶廷芳在80年的长文《伟大的首都，希望你更美丽》，曾被多家报刊转载，引起百姓的街谈巷议。当时他先后在《人民日报》发表的《请建筑师出来谢幕》《建筑是艺术》等文均引起读者广泛共鸣。 建筑要创新，必须走出“工匠心态” 他坚持建筑一定要创新，而要创新建筑必须“走出工匠心态”，不要让“一切已死的先辈们的传统，像梦魇一样纠缠着活人的头脑”！（马克思语） 什么是工匠心态呢？ 叶廷芳先生认为，“匠人的习性是重复。”工匠常常按照既定的或传统的模式行事，依样画葫芦，工作大多是重复的。他分析，与现代艺术家以重复为耻、以创新为荣的普遍文化心态不同的是，我们中国人维护传统的精神和能力如此之强，某种意义上说，其文化心态形成的原因总是源于一种封建时代工匠心态的特点，即师承师傅的，沿袭前人的，一般不敢越雷池半步；因而既得不到系统的历史知识，也不可能获得横向的参照，学习吸收已经发展了的多元化的美学艺术理论，这是工匠心态的局限性。 在回顾我国建筑史始终以木构形式为主体，并被人长期称此单一局面为“超稳定结构”时，他很感慨，对这些以及对《建筑慎言艺术》《建筑慎言创新》《建筑慎言接轨》等不同意见，他写文章反驳，认为这些是改革开放的“不谐和音”，是“艺术发展的绊脚石”，反映了这些言论的作者们“泥古、拒外、厌新”的思维定势。 叶廷芳认为，中国的“匠文化”是非常强大的，建筑师要创新必须走出工匠心态。 他强调建筑师是创造者，建筑师像其他艺术家一样，天性是创造。我们不能忽视建筑师的艺术劳动，不能把建筑师视同工匠。建筑师是用色彩和线条表现建筑的活力，表现人的情感，表现民族的特质和精神这些都说明建筑师的创造是艺术劳动，他希望中国能出现更多像文艺复兴时期的米开朗基罗或巴洛克时期的贝尔尼尼那样有创造性的大雕塑家、大建筑师。 对于真正有创造性的建筑精品他由衷地赞叹。他热情讴歌悉尼歌剧院，对其表现的创造活力和天才奇想尤为钦佩，他写道：“作为一座建筑物，你本身绝妙的艺术风貌和周围那如画的风光交相辉映，好一派诗情画意的展现；作为一座歌剧院，你体外从‘形’上焕发出的艺术光彩与你体内从‘声’里弥漫出的艺术气氛融而为一，可谓表里如一的艺术实体！
”真是赞美有加。 叶廷芳先生的社会担当 叶廷芳先生可谓是人格楷模，在精神上他有着超然物外的境界，在学术上他有着无畏的勇气，在生活中他实践着知识分子的社会担当。 他的人生哲学是“有一分热，发一分光，为了社会的完美不遗余力”。这些朴实的语言与他的实际行动对照时，更能体会到他内心世界金子般的光彩。他在他的中学母校演讲时曾以《虎的雄姿、鹰的视野、牛的精神》为题，要求青年学生们以这样的品格来铸造自己的精神人格。实际上这也是叶廷芳自己成长和治学过程中提炼出来的人格模式的标本。 叶先生的本职工作是中国社科院外国文学所研究员、中国德国文学研究会会长，曾出版《现代艺术的探险者》《现代审美意识的觉醒》《卡夫卡及其他》《美学操练》等十余部著作以及编著、译著等近五十部，还有相当数量的散文、随笔和评论文章。在德国文学研究领域取得了骄人的成就，他还曾任全国政协第九届、第十届政协委员，他的繁忙可想而知。但是，叶先生坚持关注并积极参与促进中华民族文化和思想的传承与创新工作。他不仅真挚负责地从事舆论文字方面的大量工作，还常常到现场促进落实。 当他听说仅1994、1995这两年，全国文物遭受的破坏即超过了“”时，他非常震惊和焦虑，决心投入抢救行动。此后他20年如一日，竭尽全力地为保护古城镇和全国重点文物奔忙，做了大量的工作。他还先后多次通过写提案、发表文章等方式，呼吁全社会关心城市生态、维护文物尊严。