时间：2023-04-01 10:06:13
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【关键词】特效思维；特效运用
一、论文分析
1.1 背景
近年来数字电影发展的速度越来越快，并且在逐渐取代传统的胶片电影。数字电影不但携带，储以及传输方便，而且门槛要求低。这就使得电影创作走进了千家万户，只要有一台小数码DV，就可以拍摄属于自己的小影片。社会上也兴起了拍摄数字短片的热潮，并且催生了微电影的这个新兴娱乐产业。在校园里拍摄数字短片也成为当下年轻人所追捧的活动，一部部精彩绝伦，感人肺腑的数字短片涌现。而近年来随着电影特效技术迅速的发展，电影特效这层神秘的面纱在慢慢被揭开，人们对电影特效的制作也是越来越了解，伴随着数字短片的发展，也有越来越多的人把特效带到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思维也逐渐成为现在导演不可或缺的一项基本能力。
1.2 定义
所谓的特效思维就是指，在我们创作短片的过程中，对特效概念的把握。简单来说就是指在创作中对于影片中的哪些该用特效，哪些不该用特效的认识，或者说哪些地方用特效会给影片加分，哪些地方用特效会给影片减分的认识。
1.3 意义
如上文所说掌握特效思维是导演不可或缺的一项基本能力，这不仅表现在数字电影的创作中，更加体现在数字短片的制作上。因为数字短片不能像电影一样拥有大量的财政预算，这就决定了数字短片拍摄的规模和周期。这时候特效的优点就被大大的凸显出来，比如说特效可以轻而易举的制作出千军万马，可以不受时间的限制制作出春夏秋冬。所以一名导演应该去了解特效，知道什么能做，什么不能做，这样便大大的增加了影片拍摄的效率。
1.4 目的
本文旨在讨论特效思维在数字短片创作中的运用，让大家明白影片中的特效是在什么样的基础上产生的，而产生的特效又对影片起到了什么样的作用。
二、实际拍摄
2.1 关于特效电影中的前期准备
在前期准备阶段，导演应当按照常规去进行故事的创作，在有了一个完整的故事之后，再去确定了整个故事大致的拍摄方式，以及影像风格。此后再去进行分镜头脚本的创作。可以说，前期的准备工作是必须并且必要的，只有在有了这些的基础之后，我们才可以去联合摄像，灯光，导演，监制，以及剪辑师一起讨论故事效镜头制作的可能性，导演只有仔细听取了摄像，灯光，剪辑师的共同意见后，才可以更好的修改特效镜头的不足和不可能实现的地方，此后导演需要为特效镜头绘制草图，为特效镜头找到一个可实现的落地方式。在一切准备就绪之后，导演还需要为特效镜头进行测试，看看在实际操作中，会遇到什么样的困难，在影片正式开拍前做好充足的准备并吸取足够的经验。
特效镜头不同于其他简单的摄像机拍摄的镜头。它需要前，中，后期一起协商合作。并且它需要考虑到地方也有很多，就抠像而言，要充分考虑到如何将绿屏打亮这个问题，这就需要在拍摄前后期制作人员与灯光师仔细的探讨，讨论什么样的亮度适合抠像，讨论演员的影子的取舍，讨论如何与摄像配合。只有充分考虑到了这些才不会给后期制作人员产生一些不必要的麻烦。所以在拍摄有特效镜头的数字短片时，一定要做好充足准备，包括与各部门的协调，镜头的测试，还有就是充分考虑到拍摄地点的环境，因地制宜。
2.2 关于特效电影中期拍摄的一些经验
在拍摄过程中导演应该做好与各部门的合作与沟通，尽可能的提高效率，毕竟带有特效的镜头一定是相对复杂，并且要求较高的，如果哪一环接出现问题，整个镜头很有可能就需要重新来过。而最困难的就是整个剧组往往还要跟时间赛跑，因为特效镜头对光线的要求往往是非常苛刻的。所以在一个影片的拍摄周期内，时间就等于金钱，而特效镜头花费的时间尤其的多。即使一个导演在前期做足了准备，仍有可能出现各种各样突发的情况。有些特效镜头需要一个环境搭建的过程，如果导演忽略了这样的细节，必然会损失大量的时间，导致不能够完成当天的拍摄计划被。所以当我们拍摄此类镜头时，一定要把时间因素考虑周全，在可以拍摄的时段里，尽可能的利用时间，不要把时间浪费在一些无谓的地方。
2.3 关于电影后期制作效的运用
特效电影的核心，就是后期制作。毕竟好的特效需要通过后期来实现，而前期、中期做出的巨大努力，也都是为了在后期制作的过程中能够达到一个理想的效果。
在后期制作时，我们必须要绷紧特效思维这条神经，因为，很多时候前期的拍摄并不是很完美，有时甚至是不能让人接受的。不仅仅是特效电影，在很多的学生作品当中，由于不是很重视前期准备工作的作用，没有一个好的拍摄计划和分镜头脚本，往往会在后期制作的时候出现各种各样棘手的。举例来说，如果想法跟拍摄的实际情况不一样，就很有可能导致在剪辑时出现了讲不明白故事的情况。如果此时你有一个好的特效思维，及时的改变思路，改变剪辑手段，或者尝试使用一些特效，把剪接的内容加以特效的润色，使得故的更加具有条理，很有可能拯救你的整部作品，也让影片更具风格化。
由此看来，特效的思维不单单存在于影片拍摄的初期，而是贯穿于影片拍摄的整个周期之内，所以时刻绷紧这条神经有时候会出现意想不到的结果。
【参考文献】
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关键词：艺术创作；微电影；叙事特征；视听语言特征
随着现代人生活节奏的加快，闲暇时间也越来越“细碎”；“快餐文化”也随之应运而生。［1］这也促使微电影在仅数年间，便在网络、新媒介的推动下以铺天盖地之势席卷中国，其影响力已远远超越了传统电影和广告。微电影受其门槛较低等因素影响，导致剧本创作、角色塑造、拍摄技巧、后期制作等方面均无法得到有效保障，进而也导致目前微电影的质量良莠不齐；尤其是在艺术创作方面，尚存在作品制作粗糙、无深意以及一些基本的影视语言、叙事手法等的运用均不理想的情况。［2］本文则结合相关理论来对微电影的艺术创作进行系统的阐述，以期为我国微电影艺术创作及未来发展提供一些参考。
1微电影艺术形式剖析
微电影作为一门视听艺术，其给予受众群体的第一印象就是形式，只有形式能够吸引更多的受众群体，受众群体才会去关注、聚焦微电影的内容。微电影与电影是相关的，其都是通过形式与内容来吸引受众群体的观看行为，这也是传统影视艺术的最终目的。因此，微电影创作者只有了解、掌握微电影的艺术表现形式才能在微电影创作过程中形成自己的艺术风格，并将真正的创作意图在微电影中表现出来。微电影的艺术形式可分为内在形式与外在形式。首先，微电影艺术的内在形式。微电影艺术的内在形式就是其创作内涵的最高要求；也是其塑造、形成微电影艺术的价值与精髓所在。因此，微电影艺术的内在形式也就是引发观众心理活动并引起情感共鸣来表现出微电影的主旨、内涵以及社会价值。［3］其次，微电影艺术的外在形式。微电影艺术的外在形式就是借助影视艺术形象来传达、表现的技术手段、语言特色以及结构技巧等。由于艺术作品本身往往是内外形式紧密结合在一起，并通过自身的艺术形式来表现其内涵的，微电影也同样如此，因此微电影艺术的外在形式主要涵盖了微电影的艺术结构、艺术语言、表现手法、表现体裁等几个方面。
