时间：2023-03-29 09:20:42
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇大学美术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
对于一些较为抽象的理念，传统教学模式下，往往是由教师进行解释，这样通常使抽象的概念没有使学生得到根本理解。而借助多媒体往往有利于加深学生理解。比如，在“电解饱和食盐水”一课中，可以通过三维动画的制作，进一步对电解时离子的动态进行模拟，进一步形象地解释电解饱和食盐水的微观原理[3]。在学生在理解方面得到有效加深的基础上，便能够为处理实验数据的能力的提升提供保障依据。
2多媒体技术在大学化学实验教学中的具体应用探究
结合上述分析，我们知道多媒体技术在大学化学实验教学中作用突出、优势明显。因此，便需要在此基础上充分明确多媒体技术在大学化学实验教学中的具体应用，通过有效实施，相信大学化学实验教学的质量将能够得到全面提升。
2.1对多媒体技术加以利用，将抽象转化为形象
通过对多媒体技术的利用，改善传统模式下的概念实验教学及规律实验教学，从而在概念及规律方面使学生的理解能力得到有效增强[4]。概念教学往往是教学工作中的难点内容及重点内容，结合多媒体技术，在实验过程中科院利用多媒体的声音、图像、投影等，让模拟实验和演示实验两者之间进行有机融合，化抽象为形象，让学生能够根据观察将问题引向深入。与此同时，可以借助多媒体计算机，对模拟课件加以制作，以此使学生的认知能力得到有效提升。基于实际教学中，可以通过对计算机制作的逼真模拟可见加以演示，从而使学生的认识能力得到有效提升。例如：在演示电解过程中，现象虽然比较明显，但是实验现象的解释却表现的较为抽象，学生往往会陷入难以想象的困境[5]。针对这一问题，可以借助计算机把实验装置画出来，通过动画效果的展示，把电解条件下溶液当中离子的迁移运动及正负电极所产生的反应生动形象地演示出来，整个过程通过模拟的方法展现出来，便使学生的理解得到有效加深，进一步达到了优化教学的目的。
2.2通过多媒体技术使演示实验的效果得到有效强化
在大学化学实验教学过程中，通常有些实验存在较小的可见度，很难与预期目的相满足。针对此类情况，可以对视频投影仪加以利用，演示操作过程进行放大，再通过多媒体计算机，把操作过程转播到学生的计算机屏幕中，这些便方便学生观察。不但具有真实的演示效果，还能够提高学生的积极性，从而在实验过程中认真观察，进一步使实验教学效果实现最优化、
2.3利用多媒体技术改善传统模式下的分组实验教学
传统模式下的大学化学实验教学过程中，往往是由教师进行化学实验，然后让学生参照教师的化学实验再进行一遍[6]。这样的教学模式，不但无法提高学生对实验的积极性，而且还大大抑制了学生创造力的发挥。学生在出现操作失误的情况下，会出现实验失败或引发安全事故的现象。因此，便需要借助多媒体技术，对传统模式下的分组实验教学进行改善，通过典型的软件资料的应用，对操作过程中容易出现错误的情况进行模拟，让学生在计算机面前进行模拟操作，通过模拟操作之后，加深对容易出错操作的印象及理解，进一步在实际化学实验过程中，使实验的正确性及科学性得到有效提升。
2.4通过多媒体技术的利用，优化实验设计教学
大学化学实验教学的目的不但要学生掌握实验方面的知识，而且还需要培养学生的创造力及创新能力。传统化学实验教学往往抑制学生创新能力的发挥。现状下，为了使学生的创新能力充分有效地发挥出来，便可以借助多媒体技术，对实验设计教学进行优化，进一步培养学生的创造精神及创造能力。比如：在“物质的鉴别”一课中，在多媒体实验室为学生提供所需要的试剂，让学生自行设计各类方法，进一步对实验进行有效判断。对于计算机来说，在这里起到的作用便是能够对各类方法产生的各类现象进行模拟，进一步对正确的判断给出正确的提示。这样，便能够使学生所学知识得到有效巩固以及有效应用，进一步为学生创造力及创新能力的培养提供了充分有效的保障依据。
3结语
1.1、多媒体技术有利于激发大学生的排球学习兴趣
学习兴趣是学生学习的良好的推动力，通过激发学生的学习兴趣可以提高教学质量。多媒体技术能够通过声音、图像等方式将抽象的枯燥的知识转化成生动形象的知识，这样，学生就可以在愉悦舒适的情景下，积极主动地学习老师教授的知识。防守和进攻是排球技术的两个重要组成部分，这两个部分包含很多专业性极强的技术动作，因此，在教学的过程中，老师要把学生作为主体，利用多媒体技术反复的模拟演练高难度的排球技术动作，激发学生的学习兴趣，让学生在观察中模拟训练，培养学生的自信心。