年近80的叶先生曾两次与谢辰生、陈志华、毛照晰等老专家，不辞辛苦地远赴苏州和建德参加保护古村落研讨会，一起签名发表“苏州宣言”、“建德宣言”。 《建筑门外谈》一书凝聚了他对建筑的心血。全书从整体上生动地体现了他对建筑科学发展观的原则链――保存、保护、创新发展的重视，从妥善保存城镇历史文化遗产，科学保护自然生态资源，创新协调发展城镇高品质的人居环境的高度，全面阐述了他的建筑观点，对建设政治、经济、社会、文化、生态“五位一体”的文明极有参考价值，读起来也生动有趣、很有启发。 有记者曾问他，您那么忙怎么还要做这些？他的回答是：“只要对推动社会文化有利，现在我还能做一点儿就做一点儿。” 面对中国建筑文化创新与建筑教育难以令人满意的现状，太需要叶先生这样有担当精神的知识分子了！他的社会责任感，他的忘我精神实在令我感动。于是欣然提笔写下这篇感念文字，以表达我对叶廷芳先生的衷心敬意。
顾孟潮：中国建筑学会教授级高级建筑师
关键词：苏州国际教育园；文化旅游；教材；园本教材
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2017）06C-0072-04
一、问题的提出
“十二五”初，苏州市出台了《关于加快旅游业发展，全力打造文化旅游城市实施意见》，推行“文化旅游化、旅游文化化”的发展方式，将文化元素与旅游优势有机结合起来，融合成一种新的文化业态、旅游业态。2013年2月国务院《国民旅游休闲纲要（2013―2020年）》，提出了“逐步推行中小学生研学旅行”的设想，这是我国首次以政府文件的形式提出“研学旅行”的概念。随即教育部下发了《关于开展中小学生研学旅行试点工作的函》，将安徽省、西安市和苏州市作为推广研学旅行工作的试点。研学旅行有利于学生拓展视野、丰富知识，加深与自然和文化的亲近感，增强对集体生活方式和社会公共道德的体验，提高学生的自理能力、创新精神和实践能力。
苏州国际教育园从南北两面夹抱着石湖，石湖人文资源极为丰富，文化底蕴十分深厚。它是绣工大师沈寿家园和宋代著名政治家、文学家范成大隐居地双料遗址。更有南朝史学家顾野王文化遗址、吴王拜郊台、吴王井、藏军洞、楞枷塔、范家祠、潮音寺等优美景观。园内职业院校集中，苏州科技学院的“师陶园”；苏州市职业大学的吴文化园；苏州大学文正学院的图书馆是“建筑界诺贝尔奖”―普利兹克奖获得者王澍的代表作，其巧妙融合“山”“水”概念并深涵造园思想，蜚声海内外；苏州工艺美术职业技术学院的“桃花坞木刻年画社”；苏州经贸职业技术学院的“半湖观鱼”；苏州卫生职业技术学院的“护理模拟病区”；苏州工业职业技术学院“半湖碧玉”的渔庄；苏州旅游与财经高等职业技术学校的茶艺馆、“苏扇制作和传习中心”等均是地文景观、水域风光、人文景观等吴地文化的旅游资源。园内职业院校众多，丰富的教育元素更是学生研学旅行的重要内容。
整合苏州国际教育园中具有人文价值的丰富的旅游资源，并对园内的旅游资源按地文景观、水域风光、历史名人等堑匚幕进行恰当分类，编写出符合园内学生认知需求和学习规律的旅游文化本土化园本教材，不仅能为师生提供探寻地域文化并在探寻过程中传承和弘扬吴地文化的载体，得到吴文化的熏陶，实施素质教育，而且也为学生的研学旅行打下坚实的基础。同时，依托教育园南区在石湖景区内的优势，把石湖的辉煌融入园本教材系列，形成配套的旅游读本，可以为园内外师生乃至广大市民提供文化旅游读本，进一步提升文化旅游的价值，打响“游学国教，筑梦石湖”的文化旅游品牌。
二、园本文化旅游教材的定位和编写原则