2微电影艺术创作方法
2.1艺术创作方法的多样性
众所周知，传统电影的艺术创作方法是迥异的，是因人而异且多样化的。同样，微电影艺术创作的手法也因人而异，不尽相同；受微电影特征的影响，其艺术创作方法也尚无具体的、统一的创作规范，更没有具体的创作模式可以遵循，只能“借鉴”他人；这也是我国电影与好莱坞电影独具的创作模式和规律之间的差异。目前，我国微电影的门槛较低，平民化发展势头强劲，其创作者的创作思维、创作能力、艺术水平良莠不齐，同时，其在微电影创作过程中所运用的创作方式、表达技巧也不尽相同，这也直接导致微电影艺术创作方法具有多样性；其在微电影中所运用的表达方式与艺术技巧往往差异巨大。
2.2艺术技巧的个性化
微电影创作者往往是立足于自己的艺术修养之上，运用适合于自己的创作技术与方法进行微电影创作；因此，微电影创作艺术技巧也具有较强烈的个性化风格，这既与微电影创作者自身的理论修养、艺术修养、创作技巧、实践经验有着密切的关系，也与其选择的创作风格有着直接关系。另外，微电影在进行艺术创作过程中，既要对生活原素材进行艺术升华，又要让微电影作品的表现内涵高于生活，使之可以对原素材的表现得到更高层次的艺术升华；这种高层次的艺术升华则与微电影创作者自身对生活、对素材的理解能力有关。正是这种“理解能力”的差异，也直接导致微电影创作者在微电影整体艺术创作、处理过程中，其所表现出来的艺术技巧出现了更大的差异化，进而也产生了更多的艺术效果。
3微电影的叙事特征
叙事是微电影的核心。由于微电影与其他文本类叙事存在差异，微电影利用现代媒介材质运用光与影刻画出的光影运动更加生动、形象、立体、多维；其叙事也是一种多时空的综合运动艺术。因此，微电影的主要叙事特征有以下几方面：
3.1叙事方式
不同类型的微电影其体现出来的叙事方式也不尽相同；而不同的创作者所选择的叙事方法也是迥异的。同时，由于微电影的叙事方式既没有统一的、明确的标准，也没有严格意义的规律，这也直接导致微电影在创作实践以及叙事方式选择上可以不断地创新。微电影势必要以“内容”取胜，其叙事内容往往也具有“较高”的碎片性与海量性。由于微电影的叙事时间相对较短，因此微电影更适合“开门见山”的叙事方式。另外，一些微电影的创作者还借鉴了传统影视的叙事方式，如以一个简单却没有结尾的故事为叙事铺垫，进而引出微电影所欲表达的主旨。也有一些微电影创作是按照主题、思想去进行叙事的，以进一步突出、提示主题内涵。但是，无论是哪一种叙事方式，均要求微电影的创作者在实际创作过程中，通过不同的叙事方式来突出主题、思想，让受众群体可以明确微电影的主题与思想内涵，并在创作过程中发挥出个人风格或艺术风格。［4］
3.2叙事视角
叙事视角就是用于叙述故事（或事件）的角度。微电影创作者的叙事视角的选取则完全取决于微电影创作者的个人意愿，而并非是受众群体的意愿。因此，从人称角度而言，在微电影艺术创作过程中，其叙事视度的选取，可分为创作者自身视角、受众群体视角以及旁观者视角进行叙事。微电影创作者自身视角（即第一人称叙事方式），多为创作者将自身形象诉求投诸微电影中的某一人物身上，借助该人物来表达自身的情感诉求，并向观众讲述自己的思想、情感体验或经历等。这类叙事视角多被青年人所运用，以展示其内心思想、感悟等。受众群体视角的运用往往受到受众群体地位的影响，如受众群体的地位越高，微电影创作者则多会运用受众群体视角去获得更多的受众群体的认同。而这类叙事视角多以平民大众的心理需求去进行相关的故事建构、人物形象塑造，进而满足更多受众群体的需求，并能产生更广泛的社会效应。旁观视角属客体叙事角度，该叙事视角也是一种多种视角的综合，既可以将上述两种叙事视角加以混合运用，也可以融入其他元素进行叙事。微电影创作者往往会利用旁观视角来营造出更多的叙事情绪，以增强故事的吸引力。因此，此类叙事视角往往被一些更具创新意识的微电影创作者所使用，以提升微电影的艺术创作效果。
3.3叙事结构
微电影的叙事结构应遵循二元对立结构理论，通过二元对立的结构性来突出微电影在叙事过程中的效果。另外，微电影的叙事结构也应在保持整体叙事结构的基础上不断进行创新，通过对叙事结构的改变来进行合理取舍，使微电影的叙事结构更具多元化，更能体现出二元对立的结构。
3.4叙事风格化
微电影在其发展过程中，也在不断地进行叙事风格的创新；并通过创作实践不断地进行积累。而微电影叙事风格化既要立足于各种艺术创作手段的风格化，还要在创作集体、团队中逐步形成自身的“风格”，使得微电影无论在影片叙事、艺术表现等方面均形成个性化与风格化的特征，最终延展至微电影整体艺术创作过程的风格化。
4微电影视听语言特征
4.1镜头语言特征
微电影是由画面和声音共同组成的，通过镜头语言之间的组接来构成整部微电影作品；同时，还要符合、满足微电影传播平台的互动与便携等特性。因此，微电影的镜头语言也具有自己的特征。首先，多为中、近景和特写镜头。受微电影创作者的资金、技术水平以及内容等因素的影响，其多以生活中的小事、平民化内容为主题；而微电影的创作者也多以细微之处来打动受众群体的心，因此，其中近景镜和特写镜头的运用往往要较大全景、远景更具优势一些；另外，受播放终端大小限制，一些大场面的宏伟气势也无法表现。相反，中、近景和特写镜头恰恰更有利于对信息加以准确表达与集中，进而更易突出微电影的核心内容。［5］其次，浅景深镜头。由于微电影的受众群体多在移动终端上进行播放、观看，其镜头内所容纳的信息量有限，因此，浅景深的镜头更易紧紧抓住受众群体的视线，通过镜中上的“焦点”，也更易进行信息的精准传递，进而达到提升受众群体兴趣的目的。第三，字幕运用的多元化。微电影中的视觉语言中还涵盖了“字幕”；由于微电影自身的时间较短、碎片化信息较多，因此，这促使字幕有了“大展手身”的空间。同时，微电影中的字幕也是画外音、音乐之外，将碎片化信息、情节加以有效连接的载体，同时，也承担着时空转换、突出画面冲击力的作用；进而也可以进一步发挥突出、深刻表达影片主旨的作用。
4.2听觉语言特征
首先，声音构成简单。微电影受自身特征影响，其无法在制作过程中运用较复杂、庞大的声音构成；且往往在拍摄过程中还会去掉同期声。因此，微电影的声音多会采用对白、独白、旁白或是解说词来完成相关信息的传递。其次，音乐与画外音的运用。受微电影后现代化与非线性叙事方式的影响，其影片往往会出现大量的非连续性的碎片化信息，其叙事视点也常常发生变化，时空交错感也较为强烈。因此，微电影往往会采用音乐、画外音将“碎片信息”加以连贯、铺垫，进而达到消除时间与空间的断裂感的目的。