1.2、多媒体技术有利于优化大学排球的教学氛围
多媒体技术所展现的声情并茂、丰富多彩的画面有利于优化大学排球的教学氛围，转变我们以往传统的大学排球教学模式。多媒体技术将传统的单一的大学排球课堂教学以丰富多样的方式生动形象的展示给大学生们，突破了传统的排球学习模式，扩大了大学生的学习空间，强化了大学生们的知识掌握与运用。多媒体技术具有共享性、交互性以及表现性，能够帮助大学生提高自我发展能力和思维能力，在信息网络环境下，大学生既可以进行自我模拟训练，又可以与其他人互动交流，很好地解决自己在训练中难以克服的技术障碍，逐渐提高自己的排球技术水平。例如：通过多媒体技术演练排球的拦网模拟情景，在对方拦网的情况下，如果仅靠高度超越拦网手，难免会造成扣球失败，学生在反复的看演练过程再结合自己的经验和实际训练情况可以总结出找空位、打吊结合或者打手出界等过网取胜的办法。这样，学生在训练的时候就能够提高拦网成功率和发球过网率。学生的体能训练是排球教学的必修，在训练的时，普遍存在着一个现象：训练者的体能水平越高，训练所需时间就会越长，训练的压力也会越大，这是训练者在心理和生理上都会出现障碍。在大学排球体能训练的教学过程中，凭借多媒体技术向体能训练者展示体能训练的示范，提高学生的训练技术水平，拓宽学生的视野，进一步减少学生的生理和心理方面的压力。
1.3、多媒体技术可以提升大学生排球的实践能力
排球运动是深受大学生喜爱的运动项目，其对参与者速度素质、柔韧素质、灵敏素质和爆发力要求较高。在教学训练或比赛中，因低重心快速移动、纵跳、突然跨步、滚翻救球、扣球拦网等动作及触击重力球而发生运动损伤的现象比较普遍。在训练之前，大学体育老师可以利用多媒体技术进行演示，引起学生们的注意，开拓学生的思维，提高学生们的实际训练技能。多媒体技术还能够让学生感受到排球所具有的魅力，学生在观看教学演示的过程中，积极主动的联想、模拟、创新。总之，通过多媒体技术，学生的实践能力在许多方面都得到了提高。
2、多媒体技术在大学排球教学中的运用
2.1、在大学排球教学过程中，老师要遵循互动的原则
大学体育老师在大学排球教学过程中，要发挥学生的主体作用和老师的主导作用运用多媒体技术，在排球课中设置与学生的互动的教学环节，这样可以营造出轻松愉悦的教学环境和教学氛围，增进师生之间的沟通和交流，促进大学生身体和心理健康良好地发展，提高大学排球课的教学质量，培养学生综合能力的提高。
2.2、多媒体技术在大学排球理论教学中的运用
通过多媒体技术，将声音与教学图画结合，相比于老师的讲解，这种教学手段可以更好地展示所学内容，让一些难以理解、不易掌握的知识点形象的展现给学生，使得这些知识一目了然、生动形象。例如：老师在讲解排球场地的时候，可以用多媒体技术制作出排球场地的动态讲解图或者图画演示图，这样操作方便，而且形象直观。
2.3、多媒体技术在大学排球技术动作教学中的运用
在排球技术动作学习时，如果仅依靠老师的讲解和示范，由于老师身体素质等多种因素的影响，教学效果整体不太理想，我们可以借助多媒体技术将优秀运动员的排球技术动作通过处理后展示给学生，让学生看到正确的动作路线、方向、结构以及顺序的演示，帮助学生全方位、多层次的掌握排球技术动作。
2.4、多媒体技术在大学排球战术教学中的运用
通过多媒体教学可以提高大学物理课堂教授的知识的容量，因为老师可以不用逐句逐字的写在黑板上，可以通过关灯片很具体的呈现在学生的面前，这样同样一节课的时间，学生看到学到和听到的内容会更多。多媒体的教学还不受时间和地点的局限，对于一些课堂上书本不能表达的知识可以通过网络的形式在线进行搜索。这样，学生可以学到的物理知识的全面性更强。同时，利用网络，可以版主学生、教师和学校在不受时间地点的限制下，随时可以进行沟通心得和了解最新的知识。在大学物理课堂上，用多媒体可以表现想要表达的图形、声音、视频和文字等等，这样会使课堂变得更加的活泼生动。在课堂上，学生可以听到看到更形象的知识，因为形式的多样导致学生的印象比较深刻，这样提起学生学习的兴趣。对于想要表达的知识，教师可以选择变化多样的字体，对于重点可以标注的更明显，那么学生能够更快的抓住课堂的重点，提高学生学习的效率。通过多媒体的教学，不仅能够增大课堂的知识容量，同时可以突出重点，让学生学习起来更有效果。
2.在大学物理教学中运用多媒体技术的必要性
2.1形式灵活可以激发学习物理的兴趣
