时间：2023-04-01 10:06:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇地域文化论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
雨花石的形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层三个复杂而漫长的阶段，历经数亿年的运动变化才成型，还要经过能工巧匠的细心雕琢，最终才成为精美的艺术品。雨花石的这一演变过程被学校领导提炼为“兼容并蓄、至善至美”的品质，将其作为校园文化的内核，体现学校领导对教育的高远追求。“经水濯而清华，遇熔炼而忠贞；呈胜景而纯朴，遭湮没而豁达；担重任而不倦，育群英而无私。”用诗一般的语言解读“雨花石文化”，丰富“雨花石文化”的精神内涵，体现了学校在育人方面坚持以学生发展为本，用先进的文化理念培育人、愉悦人、塑造人、发展人，从而实现学生的全面发展。进一步挖掘“雨花石文化”的深层内涵，学校将体现“雨花石”精神内涵的“争先、坚守、忠贞、包容、奉献”确立为校园精神。这是对以人为本教育理念的拓展，也是关注师生成长过程、理解并尊重其成长过程中渐进式变化与幸福感的直接体验。在此基础上，学校将“雨花石文化”的最高追求落实到教育追求上。雨花石的美体现在“品、纹、色、形、质、声、韵”等方面，根据这些特点，学校将教育追求总结为“七行诗”：育德当如石之品，润物无声，一枝一叶总关情；校景当如石之纹，序却随机，横竖侧看总相宜；技精当如石之色，悦目如心，行行出彩齐争艳；塑人当如石之形，方圆偏倚，天生我材必有用；治学当如石之质，脆硬润泽，因材施教当无憾；求学当如石之声，铿锵有力，掷地有声意志坚；为师当如石之韵，坚柔稳严，桃李不言自淡然。六合中专通过由浅入深、抽丝剥茧般将雨花石的精神、品质、内涵等融入校园，打造“有根可循”且独具魅力的校园文化，并将“雨花石文化”与育人理念完美融合。
二、与专业发展相得益彰
有了完整的“雨花石文化”理论体系，接下来要做的就是让学生学习、理解、继承和发扬雨花石文化。六合中专领导很早就意识到，雨花石文化不仅是一种文化现象，而且正逐步形成一条经济产业链，传承雨花石文化、开展特色专业建设是大势所趋。学校先后开展了4次雨花石文化产业调研，邀请南京市雨花石协会来校进行了三次专业设立论证，最终在工艺美术专业开设了雨花石雕刻方向，以文化促进专业发展，以专业推动校园文化传播。雨花石雕刻专业采用现代学徒制的教学方式，从2010年开设至今已有五年历史，成为学校推广雨花石文化的中心和缩影。据许本洲介绍，学校主要从普及雨花石知识、建立专业标准、推动产业发展、服务地方经济等方面完善专业建设。第一届学生是以兴趣班的形式组织起来的，共招收了20多名“学徒”，他们平时正常上课，遇到与专业方向相关的课程和专业实践则跟着受聘大师学习。在雨花石知识普及方面，学校通过组织相关教师编写校本教材《雨花石美学研究》，并开设选修课帮助学生掌握雨花石的形成、品鉴、工艺加工等知识；将历代歌咏雨花石的诗词文章选编成册，让学生通过晨读接受雨花石美好品性的熏陶。与课本相得益彰，学校还成立了雨花石校外资源调查兴趣小组，让学生亲身感受雨花石文化产业的发展及存在的问题。这一以雨花石雕刻专业为中心，吸引全校师生共同参与的普及方式，让雨花石文化得以散播给校园内的每个人。