为了编写园本教材，首先必须对教材有清晰的认识。“教材通常被认为是教师指导学生学习的一切素材、材料或手段。”[1]本文所指的教材采用此观点，把素材的教材化作为教材研究与开发的主要内容。就旅游文化本土化的园本教材而言，对教材必须准确定位，即既是旅游专业学生的必修内容，又可作为其它专业学生的选修材料，亦可是学生社团、兴趣小组的课外读物，更是学生研学的重要资料。为保证教材的编写质量，应遵循以下六个原则：
（一）准确性与成熟性结合的原则。准确性是教材必须遵循的最基本的准则，不管编写什么教材，教材一旦失去了准确性，也就没有了正确性，内容的不正确也就失去了作为教材的资格。特别是文化旅游史料的准确性决定了尊重历史、尊重史实的基点。在保证准确性的基础上，选入教材的内容，原则上要求是研究相对成熟的，即人们的看法比较一致的内容才适宜编入教材，这样的教材才能经受住历史的检验。
（二）客观性与可读性结合的原则。本教材的基本任务之一是客观地向学生介绍和传播旅游和科学文化知识，使他们对客观世界有一个正确的认识，并逐步建立起正确的世界观，提高他们正确认识客观世界和改造客观世界的能力。教材与论文不同，不能掺杂主观的色彩，主观因素的支配会影响学生对客观世界的正确认识。教材内容的选择应从学生的学习兴趣和学习习惯入手，强化亲和力，增强可读性。特别是注重选择学生易于理解、感悟和体验的内容，因为“文化旅游的本质是学习和体验的过程”。[2]
（三）人文性与工具性结合的原则。教材既要通过教育园园内丰富的旅游资源体现吴文化的学习与传承，又要突出情感、态度和价值观的教育，使研学真正达到传承弘扬传统文化与教育功能的和谐统一；又要把教育园内的地文景观、水域风光、人文景观等吴地文化元素成为广大市民旅游文化读本的有用载体。
（四）针对性与创新性结合的原则。教材要有很强的针对性，既能符合学生的认知水平和学习规律，在传承和弘扬吴地文化中发挥作用；又能充分体现学生的创新实践，使学生通过教材在实践体验活动中，创新潜能得到培养和挖掘，创新能力得到提高。
（五）知识性、趣味性与能力培养结合的原则。教材不仅要符合学生的兴趣爱好、认知需求和学习规律，体现趣味性，能根据不同年龄段学生的特点，力求做到图文并茂，从感官视觉上能吸引学生，达到趣味盎然的效果。而且要将知识性在寓教于乐、寓教于游之中来激发学生学习的兴趣以及爱家乡、爱教育园的真挚情怀，并能帮助学生了解和正确认识国际教育园独特的文化旅游资源，凸现教育实践和知识运用能力的培养的功能。
（六）课内与课外结合的原则。教材应能体现课内外相结合的特点，从旅游专业学生的专业特点出发，能够充分把握课内学习与课外实践的有机结合，互为渗透，相得益彰。
必须指出：考虑到学生研学的需要，在教材的每个章节内容处理上，需要突出学生的“体验”，即安排必要的互动环节，让学生通过丰富的科教文化旅游景点观赏活动，愉悦身心、陶冶情操，更深地品味吴文化的魅力。在更好地了解园内院校的人文精神的同时，放松心情，放飞理想，并续上苏州文化匠师的绵长文脉。
三、园本文化旅游教材的内容设计
苏州国际教育园是苏州乃至国内较有名的教育集聚区，以上方山国家森林公园为界分为南北两区，面积达6.7平方公里。入驻院校13所，在校师生近10万人。教育园内的质旅游资源不仅多，而且文化底蕴深厚，如新石器时代的越城遗址、北宋的楞枷寺塔、明代的申时行墓等三处是江苏省文物保护单位，春秋及南北朝的治平寺遗址、南北朝的顾野王墓、清代重建的范成大祠、行春桥、越城桥以及民国的渔庄等六处为苏州市文物保护单位。园内丰富的文化旅游资源按不同的内容分类，可以有：
（一）传统文化类
