时间：2023-04-01 10:07:21
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇初中美术教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
初中美术教学之中，美术教学的资源是整个美术教学活动展开的不可或缺的重要基础。教师需要利用具有较高价值的美术情感教学的教学资源对学生进行情感教学，使得学生能够充分感受到美术教学的魅力，从而使得学生能够有比较好的心理素质以及审美情操。在初中美术教学之中，教材涵盖了诸多正确的价值观、爱国主义以及道德素质的教学资源，教师需要在教学过程中进行较好的挖掘，使得美术教学的情感教学与其他的科目相通。最终，达到提升美术教学效率的目的。
二、创新师生关系
所谓的情感教育必然涉及到了学生与老师的情感，所以在情感教育之中必须建立比较恰当的情感教育方式———师生互动。学生在初中美术课堂之中，对其有着比较深的影响的必然是与教师的关系，师生之间的关系影响着学生的积极性以及审美观念的建立。良好的师生关系能够给学生传递正能量，使得学生在美术教学之中占到主体地位，使得学生能够由自身的主体地位出发，更加去接受美术的情感教学。所以在初中美术教学之中，更加注重建立较为和谐而适当的师生关系，使得学生与教师的关系能够作为情感教育的助推器。为了能够使得师生关系比较和谐，需要教师充分尊重学生的个性以及保护学生的差异性，使得学生能够各抒己见，使得学生与教师之间的沟通无障碍，最终建立起彼此信任的关系。教师需要充分认识到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流，只有教师与学生进行良好的交流，才能够使得学生通过互动提升情感，形成比较合适的美术思想，使得学生在情感上得到品质的提升。
三、以情景渗情感
1.1胡堆乱砌，信息轰炸
由于多媒体的信息容量和展现方式，部分老师却将多媒体运用到一个极端的位置。多媒体作为教学的工具和课堂内容的补充，却被本末倒置，灌输太多的教学内容，对学生进行图片和视频的狂轰乱炸，反而导致学生应接不暇，对课堂和作品内容不深刻，压榨学生的思考空间，将整堂课变为一节“欣赏课”。
1.2课件花哨，背离初衷
初中美术老师都是具有深刻美术创作和鉴赏能力的艺术指导者。而部分艺术指导者因追求多媒体课件的艺术感、呈现的多样性，反而忽视了课件内容的主体和教学板书的设计，导致学生将注意力放在多媒体的呈现方式而非多媒体的教学内容，以至于教学目的未达到。
1.3引导变讲解，学生麻木化
古云“尽信书不如无书”，笔者认为“尽用多媒体不如无多媒体”。部分教师过分依赖多媒体，忘记自己作为教师的“引导”作用，而变成了一个“解说员”，反而降低了学生学习的积极性和自主性。从书本的生硬变成了多媒体的无趣，可能引起学生多多媒体的麻木，使得新教学方法适得其反。
2采用多媒体进行美术教学的原则
2.1合理设计教学内容，切勿狂轰乱炸
合理设计教学内容，切记不要堆砌过多的视频、图片对学生进行“填鸭式”的狂轰乱炸。不要因为新课标提倡的新式教学方法而滥用多媒体。教师需在课堂知识补充之余，给学生留下思考空间。多媒体教学内容需要有重点性、针对性，一方面重视多媒体带来的教学容量的提升，另一方要让学生充分感受到艺术之美。时刻记住，多媒体只是教学方法的一种方法而已，而不是教学的全部。
2.2立足教学主题，合理运用多媒体
初中美术教学的主题是“教学”二字，在多媒体的运用过程中应紧贴“教学”而不是为了展示老师的艺术才能将多媒体课件的花哨发挥到极致。在课件设计中，应该松弛有度，紧抓当期教学主题，运用老师自身的艺术素养向学生展示一个生动有趣的教学方式，着重在于提高学生的学习积极性，培养学生对艺术的欣赏和感知能力。
2.3正视待教师主体地位，带动课堂效应
教师是课堂的主体人物，是引导学生学习的关键因素。而部分教师自从运用多媒体，将自身退化为“解说员”。这好比导游带团，本来是让游客感受景物的人文与美，却变成了导游一个人在“背课文”。教师要摆正自己的位置，将引导学生的重任放在自己身上，而不是依赖多媒体，以为有了多媒体学生就会提高自身积极性。“火车跑得快，全靠车头拉”，教师作为火车头，更是要拉着学生向前跑，利用多媒体教学来带动课堂气氛，多与学生互动，将多媒体内容和教师的引导有机结合起来，利用新式教学跟好的达到教学目的。传统的照书念的教学模式并不理想，多媒体教学打破时间、空间、容量、单一的方式，扩充教学手段，将初中美术课堂变得生动，将学生带入更广阔的艺术空间，调动了学生学习的兴趣和积极性。原本抽象的、生硬的美术知识，通过多媒体这个载体变得具体，生动和充满趣味性，初中学生将更能够接触这些浅显直观的知识，这为初中美术教学带来了极大的便利。