建立专业标准包含雨花石的雕刻标准和人才培养标准。在充分调研论证的基础上，学校聘请雨花石雕刻工艺大师作为专业建设指导专家，规范专业实训中心建设，营造浓郁的专业实训文化氛围。指导专家蔡康麟大师是六合区雨花石雕刻工艺的主要传承人，也是该工艺标准的主要制定人，经验非常丰富，拿到石头便能很快判断出其价值、可雕刻的形状、雕刻方式等。如今年过七旬的他常年在校“助阵”，既培养学生也培养专业教师，是校内推广雨花石文化的“形象大使”。创新技艺是传播雨花石文化的有效方式。传统的雨花石工艺加工主要是抛光、拼装和制作简单的工艺用品，产品工艺简单、附加值低。学校在雨花石雕刻专业建设过程中借鉴了玉雕、牙雕的工艺方法，推出了雨花石俏雕工艺。一枚普通的雨花石通过俏雕后价值往往提高了数十倍，这也吸引着更多的学生学习雨花石雕刻工艺。服务地方经济发展是专业建设的主要职责，更是传播雨花石文化的重要途径。学校充分利用专业优势，与六合区48家雨花石工艺加工厂共同成立了“雨花石文化产业发展联盟”，通过信息资源共享、定期会晤、岗位技术培训、定标准培养等形式，有效地促进了六合区雨花石文化产业的发展。学校还邀请雨花石协会的专家和企业代表每年举办两三场讲座，让校内师生更近距离接受熏陶。“精心打造雨花石专业文化，建特色专业，育特长学生。”学校五年来共培养了136名该专业毕业生，76人已成为企业技术骨干，5名毕业生在掌握了雨花石雕刻工艺技能后创业成功，实现了职教富民的办学目标，成为传承和推广雨花石文化的榜样。
三、以环境与活动潜移默化
由于当前的新农村建设还处于初级阶段，在建设中出现了许多问题，如，居民生活环境差、农村建筑的自主发展性导致农村建筑设计感不足、缺乏相应的时代感、艺术感和地域文化特色等。此外，中国的景观设计起步较晚，虽然近些年来发展迅速，但盲目模仿西方景观的表现方式，千城一面，使得景观设计缺乏相应的地域性文化特色。文化是社会发展的动力，我们应把景观设计当成一种文化的传承与传播方式。我们应该在城市及新农村的景观设计中创新地融入地域文化特色，使景观设计在文化的创新和传承中不断进步发展，亦使民族特色文化在当代景观设计实体中得到传承与发扬。我国是一个多民族的国家，南北气温差异大，地域特色鲜明。传统地域文化景观主张人与自然互相融合，强调自然体系和文化景观对人类生存空间的共同塑造，以及人类活动对环境的影响。传统地域文化景观所具有的地方性特征深刻地反映在地方生态环境、生产和生活的不同物质空间中。浙江具有丰富传统江南水乡元素，水巷、古镇、马头墙等便是其中的代表符号。各个地方所具有的独特的地理环境与民俗习惯，成为我们创作具有地域特色的景观基础。地方性设计的重要途径便是深入地研究和把握传统地域文化景观的构成和形式。而在现代全球经济、文化一体化浪潮冲击下，传统古镇、街市、场景在城市化进程中逐渐消失，代之以风格混杂的欧陆风情街区、楼盘以及雷同的时尚现代建筑，出现了景观小品设计“国际化”趋向。加之社会进步和城市化进程加快，城市景观影响着农村景观，西方文化冲击，造成了地域文化特色消失，城镇地域文化没落，中国的农村景观在现代化的发展中衰退。
二、传统地域文化景观再创造