运用多媒体的教学方式，可以实现用更形象生动的方式去表达物理知识，这样学生学习起来会更加直观。多媒体技术可以对教学内容中比较难懂抽象的概念进行现象再现，把难以弄懂的问题变得更加具体，这样深涩难懂的物理知识就会变得有趣，让学生产生学习的兴趣，从而对学习物理有了继续深入探索的愿望，就提高了学生的学习效率和效果。比如在阐述物理中地球在宇宙中的关系时，如果只是老师单调的口头表述，就让学生很难想象那种形式，利用多媒体放映动画时，就会比较容易理解。
2.2可以增强物理实验教学的成效
在大学物理中，有很多的实验要进行阐述。对于大学物理中实验是比较多的，如果都逐一带学生去做实验，那么没有那么多的时间和设备，有的实验学生也会比较生疏，就需要用多媒体先对物理实验进行演示，这样就可以增强物理教学的成效。对于一些物理实验，学生做过了也许就忘了，通过多媒体教学，学生还能帮助学生回忆起实验，达到加深记忆的作用。对于一些比较抽象的物理现象，比如透镜成像或者波的干涉等现象，老师讲述，学生想象就比较难，这时如果用多媒体的动画来呈现这些，就能让学生更具体的了解。还有一些实验是比较危险的，或者难以在实验室完成，这时就必须通过多媒体来演示实验的过程，使学生对这方面的知识也能有形象的了解。
3.大学物理教学中有效运用多媒体技术的方法
3.1多媒体中的网络平台技术可以帮助物理教学
大学物理教学中，它的内容多而难懂，覆盖面比较广。但是在大学课程的安排中，物理的课又不是够多，所以学生在课堂上学习了之后如果有问题就没有地方可以问。这时教师就可以借助多媒体技术，建立公共交流的网络平台，学生有问题可以再网络平台上提出，教师在有时间时就可以查看问题，并给予及时的解答。这样学生在学习过程中遇到的问题就能及时的解决，在复习时变得比较容易，因此，学生学习物理的积极性和兴趣就会越来越高。同时对于课堂上老师的教学资料，有时学生会来不及记录，或者有的实验视频比较好，教师都可以将其放在网络平台上供学生浏览和下载。在网络平台上，还可以设置多媒体试卷网络评价系统，日常学生可以进行下载或者在线答题，测试自己的物理知识学到是否扎实，然后在真正的考试到来时，就能够应对自如。对于这套测评系统，要让学生能够准确的填自己的信息，这样可以让教师实时掌握学生的学习情况。所以利用多媒体中的网络平台，可以帮助学生更好的学习物理，教师更及时的掌握学生的学习情况。
3.2将真实的实验和多媒体演示实验相结合
在大学物理教学中，物理实验是基础，是物理教学不可缺少的一部分。可以通过多媒体技术对物理实验进行演示，这样让学生更加形象的了解实验的过程。通过教师精心选择的演示的物理实验，能让学生脑海中形成更具体的物理图像，对重点和规律更好的把握，激发了学生的学习兴趣和想象力。可以把物理的真实实验所需要的设备和内容及步骤利用多媒体进行演示这个实验，从而进行有机的融合。利用多媒体，可以避免在实验室无法做实验和时间空间的限制，保证了学生在实验条件无法满足的条件下，也可以让学生了解实验。
4.结语
美术、设计基础教学的发展趋势是构建一种“宽口径、厚基础”和“通识艺术基础”的模式，在基础教学改革上拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维。我国当下美术高等教育，主要是在对过去几十年形成的优良传统中去继承和发扬，结合国际上较成熟的教学理念和模式，在实践中探究“通识艺术”的基础教学模式。以主动适应新时期高速发展的经济文化对高等美术教育的要求为目的。教学研究的重点由造型技能逐渐转变为视觉艺术综合能力的培养。在进入美术高校以前，考生因课程压力过重、机械式训练等所遗留下的死板、单调等问题一直未得到解决而不利于美术高校专业知识吸收。对此，学生需要一个较长的时间来适应大学的教学节奏。而这个适应的过程在如今高等美术教育的研究中，尚未有一个行之有效的方法。由于综合性大学的艺术专业和专业美术学院在人才培养模式、课程设置等方面存在一定差异，专业美院一些先进的教学研究成果因为课程容量等原因无法直接复制于综合性大学的艺术专业，中外美术史、艺术概论等理论类课程无法很好的与专业技能课衔接，甚至出现脱节。因此，提高学生基础能力与教学质量，需要一个将课上与课下、理论知识与专业技法相衔接的桥梁。
二、艺术学院美术设计基础培优第二课堂建设研究
（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
五、结语
大专院校学生的艺术素质与修养能够体现其人格魅力。培养大专院校学生的艺术素质与修养是一个漫长的过程，需要长期持续不断的努力。大专美术教育教学对学生艺术素质与修养的培养是丰富多样的。通过大专美术教育教学，学生能够感受潜移默化的艺术魅力，提升综合艺术内涵与表现力。
二、大专美术教育教学模式的构建
1.强化培养大专院校学生的美术实践能力
