时间：2023-04-01 10:07:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇大学音乐论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.培养学生良好的倾听习惯
能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。
2.学生对音乐感兴趣
可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。
3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象
体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。
4.有自身独特对音乐的理解
因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。
二、体验式音乐教学的方法
音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：
1.兴趣的培养
确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。
2.因材施教
体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。
3.重复体验音乐
音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。
三、体验式音乐教学的应用
为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。
艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。
二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响
大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。
三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响
艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。
四、结束语
（一）传统音乐能培养大学生的思辨能力
中国是一个历史悠久的国家，有丰富的人文文化，传统音乐资源非常丰富，因为各地区间的地域条件、社会风俗、语言等等不同，所以音乐风格差别很大，这就形成了传统音乐的多元化。这样丰富的多元化传统音乐为培养大学生的人文思辨能力提供了非常难得的机遇。在这种多元化的文化氛围中，通过对多民族音乐文化的学习让学生认识某一音乐文化的差异与局限性，这样才能更加直观地进行思考辨析，才能逐渐培养大学生的人文思辨能力，才能使大学生的创新能力得到更快的发展，培养其人文精神。
（二）传统音乐中的文化内涵能给予大学生精神滋养
中国传统音乐包含了几千年来的许许多多优秀品格，在传统音乐中渗透了几千年的思想文化、艺术道德、人文修养等各个方面的精髓，是通过积累沉淀的，它反映出的是一种民族精神，是民族智慧、情感意志的体现。在高等教育中加入传统音乐教育，使大学生能够在学习过程中，潜移默化地反观自身，使大学生了解并且热爱祖国的传统文化，增强民族意识，培养爱国主义情感，从而树立起自己的人文理想和精神追求。
二、在传统音乐教学中培养学生人文精神的策略
在教学中运用传统音乐进行渗透，能更好地培育大学生的人文精神，笔者认为将来在教学实践中可以采取以下策略：
（一）把人文精神渗透到传统音乐欣赏教学中
音乐是表达情感的艺术，需要欣赏者以积极的态度参与，而不是被动的接受，是人文信息交流的方式和过程。在欣赏音乐的同时提高欣赏者的人文修养，增加文化气息，使学生在传统音乐的欣赏中，潜移默化地开启智慧，健全人格，逐步提高音乐的感知能力和理解能力，切身体会到声音的高低婉转变化，深入享受到传统音乐的韵味，从而培育和健全学生的人文精神。
（二）用多元的音乐文化培养大学生健康高尚的音乐审美情趣
随着市场经济的发展，越来越多的西方音乐引入国内，而且网络的日新月异，大量流行歌曲、通俗音乐遍及校园。在课堂教学中有针对性的将高雅与低俗音乐从美学价值、文化价值等多方面进行对比，打开思路，综合运用多学科知识进行思辨，让大学生会真正感受到中国传统音乐的博大精深，着力提高他们的欣赏品味。