地域特色源于独特的自然和人文相互作用建立起的一体化特征，历史文脉的传承从传统地域的更新发展中获得延续。因此，在解决复兴与发展问题时，我们可以尝试：（1）继承浙江传统地域文化景观的材料与细部；（2）继承浙江传统地域文化景观的空间营造手法，全新的空间却依然保持传统地域文化景观的空间意境和场所感；（3）继承浙江传统地域文化景观的哲学思想，如“天人合一、道法自然”等，虽然景观的材料与细部是全新的，空间营造也是全新的，但传统园林的造园精神犹在；由此为传统地域文化景观的复兴与发展探索一条统一的出发点。比如可以针对浙北的江南水乡、浙中的大家风范的徽派古建筑群、浙南的山中古村落等传统地域文化景观特征进行分析，在新农村的建设设计过程中，结合地域文化景观的特征，形成独特的地域文化设计风格。在创造现代地域文化景观小品方面，我们应该对其深层次的文化内涵进行理性传承而不是简单地对传统景观小品的模仿、抄袭。设计过程中尊重历史，尊重自然和人文，同时尊重当地生活习俗，满足现代生活需求，以适应现代经济社会发展。传统地域文化景观特色再创造的基本方法和原则包括探寻地方材料、传统技术在现代条件下的运用；运用现代技术手段、构造方式加以创造性地发展传承。如笔者设计的景观休息座椅的材质，便是运用了江南水乡常用的木质材料，因木材种类繁多，有天然优美的花纹，相对于石材与金属更易加工雕刻，具有温暖舒适感，可以表达出自然、古朴、人情味的设计意向，并且有良好的视觉和触觉效应。传统地域文化景观特色的小品设计再创造，概括起来有再现、复兴与发展三种类型。
（一）再现
运用现代材料、技术、造型手法、工艺色彩以及细部装饰等进行景观小品再现设计，必须与地域文化、历史环境结合起来才有意义。具有浙江传统地域文化的景观小品在造型方面应具有江南水乡特有的柔美和文化元素。笔者设计的这组景观小品造型灵感来自于江南古镇屋檐角的弯曲弧度，结合了现代审美的需求。其特色不仅具有江南古镇的文化底蕴与古朴气息，也具有强烈的现代感，并且能与周围的地域环境相融合。而一些现有的设计小品造型生搬硬套与地方历史文化不协调、与环境不融合、只有外壳而无内涵的景观小品，失去了设计最初的意义，不值得提倡。
（二）复兴
采用有机更新的方法对部分已有的且具有代表性的景观小品进行再改进，赋予传统地方性小品新的生命力，再现昔日风采。其特点是在保存和恢复传统景观小品地域特色前提下，使用现代技术加工手段、先进的材料对景观小品进行有机更新，使小品在具备现代使用功能和审美功能的同时能满足现代人们生活需求，重新焕发其景观小品自身的魅力。现在大部分景观空间中的小品材料运用的较为单一，很少见到用新型材料对旧物的翻新。若以笔者自绘的景观小品为例进行复兴延伸，那么在考虑木质材料的同时，是否也可以运用较为新型的材料进行加工制作，使小品在满足地域文化审美需要的同时跟上科技的步伐。复兴不是传统意义的简单复活，而是将传统与时代的优点有机结合起来，赋予传统地域景观小品新的时代精神与内涵，满足使用功能的同时展现出地域文化特色。
（三）发展
从深层次的文化内涵出发，追求与人与自然的相互协调、融合，强调地方、民族特色的创造。是从传统地方纹样中汲取精华，在地方性景观小品创作中加以发扬和拓展，在发展地方传统特征的同时，形成新的地域特色，在又具有现代功能和内容，适应了现代生活的需要，体现了新的时代精神。
三、结语