5未来展望
微电影未来的发展必然要接受时展的推动与洗礼，促使其在诞生、迅猛发展的同时，受到其在社会背景、技术发展与受众群体的影响。因此，我们也要将其置于发展的背景之下去管窥其未来的发展走向。［6］立足于微电影发展本身，其既是一种新兴的艺术形式，也是技术发展的一个重要标志，同时也是张扬民族文化、提升时代价值观的一种有效途径；也是各种商业、公益传播的有利渠道。因此，微电影也应与其他文艺精品一样，通过微电影的精品创作，不断追求艺术性，通过完善、推进微电影的创作精品化体系来进一步推动我国微电影的健康发展。同时，我们还要进一步加强微电影品牌建设。目前，很多品牌性的商业内容已经消然注入微电影创作之中，并在传播商业内容的同时，也在不断推动微电影的发展；因此，我们应借助一些品牌商业机构、借鉴好莱坞电影的品牌建设，来促进微电影的品牌化发展之路，真正推动我国微电影的发展。
参考文献：
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关键词：中国形象；欧美市场；中国功夫片
中图分类号：{D034.4} 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）12-0075-03
与报纸、电视、网络一样，作为大众传播媒介的电影也在跨文化传播中承担着生产和输出国家形象的重要任务。而作为向欧美市场输出量领先的中国功夫片，也是在国际语境中表现中国文化，建构“中国形象”最具代表性的影片样态。
一、电影传播在国家形象建构中的地位
1.国家形象。学术界对于国家形象的一般定义是指“在一个交流传播愈益频繁的时代，一个国家的外部公众、国际舆论和内部公众对国家各个方面（如历史文化、现实政治、经济实力、国家地位、伦理价值导向等）的主观印象和总体评价”[1]。“内部公众”涉及国家民对于自身现实的整体性认知，而“外部公众”以及“国际舆论”则是国家的自身样态在国际化的语境中的呈现。可以说，国家形象并不局限于认识主体对国家历史与现实的客观反映。对于一个国家在国际视域下的整体印象以及得到的总体评价更包含了“主观”化选择、设计、构建、传播和塑造的过程。可以说，国家形象的建构在很大程度上是由媒介在传播过程中完成的。
2.电影传播与国家形象塑造。作为国家形象的重要组成部分，良好的国家文化形象是一个国家经济和政治形象的有力支撑，对国家的形象具有巨大的提升作用和重要价值。而在影视文化产业高度发达的当代社会，最具群众基础的影视文化无疑也负担起了塑造和确立国家文化形象，推动国民精神文化发展的历史使命。相较于传播过程更为大众化、平民化和商业化的电视艺术，电影作为一个独立的媒介在国际传播交流中占据了更为重要的地位。电影诉诸视听语言符号的特性摆脱了传统媒介如报纸、书籍乃至广播对于单一符码（文字或者声音）的依赖。各国的电影创作者利用电影多重的符号结构承载了本民族的文化内涵，将电影作为媒介向世界展示本民族独有的文化特色，从而在国际范围塑造出本民族和国家的形象。“电影的跨文化传播，凭借跨越语言文字不同所引起的‘传播阻隔’与交流困难的优势，成为当今社会最受欢迎的大众文化娱乐形式，在全世界拥有为数众多的观众群体。[1]”在20世纪60、70年代，一批带有强烈东方文化特色的中国功夫片、武侠片迅速在世界各地的华人中蔓延开来，随之影响了欧美电影市场对于中国的形象认知。
可以说，功夫片对于中国形象在欧美文化时域中的建构起到了举足轻重的作用。而在欧美市场占据了最大市场份额的中国功夫片，则以由邵氏影业出品的一系列武侠电影和由李小龙主演的动作影片为代表。
二、邵氏武侠功夫片：“文化中国”的形象自塑
邵氏影业萌芽于20世纪20年代的上海，后因历史原因迁移至香港。可以说，邵氏出品的一系列影片都潜移默化收到了海派文化的浸。邵氏影片发行所面对的主要观众群体是香港、台湾以及东南亚等地区的华侨华人。历史上与大陆的文化渊源和华人为主的受众群体特质决定了邵氏影片的“大中华”属性。邵氏出品的电影作品注重对民族性的深层挖掘以及对中国传统的道德与精神理念的弘扬。“‘中国梦、民族情’是邵氏影片的核心内容。[2]”在艺术创作理念上，邵氏的功夫武侠片继承并发展了中国早期武侠电影传统， 同时借鉴了国际化的好莱坞式戏剧元素，形成了一套独特的功夫片艺术体系。自20世纪60年代以来，邵氏的武侠功夫电影以其深厚的文化底蕴在海内外引起了强烈的反响，成为邵氏最为成功的电影类型。影片中所承载的“文化中国”的核心思想，在凸显影片民族气质，向世界展示东方传统武侠文化的同时，也对于构建中国形象起到了决定性的地位。
1.文人气度与暴力美学的缔造。作为邵氏新武侠类型电影的开创者，胡金铨的电影作品在追求视觉美感的同时也着力展现了中国文化中儒雅、冷静的一面。深受中国传统文化影响的胡金铨在电影中融入了舞蹈、音乐、戏剧的美学特质，并在营造符合民族传统的美学意境的同时学习了日本武士电影和美国西部片中制造紧张气氛的的创作精髓。从胡金铨的代表作《大醉侠》、《龙门客栈》和《侠女》中我们不难看出，胡金铨作品中的武打场面既包含了舞蹈的飘渺写意，也融合了京剧的利落真实。正如台湾影评家黄建业所言：“正是通过胡金铨的努力独创，‘原本粗糙’的中国武侠电影在《大醉侠》和《龙门客栈》中，让人目睹‘热血刚强的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性’， 从此，武侠电影有了它‘在文化艺术视野中的深度和广度’。[3]”胡金铨的武侠电影中不仅有江湖儿女的刀光剑影，也不缺乏书卷气和文学底蕴。电影中侠士的身份，多半不是江湖草莽，而是文武兼修的人物。无论是外表扮相，还是言谈举止，都流露出儒雅的文人气质，使得影片的风格乐而不摇，文采风流，韵味十足。
与胡金铨强调文人化的艺术品格所不同的是，在另一位武侠导演张彻的电影中，草莽英雄的豪迈义气是影片所极力展现的重点。张彻的作品着力于强调男儿情谊，、男性豪气。这种“血气方刚”的气质直接地体现在影片激情浪漫、酣畅淋漓的暴力美学之中。在外形塑造上，赤膊上阵是张彻电影中英雄在决斗时的最大特征，古铜色的肌肤，结实的肌肉极大地彰显了主人公的男性魅力与个人力量。在动作设计上，为了塑造男主人公健康硬朗的形象，影片中的武打动作充满硬桥硬马的写实感，注重营造血脉喷张的暴力效果和紧张气氛的营造。在剧情设置上，张彻突破性地摆脱传统华人电影中“大团圆”结局式的故事架构，正面突出地表现以往电影所禁忌的惨烈打斗，强调死亡的震撼。影片中的桀骜的主人公在暴力的杀戮之后往往是以悲剧收场，这种独具特色的“暴力美学”开创了武侠影片故事架构的新纪元，并深刻影响了90年代以吴宇森为代表的香港导演的动作破案创作。除了张彻与胡金铨，而另一位武侠片导演楚原着力于将武侠文学大师古龙的文学作品搬上银幕。利用绚丽的光影视觉效果复原古龙文字中所描写的奇崛意境。楚原自觉地将唯美情趣与文艺气氛融入电影中，以个人化浪漫唯美的特点自成一格。