（三）创造好的校园传播环境，多方面多形式的传播传统音乐
“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”我国著名的音乐家冼星海这样评价。音乐既可以调节紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于健康，又可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂使人的神经得到一种高度的享受。
音乐是一种具体的艺术形式。艺术源于生活，但又高于生活，是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。音乐可以从心灵深出唤醒人的气质与灵感，使人对世界对人生有更深刻的感受与体会。音乐文化作为校园文化的一部分，不仅丰富了大学生的校园生活，而且提升了大学生人文修养。
一、音乐教育提升了大学生的审美能力
音乐教育，作为人类社会的一种文化现象，其存在和发展的根本意义主要还在于它是实施美育的重要手段之一。通过这种审美教育，不仅可以培养学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，且能促进人自身各种因素的平衡与协调，提高人的素质，实现个性全面、和谐地发展。
审美教育作为大学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。
音乐教育是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。
二、音乐欣赏提高了大学生的思维能力
闭上眼，听着缓缓的旋律，耳畔响起《少女的祈祷》：“许愿池旁，一位身着长裙的少女投下了手中已经握了许久的硬币。硬币慢慢落下，融入水中，一圈圈涟漪荡漾开去。看着悦动的水面，少年似有所思，双手合十，她在祈祷什么呢？从飘忽的音乐中，我们听到，她似乎在乞求妈妈能永远年轻，却更像在期待自己的终身大事能幸福如初。欢快的音乐中隐匿着一丝担心，彷徨中也掩饰不了那份急切与快乐……”这是欣赏《少女的祈祷》时，浮现在我脑海里的景象。
音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。
因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发了大脑的功能。
三、音乐教育培养了大学生的情感品质
音乐教育主要是通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。情感素质源于劳动和社会实践。音乐的情感教育是耳濡目染、潜移默化的。音乐教师以自身的人格感化学生，以丰富的情感带动学生，以多样的方法教育学生，在音乐教育中培养学生的情感品质，用音乐的特殊手段“寓教于乐”、“以乐辅德”，使学生在不知不觉中得到感染、启发和教育。
罗丹说：“艺术就是感情”。音乐美即是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的基本方式：以情感人，以美育人。优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶、精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
柏拉图认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。人们在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。
四、音乐学习丰富了大学生的人文积淀
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐理论的学习，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在音乐学习过程中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别，丰富了大学生的人文知识和积淀。
五、音乐活动提升了大学生的综合素质
音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。如在合唱训练中，合唱中的每个环节都要准确、统一、协调，每个演员都要有全局观念，从气息到发声给人一种整体的美感。如果有人提前，又有人拖后，势必造成节奏不一和音质杂乱的现象，大大损害合唱的艺术效果。可见，如何善于在集体中与人协调、沟通与合作，这都是摆在学生面前需要解决的问题，而协调、沟通、合作精神的培养，只有在日常排练和反复演出中才能培养形成。这些优秀品质的形成，是现代大学生必需的素质，也是现代社会发展对人才培养提出的新要求。