3多媒体在初中教学不同教学方面的应用
3.1多媒体教学在素描、色彩课上的应用
素描和水彩是初中美术课教学的基础课程，主要培养学生构图、造型能力和对色彩的敏感和把握程度，提升学生的基础美术素养。但是从小学到初中，并没有对素描和色彩课程的专业教学和引导，形成了该类课程的断层。教师在讲到“构图”、“透视”等专业名词的时候，需要学生由具像到形象的分析，抛开物体的固有邢台，分析整个画面的内部结构，从宏观着眼。而说到这些，学生往往一头雾水，而且在进行实际操作的时候很难看出其中的妙处，素描课和色彩课最终只是一个表面形式的课程。利用多媒体教学很好的解决这些问题。例如，利用多媒体3D完美的展示物体的透视效果，使抽象事物具体化，使学生在观察物体透视的角度和方向时更加容易，真正帮助学生提高了对素描的理解。在色彩教学中，教师可以立足于课本，多样展示教材之外的相关内容，很大程度上开阔学生的视野，提高学生的进步空间。在欣赏之余，更是要引导学生发挥自己的主动性，让学生自己思考美术作品的构图以及对色彩的应用，极大发挥学生的主动性。
3.2多媒体教学在手工制作课上的应用
多媒体教学应用到手工制作课的效果并不如美术欣赏课的直观和明显，但是利用多媒体可以为学生的手工制作提供更多奇思妙想和实际操作技能。传统美术课的手工制作，老师需要亲自为学生做教学示范，而在有限的时间和空间内，并未达到一个高效率的教学示范效果。而多媒体教学的提倡和使用很好的解决了初中美术教学的这个难题。通过网络，教师可以搜集或者录制手工教学视频，以多媒体的形式呈现在学生面前。通过观看清晰的多样化教学视频，学生们可以发挥自己的想象空间，结合多种操作方式进行手工制作，而不是一味照搬老师的方法。课余时间，学生也可以自己寻找或者录制手工制作视频，在课堂上为其他学生播放，提高学生的课堂积极性，增加老师和学生之间、学生和学生之间的互动性，也极大鼓励学生自己的创新、创作。
3.3多媒体教学在美术鉴赏课上的应用
美术世界广阔而渊博，就成年人而言都不敢妄下对美术作品的评论之言，更何况要让初中的孩子去品味、鉴赏美术作品。而这又恰恰是一件有趣的事情。初中的孩子才敢直言不讳的说出美术作品给自己的带来的感受。所以，为了发挥孩子的创造性，我们打破美术课本的片面性和局限性，给孩子们一个自由的、丰富的美术天地。运用多媒体教学，初中美术老师可以找到很多相关的作品，让学生对其进行鉴赏。如在色彩鉴赏方面，老师可以搜集大量梵高的作品，让学生对其作品的早中晚期进行感受和点评，而后再对学生进行梵高的生活背景介绍，让他们体会作者带入自己绘画的感情，此后，再让学生对梵高的作品进行点评。透过这个案例举一反三，学生可以在教师循序渐进的引导下一步一步深入美术世界，在课本的有限内容下通过多媒体扩展到广阔的技术空间，培养学生自身的艺术鉴赏能力和艺术修养。
4结语
[关键词]课堂教学;创作训练;初中美术
在深化素质教育改革的今天，为了高效地提高学生的综合素质，因此，素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。《美术课程标准》（2011年版）在课程基本理念中也指出：“要注重创新精神，即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”作为站在基础教育前线的我们，既要培养学生的美术素养，又要对学生实施创新教育。因此，在初中美术教学过程中，想要真正“授之以渔”，进一步提高学生的美术创新能力，应充分利用美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中，在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力，经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门，有助于学生在全面发展取得显著成效。本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力，做了以下几点尝试：
一、兴趣是培养创作能力训练的动力