2.道德理想与现实功利的交织。胡金铨电影中的侠客代表了他所推崇的儒家文化中“仁”的特质。影片中的主要人物使用武力的最终目的，是为了完成自身保家卫国的崇高理想或是忠孝节义的道德诉求。影片中渗透着胡金铨本人对于武侠精与“以暴制暴”行为的个人反思。与张彻在电影中极力渲染暴力的主张不同，胡金铨的武侠电影中重视的不是力量的大力宣泄，而是技巧的写意化展示，打斗的场面多是点到为止，兼有舞蹈轻盈的美感。胡金铨塑造的侠客从容淡定的文人风范也是导演自身气质和人格理想在影片中的投射。而《侠女》作为胡金铨武侠作品的巅峰，使胡金铨的创作主题从对如儒道精神的宣扬逐渐走入对禅意的解读，使其作品在文学意味、历史积淀之外又具有了佛家的哲理。而对于香港武侠电影来说，除了拍摄技巧和艺术上的成就，胡金栓也是第一位将女性从充满阳刚的武侠世界中凸显出来的导演。在胡金铨的影片中出现的多个具有现代独立品格的女侠形象，是对以男性为主导的传统武侠模式的全新挑战。在同时期张彻的电影作品中，铁骨铮铮的江湖硬汉一改过去黄飞鸿电影中的正直保守的封建家长形象。在弘扬传统家国观念的同时，张彻影片中的主人公更注重对个人价值和自身尊严的维护。他们孤傲愤世，重视兄弟情义，“士为知己者死”是贯穿张彻影片的强烈感情，“以暴制暴”则是他们反抗世界，对抗所有不公的手段。张彻一扫之前香港电影的阴柔之气，呈现给世界观众一个纯“男性化”的江湖，女性在张彻的电影中多是以被保护的形象出现。而不同于胡金铨影片中所塑造的充满传统古典韵味的文人侠客形象，张彻塑造更多的是年轻气盛、快意恩仇，带有现实的功利主义色彩的现代英雄。
3.复杂人性与黑暗社会的呈现。在胡金铨和张彻电影作品中，人物角色模式是典型的正邪二元对立。而另一位武侠片导演楚原则注重利用影片挖掘社会的阴暗面与人性的复杂性。因此，影片中的人物多是正邪难分、亦正亦邪的人物形象。而这种打破了传统脸谱化范式的人物创作深刻地影响了香港后期以《无间道》为代表的黑帮片。楚原影片多翻拍自古龙的武侠小说，与原著中那些失望于人性却又坚守人性孤独侠客一样，楚原影片中的侠客无论行事多么乖张，仍然保留一份赤子之心、侠义之情。楚原影片中的江湖充满了争权夺利、尔虞我诈，这其实就是现实社会的缩影。脱胎于古龙原著的楚留香、陆小凤等带有传奇色彩的侠客更多的寄托了当代人的人格与理想，更蕴含着楚原本人对深陷时代困境的现代人一种深刻的人文关怀与思考。邵氏电影中的英雄侠客虽然有着不同的表现方式，但他们都有一个共通的地方，那就是他们只能够凭借个人力量与邪恶势力抗衡。政府要么是无能不作为， 要么是作为英雄侠客的敌对面出现。影片主人公多是“漂泊”于江湖的英雄的孤单侠客，而过客对家国的眷恋，也成为了以胡金铨为代表的邵氏“新功夫—武侠”影片的精神内核，以此来表现华人对于“文化寻根”的焦虑与渴望。
三、李小龙：“中华大丈夫”的形象颠覆
除了邵氏的武侠功夫片之外，20世纪60、70年代在全球范围内引发轰动效应的就是由李小龙主演的一系列功夫动作电影。李小龙的电影作品跨越了种族、国家、地域的界限，不仅成为世界电影史上不能被忽视的一笔，更成为了值得被深层讨论和研究的跨文化传播现象。由李小龙塑造的“中华大丈夫”的形象，颠覆了以欧美国家为主的国际上对于中华民族的认知，塑造出勇武、坚韧的中国人形象。
1.阳刚肌肉男形象：对阴柔气质的颠覆。在李小龙的一系列动作影片中，首先给观众带来视觉冲击的，是他充满男性魅力的健美身体。在李小龙之前的好莱坞影片中，以陈查理和傅满楚为代表的华人形象，尤其是华人男性通常都被塑造成为了懦弱、瘦小，手无缚鸡之力的“病态者”形象，或是没有被赋予明显的男性特质。而李小龙在影片中对于肌肉线条的刻意展示，以及对于拳脚功夫的大力表现，其最终目的就是在塑造符合好莱坞审美观念的男性角色的同时，向西方文化中对于华人男性的刻板印象宣战。从中国传统的文学、戏剧类作品中可以总结出，在传统的中国文化审美里，“面如中秋之月”，玉树临风的公子形象更为符合大众对于“侠客”、“君子”的定义。早期的武侠电影中也着力塑造风度翩翩的侠士形象。而直到20世纪60、70年代，邵氏银幕肌肉男的出现才表明了邵氏影片从重视阴柔美到凸显阳刚的艺术创作转型。而“不同于张彻、刘家良等人展示男性身体的目的回复中国的阳刚传统以修正自身审美倾向的需要”[4]。李小龙对身体的刻意展示在一方面迎合以美国好莱坞文化为代表的西方文化中袒胸露膊显示肌肉的男性审美趋向的同时，更大程度上是为了反击以往好莱坞对于华人男性“被”形象的偏见，以带有传统东方气质的“肌肉男”形象提高华人男性的民族气质，并使得“中国英雄”的形象得到西方文化的认同。曾筱霞和翁君怡在《消解与重构——李小龙自塑形象的传播学意义》中提到，“李小龙将体魄问题提升到民族尊严的高度，将躯体与个人命运及民族荣誉联系起来，通过画面强有力地回击了好莱坞对华人男性懦弱无能的偏见，同时也重建了中华民族阳刚自信心。”
2.国际化现代英雄：对封建传统的颠覆。李小龙有长期赴美留学的经历，因此他所塑造的中华大丈夫形象，不再单纯是武侠电影中“家国天下”的侠客，而是在继承了中国传统文化的同时，被注入了现代文明的气息。李小龙的电影角色虽然身怀绝技，但从来不会主动出手。李小龙的每次出手不是个人技能的一种炫耀，而是使用暴力的方式维护正义与和平，以个人行为维护国家和名族的尊严——在这一方面，李小龙继承了以邵氏为代表的武侠功夫片中对于“武德”的极力推崇。在另一方面，电影中孤军奋战，以一敌十的李小龙被明显地赋予了好莱坞式“孤胆英雄”的特质。李小龙的影片背景多为现代社会，而李小龙个人所塑造的英雄形象也不再是“黄飞鸿”式的道德楷模，而具备的现代社会青年人追求个性解放的张扬色彩。好莱坞式个人英雄主义与传统民族精神的双重体现，使李小龙不仅被视为华人世界的精神象征，更成为国际化的世界英雄。
四、结 语
20世纪60、70年代，以邵氏、李小龙为代表的影片在向好莱坞展示了华丽多元的东方功夫奇观的同时，更突破了好莱坞以往对于中国形象的刻板化塑造。这一时期欧美市场的中国功夫片为“功夫”作为最具代表性的中国元素进入好莱坞影片奠定了基础。并向世界传达出中国以“忠、义、勇”为核心的武术思想。第一次大范围全球化地树立了真正具有中国特色的正面英雄形象。这一时期的华语功夫片在打破了好莱坞对于中国人偏见的同时，为随后以徐克为代表的香港“新武侠”导演提供了借鉴的参考范本，更为21世纪好莱坞的整体中国元素呈现以及以成龙、李连杰、甄子丹为代表的中国动作片明星走向国际影坛奠定了基础。
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张燕.刀光剑影三英雄——张彻、胡金铨和楚原[J].电影新作，2003（5）.
