时间：2023-03-29 09:20:46
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术教学，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
高中美术课教学方法很多，但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
一、讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
二、演示法
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
三、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
四、谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
五、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
关键词：美术教学；指导目标；基本要求
美术是一门艺术类课程，不需要学生有那么多的理性认识，更多的是需要学生的感性认知，我觉得这也是我国教育的一种互补方法。数学、语文、英语这种必修课程本的一幅小图画，虽然小但是却五彩缤纷，可以为学生们带来不一样的全新感受，可以放松心情甚至可以为学生们打开一道新的门，看到不一样的世界。
在美术教学中，教师需要尽自己所能把课程讲好，给学生带来最大益处。这就需要教师有一定的学习方法指导，学习方法指导是教育者通过一定的途径对学习者进行学习方法的传授、诱导、诊治，使学习者掌握学科学习方法并且灵活运用于学习之中，逐步形成较强的自学能力。在学校、家庭要有良好的学习环境，这里包括物理环境和人际环境。要有良好的学习条件，笔墨纸张是美术教学中必须的，学习用具、教材书籍等条件都是影响学生学习的因素。在美术教学中，要让学生逐步形成自学技能。美术课程是一门很好地培养学生自学技能的学科，所有的美术作品都需要学生用自己的思想去独立完成。学生自学的效率取决于自学的技能如何。培养学生自学技能是教师的重要任务。在培养学生的自学技能中，要让学生学会拟定学习任务、合理规划安排时间、创造条件、进行总结等，这受用于每一个学科。美术学科的学生要明确自己的学生方向，自己要画什么，要用多长时间画完，需要用到什么绘画工具等。再来，学生的信息技能也十分重要，特别是现在这个高科技的信息化时代，更能满足一个学生所需求的内容。所以，学生要掌握这门技能，让高科技为自身服务。使用信息技能可以让学生更多地了解外面的世界丰富内心，那么学生的画作就会变得更加丰富多彩。同时，利用信息网络看到更多的名师名画对学生的美术学习也是一个非常大的促进。与此同时，老师还要让学生学会理解画作，独立思考。
在教学学习方法指导中有这样的基本要求，教学工作是一项系统的工程，学习方法指导只是这个系统中的一个因素。从教学系统功能整体性原则来看，学习方法指导必须在整体改革的思想指导下，才能发挥应有的作用。老师要明白学习方法在教学过程中既是学生获得知识的手段，也是学生把知识转化为能力的手段。在美术教学中，老师不能只是单单看着学生自己去作画，也要适当给予学生建议和指导，这样才能对他们的学习有所帮助。在教学过程中，学生的学习方法受教师的教制约，教师怎样教和学生怎么学是不能截然分开的。学生的学习方法还离不开教师的指导，所以教师要给予客观的评价，把学习方法指导的研究和研究学生结合起来。教师要研究每一个学生的情况，把学习方法指导与学生整体情况研究结合起来，这样才能收到预期的效果。
教师在学习方法指导中找到适合自己的方法并加以运用，就能让教学变得如一幅画作一样生机盎然。
参考文献：
[1]冯忠良.教育心理学，北京：人民教育出版社，2000.
[2]李秉德.教学论.北京：人民教育出版社，1997.