传统文化博大精深，兼容并蓄，和而不同。根据教育园文化旅游园本教材的本真特点，又可分为以下两类：一是自然景观和地文景观类，如吴王拜郊台、吴王井、藏军洞、楞枷塔、范家祠、潮音寺、渔庄、行春桥、越城桥等；二是历史名人类，如顾野王、范成大、沈寿、余觉、申时行等。此外，从传统文化传承和弘扬及其提升文学素养、提高诗歌阅读水平的角度，前人名家们留下的关于石湖胜景的诗歌、散文也是学生学习吴地文化的极佳素材，如“范成大的《初归石湖》、李白的《苏台怀古》、白居易的《游楞枷塔》、王鳌的《越来溪怀古》”等。[3]
（二）现代人文景观类
国际教育园内独特的人文景观比比皆是，既有延续至今的文化，也有现代文明下具有传统文化特征的景观，如列为国家级非物质文化遗产的桃花坞木刻年画（社）、仿苏州园林设计的师陶园、国家级普通高校大学生文化素质教育基地吴文化园、国家级非物质文化遗产苏扇的制作和传习中心、获“建筑界诺贝尔奖”的学院图书馆大楼等。
（三）传统与现代交融类
为了把教育园的外部环境打造成对学生开展旅游文化教育的平台，园内道路的命名都赋予了浓郁的吴地文化特色。“如南北方向的纵向道路以苏州历史名人的名、字、号命名，像雪君路、圣陶路、顾公路、致能大道、希文路、元髀贰⑽樵甭贰⒀泉路、文梁路和范蠡路等；东西向的横向道路以苏州历史名人诗句命名，如一川街、双清街、旅思街”[4]以及文耀街、年华街和丛霄街等。“延伸之，这些文化名贤都有相关的文化旅游景点作支撑。如，致能大道取自于南宋爱国诗人范成大的字‘致能’，蕴含了职业教育的特色以及学生全面发展的素质教育；又如，文梁路取自于苏州工艺美院创始人、中国著名画家、美术教育家颜文梁之名；再如，生于苏州并曾任苏州知州的北宋著名的思想家、政治家、军事家、文学家范仲淹名篇《苏幕遮・怀古》中有‘黯乡魂，追旅思’之句，此即“旅思街”的出处，而范仲淹纪念馆就位于苏州市吴中区木渎镇天平山下”[5]。当人们漫步于园内绿荫大道，不仅能感悟跨越千年历史、传承千年文明的沧桑和愉悦，而且让人深切感受到苏州区域内的国际教育园源远流长的文化魅力。
以上这些都是极具教育和旅游价值的材料，从材料化的文化旅游园本教材中可以让学生乃至市民了解石湖的历史、国际教育园的文化，进而感受吴地文化的博大精深，其所凝聚的生活经验，实践智慧，审美情趣等，无不闪烁着劳动人民勤劳和智慧的光芒。
四、园本文化旅游教材的鲜明特点
苏州国际教育园文化旅游园本教材的编写必须紧紧抓住苏州国际教育园内职业院校集中的特点，在突出旅游性的同时凸显职业性，为职校生提供切实可行的园内读本。
教育园内职业院校集聚主要表现在苏州国际教育园南北两个区入驻了8所职业院校，包括南区的苏州市职业大学、苏州工艺美术职业技术学院、苏州工业职业技术学院、苏州旅游与财经高等职业技术学校和苏州建设交通高等职业技术学校，北区的苏州经贸职业技术学院、苏州卫生职业技术学院和苏州技师学院，另有苏州科技大学和苏州大学文正学院两所以应用型为主的本科高校。而职业教育是面向生产、建设、管理、服务第一线特定岗位（群），培养技术应用或管理人才的，职业院校是传播人类文明和科学文化知识的圣地。因此，园本教材的编写需要从职校学生的实际情况出发，将职业理想、职业责任、职业情感及职业习惯等有机融入到读本中，突出职业性的鲜明特点。笔者认为，这个职业性应该集中体现总理在《政府工作报告》中提出的“工匠精神”的传承。