兴趣是一切学习成功的原动力。美国心理学家布鲁纳曾说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”教学活动是师生双向互动的教学模式，“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位，或课堂教学活动单一乏味，会抑制学生的学习兴趣，他们会反感，甚至产生抵触情绪。因此，在教学活动中，教师尊重学生的主体性，唤起学生的学习兴趣，他们才会有求知欲、探知欲，才会有深刻而独特的思维能力，才会有丰富的想象力和创新能力，才会带着愉快的情绪参与到学习创作中，转化成持久的情感态度和创作动力，最终完成教学任务。以苏教版七年级下册第8课《奇妙的墙》为例，在课前，我用吸铁石把9个一次性纸杯叠在讲台上，学生进入教室后用好奇的眼神看着这些杯子，有学生直接问：“老师，这是干嘛呀？”我说：“先保密”。上课后，我指着讲台上的杯子问有没有同学帮我换种造型摆法？学生在短暂的思考后，开始跃跃欲试了，2个同学摆完造型之后，我又把纸杯放在讲台上，让同学们想想看能否再摆其他造型，一石激起千层浪，学生们都争抢着做第二轮摆造型，在这个过程中，学生的兴趣被调到起来了，学习热情高涨，思路被打开后，思维也活跃起来，再后面的探究活动中，学生更容易的掌握本课的知识点，教学效果也就提高了。
二、生活经验是培养创作能力的切入点
以学生的生活经验作为美术创作训练内容的切入点，尊重学生的主体性，以他们的视角去发现、去挖掘感兴趣的内容，使学生产生共鸣。例如苏教版七年级上册第6课《花的变化》对创作训练做铺垫，给自己的杯子设计花卉图案，引导学生把所学的花卉图案知识展开讨论如何创作出有标新立异的设计图。学生们谈论的很激烈，有的说：“我在网上看见过把花卉概括成图案后再概括，让它简洁化，”有的说：“我看见家里有沙发靠垫的图案就是用点线面把花卉图案抽象化了。”他们把自己生活中见过的资源，在讨论中举例出来，在创作过程中我提醒他们不能照搬他人的创意，但我们可以采纳他人的表现手法加上自己的，这些资源都源于学生实际生活中，因此学生容易迅速产生学习热情，加速他们主动参与学习，提高学生的创作能力。
三、好奇心是培养创作能力的诱点
诱导学生的好奇心，燃烧学生的创意火花。在美术教学过程中，精心设计教学内容、运用合理的教学手段、恰当的教学措施、营造出良好的创新氛围，就可以诱发学生的好奇心、激起他们对获取新知识的渴望，教学内容要力求构思新颖，趣味性强，诱发他们对美好事物的表达欲望和创作冲动，从而来培养他们的创新能力。如苏教版七年级下册第2课《关注你、我、他》教学导入片段，我知道同学们课余会比较关注明星，也有自己的偶像。下面我们先做个游戏。猜一猜，他是谁？1.出示图片：初中美术课堂教学中，培养学生2.加大难度，猜他（她）是谁？A.B.C.先出现A图片，让学生试着猜，再逐步出现B、C图片，公布答案后揭示本课课题，开始教授头像的基础知识，讨论：你们觉得画肖像该从哪儿入手呢？……第一轮预热游戏开始就点燃了他们的热情，第二轮、第三轮难度的加大既满足了学生的好奇心，又激发了他们的求知欲，再加上后面欣赏大师的一些作品，感受不同画家所用的不同的表现手法，感受他们除了塑造人物相貌以外，还要塑造人物的精神状态和性格特征。在自己创作的作品中有的学生展示了用色彩表现同学的头像，有的是学梵高用粗犷的线条表现自画像；在老师的鼓励和帮助下，给予学生赞赏的手势，学生的创作能力得到了满满的自信感，从而激发了学生奋发进取的表现力和创造力。
四、丰富思维是培养创作能力的养料
我们不能在美术教学中单一的束缚学生的创意思维，扼杀学生的艺术灵性，压抑他们的个性潜能，而是要做一个艺术的引导者，让学生不断吸收新知识，推动他们的思维方式向前进，让创新思维不断获取丰富的养料，鼓励他们充分发挥想象力和联想力，在艺术的空间里尽情绽放。例如，苏教版七年级下册第5课《仕女•簪花》第1课时临近尾声时让同学们商讨，下节课制作有个性的饰物，可以准备哪些材料，听着他们热烈讨论声中，教师可适当的点拨。有的说：“带根短点竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的装饰物。”有的说：“我家有粗毛线，可以先编织，再挂些纸折的花朵。”有的说：“可以用铁丝，再收集些彩色布条，我用来设计手镯。”有的说：“饮料瓶盖子或者直接饮料瓶剪切一下。”……听着他们五花八门的想法，我就建议还可以带些珠子串起来或者有同学会折五角星都可以做点缀，尽量把我们身边的物品利用起来，大家都很期待下节课的创意成品了。
五、营造氛围为培养创作能力壮胆