1.历史人文区位于沙湖公园的东北区域，总用地约16.26公顷（不含水域），规划以沙湖历史大背景为依托，并以“沙湖居士”任桐构筑的“琴园”为历史主线，景观规划设计中，将建成具有古典园林与现代景观相结合的新“琴园”，其中包括了“泉亭松韵”“雁桥秋影”“琴堤水月”和“东山残碣”等“沙湖十景”中的四个景点。在交通流线上，景区沿线与福星路和秦园路等城市干道相接，游人进入此景区较为便捷，规划的滨湖堤岸形成步行环线道路，命名为“琴堤”，新琴园十多个开放景观空间由此环线串联为整体景观区域。2.市民休闲区此区域规划了“石壁龙湫”“兰岭香风”两个景点，沿滨水区布置了棋艺轩、水上运动服务中心两个以休闲娱乐为主的临水建筑。雁山是市民休闲区的主要节点景观。规划设计了两种景观风格：临湖一侧，以自然亲水性，设计为古典园林风格；而临近城市一侧，设计了市民广场，为满足现代人的休闲需求而采用现代风格，但现代风格中还有少量传统文化的符号以体现过渡。3.文化艺术区该区域位于沙湖大桥南侧，因地理位置临近湖北省新图书馆，景观规划以文化为主题。文化艺术区包含了“沙湖放棹”“九峰晨钟”两个历史景点。作为沙湖公园与城市结合最为紧密的区域，文化艺术区设计了沙湖南入口广场、星光大道、喷泉广场、次入口广场、滨水休闲带、兰岭香风和沙湖放棹景点以及亲水平台等区域。4.生态湿地区因其地理位置位于沙湖公园西侧，基地原本就是自然形成的湿地，出于生态需要保留原有湿地景观，并将生态湿地区西南角堆起一座1.4公顷的人工岛围合出一大一小两个内湖水面；公园西侧绿地景深较小，主要以大型乔木隔离空间并起到对旁边道路噪音、灰尘的屏蔽作用；公园北侧在舒缓的地形上布置植物花园，主要起到展示植物的多样性和科普功能；湖面西北角是多个大小不等的植物浮岛，以突出湿地景观特色。5.运动森林区位于沙湖公园北岸，沙湖大桥两侧。总用地面积24公顷。运动森林区以“体验乐趣，释放活力”为宗旨，主要设计了各种运动场地和游乐设施供不同年龄阶段的市民活动。
二、植物景观特色
沙湖公园植物选择形态美，观赏价值高，以一定景观特色的乡土树种为主，密切配合建筑、道路和地形进行配置，在栽植树量和分布上形成整体上的统一的同时，突出各区的特色。1.汲取中国古典造园艺术之精粹汲取江南园林精致婉约、小中见大的特色，利用本土文化传承赋予植物寓意来营造植物景观。“泉亭松韵”景点是在湖中心岛上以松科植物形成的松林；对面的小岛上则种植大面积水生植物芦苇；桃花林使人掩映在一片桃林之中，面对一池荷花，春赏桃、夏观荷；樱花林中设计了一座古典园林建筑“烟雨亭”，樱花开放季节，游人可以在亭中欣赏美景。2.大地景观文化艺术区是人流聚集最为集中的区域，设计主要体现林下空间的有机利用。结合广场、出入口等大面积铺装场地种植大型乔木，形成树阵广场，适应了武汉夏热冬冷型气候特征。同时，为了塑造城市的地域性，主广场种植了樱花、重阳木为主的大型乔木，绿化集中的区域选择耐践踏的草种，使绿化草地成为了市民的活动区域。另外，植物设计还结合地形与景观节点进行设计。比如，广场东侧的“宇宙思考花园”沿着地形高差种植了银杏、野黄桂、桂花等高大乔木，树种形式为环形结构；“智慧花园”则以草地造景为主，景观之间高低错落，视线交融形成了别具现代特色的大地景观。3.植物造景利用各种水生植物营造自然湿地景观，滨水生态区结合原有植物采用桂树、银杏，并引入水杉、荷花、芦苇、菖蒲等水生植物。如场地西侧以水杉为背景，将铁路等不良景观屏障；湿地岛屿间点缀荷花、睡莲、千屈菜、黄菖蒲等水生植物；湖心的岛屿以香樟、乌桕、棠梨、苦楝、红果冬青、木本绣球等鸟嗜植物为主，再配以落羽杉、池杉、垂柳、醉鱼草等吸引鸟类所需昆虫的植物，沿岸设计了雁鸭类、絎鹬类栖息的芦苇、金叶苔草、水葱等植物。