所谓“工匠精神”是工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、渐臻完美的精神理念。是工匠群体所表现出来的职业价值观，是追求极致的精神，是对职业敬畏、对工作执着、对产品负责的态度，是极度注重细节，不断追求完美和极致的信仰。“工匠精神”源于职业教育，又高于职业教育，德国的职业教育世界闻名，其铸造出的德国人的“工匠精神”同样举世瞩目。可以这样讲，“工匠精神”是职业教育的灵魂，是现代职业教育的精神标杆，是职业院校学生应该树立的一种理想和努力向往的一种境界。据苏州教育质量监测中心承担的国家级重点课题子课题《苏州职业教育学生核心素养研究》的研究调研，其中的“职业教育学生对学习内容需求”调查子项表明，学生普遍需要“工匠精神”的指导。可见，职业院校聚集的苏州国际教育园编写的园本教材中需要加入“工匠精神”的元素。
比如，位于教育园内的渔庄，为南宋诗人范成大石湖别墅农圃堂故址，后由近代书法家余觉所建，其夫人便是“从小随父亲识字读书，十六七岁时成为苏州有名的刺绣能手”的沈寿。1911年，沈寿绣成《意大利皇后爱丽娜像》，作为国礼赠送意大利，轰动该国朝野。1914年，张謇在江苏南通创办女红传习所，沈寿应聘担任了所长兼教习。在女红传习所，沈寿培养了大批刺绣女工，使得苏绣艺术得以发扬光大。与此相得益彰的是园内的苏州旅游与财经高等职业技术学校建有“苏扇制作和传习中心”，苏州工艺美术职业技术学院有着历史悠久的“桃花坞木刻年画社”，这些都是“工匠精神”传承的极好素材。
苏州历来就是百工集聚的“工艺之都”，能工巧匠辈出。“从相传春秋时期善于铸剑的干将，到明永乐年间名闻朝野的‘香山帮’泰斗蒯祥，以及擅长石料工程筑造和石雕、‘官至工部侍郎’的陆祥。他们名中的‘将’‘祥’都与普通话或吴语中的‘匠’近音，可见其技与名已无法分割。”[6]正是历史上无数能工巧匠发挥了“工匠精神”，才创造出卓尔不群的“苏作”品牌及其市场影响力。苏州刺绣、苏州檀香扇、苏州桃花坞木刻年画等作为“苏作”的亮丽名片，其历史上所形成的独有特色，既是优秀的民族传统工艺，又是需要在高超技能基础上的耐心细致、一丝不苟以及兼容并蓄。不仅是一种慢工细活，更是一种专注、敬业的职业精神的体现。是“做专、做精、做细、做实”的内涵之光在匠人身上的闪耀才得以弘扬，以这些内容为载体，配之于教材中的文化体验环节，对于培育职业院校学生的“工匠精神”，进而让“工匠精神”光而大之都是大有裨益的。
⒖嘉南祝
[1]刘继和.“教材”概念的解析及其重建[J].全球教育展望，2005（2）.
[2]宋振春，李秋.文化旅游产业与城市发展研究[M].北京：经济管理出版社，2012.
[3]秦益范.苏州石湖胜景[M].上海：上海文化出版社，2003.
[4]陶友华.地域文化视阈中的高职校学生社团建设探究[J].职业技术，2013（11）.
[5]殷堰工.苏州国际教育园旅游资源的利用研究[J].苏州教育学院学报，2016（6）.
[6]马建庭.“苏作”的历史荣耀里，藏着时代的营养[N].苏州日报，2016-03-21.
关键字:批判的地域主义六要素营造
Abstract：In this dissertation, the author analysis the architects’thought by the use of six points of cristic regional architecture and also their articles.Try to understand the thought of these two architects,and define the Chinese regional architecture.