在创造活动中，需要有一定的气氛烘托，才能让学生大胆地释放创意思维。如苏教版七年级下册第3课《在临摹中感受》的第2课时，要求学生了解、分析和实践“变体画”，课前我搜集不少艺术家在卢浮宫现场临摹大师作品的场景，做成视频导入，看看游客们走进卢浮宫的艺术殿堂里欣赏作品的同时，有着最令人羡慕的场景便是那些可以在现场临摹名画的画家们，虽然也有画家把名画彻底改的面目全非，但他自己还是画的津津有味，包括艺术大师也有临摹他人的作品，但是要让学生感悟到大师们在临摹作品时是有选择性的，不是一味的照搬照画的，他们的目的是“学”而不是“像”，然后让学生们选择一幅艺术大师的作品，体会变体画的实践过程。这同样培养学生创造能力，在欣赏过后，同学们都迫不及待的动手了，有的学生改变了背景，有的学生改变了整体色调，有的是加大笔触的线条，有的是更加夸张，有的是运用彩纸拼贴的形式，再加以细节描画，大家都发挥了无限的想象力，画出了有特色、有个性的变体画。这一课给同学们提供了体验改变艺术大师作品的机会，学生们既动脑构思，又有立意思考，使他们的创意思维在艺术空间里自由翱翔。哪怕学生的作业有点乱，也要尽量找出作业中的闪光点。
六、环保意识体现创作能力的另类美
罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”以前在设计•应用课……需要带材料进行动手创作时，总有许多学生不带，并推脱是忘记了。现在我鼓励他们尽量从废弃物品中去寻找可用资源，如纸张方面，可以是包装盒、香烟盒、杂志或彩色的广告纸、报纸等；瓶子方面可以是他们喜欢喝的各种饮料瓶；并根据具体课程安排恰当的收集废弃资源，长久后发现他们对于收集废弃物品比较感兴趣，上课也很少有忘带了，给他们展示自己收集的废弃物品，比一比在本节课中是否会起到标新立异的的创作效果。例如苏教版七年级上册第8课《装点生活》，让学生们准备一只单色的塑料瓶当成花瓶，其他材料自己准备。通过引导教学，简单的示范，集体商讨拓展学生的创意思维，在创作环节中有的学生用家里废旧衣服对塑料袋进行了拼贴；有的学生用树叶、花瓣等对瓶子进行装点；还有学生用彩色广告纸折成三棱体、旧毛线做成点线面的效果装点瓶子……这样既节约又环保，学生们也在创作中发现废旧的物品，也能展现美的存在。
七、个性发展成为创作能力的独特性
每位学生都有自身的独特性，所以创作的作品也要具有独特性与新颖性。在创作训练时我向学生提出作业不要有“雷同”，但结果往往不尽人意，作品大同小异成了普遍现象。有的学生是临摹惯了，懒于动脑创作作品，有的学生怕自己的作品不好，受到同学的嘲笑和老师的不认可，而去模仿周边同学的作品。其实，我们只要对有创意的、有标新立异的同学，给予及时的表扬，而不是在一定的框架中进行评价，关键是谁的作品有独到之处，不跟随大流，那就是成功的作品。如苏教版九年级上册第3课《有趣的夸张》，这课的实践活动是让学生为自己的好朋友画一幅夸张有趣的肖像漫画，在最终展示时，没有定性谁画的好或者像那位被画的同学，只以画中是否运用了夸张的手法，来完成这件作品。我们不能用一种标准去很衡量一件作品的好坏，而是要鼓励他们自主探索和创新。
美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点
美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势
信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求
美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法
信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计
1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。
2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。
（二）利用信息技术优化教学的实施过程
1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。
2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。
3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。
（三）运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程