长期以来，大专美术教育教学沿用固有的美术教育教学模式，过于偏重学生美术基础的训练与艺术素养的提升，其教学目标在于将学生培养成为美术家。然而，就实际情况而言，固有的美术教育教学模式与大专院校职业技术性人才培养目标不相适应。大专美术教育应该加强实用性教学，将美术教育教学与市场发展需求相结合，将培养学生的美术实践能力置于教学的首位。大专美术教育教学不仅应该注重学生美术基础的训练与艺术素养的提升，而且应注重培养学生的职业技能，加强对学生的美术实践教学，有意识地形成学生的美术职业素养。
2.加强训练大专院校学生的艺术表现能力
大专美术教育教学是以培养美术职业技能人才为目的的。与本科高校美术教育教学较为侧重学术性与艺术性有所不同，大专院校美术教育教学较为侧重实践性与社会性。大专美术教育教学应该适度压缩美术基础课程的训练，加强对学生快速设计表现能力的培养。大专美术教育的实践教学，应该加强培养学生快速感知对象的能力，使学生学会多角度、全方位地快速分析事物造型。大专美术教育教学应该开阔学生的视野，提升学生艺术设计的思维能力，使学生在校即感受到行业的发展，转变以往单纯为追求艺术而学习的思维模式。
3.培养大专院校学生的综合素质
第一，思维活跃，但往往缺少大局意识。美术类大学生学习方式、学习习惯不同于其他文理科学生，思维方式比较开阔，乐于接受新鲜的事物，具有不拘一格的性格特点。但美术类大学生中间也存在重视专业技能训练、轻视理论学习的现象，有些美术类大学生很少关心时事，对人生价值、生命存在意义等感悟不深，容易受社会不良现象和多种价值观念的影响。
第二，崇尚个性，但往往团队意识较弱。美术类大学生独立意识和自我表现意识强烈，非常重视自我意识的表达，在生活中不盲从，在专业方面不跟风，能够找到独特的表现自我、表达情感的方式。但有些美术类大学生在考虑问题时多从个人价值出发，容易以自我为中心，团队意识较弱，缺乏合作精神，集体荣誉感不强，甚至对国家和集体利益缺乏责任感。
第三，竞争性强，但往往纪律意识涣散。美术类大学生大部分较早进行专业领域的自我训练教育，有可能误读个人努力的意义与作用。他们要求他人尊重自己，尊重人格，向往所谓绝对自由，但往往缺乏遵守公共生活准则的习惯，个人行为往往带有自由性和随意性。部分美术类大学生存在迟到、早退、旷课现象，学习纪律性较为松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力较弱。美术的表达在于艺术地展现自己对生活的理解和独特的理念，美术类大学生往往体现出与其他学生不同的创造力。在美术学习的经历中，教师往往以鼓励和赞扬为主，肯定学生独特的表现力。加之有些学生家庭条件优越，形成了较强的自信心。由于在专业学习和生活经历中缺少挫折经验，一些美术类学生承受失败和否定的能力较弱，在被批评的时候，往往不能够很好地理顺思想问题，出现消极情绪，甚至在生活和专业学习中陷入困境。
第五，重专业学习，但往往忽视文化基础的学习。由于在录取时美术类大学生文化成绩的不同要求，一部分学生入校后学习习惯较差，往往更重视专业课而相对轻视文化课程的学习。加之学习文化课时偏科，出现了英语等课程学习困难的现象，这影响了他们遵守学习纪律的自觉性；同时，也限制了他们综合素质的发展，甚至一些学生出现荣誉感缺失的现象。
第六，形象鲜明，但往往价值取向模糊。一些美术类大学生在行为方式上努力追随和表现自己心目中的“艺术家风度”，盲目追寻诸如浪漫放达、风流倜傥、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅的外在形象，追随强烈、张扬的外在特征，但由于学养不足，往往肤浅地理解某些艺术家的张狂、怪癖，影响了自己价值观的判断。第七，学生人数少，往往榜样作用较弱。美术类院系规模一般比较小，学生数量少，虽然专业教学效率高，专业教学成果比较丰富，但是学生之间距离感的缺少使其很难树立榜样。在日常的管理中，学生之间由于关系密切，很难做到学生自我管理。
二、美术类大学生教育管理策略
由于美术类大学生群体的特殊性，一味采取简单的“重病下猛药”管理方式容易形成学生对管理者的叛逆心理。由于美术类大学生比较重视专业学习，管理者可以采取“专业渗透法”进行教育，把专业教育与思想教育、就业教育、党建工作等环节结合起来，增强学生对日常管理工作的重视，充分发挥专业教师在日常教育教学活动中的育人优势。
策略一：融入专业教学，隐性实现思想教育。将学生思想教育融入专业教学环节，具有显而易见的优越性。