Key words：cristic regional architecture; six points; build
中图分类号：[J59] 文献标识码：A文章编号：
1 批判的地域主义在中国
前段时间，看国人别人写的评论地域主义的论文或是博客，里面的很多词汇晦涩难懂，多引用社会学，逻辑学，符号学，心理学，再和其他的领域产生联系，说法比较晦涩。就比方说什么叫做批判的地域主义，在百度百科里有一个定义：地域主义是指建筑上吸收本地区民族的、民俗的风格，在建筑中体现出一定的地方特色的设计思潮。从广义来说，地域建筑的含义是宽泛的，建筑的空间性和地点性决定了任何建筑都有地域性。单独看这句话的最后一部分，可以理解为所有建筑都是地域主义建筑。可是如果是这样的标准，那为什么还是会产生这样那样的批判和评论呢。比如上海的新天地，刚出来的时候惊艳四方，因为中国以前没有这样的建筑，评论认为这是中国建筑地域性的尝试。而后很快，就有归国学者出来评论说上海新天地完全是照搬国外的模式，只能说是一个产品，毫不独特，没有艺术性可言。也有人说它本来就是一个商业建筑，虽然借用了国外的模式，可是也尊重了上海里弄这种特殊的建筑形式，所以也算是一种地域性的尝试。
地域主义不是大师们自己的论断，而是笔者给大师们贴的标签。地域主义是态度和方式，中国建筑师在探索的路上有很多成果，其中更是不乏例如张永和，标准营造，马达斯班这样的新锐建筑师和团队。他们用各自的思考方式来完成他们的作品。在西方普世观念影响下，中国建筑的发展没有一个非常明晰的准则，笔者也不可能在本文中得出任何观点，只是试图通过大师们的建筑和著作，探讨多元文化下，属于中国自己的建筑的发展情况。
2 弗兰普顿批判的地域主义思想以及北京的主要观点
本章节介绍阐述他人的研究理论成果，为以后的章节中的内容提供理论依据。
2.1弗兰普顿的理论
批判的地域主义持一种辩证和批判的态度。
当然，弗兰姆普顿并没有发明批判的地域主义，他仅仅是识别和辨认出这种已经存在相当时间的建筑世界观和建筑学派。他识别出在建筑设计中可以被认为是批判的地域主义的六种要素。
单就理论来看，批判的地域主义只是一个概念，对于同类元素的归纳和总结。它并不能代表一种思考方式。因为不论出发点如何，思考的方式和过程肯定是千差万别，那些六要素近乎苛刻的筛选，能够存活下来被成功贴上地域主义标签的建筑所蕴含的内容更是不同。
2.2北京
后来看北京时看到这样一个说法：广义建筑学是建筑学、地景学、城市规划学的综合，即三位一体。广义建筑学把建筑看作一个循环体系，建筑学要着眼于人居环境的建造。广义建筑学强调技术和人文的相互结合，并根据人类社会的不同特征，注意技术多层次的运用；注意到文化的多元性，建立全球—地区建筑学；创造整体的环境艺术，雕塑、绘画、工艺、手工劳动重新结合为建筑不可分割的部分。
3中国建筑师的观点和理论
3.1王澍的理论观点
王澍说传承传统还是集中在建筑学创造性的传承上，传统不会说话需要一代一代人用创造性的方式与传统对话，之后形成一种传承关系。中国建筑中很重要的传统是工匠技术，很难想象如果没有工匠技术，传统还能维系。所以今天我们做建筑的时候，不妨给传统工匠留出大量的可操作的机会。从这段话卡已看出他对于建筑中工匠作用的重视。也道出了中国建筑传承的重要因素，就算是在今天，建筑学的学生们在接受教育时也还是采取师傅带徒弟的方式，学生们受到师傅思考方式的熏陶，直接影响到日后自己的设计思考方式。
下面是他在某篇杂志上说的话：我厌烦“设计这个词”，在今天，设计大概等同于“空想”。它是反映性的，策略性的和文学性的，因为它必须是有意义的，并为了有意义不断为建筑添加意义的灰尘。而我，只想在“营造”而已。营造是一种身心一致的谋划与建造活动，不只是指造房子，造城或者造园，也指砌筑水里沟渠，烧制陶瓷，编制竹篾，打制家具，修筑桥梁，甚至打造一些聊慰闲情的小玩意。