初中生在美术学习过程中更喜欢有趣自主的课堂形式，他们会乐于尝试，通过自己喜欢的方式进行创作表达。所以在教学过程中，教师需要以生为本，采用多样教学形式与学习方式，给学生更多自主空间。如引入情境，学生观察比较、想象驰骋;或组织美术欣赏与评价，说说个人感受与想法;或交流讨论，探究美术构思，获取知识与技能;或提供材料，学生自由绘画、模仿翻新、大胆创造，等等。这样避免了单一的讲解，打破了“曲高和寡”的局面，学生不再是被动听讲，被动模仿，而是主动参与学习活动，展示自我，使他们的心智和艺术创作巧妙地融合起来，进而提高学生美术素养与审美情趣。
如教学《以刀》时，采取猜谜、作品欣赏、观察比较、讨论探究等教学方式，调动学生学习积极性，诱导他们结合木刻版画特征，设计与制作创意性的黑白木刻作品。比如猜谜引入:要求学生猜猜我国过新年的时候贴于门上的手持器物的人的名字。然后教师呈现木刻年画“门神”图片，提问学生古代年画是怎样制作的?最后教师简单介绍传统木刻版画的样式、形式和特点，让学生感知版画，提高学习兴趣。又如欣赏《正面的自画像》与“明暗素描头像”时，可先比较刻刀的用法，再亲自在小木板上用圆刀与三角刀进行刻画，感受两者刻出的线条是否一样，试着总结归纳。这样，通过观察对比，学生亲手尝试刻刀，增强体验，促使学生积极参与实践活动，便于交流与表达。比较“黑白稿”与“实景图例”时要求学生说说版画底稿构思时的注意事项，使其自主探究有关版画底稿的构思，分析黑白木刻版画展现的内容，强化学生的探究能力。
二、尊重差异，实施分层教学
由教育心理学理论看，学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响，他们的发展有着一定的差异，也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中，若要促使全体学生主动、全面发展，教师需要分层教学，换而言之，就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异，区别对待，发掘学生潜能，探寻教学最佳结合点。另外，由美术课程标准看，美术教育绝非只针对少数学生，而是面向全体学生，所以要坚信每位同学均具有美术学习能力，尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展，让他们充满学习信心。
所以，在初中美术教学中，教师需要遵循因材施教的理念，注重教学分层，针对学生不同的认知能力，设计不同的目标，提出分层问题，布置分层练习，予以分层指导与评价。给学生更自由、更广阔的想象创造空间，调动学生的学习主动性，使其结合自身绘画能力，自由选取学习内容，得到不同的表现，让更多的学生体验美术创造的成功，进一步保护与提高基础较差、表现能力较弱的同学对美术学习的热情。如教学《时间的“表情”》时，我设计了如下分层制作目标:学困生运用所学知识设计与制作作品雏形即可;中等生需借助所学知识，发挥一定想象，在基础作品上增加创意;优等生要综合运用原有知识与技能，发掘与利用多样材料创造，设计出独具特色的优秀作品。这样，就可以尊重与发挥每位学生的潜能，提高学生的学习信心。
（一）初中美术情感教育渗透力不足
笔者就某一中学某一次美术课作为实例进行研究，探讨教师对学生进行情感教育对学生美术鉴赏能力提升的影响，将20名学生分成两组进行不同方式的美术教学，受到情感教化的学生对艺术画作的分析和鉴赏更为深入；接受技能教学的另一组学生可熟悉地掌握绘画技巧。然后给两组学生布置独立创作的作业时，接受感情教化的学生创作的作品的艺术价值与创新性远远强于只接受技能培训的学生。
（二）中学美术情感教学模式受传统观念的制约
美术教学在初中教学中地位不高，美术师资力量薄弱，美术教师接受的讲学与培训机会少，教学观念与教学方法陈旧，使得原本活跃灵动的美术课堂变得枯燥乏味。部分教师对教授的美术画作认识不足，对画作的艺术价值评价不准确。对美术的价值没有从“人的情感”中探求真知，被利益化的市场价值导向误导。美术教育是实施素质教育的有效渠道，对促进学生身心健康发展有不可替代的作用。传统教学手段没有真正引导学生发现艺术的美，美术课堂中的艺术氛围没有真正营造出来，更挫伤缺乏美术兴趣的学生的学习积极性。
二、解决初中美术教学情感教学问题策略
随着初中美术情感教学的进一步发展，在发现其发展过程中已存在的问题的基础上提出以下改进建议，为促进初中美术情感教学提供发展策略。