关键词：美术课；梳理知识；挖掘
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-040-01
一、琢磨上好美术课的事儿
老师首先要明确这节课教学设计要达到什么目的？为达到这些目的用什么方法最有效？怎么才能突出教学重点？其次，要从课题入手，找一条教学思路。例如二年级下册第八课《出壳了》这一课，从课题出发，直接设问导入新课“出壳了”“那些小动物会破壳而出？”；紧接着问学生：“你从课题上还想到了什么？”有学生回答：“小动物是怎么样出壳的？”“小动物们出壳后会想些什么做些什么？”“我们怎样用画面表达出壳时的情景呢？”学生所提这些疑问不正是这节课要解决的教学重点吗？怎么解决？教给学生方法，引导他们自己动手尝试，哪里不会老师再补充说明。每节课教师只要能找准、理清教学思路，给学生留下充足的时间去创作，就会有好的作品出现。
二、琢磨上好美术课的事儿
今天才真正意识到美术教材编排的四个领域：“造型.表现”即用造型的知识去表现；“设计.应用”即用设计的理念设计作品，并与生活实际应用相结合；“欣赏.评述”即引导学生从各个角度（造型、材料、色彩）去欣赏，并对此用美术的语言从美术的角度去评述；“综合、探索”即综合应用各种手段去积极探索。例如今天第一小学的那位美术老师讲《做笔筒》。这是一节设计应用课，而这位老师却上成了简单的粘贴课，就是引导学生把课前收集到的材料、图片简单的粘上去，没有涉及到“功能性、实用性”，学生的作品看似好看，但实用性不强。美术课的功能性、实用性体现在哪呢？――内部构造。要么分隔，要么组合。设计是为应用服务，把握住“实用、应用”，你的设计就不会仅仅停留在外在的形式美上。
三、琢磨上好美术课的事儿
听了几节造型表现和设计应用课，大家普遍存在这样一种现象：讲课时间大约20到25分钟左右，有一位老师甚至讲了半个小时，学生的作业大部分完不成。美术老师怎么把握授课时间，怎么安排教学？我琢磨了几点：
严格控制讲课时间。一节美术课讲授部分一般应控制在10到12分钟，最多不超过15分钟。
有限的时间怎么讲？抓住教学思路的主线，讲清知识，讲细表现方法。学生已经明白的随口带过，在表现方法上要讲详细，讲到难点、关键点必要时教师示范，教给孩子具体怎么表现。如《出壳了》这课，引导孩子画小动物出壳时不同的状态：
1、 裂缝；2、马上出壳；3、正在出壳；4、已经出壳；5、没有出壳等等……
这些细节的东西一定要教给孩子怎么画，有些时候怎么画比画什么更重要。给学生多留时间去表现，去创作。孩子掌握了表现的方法，多给他们空间、时间去创作，才能最大限度地把他的创作想象完整地表达出来。
四、琢磨上好美术课的事儿
这次听课，先后听了两节《会动的线条》。老师们用大量的时间通过动画、图片及道具让学生认识线条、感受线条，讲到直线、曲线；讲到线条的排列（疏密），讲到线条的变化（长、短、粗、细），学生也可能认识到了，曲线可以产生动感。老师让学生在刮画纸上表现生活中有动感景物。其实，老师们没有意识到线条是用来表现情感的。有动感的线条仅仅是表达事物的吗？造型.表现课就是通过“线”这种基本的造型手段去表现事物、抒感的。那么我们上这一课最根本的目标是什么？不是通过认识线、感受线从而用线条表达吗？但我看到的更多的学生作业是在刮画纸上乱画，随意化曲线、画风中摇摆的树（照范画），画流动的水。那么小学生是不是还没到用线条表达情感的地步 ，但至少从现在开始，老师应该有意识地从这方面去引导。或许我们不该低估孩子们的能力。
五、琢磨上好美术课的事儿
听专家的点评，我真的是受益非浅，虽然专家的个别意见和我的想法不太一致，但大部分点评我非常认同。感觉一下子让我的教学思路清晰了许多。今后一定要多学习、多听听课，最好还能再多听听专家的意见。
其实，好多时候，不是我们懂得太少，而是我们缺乏思考。像美术的属性，我能背下来，但我没有把这些理论和自己的教学实践联系起来，因为没有理论的指导，这样怎能把书教好?如：美术具有视觉性、实践性、人文性、娱乐性。师范美术教材开篇就讲到这几点，而我却只会背不会用，明知美术具有视觉性，是视觉艺术，为什么我们不能少点说教，多点感观呢？明知美术具有实践性，为什么我们不给孩子留大量的时间去创作，去表现呢？明知具有人文性，为什么我们往往只注重专业知识技能的训练而忽略了情感的培养呢？明知具有娱乐性，为什么孩子们在创作时身心不是那么娱乐呢？真的，好些时候，需要我坐下来去思考，一个不能静心思考的老师，教学上我想永远是重蹈覆辙，没有进步。
忽略细节全盘旨输"细节能够左右整体与全局,美术教学注意细节的益处多多佃各举数例"
1.借疑解意
学贵疑问疑问能出善境;故美术教学要知机识变,巧妙置疑,让学生疑云片片妙趣重重使得学习空间生动活泼胫松愉快;解疑之后水澄珠莹云散月明能够解粘而释缚,可以去昏暗达光明;让所有学生都能掌握美术学习的精要牌内容洞彻,义理昭融"
2.学需自然
让学生自主交流肠所欲言朋辨慎思开物成务;学习即是欣赏,也是模仿也是娱乐最为主要者,就是进行创造;学生相互沟通,师生一起交流赴美术学习成为文化的创造,成为生活的演绎,成为生命的描摹,成为J清感的铺陈掌生讲授净相表演其乐融融"
3.教学相长
师生之间互动取消专制,提倡民主课堂"大家一起交流,互通有无去粗取精分享体验"
4.鼓励学生畅所欲言
课堂上关于原始美术的起源问题众说纷纭肩的同学说起源于巫术有的同学说起源于劳动肩的同学说起源于游戏,莫衷一是"经过讨论后来大家总结说池有可能起源于这几点的综合,因为万事万物都是相辅相成的这几点彼此促进相互连带洪同创造出来了原始美术"大家讨论得你来我往热火朝天掌习气氛浓烈芬芳掌习效果之好难以言说"
二、拓展美术教学的范围
教学美术必须以科学发展观为统领深入贯彻党的教育方针树立正确的人才观和质量观,以促进学生的全面发展为宗旨;根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和学生的实际状况发展定位是/开发地方课程资源,发展双翼美术教育,即双手双足同时进行美术实践与创作"在此基础之上本着美术与写字不分家的特点我将-字.纳入美术学习范畴,以期获得汉字艺术的发扬光大和辉煌所谓书画同源"以美术校本教研为载体大力实施素质教育,努力形成以美术多元发展的艺体教育特色发展格局焙养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的好苗子,通过创新培养模式,实现课程设置的多样化使课程具有选择性从而促进学生全面而有个性的发展,推动美术事业又快又好的发展"