从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性
随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。
三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展
正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）改变传统的教学观念
大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。
（二）调整和优化学科体系的建设
1.1微课程对大学音乐教育提出挑战
传统的教育贯以教师与学生为中心，面授知识，学生以被动式学习方式接受来自教师传授的教学信息，该方法适合大规模的班级制教学，却无法适应数字网络化教育模式的挑战。微课程教育理念的兴起对大学音乐教育及其它学科专业教育开辟了佳径，对传统大学音乐教育提出了挑战。微课程教育融合数字网络信息技术，以其迅猛的态势传播音乐知识，对大学音乐教育的发展起到了促进和推广作用。
1.2微课程教学促使大学音乐教育进行变革
微课程借助于网络信息技术的强大传播能力，以及不受时间和空间限制能广泛应用，实现互联网络资源共享的能力。微课程对以大学音乐艺术为主体的教学内容，且以全面直观及富有创造力为教学原 则的音乐教育，对传统音乐教学以学校为主体，以班级为单位的教育教学方式的深远影响不可估量，不得不破旧立新，寻求和探索大学音乐教育教学变革。传统大学音乐教育如何变革，使之适应网络时代的无缝学习的市场需求尤为迫切。
2基于微课程理念的大学音乐教育模式构建
2.1音乐微课程硬件的制作
音乐微课程的制作需要计算机和网络作为支撑，其中硬件设备需要多媒体计算机及相关辅助设备。微课程开发平台:个人PC机硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士顿内存。
2.2音乐微课程软件的制作
大学音乐微课程强调的是音乐的特点和音色音质，不同的微课程教学内容，所制作出来的音乐微课程有差异，需要合理运用好工具来制作。
2.3大学音乐微课程评价指标体系
为了贯彻落实教育部高教处［2007］1号《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》和教高［2007］2号《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》的文件精神，深化大学音乐教育教学改革，提高音乐教学质量，笔者在此尝试探讨大学音乐微课程评价指标体系，以供探讨交流。
3实现大学音乐教育微课程模式的障碍与对策
实现大学音乐教育微课程模式存在经费不足、师资队伍、技术难点、资源浪费等一些问题，需要引起广大教育工作者及有关教育部门的重视并积极探讨出解决方案。
3.1经费筹集
大学音乐微课程平台的建设和微课程视频录制、存储、维护需要一定的经费支撑。关于经费若能获得政策扶持即能迎刃而解。在职称评聘中实施优惠政策或者实行增加课时酬劳等，鼓励和奖励制作开发、推广音乐教育微课程的教师，在网络技术平台上适当投放广告宣传促进微课程新模式的推广和运用，某些精品微课程实行付费点播。
3.2师资队伍建设
在网络技术的信息时代，要推广和运用微课程，对大学音乐教师的计算机技术水平提高了要求，增设了难关。因此，建议高校加强教师的计算机技术培训，使其掌握利用多媒体技术和网络技术，结合声音、图像、文字等信息符号制作相关教学资源并到互联网中，通过以微课程的教学方式来创新教学手段来激发学生的自主学习热情，调动学生的学习积极主动性，使单一的传统课堂成为网络化、信息化的多元化课堂。
3.3技术攻克
微课程教学模式的实现重在攻克音乐微课程的压缩与解压和存储。将声音图像等制作成为视频，数字化后的微课程容量大，压缩编码上传下载对网络的传输速率要求高，对其存储空间的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微课程在互联网的传输格式需要严格控制，可建议以FlvRmvh的视频格式存储，并且建议微课时间不超过8min，在不影响音乐质量的前提下采用相对低要求的文件品质，以缩减微课程文件的存储容量。
3.4教学资源优化