（一）开发多样性美术课程资源激发学生学习兴趣
发扬传统美术教学的优良之处，如对我国传统艺术画作的画风分析、虚实相生的传统画技的特点及山水人物特殊画风的传承，在此基础上注入对中国传统美术的情感。对一幅巨大的山水画作，作业时怀抱何种情怀进行创作，分析画中的人物表情、动作和行为特点，引导学生身临其境地感受画作的伟大力量。同一幅画作还可从不同鉴赏角度进行分析，激发学生思考画作的不同特点，除作者的爱国情感之外，还要有对祖国美好河山的赞美之情，感叹大自然的伟大奇妙。山河自然组合的意境、山环水绕的美妙都具有一种神奇力量，通过画笔展现在众人面前又是另一番滋味。教师可根据此类方法开发学生的情感世界，引领学生发现心灵的美，升华学生的情感世界，促进学生感性与理性思维综合平稳发展。
（二）发掘美术情感教育“人文性”
中学美术教学是多数学生学习美术的启蒙阶段，中学生在身心成长变化中情感提升到一个新的层次。中学美术教育注重培养多数学生的审美情趣，而不是培养专业艺术家极其高端的美术技能和技法。提高中学生的美术情操需从学生心理情感变化特点着手，在课堂上适当培养学生的独立创作精神、空间感知能力和思维灵动能力。灵感来源于现实中的各类客观事物，更高于现实，需要学生自主发动思维，在学生进行创造性思考的过程中，需要对其情感认知能力进行升华。
三、结语
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
1．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
2．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
3．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。
4．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
5．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
1．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
2．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
（一）利用多媒体技术创设情境，激发兴趣
如果老师在教学过程中能激发学生的学习兴趣，古诗文教学则会大有改观。那么如何才能使学生对古诗文产生浓厚的学习兴趣呢？方法有很多，比如可以从网上搜集素材来精心设计导语，激趣导入；运用多媒体手段，使教学内容形象化，直观化，对学生的感官进行多路刺激，从而创设一种学生喜闻乐见的、生动活泼的教学氛围来激发学生的学习兴趣；教师在教学过程中通过新颖别致、妙趣横生的提问来激发学生的兴趣；教师可以通过示范朗读或配乐诵读来激起兴趣；还可以让学生以情景剧的形式演绎课文等来激发学习兴趣。
（二）用好互联网，充分发挥学生的学习主动性
新课改下的语文课堂教学不再是过去那种“老师教“”学生学”的单一模式，而变为“以教师为主导，以学生为主体”的双主教学模式。所以，语文老师在课堂上要懂得放手，让学生以“自主、合作、探究”的学习方式来发现问题，解决问题，充分发挥学生的学习主动性和积极性。比如在古诗文教学过程中，教师可以引导学生来提出一些问题，再让学生利用网络资源来自己解决问题，这不但使学生对课文理解更加透彻、印象更加深刻，同时也使教师的负担减轻了许多，课堂效率大大提高，留出更多的时间让学生复习和运用学到的知识。学生在教师的指导下“读明白”与听教师“讲明白”的教学效果是大不一样的。
（三）利用多媒体技术提高语文教师自身素质
俗话说的好，“金无足赤，人无完人。”教师也并不是无所不能的。尤其是多媒体技术迅速发展的今天，教师更加需要加强自身素质。多媒体技术进入语文课堂为学生的自主探究学习搭建了一个优越的平台。为此，教师必须改变以往的教学方式，由课堂上的主导者变为指导者，引导和帮助学生利用多媒体技术更好的学习语文知识。新的教学环境、教学理念，要求教师必须不断提高自身的素质。利用多媒体技术教学，要求教师不仅要有过硬的专业技能，还要懂得灵活运用并操作多媒体。教师要想上好一堂成功的语文课，除了要深入理解教材和教学要求外，还要充分考虑学生的学情特点和实际需求，结合视音频、图像、动漫等材料精心设计。教师通过利用多媒体技术，才能在教学实践中增长才能、提高自身素质。
二、结语
购物车(0)