三、全面发展学生的素质
根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和小学生的实际状况,提出美术校本课程的多样化特色化发展的思路是/以课堂教学为主渠道,以美术教学教育活动为载体,以校园文化为依托多元育人和谐发展"发展定位是/改革美术教学焙养美术特长发挥美育特色"发展目标是分层推进,分步发,培养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的小学生"
1.己女革美术教学
逐步构建以基础性课程为主干,以美术模块选修课与校本课程为两翼的适合佳木斯中小学校的合理的有效的课程体系"
2.培养美术特长
关键词：教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师
在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。
一、加强业务学习，提高教学能力
中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。
新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。
二、转变教学观念，探索教学方法
（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。
（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。
（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。
三、培养学习兴趣，激发探索精神
在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。
再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。
总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
【参考文献】
［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.
关键词：初中；美术教学；创新
在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。
一、初中美术教学中存在的问题
1.教学方法没有体现学生的个性
在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。
2.教学方法不能激发学生的学习积极性
初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。
二、初中美术教学改革
1.重视对学生的情感教育
因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。
2.为学生营造活泼的课堂氛围
在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。
在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。
参考文献：
关于美术新教学模式突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。以此来提高学生的精神素质和学习能力！
【关键词】尝试教学；中学美术教学；主体尝试作用
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2012)02-0324-01
中小学教育改革轰轰烈烈，但是学生自学能力弱，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面：
1 “先学后教”
是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。
2 “先试后导”实现了美术教师角色的换位
“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。 “先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。
3 先练后讲”实现了美术自学能力的培养本文
“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力 当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能“先学后教”实现了美术创新能力的培养。
4 让学生参与美术知识的形成过程
在美术教学活动中，教师不应该让学生简单学习现成的结论来替代学生自己的感情和认识。而应该让学生积极主动参与到美术教学的全过程中去，帮助学生学会体验、学会思考、学会鉴别、学会创造。使学生既会用眼睛观察、会动手制作，又会用头脑思维，在参与过程中构建自己的认知结构，提高审美趣味。而要做到这一切，就需要教师在挖掘教材、创造情境、研究学生实际认知上狠下工夫。认真探索美术教法如何符合学生的身心健康和思维规律，如何进行有层次、有梯度的启发式教学，如何进行观察、探索性的教学过程，如何发现和建立美术知识概念，如何驾驭学生观察、分析和讨论问题的节奏，从而使学生在获取知识的同时。也学到分析问题和解决问题的方法。
5 帮助学生提高“异中求同。同中求异”的能力
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