三、岸线调整设计
语文看似是一门非常“静”的学科，但实际上语文却是一门实践性极强的学科，许多文化都需要学生通过实际接触才能真正有所领悟、有所感知。并且地域文化作为地域性极强的一种地域性文化，其本身就来源于生活，学生要想对该文化有更深层次的了解，就必须走出课堂，走入生活，通过亲身感悟，亲自实践，才能真正领悟到地域文化的魅力所在。教师在授课时也不能仅仅将眼光局限于有限的书面内容，而应着眼于生活，将语文教学与生活实践相联系，充分利用周围环境，通过实践性教学让学生走出课堂，在课堂外、生活中寻找不同于书面教学的学习机会。教师在开展地域文化的实践活动时，还应注重对学生其他能力的培养，如在组织活动时，可以将一部分任务交给学生，由学生通过讨论、设计、组织活动，这样不仅可以使学生了解到家乡的风土人情，而且还可以培养学生的动手能力、交流能力、团队合作能力、组织能力等，全面提高了学生的综合能力。若是在学期内组织实践活动遇到课时有限，学生难以集中等问题时，教师还可以将这一实践活动安排在寒暑假等假期中，如此一来，既丰富了大家的假期生活，也充分地协调了各种问题。在实践活动之后，教师还可组织一个交流会议，让学生将自己在实践活动中的收获通过各种形式展示出来，如图片、论文、视频等，这样一方面可以使学生有所总结，有所收获，充分了解地域文化，充实了文化底蕴，另一方面也加强了学生之间的互动，增进交流，分享收获。
二、将地域文化融入生活，将生活融入写作
写作是语文综合素养的一个集中体现，也是学生情感最直接的宣泄方式，因此，教师应注重在学生进行写作训练时，有意识地将地域文化融入他们的写作之中。写作往往需要学生立足于生活，立足于现状，抒发真情实感，教师要引导学生将地域文化融入其日常生活，将他们对于生活的感知融入写作之中。通过上文中提到的实践活动，让学生对于地域文化有了一定的接触和感受，接下来教师就要及时地引导学生进行写作，并将实践后最深刻的感受融入自己的写作之中。另外，教师还可以鼓励学生在课堂上有感情地朗读自己的作品，让每一位学生都能感受到地域文化带给学生的震撼，从而进一步地去体会那种感受，加强对于中国博大精深的地域文化的热爱，同时还可以提高学生的写作水平和朗诵水平。
新疆是一个少数民族聚居的地区，全疆共有47个少数民族。长期以来各民族团结互助、和睦相处，各民族风俗文化丰富多彩，多样而统一。带有西域民族特色的歌舞和穿着靓丽的民族服饰的各族人民给新疆的艺术家提供了丰富的创作题材和创作灵感。著名油画家赵培智的作品，用自己特有的艺术语言，诠释了新疆新写实主义绘画的人文内涵。表现了新疆少数民族的生活状态和草原牧场、戈壁荒漠的自然景观。尤其对生活在帕米尔高原上的塔吉克民族情有独钟。因此，一幅好的绘画作品，它不仅传达出作者的内心感受和艺术追求，而且在一定层面上也反映出文化背景作为一个时代所追求的价值取向。
2西域文化对新疆油画的影响
新疆油画由于受西域特有的文化影响，形成了具有独特地域特色的艺术语言和审美意趣。虽说新疆油画与内地油画在表现技法和语言风格的表达等方面有着千丝万缕的联系。但它们之间也存在着明显的区别，这些区别主要表现在以下几点。
2.1色彩运用方面，新疆油画很注重画面色彩的搭配和表达。画面色彩普遍偏于浓烈艳丽，给人以很强的视觉冲击力。这也许是为了更加适应新疆地域特色和民族文化的表达。因此，大部分的新疆画家在绘画创作时，很喜欢用浓烈的色彩和奔放灵动的笔触来表达画面给人以情感的升华，更加注重色彩的丰富变化。新疆的艺术家由于受地域的影响在创作时更喜欢使画面产生强烈的色彩对比，让画面效果带有明显的装饰性。