首先，在专业教育中贯穿的思想教育是隐性的，它平和又亲切，却又无时不在。专业学习是学生愿意接受和贴近的，它通常在潜移默化之中改变学生观念和品质。教育者可以用历届毕业生成功的经历感染学生，可以通过谈心的方式和学生交流生活中的困惑，甚至在专业探讨的过程中，插入针对学生日常管理和生活习惯的问题，通过这种不经意的提醒和点拨，潜移默化地影响学生对问题的看法。教育者通过言之有据、言之有理的批评教育与批评之后的问候和关怀，可以使学生奋发向上。
其次，专业教学可以常态化地进行榜样目标的教育。学生往往向往和崇敬成功的典范，而优秀毕业生是学生身边成功的榜样，具有现实的示范效应和可实现的成果。教育者要让学生看到自己和梦想的距离并不遥远，通过身边的成功者告诉他们，他们也可以做到。教师在常态化的专业教学中谈论到历届优秀毕业生的同时，可以选择性地介绍成功者曾经的奋斗或执着，让在校学生切实体会到成功不是等待得到的，成功与一步一个脚印地努力是息息相关的，让学生给自己一个准确的定位，学会在有限的时间内尽量完善自我。
再次，专业教师完成的思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性。美术类大学生虽然个人意识较强，但往往情感较为脆弱，自尊心强。专业教师应了解学生的心理特征，体会学生的情感体验。相同的专业学习经历也是增进教师和学生相互理解的基础。专业教师在对学生提出批评和意见的时候要因材施教，发现学生的优点，为学生提供充分的表达自己思想的空间，充分尊重学生的个性，提出针对性的教育建议。因此，专业教师和学生之间建立互相理解和尊重，便于日常管理活动的顺利开展。
最后，学生喜欢陶醉在专业学习的浓郁艺术氛围中，在教育者的带领下，他们美术专业学习中的成功感被唤醒并不断被强化。在这种兴趣的驱动下，孜孜不倦的学习被理解为可以获得更多的锻炼机会，毕业也就能获得理想的单位。美术类专业教学以艺术或者设计实践为主，在参加各类比赛中不断有学生获得全国、全省有影响力的赛事奖项，良好的氛围会战胜不良的影响，学生在实践中会不断成长。
策略二：专业教师导师化，辅导员职责服务化。
美术类学生中存在散漫的现象。针对这一现象，采取简单的严格管理容易导致学生与管理者的对立。将学生管理融入专业教育，充分发挥专业教师队伍的特殊作用，是美术类学生管理的有效途径。
首先，将班主任机制改革为以专业教学团队为主的“导师制”，可以成功践行“寓育于教”。针对美术类大学生的管理工作，教育者应该利用学生对专业学习的热情，利用学生对专业教师的尊敬，结合专业教育、就业教育等环节，充分发挥专业教师教书育人的作用，实施并完善导师制，能有效地育人。将学生管理工作落实到专业教师，特别是运用模拟企业的运作机制，使学生在学习过程中自然接受职业道德教育。学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，将学生思想教育融入专业教学全过程，实现专业教育与学生管理协同。“导师制”实现了专业教师与班主任身份的合一，实现了机制创新。导师为保证教学过程的有效性，在教学的同时必然加强学习纪律和学习习惯的管理，自觉加强学生就业观教育，使学生管理平和亲切，却又无时不在。这样改变了以往学生管理队伍和教学队伍各司其职的现象，在潜移默化之中改变了学生的观念和品质。
其次，可以实现学生“技”与“德”同步成长。“导师制”的教学团队为了保证教学秩序的正常进行，必然增强育人责任心，必然会自觉加强对学生的管理，加强对学生的职业道德教育，这样改变了以前教师上完课就走的现象，实现了学生“技”与“德”共同提高。导师在教学过程中的特殊角色和教育方式，改变了过去学生管理“说教化”的现象，改变了教师与学生之间“管与被管”的角色关系，实现了高校育人品质的提高。学生不但专业技能和技术有了本质性提高，而且，由于“导师制”全面延伸至学生事务管理中，专业教师不仅完成了常规学生事务管理，还可以承担学生党团建设、班级建设、奖助贷学、义工服务、学生心理健康、评优评先等工作，提高了学生管理工作的针对性、实效性，也提高了学生团队合作等职业品质，使学生管理真正落到实处。
最后，使辅导员工作形成“服务化”机制。辅导员转为服务者的身份后，管理者和学生之间的沟通可以转型为专业型的沟通，能够达成良好的相互理解，也易于建立师生之间相互信任的情感纽带，从而有效发挥专业导师在学生管理中的特殊作用，对于提升学生管理工作水平十分有效。如，组织学生开展企业项目教学，模拟企业员工工作，模拟企业岗位的训练，训练学生的团队合作能力，使学生在校就体验岗位角色，实现“入校即入职”的管理理念，实现教、学、做一体化的校企“零距离”对接。辅导员组织学生形成孵化小组，一边完成项目工作，一边学习岗位合作，以模拟企业角色的方式进行教学和管理，辅导员与学生、学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，有利于学生接受管理，有效地软化了学生干部与普通学生的学生管理关系。