要保持心理健康需要长期的维护，唯有在一个持续积极的心理状态下，大学生才能够对于生活中所面对的各种问题和情况作出正确的判断，并通过合理的方法予以解决，有利于大学生在一个良好的成长环境当中稳定发展。然而，根据数据调查统计，我国高等院校每年都会出现数十人自杀的情况，平均每五名大学生当中就有一位具有心理障碍，因此，我国大学生心理健康状况事实上并不容乐观。大学生的抑郁、焦虑、强迫、人际关系问题以及环境适应能力薄弱、人格障碍等现象占据全国大学生统计数据的16%-30%。近年来，人们不难在新闻报道中看到受到高等教育的大学生人群做出一些荒诞、恐怖的事件，同学之间互相残杀的现象，这些是大学生心理健康存在问题的突出表现。处于社会转型发展的这一大环境之下，大学生面临的社会压力和生活压力日渐增大，心理上的障碍也随之呈现上升趋势。大学生阶段是心理产生激烈变化的时期，心理的发展和成长面对一系列的困惑与不安。由于我国经济实力在迅速增强，人们的生活水平也得到日益提高，在大学生群体当中，就会出现身体发育与心理发育不平衡的现象。心理能力仍没有成熟到能够真正控制生理能力的地步，所以大学生在行动上会较为冲动，心理驱动力具有积极的一面也有偏激的一面。要消除大学生的心理障碍，需要经过一个漫长的磨练过程。
二、音乐教育对大学生心理健康的意义
（一）培养丰富感情
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过音乐教育能够为大学生开拓感性抒发的平台，音乐的欣赏本身就是一个情感的体验过程。大学生在聆听不同类型的音乐时会产生不同的心情波动。音乐通过旋律的构成，能够演绎出不同的心理状态，欢快俏皮的旋律能够让学生心情变得开朗；缓慢悲伤的旋律能够让学生体会到音乐当中浓厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能够为学生增添激情与力量。通过这样一种音乐熏陶的形式，大学生能够在美好的环境下感受到生活的真谛，从而让那些悲伤、孤僻、极端的心境得到改善，使学生变得开朗而感性。
（二）树立正确价值观
大学生群体中之所以会发生类似马加爵锤杀同学的事件，是因为当代大学生在心理健康上会受到不正确价值观的诱导。受身体状况、学习成绩亦或是家庭环境等条件限制，当代大学生更多的从利益与满足角度来理解和认知价值观念，长此以往，对大学生的身心健康以及社会整体的发展都具有消极影响。而优秀的音乐作品具有一定的故事性，通过恰当的音乐选择赋予心理健康教育实际意义，优美的旋律、变换的节奏以及音乐的创造背景和著作者创造是的心态，在音乐教育过程中将相关的知识渗透给学生并加以欣赏引导，能够让大学生对音乐产生深刻的印象和感染，让大学生在音乐的熏陶下感受他人的故事，得到启发。音乐能够在这种教育形式下深入到大学生的潜意识当中，与之产生共鸣，进而规范大学生的审美意识，对世界有了一个新的认识，从而树立起正确的价值观念。
三、辅导大学生心理健康的音乐教育方法分析
（一）音乐聆听方法
聆听是沟通的桥梁。通过有意识的为学生选取与之心态相适应的音乐旋律和故事，让学生进行简单的聆听，这是利用音乐来改善学生心理状态最为直观而简单的方法。可以以优美的音乐作为背景，同时为学生灌输相关的心理健康知识，在音乐的配合之下，学生能够更进一步理解自身是否存在一定的心理问题以及如何使之化解。让学生感受到被理解的音乐语言的暗示，让学生能够在音乐环境下放松心情，敞开心扉，让学生自身能够理解其真实的内心，为学生创造一个释放的空间。经相关教育者的引导，有利于学生健康心理的构建。
（二）主动参与方法
这种音乐教育方式注重的是学生的实践参与程度，也就是让学生能够对音乐进行亲身体验，让学生在音乐活动中得到心灵的慰藉和放松。可以在学校中组织乐队、合唱团体亦或是舞蹈团体，引导学生积极主动参与，在音乐活动进行的过程当中，不但能够为学生们建立一个相互建立友谊的平台，让学生变得开朗起来，同时也在音乐的配合下，为学生灌输了快乐的心理动态。通过不同的表现形式，来引发学生们乐观、积极的情绪，从而增强学生的自信心，有利于提升学生的社会适应能力，缓解心理压力，改善心理状态。
四、结语
【关键词】大学生 音乐教学 人文素质 培养
引言
音乐教学对于学生情操的陶冶、文化素养的提升具有重要意义。教育者在教学中，必须要将自身的人文素质进一步提高，去影响学生。开展与音乐教学相关的活动，使用良好的音乐欣赏素材，促使学生良好人文素质的形成。本文首先概述了大学生的人文素质现状，其次，阐述了培养大学生良好人文素质的途径。
1当代大学生的人文素质现状
1.1注重物质上的享受，对精神层面的享受不够重视