2.2题材选择方面，新疆油画家基本上表现的都是本土的地域文化。表现草原牧场、沙漠胡杨等自然风光和新疆少数民族人们的生活状态为题材的绘画创作，表达大美新疆的深刻内涵和人文特色，让全国人民更加关注新疆油画，关注新疆这个美丽的地方。
1.陈和西油画作品中所折射的湖湘地域特色
不同的地域地貌造就了形态迥异的山水景观、生态环境和人文精神。湖南的山山水水都打下了湖湘文化的烙印，最大的特色就是奇山秀水与璀璨人文的紧密结合。艺术源于生活，艺术家所表现的对象往往是那些真正能够打动他的事物。陈和西多年以来坚持观察湖湘大地的山川风景，并自觉深入地探究了风景的本质精神，完美地将湖湘文化的深厚意蕴与油画风景艺术的风格化语言结合起来，形成了颇具个性的风格特征，在油画领域获得了非凡的成就。他在进行风景写生时突破客观风景的局限，从大局着眼，创造性地表现了自己对自然的体会与内心感受，使写生成为倾注感情的主观创作。陈和西具有强烈的艺术形式感和创造性，他敏锐地察觉并把握了湖湘地区地域风貌与构图形式的内在关联，在创作中摒弃了视觉上与湖南地域风貌并不契合的竖高型或者横长型的构图，几乎都是采用更有传统意味的正方形构图形式，这种简练的构图力求饱满完美，艳丽而雅致。如，在创作于2002年的《旷野秋云》和2004年的《旱地》中，他以或长或短的线条与面积不等的色块分割画面，营造了全景式的辽阔画面，作品极具现代构成性。由此，画家通过深入地观察、体验湖湘地域的自然特征，形成了独特的个性语言，并成功表现出湖湘地域文化的精髓。
2.段江华在艺术创作思想上所体现出的湖湘地域特色
说起湖湘地域文化，人们首先想到的往往是马王堆汉墓。马王堆汉墓隐藏在古老的湖湘大地下，里面的帛画数量惊人。这些帛画彰显的楚文化性格格外鲜明，与战国楚墓前后相承。段江华出生于湖南怀化，从小就深受湖湘文化的影响，其艺术创作造诣注定与湖湘文化脱不了联系。时代的变迁以及地域文化的冲击在很大程度上影响了他的创作主题和方向，湖湘文化赋予了他很多创作灵感，他对自己亲身经历的湘楚民间文化传统有着强烈的表现欲望。他的早期代表作《王与后?二号》就是汲取了马王堆汉墓和楚文化的营养，作品中有两个被时间风化的人物造型。在创作这幅作品时，他将凝重的西方语言风格与中国传统文化形式语言相结合，完全体现了湖湘文化气氛，整幅画着重表现湖湘地域文化精神与气势。他为了更具深度地表现长沙马王堆的楚文化历史，采用晦涩、阴沉、浑厚的色调，以及强烈的色彩对比，以湘楚文物中常用的朱红、黑等色，以及厚重、粗犷的笔触和综合材料语言，将湖湘文化雄厚悠久的精神以意象形态整体表现出来，营造了深邃、神秘、浪漫、陆离的历史氛围，透露出无尽的孤寂和压抑。此外，他还表现了地域文化符号与艺术的不朽，表达了对故乡历史文化的眷恋，作品具有典型的湖湘地域特色。就是这件彻彻底底地展现了楚汉文化精髓的作品，表现出他对湖湘历史文化特有的眷恋，其凝重的语言风格奠定了创作基调——与深层的“历史意识”相关。
二、结语