杨磊.共享意义的构建——中华功夫电影传播与中国形象塑造[D].成都理工大学硕士生毕业论文，2011.
严峰.中国电影的跨文化传播研究[D].西北大学硕士生毕业论文，2010.
6500万
今年奥斯卡北美区的转播权被ABC电视台以6500万美元买断,比去年涨了1000万美元。
1.28亿元
国产动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的片方宣布,截至元宵节,这部总投资1400万元的国产动画片最终票房达到1.28亿元,全国观影高达600万人次,放映场次近2万场,
3亿元
华谊兄弟董事长王中军在接受央视财经频道春节特别节目专访时透露,华谊旗下明星2009年共给公司带来近3亿元的收入。
171816分钟
国家广电总局近日公布数据,2009年度我国动画制作机构自主生产的动画片数量大幅提高。2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部171816分钟,比2008年增长31%。
970块
据3D电影网统计,2010年1月4日《阿凡达》上映后,到目前为止全国的3D银幕已经达到了970块。
62万元
今年被提名奥斯卡但落选者,可获得一个总值约合人民币62万元的“安慰奖”大礼包,当中最贵的是值31万元的16人的南非之旅“通票”。
1500万元
浙江卫视电视纪录片《西湖》的总导演夏燕平宣布,为了让《西湖》的播出效果更完美,浙江卫视撤掉了1500万元的插播广告。
1.2%
日本最大广告商电通公司日前公布“2009年日本广告额”调查,网络广告比上年增加1.2%,达7069亿日元(约合人民币529亿元),报纸的广告减少18.6%,为6739亿日元(约合人民币509亿元),这是1947年该调查推出以来,网络广告首次超过报纸。
0.99美元
根据美国媒体报道,哥伦比亚广播公司(CBS)计划将在苹果公司iTunes音乐商店销售的电视节目片段的价格从1.99美元下调至0.99美元。
电 影・国内
国家广电总局下放影片备案审查权
国家广电总局近日下发《关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》。通知明确了“一备双审”制度,将部分影片的备案、初审工作下放到省级广电部门。
通知声明,实行属地审查(吉林、广东、浙江、陕西、湖北和北京)的省级广电部门和电影审查机构负责本行政区域内电影剧本(梗概)备案的上报、批复和影片的初审以及除重大革命和重大历史题材影片、重大文献纪录影片、中外合作影片外各类影片的终审。
3月份13部引进片内地集中上映
北京各大影院3月份的排片表日前出炉,3月5日至30日期间,将有多个国家的20部新片登陆中国市场,同时《阿凡达》《大兵小将》《全城热恋》《苏乞儿》和《锦衣卫》等片3月还将继续上映。
记者统计发现,20部新片中,产自中国本土的只有7部,其他13部来自美国、日本、俄罗斯、韩国、丹麦、法国、意大利、西班牙和德国等国家;另外新片类型也颇为丰富,涵盖了动作、爱情、科幻、悬疑、冒险、喜剧、纪录片等多种类型。
中影集团举办电影资源推介会
3月3日,中影集团举办了2010年度电影资源推介会,80余家中影合作伙伴代表出席,会议旨在依托中影集团的产业资源和品牌优势,开展电影产品的整合营销。
在推介会上,中影集团营销策划分公司负责人向大家推介了中影集团2010年即将上映的《未来警察》《杜拉拉升职记》《东风雨》《无人区》《功夫梦》《让子弹飞》和《新少林寺》等国产大片,以及引进分账大片共约30部。中影集团领导特别强调,今年周星驰自导自演的新片《太极》和吴宇森的新片《飞虎群英》都会由中影集团参与投资和拍摄。
张艺谋建议
北电设电影科技专业
3月5日,在政协文艺界分组讨论总理政府工作报告期间,导演张艺谋向北京电影学院院长张会军建议开设电影科技专业,以更好地支持中国电影业的发展。
张艺谋表示,电影《阿凡达》绝对是电影界史无前例的大作,中国电影应该借鉴这种更有创意和高科技的手段来丰富叙事。他说“我希望中国电影可以不断地创新并且有源源不断新的创意人才出现。我们这一代导演或许做不了像阿凡达这样的电影,但我期待年轻的导演们可以制造出震憾世界的大作品。”
此外,张艺谋、张会军、冯小刚、尹力、冯小宁、陈国星等6人以全国政协委员的身份,在两会上提交出一份关于加强中小城市电影院建设的提案,他们认为,国内现有的5000块银幕无法满足日益增长的观影需求。相声版权、春晚广告等问题也引起文艺界委员们的关注。
3D立体电影有望明年进入家庭
全国政协委员、北大数字媒体研究所所长、数字音视频编解码技术标准工作组组长高文3月2日透露,三维视频标准制订工作年内将出结果,如果顺利明年将在部分地区进行试点。届时,装上一台应用第二代AVS国家标准(AVS2)的机顶盒,再戴上专门眼镜,观众就可以在电视机里观看3D节目。
据了解,AVS标准是高清晰度数字电视、高清晰度激光视盘机、网络电视、视频通信等重大音视频应用所共同采用的基础性标准,是数字信息传输、存储、播放等环节的前提。2006年,支持三维电视视频的AVS成为我国首个自主产权的音视频编码国标,并成为世界四大音视频标准之一。
电影博物馆研讨“阿凡达现象”
IMAX版《阿凡达》在中国电影博物馆上映以来,连续50多天爆满,刷新了中国电影博物馆创立以来的票房纪录。配合影片热映,中国电影博物馆举办了一系列宣传和研讨活动。
2月27日,中国电影博物馆以“阿凡达究竟意味着什么”为议题,邀请了近300名影评人、电影人和观众共聚一堂展开讨论,从《阿凡达》影片本身到卡梅隆团队的技术革新,再到《阿凡达》对中国电影的启示,多方面探讨了“阿凡达现象及其对未来电影产业的影响。
(牛萌)
《拆弹部队》引进无望
尽管《拆弹部队》在今年奥斯卡上拿到六项大奖,但中影集团表示“该片引进希望不是很大”,内地观众暂时无缘目睹本届大赢家。与此同时,《阿凡达》把3月14日设定为下线最后期限,但IMAX版仍将放到23日。