策略三：建立就业危机教育，完成自律性提高。
论文关键词：自主学习，多媒体，网络技术
近年来，在我国高校大学英语教育中，培养学生的自主学习能力成为普遍关注的焦点。2007年7月，教育部颁布《大学英语课程教学要求》，明确规定“大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，特别是听说能力……同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国经济发展和国际交流的需要”。然而作为我国高校学习群体人数最多、影响最大的重点公共基础课程之一的大学英语，“粉笔+黑板“的传统教学模式很难将大学英语课程讲解得淋漓尽致，更不易于有效激发学生的学习兴趣。为此，教育部同时指出大学英语教学“应大量使用先进的信息技术推进基于计算机和网络的英语教学”，实施以计算机、网络、教学软件、课堂综合运用为主的个性化和主动式教学模式的改革措施，“使英语教学朝着个性化学习、自主式学习方向发展”[1]。
早在20世纪60年代，国外学者[2-5]就曾从不同的视角探讨过自主学习。近年来远程教育论文，我国学者也对自主学习开展了许多以评价和验证为主的研究[6-11]。目前，基于多媒体网络技术的大学英语自主学习已经成为大学英语教学改革的方向，而如何有效运用多媒体网络技术引导学生自主地学习也相应成为每个英语教师的责任。
一 引导学生自主学习的必要性
目前我国高校的教育模式仍然是以专业划分为主，大学课程也是按照专业来安排，即前两年以公共基础课为主，后两年则侧重专业课。与专业课相比，学生对公共基础课的学习兴趣和学习意识普遍较弱。加之大学英语课程的教学内容多，教学任务重，且教师面临大班上课和学生水平参差不齐等种种问题，很难有效地对学生的学习进行引导和监督。传统教学模式下，为了让学生在短时间内掌握更多知识，教师大都在课堂教学中使用灌输式教学方法，导致学生难以对大学英语学习进行更多的自我管理和自我监控，对教师依赖性强，缺乏独立性。
美国学者阿尔温托夫勒指出：未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。当前，多媒体技术和网络信息技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的视、听、说资源。大学英语教学改革就是要充分利用多媒体网络技术发展带来的契机，改进以教师讲授为主的单一课堂教学模式，以现代信息技术为支撑，创建教师、媒体、网络资源相辅相成的学习环境，使英语教学摆脱时间和地点的限制，朝着个性化、主动式学习方向发展，从而激发学生内在的学习动机和学习潜能，达到最佳的学习效果。
二 高校实行自主学习的可行性
1 硬件方面
目前，计算机与互联网连接在我国已经广泛普及。高校的计算机与互联网使用更是延伸到了宿舍、教室和图书馆。在网络教育信息化的今天，许多高校也大都建立了基于校园计算机网络系统条件下的自主学习教室。在这种新的学习模式下，每个学生在学习过程中均可完成下列操作功能：(1)查询和访问分布在世界各地的多种信息源(必要时可以从该信息源拷贝所需的软件或资料)；(2)对选择出的信息资料进行分析、加工(排序、重组或变换)和存储；(3)和教师或其他学习者直接通讯(进行咨询、辅导、讨论和交流)；(4)和教师或其他学习者共享或共同操纵某个软件或文档资料的内容论文范文。大学英语教学可以充分利用这种教学平台和网络资源远程教育论文，帮助学生建立网络自主学习的意识，指导并协助学生建立系统的学习及管理计划。
2 软件方面
随着网络教育的普及，各种各样的学习软件也应运而生。如《新时代交互英语》学习软件、《新视野大学英语》网上学习系统、《新理念大学英语》网上学习平台、《英语在线》、《曼联网络英语》、《蓝鸽英语在线》（大学版）等一系列实用英语学习软件。这些网络资源是在传统的英语学习软件的基础上，结合最新的网络学习方式和理念制作，能为学习者提供图文音像并茂、丰富多彩的交互式人机界面，提供符合人类联想思维与联想记忆特点的、按超文本结构组织的大规模知识库与信息库，可以最大限度地激发学习者的主动性、积极性及学习兴趣，并为学习者实现探索式、发现式学习创造有利条件。从而真正达到让学习者主动建构知识，实现自己获取知识、自我更新甚至创造新知识的理想目标。