地域文化在建筑设计中的体现方式并不相同，受到地域人文和自然环境的差异影响，建筑物所表现出的文化内涵也各不相同，各有侧重点。建筑物体现出的人文文化，主要为历史发展过程中经历的社会性质、风土人情、意识形态等方面的体现；自然环境则主要为区域气候条件、地质特征、经纬度、季节差异等方面。在建设设计之初，必须深入了解项目所在地的人文和自然环境两方面的知识，在建筑设计中将二者紧密联系，融会贯通，相互衬托得以体现。若建筑设计仅体现自然环境特征，则缺少文化底蕴，建筑设计方案较为肤浅，不能被当地人民所接收，不能体现地域特征；而仅体现人文特征的建设设计，则会与周围环境形成较大差异，显得格格不入，无法达到美化城市的目的。因此，在建设设计中需将人文和自然特征相互均衡考虑，不能忽视其中任何一方。一个建筑所表现出来的社会属性是通过建筑技术以及与特定的社会环境之间进行相互作用，人们将文化意识以不同的方式或者技术，比如采用不同的色调、不同的材料或者是不同的形式赋予到建筑当中，让建筑表现出这个时代或者区域所具有的独特意义。建筑设计在一定的情况会受到环境的制约，而这种制约又会反过来与自然环境进行磨合，最后达到一种人性化的设计与自然环境的完美整合，不但推进了建筑的人性化发展，而且还加快了当地社会的进步。这种整合在一定程度上让人们的生活方式与建筑的社群文化变得相辅相成，进而让人们对建筑产生亲切感。
二、建筑设计与地域文化相互融合的方式
1、综合区域自然环境、人文特色以及生活模式进行建筑设计
本文以锦里建筑为例，锦里地区具有古代三国文化背景，今有四川成都建筑文化特色，充分体现了该地区文化发展和历史变更留下的印记。在现代城市建筑中依然保留古代时期的客栈、商铺和院落等建筑，充分体现了该地区古代时期的文化特色和建筑风格，与周围自然景观相互衬托，共同体现出当地的区域特色。此外，现代建筑吸取了古代建筑设计精髓，并在现代元素和设计理念的帮助下进行升华，与当地人文特色朝相辉映，给人一种时空变化的感受。
2、要善于借鉴当地传统的建筑符号
装饰是一种传统文化，是利用各种装饰材料进行艺术加工，具有一定的语言和符号，一定信息的载体和功能标志，和人们的日常生活息息相关，它以各种存在方式为人们所感知和使用。我们可以通过装饰的形式就可以判断出哪些是东方的，哪些是西方的，甚至可以分辨出其所表现的区域性和民族性的特征。比如清代建筑装饰中运用了大量的吉祥图案，取材广泛，各种人物、景物、动植物都有表现，利用其谐音和形象，寓意和象征特定的含义。
3、建筑设计要充分考虑当地环境的影响
不同的地域环境造就不同的文化，所形成的地与特征和地方精神的差异，使文脉成为建筑及空间设计中不可或缺的重要因素。由于各地气候及地理环境的不同，自然景观、植被和建筑材料也都呈现出巨大差异，而他们所形成的空间特征和风格也千差万别。有高原的粗犷豪迈，也有水乡的细腻柔情，有合院的保守儒雅，也有古镇的古朴清新。
4、充分利用项目所在地特有的建筑材料
不同地区受自然环境和地理特征的差异，在建筑材料的选择上应充分考虑因地制宜的原则，选择当地充足、优质的资源作为建筑材料。我们在设计建筑物时，必须在了解地域性质和出产建筑材料的类别进行划分，使建筑设计既凸显地域特色，也降低建筑物造价。
5、建筑的地域性与当地的人文、历史的紧密联系
建筑设计师在设计建筑时，要深入该建筑所在的区域进行了解，充分发掘周围的有用信息，通过与现代的科技技术相结合，才能让设计师们在继承历史建筑物风格的同时，还可以创造出与现今时代相适应的新的创作理念。
6、建筑理念要与时代要求相匹配