中影集团发言人翁立表示:“《拆弹部队》目前没有送审,并且3月引进片的名额已满。《拆弹部队》其实是2008年的片子,引进希望不是很大。”此外,中影集团担心,由于影片是通过拍摄一个在伊拉克战场的拆弹小分队,展现了战争是如何改变了美国军人的一生,对于美国人来说,看这样的影片可以轻易地被震撼到,可是放在中国,可能会因为缺少共鸣而成为一部沉闷的文艺片。
汶川救援影片《惊天动地》重装上阵
由侯勇、李幼斌、巫刚、宋春丽主演,描写2008年汶川大地震时部队官兵救援灾区的影片《惊天动地》3月9日在上海、北京等地同步举行了放映启动仪式。对于这部曾在去年9月公映过的电影此番重新上映,八一电影制片厂厂长明振江表示:“在此刻上映《惊天动地》,不仅是庆祝两会召开,更重要的是结合海地、智利及我国台湾、滦县地震和当前国际国内环境呼唤起全民忧患意识,树立居安思危的意识,这也是作为军队电影人应有的责任感。”
发行方华夏电影公司在第一时间调集了近300部拷贝,铺向全国市场。片方表示,他们有信心《惊天动地》将为3月影市增添一记重音。此外,为了配合《惊天动地》的二轮上映,纪录短片《为了生命》也将首次在国内曝光。
保利博纳新片《火龙对决》MV
3月8日,由寰亚电影出品、保利博纳电影公司发行的香港警匪动作电影《火龙对决》在北京召开新闻会。
会上首次对外公布了主演黎明、任贤齐共同演唱的主题曲MV《烟火》,寰亚集团主席林建岳、博纳娱乐总裁于冬、导演林超贤,主演黎明、任贤齐出席会。《烟火》MV由知名音乐人雷颂德操刀,展现了《火龙对决》的大量动作戏份。导演林超贤表示,除了火爆的枪战追逐场景,他最看重的是内心戏和故事主演的灵魂救赎。
(牛萌)
纽约现代艺术博物馆举办
贾樟柯电影回顾展
3月5日起,享誉世界的纽约现代艺术博物馆启动中国导演贾樟柯电影回顾展,这是纽约现代艺术博物馆首次为华人导演举办个人作品回顾展。
展览将在3月5日至20日放映贾樟柯的全部8部长片及6部短片。此外,还将在3月8日晚特别放映贾樟柯最新电影《上海传奇》的3分钟片花。为配合这次展览,亚洲协会还同时放映了法国导演德尼执导的关于贾樟柯的纪录片《小贾回家》,贾樟柯也将出席亚洲协会的有关研讨活动。
谢晋电影回顾展开幕
3月2日,“父辈的青春-2010谢晋电影回顾”新闻会在当代MOMA百老汇电影中心举行。曾与谢晋导演合作过的演员王馥荔、石维坚、徐松子出席。
此次电影展映活动由当代MOMA百老汇电影中心联手北京新影联院线、中国电影艺术研究中心中国电影资料馆共同举办。据百老汇电影中心的负责人介绍,活动从3月5日―3月18日在当代MOMA百老汇电影中心举行。期间,观众将欣赏到谢晋导演的八部经典电影。与以往的单纯放映活动不同,此次影展更加注重影片的二次解读和现场交流。展映期间,清华大学影视传媒学院尹鸿教授、北京大学艺术与传媒学院教授李道新,中国电影艺术研究中心周夏、李镇等专家学者都会到场与观众共同欣赏和探讨谢晋导演的影片。
王全安作品《团圆》柏林擒得银熊
第60届柏林电影节落下帷幕,主竞赛单元评委会主席、德国导演维尔纳・赫尔佐克为土耳其导演塞米赫・卡普兰奥卢颁发金熊奖,中国导演王全安的《团圆》则获得了最佳编剧银熊奖,这也是王全安继2007年《图雅的婚事》获得金熊之后再度擒熊。此次获奖使王全安和李安、张艺谋并列跻身世界三大电影节双大奖获得者。
王学圻获香港评论学会最佳男主角
第十六届香港电影评论学会大奖颁奖礼3月3日在香港举行。凭借《十月围城》中的演绎,王学圻获得最佳男主角荣誉。
当晚,王学圻从曾志伟手中接过了影帝奖杯,他也是香港电影评论学会大奖的首位内地影帝。王学圻表示:“这是我在香港领的第一个奖,感谢陈可辛和陈德森导演给我这个演出的机会,让我能够跟这么多内地和香港的演员合作,而且也因为这部电影,我们成为了永远的朋友,少了其中任何一位的精彩演出,就没有《十月围城》,也没有我今天手上拿到的这个荣誉,感谢香港电影评论学会的每一位评委。”
王小帅获法国骑士勋章
2月24日,导演王小帅在法国驻华大使馆被授予“法国文学艺术骑士勋章”。
法国驻华大使苏和为王小帅颁发了勋章。苏和在致辞中表示:“通过王小帅的电影,我们可以了解到中国当代社会的许多问题,可以更好地了解中国的老百姓。我们可以从他的作品中,看到中国不断地变化,既面向未来,又回溯传统。”
据了解,王小帅的新片《日照重庆》正在进行后期制作,预计年内上映。相对于之前的电影,《日照重庆》将会是一部在格局和场面上都非常大的作品。此外王小帅还透露,正在拍摄一部名为《大三线》的纪录片,将镜头对准了为“大三线”建设而离开家乡的群体,目前已经拍摄了一年。
渡边谦摘得“日本奥斯卡”
最佳男主角奖
素有“日本奥斯卡”之称的第33届日本电影学院赏3月5日晚揭晓。
渡边谦主演的《不落的太阳》摘得最佳男主角、最佳影片和最佳剪辑等三个重要奖项,影后桂冠由出演《维荣的妻子》的松隆子获得。影片《剑岳:点之记》拿到最佳导演、摄影、照明、音乐和最佳男配角等六个奖项,成为当晚的大赢家。中国电影《赤壁(下)》参与角逐最佳外语片,最终败给了由克林特・伊斯特伍德执导的《老爷车》。
美国独立精神奖揭晓
《珍爱》成最大赢家
第25届美国独立精神奖颁奖仪式于当地时间3月5日在洛杉矶举行,影片《珍爱》摘取了全部5个获得提名的奖项。已获奥斯卡最佳男主角的杰夫・布里奇斯凭借《疯狂的心》成为本届独立精神奖影帝。
反映黑人少女生活故事的《珍爱》夺得最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角和最佳剧本5项大奖。
独立精神奖设立于1984年,由美国独立电影协会颁发,用于表彰当年出品的摄制成本在2000万美元以下的独立影片。
电 视
电视购物违法广告
将被重拳治理