当前，多数大学生对于物质享受十分重视，错误认为读书就是为了提高今后的物质生活，没有意识到将读书当作自身文化素质与精神享受进一步升华的主要渠道，他们的价值取向呈现出了功利化的特点。例如，在学生会干部的竞选过程中，他们不将服务学校、服务同学作为宗旨，而是将其作为了日后找工作的筹码。学生间存在着严重的攀比心，有的比家庭，有的比穿戴，较少有比学习的。
1.2存在一定的心理问题
当前，大学生绝大部分是独生子女，从小就被家人溺爱，大学校园是学生独自外出的一个过程，因此，有的学生不知道与人之间进行良好的沟通交流，使其实际交往时，常发生各种矛盾。由于社会竞争越来越激烈，他们面临着较大的就业压力，很容易使得他们出现了迷茫或者失落的不良情绪，心理问题严重。
2培养大学生良好人文素质的途径
2.1选择合适的音乐教材
首先，教育者日常教学时，应选择部分具有较强思想的音乐作品，例如，可选择西方国家的音乐作品《四小天鹅》《野蜂飞舞》等；我国的《百鸟朝凤》《金蛇狂舞》等诸多的音乐作品。这些音乐作品有着鲜明的主题，主要呈现的是形象思维，并且，这些作品的结构都十分的简单，有着优美的旋律，对于激发学生的学习兴趣具有重要作用。其次，选择部分体现出民族特色及其风情的音乐作品，特别是面对部分少数民族学生时，选择这一类型的作品，不仅使得这些学生感受到了对自己民族的一种热爱之情，而且，还将他们的爱国热情发挥得淋漓尽致，进而形成了良好的综合人文素质。比如江苏民歌《茉莉花》、彝族民歌《猜调》、陕北民歌《走西口》等等，这些音乐作品中蕴含着各民族的精神与魅力。由于他们的情感越来越丰富及日渐成熟，对介绍感情的音乐作品有着极为浓厚的了解兴趣，诸如，被我们大家所熟知的小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《病中吟》、马斯涅的《沉思》等作品均使得同学们情感上产生了共鸣。
2.2通过音乐知识的认知，培养大学生形成良好的人文素质
经典的音乐作品都有着极为浓厚的创作背景，而这一创作背景刚好又和部分历史文化之间是紧密相连的。音乐教育者在向学生介绍音乐欣赏方面的知识时，能够让同学们接触到与音乐有着千丝万缕关系历史人文知识，进一步提高了他们的人文知识储备。例如，笔者在上《十面埋伏》时，学生在对其跌宕的旋律进行欣赏过程中，还对该音乐作品中所叙述的楚汉之争有了更深入的了解，从而进一步联想到了《鸿门宴》《四面楚歌》等文学作品关于论述楚汉之争的画面，进而随着音乐作品旋律的流动切实的体会到了文学中所包含的涵义，并且，在文学的论述中掌握了音乐作品中所蕴含的情感变化，使得学生深入的了解了多方面的知识，人文素质大大提升。
2.3培养学生良好的审美意识，增强其精神素养
大多数比较高雅的音乐作品，都是以文学作品作为依托的，例如，我国古典文学中的诗词等。由于这些文学作品自身利用语言文字描绘着一幅幅美好的境界，所以，将这一美好境界与音乐良好的配合，可以让同学们更为直观的体会到作品最终所要传达的美好，以此净化学生的思想，提高他们的综合素质。例如，笔者在上《春江花月夜》这一音乐作品时，首先将唐代张若虚的诗《春江花月夜》作为主要依托，充分利用琴曲将“春江流水”进行灵活的演绎，通过图景展示出海上的刚刚升起的明月，这样，就全面的反映出了诗中那种空灵清雅的境界。学生通过文字描写和音乐旋律间的良好配合，在心中立即绘出了一幅唯美的画面，对作品中所描述的景象和作者对人生的探索有了深刻了解。如果学生经常与这样的音乐作品接触，那么，他们的审美境界就会进一步升华，进而形成了良好的人文素质及人文精神。
2.4加强教学内容中的人文因素教育
通过对学生人文因素的教育，使得音乐的文化、教化等功能有了很大的提高，这是培养学生良好综合人文素质的途径之一。学生不仅是文化的接受者，同时，还是文化的传承者，更是文化的创造者。学生在欣赏好的音乐作品时，能更为直观的了解到人生的真正价值、自我实现时的幸福以及世界的本质，充分体现出了音乐欣赏教化功能的内隐性。这不仅实现了学生们追求真善美的实际需求，同时，还促进了他们个性的全面发展。而音乐所具有的审美功能对于学生良好品格与个性的形成有着积极的促进作用，推动了其积极性格特征的发展，使学生终身受益。
3结论
综上可知，教育者在传授音乐知识给学生时，还要有针对性地对他们进行人文素质的培养。大学生人文素质的培养是一个漫长的过程，所以，课堂教学中，应结合学生的心理特征，制定可行的方案，采取有效的教学方法。
【参考文献】
[1]索娅敏.音乐审美与情感体验[J].吉林省教育学院学报（学科版），2008（7）：124.
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