现代化建筑设计也就说现代化传统设计，所谓传统设计，就是指继承历史时期的人文因素、历史事件以及建造材料等方面，而现代建筑设计也是以这些因素为基础的，这些因素虽然会随着时代的发展而或多或少的改变，但是还是有一部分因素会遗留下来与当地的文化完美的融合在一起，因此，一个现代的建筑设计如果能够充分的表现出这些细节问题，那么就可以完美的诠释该地区的特色。此外，在进行建筑设计时，也要学习西方文化，在保持自己民族特色的前提下，要大胆的去结合西方文化，正确对待西方文化问题。
7、参照当地其他建筑物特色
当代艺术与城市历史这个当然的文化载体有着密不可分的联系。城市历史中的民间文化更值得作为城市雕塑设计的出发点，地域文化民间文化为艺术灵感提供源源不断的原料。民间文化融入城市雕塑作品，可以使市民和当地民众有更加温暖的亲和感。城市雕塑可以将不同地域文化的特点、特征，文化背景相溶合。一个城市的灵魂是对人类历史的传承，传承城市历史的最好载体就是城市雕塑。城市雕塑不仅能折射出城市丰富的历史文化，也成为城市灵魂的主要承载者。在河南省济源市有一组《愚公移山》雕塑，就取材于济源市当地的神话传说：愚公移山中的愚公——以人类征服自然、改造自然的代表人物。以愚公坚持不懈开山劈路的民间神话传说为基础，将古人的传统精神和当代人的精神结合在一起，把当地远古人民改造自然、征服自然的战天斗地精神和刚毅、倔强的山民精神完美地呈现在雕塑之中。非常巧妙地融入了当地的民间传统文化精神。《愚公移山》雕塑很好的融合了济源的历史文化故事和现代人民不断进取的精神，展示了济源人民顽强拼搏，开创美好未来的新面貌。因此，不仅当地民众广泛接受这座雕塑，而且《愚公移山》雕塑已成为了人们记忆这座城市的特征。
二、城市气质应在城市雕塑中提炼
城市气质是城市社会生活几十年上百年约定俗成逐渐成形固定下来的，它贯穿了一座城市的整个历史。城市的面貌特征、文化传统、习惯习俗等也成为城市性格中不可或缺的一部分，它与城市所处地理环境、经济、政治、文化等多种因素有关。每一个城市有不一样的城市气质：北京庄严而稳重，上海智慧与包容，杭州精致而温柔，南京成熟与内敛。在城市雕塑中，要体现城市的气质，例如在河南省周口市的大铁牛像，它象征着奋发进取、勤劳有为，代表着周口人民分发进取和辛勤劳作的精神，已经成为周口人精神与气质的象征。它是一种社会文化和城市精神的象征，已超越普通的美学价值。深圳市“深圳人的一天”城市雕塑组，活灵活现地呈现了“经理打电话、清洁工扫地、路人看报读书”等人物和场景，组成了深圳普通市民的一天。
三、地域民俗文化应在城市雕塑被挖掘
随着社会发展变化形成的丰富多彩的民俗，把它们融合到城市雕塑中也是很值得我们研究的。民俗文化不仅反映着人们纯真的思想感情，而且展现了文化历史的精神内涵，是传统精神与当代艺术、历史文化与现代社会的一种完美结合。将民俗文化中的神话题材融入到城市雕塑作品中，使人们看到雕塑就会通过联想抚今追昔、思绪万千。因此，充分挖掘蕴含当地民俗文化题材并在城市雕塑作品呈现，把当地民间传说及人文传统作为作品取意的基础和依据，使雕塑既具有当地传统文化的特征，又富有新的时代特征。这样，雕塑作品就可以满足不同文化层面的人的审美需求，人人都能接受。例如兰州的热冬果、牛肉拉面等，天津的吹糖人、租界的马车、磨粉和面等雕塑。沿着天津五大道上建造了许多带有天津民俗风情的雕塑，这些雕塑很容易把人们的思绪带到老天津时代，人们喜闻乐道这些好的雕塑作品。
四、结语