自主学习室和学习软件的有机结合既有利于进行个别化教学，又可以进行协作型教学(通过各种协作式教学策略的运用而实现)，还可以将“个别化”与“协作型”二者结合起来，所以是一种全新的网络教学模式。开始阶段，可以以排课的形式，强制规定参加大学英语教改的学生进行每周2小时的自主学习，参加大学英语教改的教师每周2小时到自主学习室对学生的自主学习进行“导学”，同时通过网络对学生的自主学习情况进行全面监控。以利于学生在最短的时间内熟练操作大学英语网络自主学习平台，提高对各种教学资源的有效利用。
三 自主学习模式下的师生角色及关系
自主学习作为全新的教学模式为外语教学提供了新思路。但自主学习并不是“孤立地学习”或“没有教师的自学”。“有时候，学生自主能力被认为是完全独立于教师、其他学生和被认可的教学大纲，而实际并非如此。完全独立并不是自主学习，而是自闭”[12]。在自主学习的环境下，虽然学生的自主性得到了增强，但教师的作用并没有减少，“教师在促进学习者自我实现并定期向他们提供帮助方面起着至关重要的作用”[5]。
现代教育理论认为，学习的主体是学生，教师的主导作用只有在学生这个主体的学习自主性得到充分发挥的情况下才会产生实际的理想效果。自主学习模式下，教师既要对学生的共同特征有一定的认识，更要对个别学生的状况有比较具体的了解，只有这样才能针对学生的实际情况远程教育论文，设计出一整套“学习者为中心”的教学方案并加以实施，以便帮助学生确立学习目标，掌握学习内容和进度，选择学习方法和技巧，监控学习过程和评估学习效果。培养学生自主学习的过程实际上也是培养教师自主的过程，在这一过程中，师生会一起进步，一起提高，实现师生角色从“教师为主体”到“学生为主体”的真正转变，建立“以学生为中心”的新型教学模式，实现我国大学英语教学质的飞跃[13]。
四 结语
自主学习是针对传统教学授课法的特质和局限性提出的，又吸纳了现代启发式、自学辅导式、导学式等的精髓和人本主义思想而创立的。现代多媒体网络技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的资源，学习者有更多的机会接触真实的语言环境。英语教学从课堂延伸到课外，学习者由“苦学”变为“好学”、“乐学”；“学会”的能力转化为“会学”的能力，对学习者成绩的提高起到了积极地促进作用，并且效果越来越显著；自主学习能力的发展与学习成绩之间成正比关系[8]。
参考文献:
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[13]吴军赞,朱葵.关于大学生大学英语自主学习能力的培养[J]. 西华大学学报（哲学社会科学版）, 2005, (2).
关键词：文艺复兴；绘画美学；意大利绘画美学
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）08-0203-02
文艺复兴是在14世纪的意大利兴起的一场波澜壮阔的思想文化运动。它是以复兴古希腊、罗马文化为标志而全面推行的一种新的人生观和新的生活方式，并引发了学术思想、艺术和美学观念上的全面变革。文艺复兴运动波及了整个欧洲大陆，先后持续了300余年之久。这一运动预示着欧洲近代社会的产生，并为近代社会的发展奠定了思想和文化基础。
作为一个持续了近300年的思想运动，文艺复兴对艺术的冲击和影响是非常显著的。文艺复兴运动中兴起人本主义、自然主义和科学主义直接改变了中世纪以来的美学观念和艺术形式。而在14世纪的意大利，文艺复兴所带来的突出影响首先冲击到的是绘画艺术，在意大利文艺复兴运动中，涌现了一大批杰出的画家，他们在艺术上取得了极高的造诣，所留下的绘画美学理论惠及整个西方绘画领域。
一、绘画题材的突破
（一）宗教
在文艺复兴时期，艺术所服务的对象和赞助人仍然是教会，所以绘画题材依然是耶稣、圣母、圣徒事迹等从中世纪传承下来纯宗教的题材。但与中世纪绘画根本不同的是，在文艺复兴时期的绘画艺术中已经极少出现表达单纯基督教宗教含义的绘画。当时的教皇、主教、国王、贵族等都想要通过永恒不变的艺术形式使自己的形象保留下来，借以获得不朽，由此促进了世俗性艺术题材的绘画作品大量出现。面对世俗性题材的客观需要，艺术家们必须使绘画成为“一切艺术之花”，使“死人在许多世纪之后还栩栩如生”。①也就是说画家必须把写实、逼真放在创作的首要位置加以研究。
所以，画家对于耶稣、圣母等宗教人物的描绘，也不再是以超尘脱俗的神圣面孔出现，而是用现实生活中人的形象来表现神性。他们创作的重心已不仅仅是在塑造人物形象上，而是深入人物的内心情感世界，立足在常人常情来展示圣人的崇高感，由此唤起人们普遍的同情和共鸣。在文艺复兴早期卓越的画家乔托的壁画《哀悼基督》中，他将圣母塑造成一个用手臂搂住儿子的头，左手轻抚着他的颈项，悲痛不已哭泣着的普通妇女般的形象，而其他的人物也以各种形态体现着他们无法遏止的悲痛的心理状态，从而使作品具有了强烈的生活真实感，使人物形象更加富有人情味。