图3 象山校区教学楼透视
可能如同我们小时候会搭积木和堆沙堡一样，扩展到显示尺度中，就是“造房子”。记得以前老师为我们讲解苏州园林的时候就说过，园子是一点一点造出来的，在开始的时候，可能及时一间房子，然后可能在附近挖个水塘，把土堆起来成为一个小山，铺条小路上山，山顶建个亭子。一点一点，一个园子的设计建造通常会穷其一生。和今天规划建筑图纸都出来以后才开始破土相比，园林的制造者更容易通过现场需要来创造空间，把握住建筑的建造细节。王澍的工作方式就像这样，象山校区的设计也采用了多点透视的方式，就像是布置一个迷宫一般，步移景异，需要慢慢体会。
3.2刘家琨的理论观点
图4 川美雕塑楼入口透视 图5 川美雕塑楼材质效果
笔者去四川时走访的第一个刘家琨做的建筑是美院的雕塑楼是刘家琨先生的代表作
由于雕塑系需要大量天光教室，所需面积已超过基地所允许的建筑占地面积，所以整个建筑屋顶向外挑出，以获得最大的顶层面积；同时建筑的四、五层凹入，得到两层的室外空间，为位于其下的第三层教室争取到了天光。重庆地区气候炎热，在日晒强烈的西面和南面设计了双层空花墙，以提供阴影和墙面通风。地下室亦采用双层墙体以隔绝金属加工车间的噪音。从实现手法上来说，可能他用的材料都不是昂贵的材料，属于“低技派”的手法。叙述方式也平淡无奇，可是完全符合批判的地域主义中描述的思考方式，将环境和文化等要素充分展示出来。
前几天看见上海一周杂志有一个讨论。就是该如何保持“老成都”。他说，许多东西只是美学假象，我们其实是“文化分子”们，拼命要维护的“老旧衰残”，要这些老旧衰残的载体们，长久地、持续地为满足我们的审美要求，但这样的要求，等于要他们在每分每秒中为此付出巨大的代价。这样地体会“美”、延续美，有残暴之嫌。
保护的目的首先是建筑，其次是保护一个原来的生活场景，老成都的房子大多是危房，住在里面的人多为社会弱势群体。游人吃饱过后去逛一逛当然很好，可是住在里面的人会不舒服。这是很朴实的看法。他所提出的所谓的‘抵抗文化’，并不是排外，而更多地是在审视自己的文化，保留、坚持特色之后，既回到自己文化的源泉，又参与到全球中去。
3.3记得看过保罗安德鲁的一个访谈录，当时很多人对于他所设计的中国国家大剧院持批判态度。认为在故宫这样的地方应当修建一个和古典呼应的建筑。而保罗自己说，故宫和中国的古建筑的建筑材料是木料和砖石，他们是那个时代的象征，而今天，难道我要使用钢筋混凝土去搭建一个中国古典风格的建筑么，我想这会是丑陋的。我的工作是创造这个时代的伟大建筑。
4结语
通常说来，笔者觉得建筑师自己的观点会比评论者的文章更加直观，贴近建筑师的初衷。比如王澍总是用山水诗意来解释自己的建筑思想，刘家琨的设计说明则总是简明扼要。从中可以窥见他们思考的轨迹。“营造”和“建造”是他们二人各自对于自己创作的描述。
王澍在描述自己的作品时总是少不了引用中国古代文人的山水画和手札来解释自己的作品，山水画卷中的一个重要因素就是观者可以置身画中的风景，没有明确的焦点可供参考，因为到处是风景。在他的作品中，路径导致景观的变化，产生空间趣味性。而刘家琨的文人叙述式的手法也和他有相似之处。或许他们最大的共同点就是用心做建筑。不只是他们二人，在中国，还有许多建筑师们为本土建筑努力，这方面的理论著作也越来越多，本文本文仅撷取一点而议论之，希望能触及其本质，能有所启发。
[参 考 文 献]
[1] 王澍. 营造琐记[J].北京：建筑学报，2008.06—16.
[2] 罗兰巴特. 罗兰巴特自述[M].百花文艺出版社，2006.
[3] 刘家琨.此时此地[M].中国建筑工业出版社，2002. 09.
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