12部委日前出台《2010年虚假违法广告专项整治工作实施意见》,把电视购物广告、医疗、药品、保健食品广告,以及非法涉性、低俗不良广告等确定为今年专项整治重点。典型违法广告将通过曝光、点评、公告等形式向社会公示,屡罚屡犯的相关责任单位将取消广告资格。
《意见》由国家工商总局、、国务院新闻办、公安部、监察部、国务院纠风办、工业和信息化部、卫生部、国家广电总局、新闻出版总署、国家食药局、国家中医药管理局联合下发。《意见》下发后,各地工商部门将牵头召开整治虚假违法广告部门联席会议,在全国范围内联手整治违法广告。
金英马集团成功融资
2010年2月25日,金英马集团在京公示了新一轮融资情况,以及新的战略合作伙伴和新的战略规划。
北京金英马影视文化有限责任公司与福建九华发展股份有限公司签署战略协议,由双方共同出资,注册成立金英马影视文化股份有限公司,注册资本1亿元。通过资金注入和其他战略资源的支持,金英马将形成制作、发行、广告、明星经纪等齐头并进的业务布局,同时将加强影视后产品开发与影视基地等多种与影视相关的连带产业的建设。金英马计划每年生产3―5部电影,300集以上的电视剧,“力争在3年的时间内在国内资本市场主板上市”。
央视一套开发7档新节目
继去年改版之后,今年央视一套将继续加大精品节目的选拔范围,几档新节目也正在筹备之中,将于3月下旬全新亮相。
央视今年将继续打造一套精品节目,早在2009年末,央视面向全台和电视剧中心、中国电视总公司等单位征集优秀节目,征集到包括《小崔说事》《开心辞典》《艺术人生》等多个知名节目组的创意。目前,新节目招标的初步结果出炉,共有七个节目入围――《亮相》《下一个是谁》《快乐健康我做主》《小丫厨房》《范伟笑场》《国家舞台》和《同唱同赢》。
这七档新节目将分别由各自的节目组制作样片,然后送至中央台编委会进行审查,再由央视分时段筛选出最终结果。
香港亚视随时易主
香港广管局未接股权变动申请
北京时间3月9日,已与香港亚视控股股东查懋声签约入股的上海地产商王征证实,已购入部分亚视的可换股债券。王征还称已解决亚视的集资问题,收购行动将按计划进行,即将与查懋声公开交代详情。
有业内专家指出,亚视现时股权虽未有变动,但一旦王征行使换股权,便可正式成为股东。
香港广播事务管理局至今仍未接获亚视股权变动申请,广管局发言人表示,亚视若有任何股权结构变动,须按牌照条款获广管局事先批准。
综艺娱乐节目
《喜来坞》亮相BTV文艺
北京卫视文艺频道2010年推出的全新改版的综艺娱乐节目《喜来坞》,于3月7日晚黄金时间播出。该节目以明星跨界组合、混搭反串表演为核心创意,汇集了经典喜剧小品、明星演技竞赛、脱口秀、超级模仿秀等多种节目形式。
新版《喜来坞》每期邀请三位相声小品界的明星,与三位影视歌舞界的明星混搭成三对组合,通过演技和才艺的两轮较量,最终由现场观众选出一组当期的最佳拍档,即周冠军。每一周的周冠军将继续参加月赛的角逐,进而参加季度赛乃至年度总决赛,最终产生《喜来坞》当年的年度最佳拍档。
《潜伏》获电视剧年会
年度品质剧大奖
2010年中国电视剧年会3月3日在上海举行,《潜伏》获得了年度品质剧大奖。
在2008年的中国电视剧上海排行榜中,“电视剧品质大奖”空缺,与之相比,2009年是继2007年《奋斗》《金婚》《闯关东》《士兵突击》后的又一个中国国产电视剧大年,《潜伏》《人间正道是沧桑》《我的青春谁做主》堪称佳作。
2009年年度品质大剧几乎没有任何悬念地被《潜伏》夺走,此外,主办方今年特设年度主旋律剧大奖颁给《人间正道是沧桑》,年度和谐生活剧大奖颁给《蜗居》女主角海清主演的家庭剧《媳妇的美好时代》。
《历史的进程》
北京收视第一
3月3日,由连奕名、杨若兮、聂远、王茜华主演的电视剧《历史的进程》在北京电视台影视频道开播,3月7日该剧平均收视率已达到了8个点,单集最高收高率已达到了8.32。
自去年在各地相继开播以来,《历史的进程》已经接连摘得上海,山东,江苏,广州,湖北,湖南,山西等七个地区的收视冠军,在全国范围内掀起了收视热潮。《历史的进程》的收视成绩与该剧幕后的主创团队密切相关。《历史的进程》由茅盾文学奖获得者徐贵祥创作,出品人吴军曾策划制作过《男人底线》《守候幸福》等多部影视作品。
抗战剧《对阵》4月开机
抗战题材电视剧《对阵》制作方宣布,该剧已定于今年4月正式开拍,男女主演将于本月中下旬正式公布。该剧制片主任周子健透露,男一号将从郭涛、段奕宏、黄觉等几位男演员当中产生,而女一号已有较合适人选,男主角公布之后,女主角也将很快浮出水面。
据悉,该剧预计将于明年元旦或春节档期登陆全国电视荧屏。
“老爸老妈乐起来”
第一季总决赛落幕
“老爸老妈乐起来”大型社区公益活动第一季总决赛暨颁奖盛典于2010年1月15日在河南电视台1500平米演播厅上演。当晚,16组选手在舞台上一决高低。民族舞王组合表演的激情舞蹈《大姑娘美大姑娘浪》,荣获 “老爸老妈乐起来”第一季总决赛冠军。
“老爸老妈乐起来”活动是河南电视台公共频道日播综艺栏目《天天欢乐汇》的年度特别节目――中老年人才艺大赛。此外,《天天欢乐汇》春季大行动之全民竞技挑战性综艺节目《全民大挑战》将于3月10启动。
声 音
我已经在筹备一部3D电影了!而这一部将胜过《阿凡达》。”
全国政协委员、中国电影基金会会长李前宽放出豪言。
我就是克隆湖南台,但是是升级版的克隆。”
浙江卫视总监夏陈安并不介意《冲关我最棒》被网友称为“山寨版《智勇大冲关》”。
在贺岁档票房10强榜上有名的,有三分之一都不是赢家,华丽的票房背后,只有投资人知道产出比的底细。”
有影评人指出电影市场上高票房背后问题多多。
有没有奖杯我无所谓,反正我家里有不少小金人了。”
《阿凡达》的导演詹姆斯・卡梅隆在今年的奥斯卡上败给前妻凯瑟琳・毕格罗导演的《拆弹部队》后表示大度,但语气里还是透出一点嫉妒。
我们不怕看到烂片,不怕看到烂片扎堆,就怕国产电影失去追求,面对市场蹂躏毫无奋起直追的勇气,”
《新京报》的评论文章。
像中国足球那样的电影,你要我们怎么支持?”
周杰伦执导的首部偶像电视剧《熊猫人》登陆荧屏后恶评如潮。
麻烦提醒我一下,他们靠什么赚钱来着?”
雅虎CEO卡罗尔・巴茨在接受CNBC采访时讽刺社交网站Facebook缺乏盈利模式。
魔术注定是一个个人化的产业,一个刘谦难挑大梁,要注重人才培养,打造一批大卫・科波菲尔那样有代表性的魔术师。”
湖南电视台《金牌魔术团》总导演易骅认为,不是一个简单的魔术热就能带动中国的魔术产业发展。
观众把你当饺子吃,吃完就去放炮了。”
赵本山自称自己的小品是年三十的饺子,是春晚不可缺少的因素。
新媒体&技术
CCBN2010数字电视
中国峰会即将召开
作为第18届中国国际广播电视信息网络展览会(CCBN2010)的主要活动之一,CCBN2010数字电视中国峰会(CDTS阿)将于2010年3月21日在北京举办。CDTS由CCBN组委会主办,国家广电总局《广播电视信息》杂志社独家承办。
2010年广电的其中一项重要任务就是加快广电网络的升级改造,加快有线电视网络整合,加速内容产业的发展。
CCBN组委会本着“专业研讨推动行业发展”的宗旨,按照总局部署,将本次CCBN2010数字电视中国峰会(CDTS)主题设置为“加快广电数字化发展,推进三网融合”。届时组委会将邀请广电总局领导、国内外数字电视领域的高层管理人员,有线电视产业运营商以及广大系统设备供应商,共同探讨有线数字电视网络双向、互动的发展趋势、下一代广播电视网的进展以及地面数字电视的推进,共同促进我国数字电视产业的发展。
CMMB手持电视覆盖
近300城市
CMMB手持电视专用网络目前已覆盖全国近三百个城市。3月底前,将完成全国所有地市的网络覆盖。届时,全国用户通过手持电视,可以收看到6套电视节目,收听到4套广播节目。
手持电视是利用CMMB技术推出的便携式移动多媒体广播电视产品,可以随时随地满足用户看电视、听广播以及浏览信息的需求。中广传播表示,2010年将提供更精彩的广播电视内容。其中之一是一种可听可看的全新媒体形态。据了解,这项新媒体业务将于今年上半年进行试点,下半年在部分省市推广。另外中广传播还将和国内外知名的传播机构联合推出更适宜移动人群收看的电视节目。
三大运营商拉动3G用户增长
中移动等三大电信运营商近日公布2010年1月份运营数据。数据显示,中移动1月份用户总数达5.27亿,其中1月使用中移动TD服务的G3用户数达389.8万户,而中国电信新增CDMA用户305万,用户总数达到5914万。
中国联通3G用户增速连续三个月超过2G用户增量,目前中国联通用户总数已达到1.46亿户,其中3G用户达到359.5万户。1月,中国联通3G用户增长85.3万户。
辽宁广播电视台与
索尼中国推进高清合作
3月4日,辽宁广播电视台(以下简称“辽宁台”)与索尼中国专业系统集团(以下简称“索尼”)举办了专业光盘交接仪式和高清影视节目制作基地揭牌仪式。
索尼希望通过此次交付的专业光盘设备以及共建高清影视节目制作基地来协助辽宁台实现全面高清化和网络化的战略发展。尤其是高清影视节目制作基地,作为东北地区第一个专业培养专业高清人才的根据地,索尼希望这一基地不仅为辽宁台、同时为其他辽宁省地市级电视台的高清技术人才的培养和储备做出贡献。
优酷状告酷6侵权
2010年3月2日,视频网站优酷在北京启动2010年的网络版权维权行动,宣布向酷6网展开大规模的维权,就近百部长期被酷6网盗播的原创作品、热播影视剧内容提请诉讼,维护优酷合法利益。此次维权行为以“尊重版权,抵制恶意攻击”为主题。将从3月起陆续进行,根据版权市场售卖价格,索赔金额累计逾千万。
目前,首批诉讼涉及作品四十多部,包括《海派甜心》《梦想的天空》《可怜天下父母心》《野百合也有春天》《八千湘女上天山》等数十部影视剧,以及《济公传》《嘻哈四重奏》等优酷独家内容、原创短片。
(栾悦)
MySpace中国转型音乐服务商
推版权管理新模式
MySpace中国近日透露,该公司将转型成具有SNS特点的音乐服务商,并推出一个类似于版权管理的新模式。MySpace中国副总裁雷振剑透露,MySpace中国计划在今年3月下旬推出自己的音乐平台,在音乐平台上会集于各种互联网产品模式、甚至包括电子商务、SNS等元素。
“版权将是音乐平台中重要一环,MySpace中国未来将推出一个类似于版权管理的新模式。”雷振剑认为,在音乐领域,整个互联网行业其实没有一家垄断或者是做成最强的地位。MySpace则在音乐市场拥有大量版权,这使得MySpace拥有一定优势。
BBC启动“瘦身”计划
英国老牌媒体英国广播公司(BBC)日前宣布一项“瘦身”计划,将旗下网站规模缩小一半,关闭两个电台,同时缩减引进美国节目的预算。英国媒体认为,BBC的“瘦身”计划将给英国私营媒体留出更多发展空间。
根据计划,英国广播公司的网页将减少一半,相关人员和预算将减少25%。此外,英国广播公司还将关闭数字电台“BBC6Music”和“BBC亚洲网”,同时削减面向青少年受众的部分业务。公司用于购买美国热播电视连续剧《英雄》《广告狂人》的1000万英镑(约合1524万美元)预算也将缩水四分之一。
阿凡达与电影本质
中国人没想拍这种影片,不是我们水平差,而是我们没想拍。我们的导演根本不是那一路子的导演,我们的导演接受的苏联式的教育,是讲故事式的,而当代西方电影由卢卡斯开创了一个电影特技的时代。电影本身是个科技发明,但后来的人用这个技术讲一个故事,这就有趣了。就像电视一样,电视之前是个娱乐的,后来被政治人物利用来做新闻,所以电视的本质是娱乐,不是新闻。卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格这三大导演,还有之后拍了《指环王》系列的杰克逊等等都特别强调特技。这个教育对我们中国导演来说是空白的,他们没接受过这个教育,只能望洋兴叹,我们根本跟人家是在两个世界。本来电影是个科技产品,可电影学院的技术专业占多少?我们全是这种电影导演、电影表演、电影编剧,没有人研究电影技术,也没有人教育电影技术。
网游改编电影的学问
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