（二）人体
中世纪的基督教禁欲主义认为，赞美人体、欣赏人体是一种重大的罪恶，然而文艺复兴时期的画家们重新发现了人体美，他们在复兴古希腊和古罗马文化之时，巧妙地利用了基督教“上帝造人”的理论来开创对人体美的表现。这正如丢勒所说：“上帝按照人应有的样子一劳永逸地铸造了人。我认为，完美的形式和美都包含在一切人的总和之中。”②而在当时的意大利上层社会的聚会中，总是会有参与其中，那些助兴取乐的往往在聚会上受聘于画家的人体模特儿，这从客观上增强了人们对人体美的欣赏兴趣和审美能力。
可以看出，当时社会流行的享乐主义对基督教禁欲主义产生了冲击，开创了一种新的面对现世的生活方式，为绘画艺术开辟了一个全新表现人体美的创造领域。从此，无论是表现基督教思想的题材还是表现古希腊罗马的题材，都成为了不可或缺的形象。虽然当时的教会对人像进行了猛烈的抨击，但是画家们关于人体是最难表现、最高境界之美的信念已坚定不移。正是在这种信念下驱使下，才成就了拉斐尔、提香等一批卓越的画大师。
（三）自然和谐之美
除了对人体美的发现外，享受大自然之美也是文艺复兴时期审美情感的重大转变。15世纪弗兰德斯画派的胡伯特和约翰・梵・艾克开始专门创作风景画，这对意大利绘画产生了极为重大的影响。
阿尔贝蒂是文艺复兴时期较早倡导艺术“师法自然”的理论家，他认为：“大自然，只有它才能充满自己的各种形象，所以我们要师法自然，并且要师法到那种程度，使观者能与哭者同哭，与乐者同乐，与悲者同悲。”③他强调大自然可以提供绘画的各种形式，绘画也当逼近大自然而进行。
自古希腊以来，“美”和“和谐”都是艺术家和美学家所追求的目标。中世纪时，这两者被理解为“神圣上帝的整一性”，而艺术的“和谐”就只是对这种整一性的模仿。对于文艺复兴时期的艺术家们，“这种和谐，就是指艺术客体各个不同部分相互之间及与整体之间的完全一致”。④触发这一对自然风景题材新诠释，正是来自大自然自身的和谐。
二、绘画技巧的创新
（一）透视法
早在希腊化时期，艺术家们就已开创出“短缩法”，但他们不知道为什么物体离我们远去时体积会越来越小，也不懂得如何让物体在画布上逐渐变小。正是在此基础上，文艺复兴时期的艺术家们借助当时的数学和物理知识开创了“透视法”。吉贝尔蒂发现了直线透视法，马萨乔发现了空间透视法，而佛罗伦萨画家保罗・乌切洛在研究“透视法”数学原则的基础上，在创作中把“透视法”付诸实施。在他们的努力下，过去绘画上平面的二维空间变为虚拟的三维空间，事物在空间中的比例关系逐渐明确起来，画家在画布上表现的空间同人们的视觉感受开始吻合起来，产生了逼真的艺术视觉效果。
（二）人体的数学比例
文艺复兴时期，科学技术的观念和思想方法的变革也推动了绘画艺术的更新。意大利的画家们为了更科学、准确、生动地表现人体美，将数学、解剖学与绘画人体相结合，并亲自去解剖尸体，研究人体的内在组织、肌肉结构和在运动状态下的变动等。达・芬奇就曾解剖过30多具尸体，在他的笔记中留下了大量的解剖图和文字说明，为人体比例学成为绘画科学中的重要部分产生了重要的影响。达・芬奇对比例相当推崇，他认为：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。”⑤
（三）渐隐法
在前人的研究透视学的基础上，达・芬奇通过创作实践延展了透视中的隐没透视和色透视（又称空气透视）。隐没透视是研究物体为何离眼睛越远会越模糊，而色透视则是研究物体离眼睛远近其色彩的变化规律的。达・芬奇认为：“透视学是绘画的缰辔和舵轮。”⑥在透视学和光学的理论基础上，达？芬奇发明了绘画中著名的“渐隐法”。“渐隐法”是用极为柔和的色彩与柔和的明暗对比使物体呈现渐淡甚至消失轮廓的视觉感。这种模糊不清的轮廓使得描绘的物体互相融入，从而造成一种晕光效果，使物体的层次感更加丰富。色透视法从根本上打破了人像绘画千百年来以轮廓线划分空间位置和范围的传统。
三、范畴与理论的重构
处在文艺复兴时期的美学思想总是在新旧之间徘徊。这个时期的艺术家们的创作，无论是内容还是形式，都同时带有新旧两种时代特征。在从中古时代到近代的转型过程中，一些新的美学命题和美学范畴出现了。
大量世俗性绘画题材作品的出现，使画家们把作品的写实性、逼真性放在了创作的首要地位加以研究。古希腊罗马艺术中提出的“模仿说”和写实精神也成为了艺术家们的倚照和借鉴对象。他们用中世纪的“镜子”比喻来说明“艺术是一面镜子，艺术反映自然”，虽然这样的解说已不符合中世纪“镜子说”的观点。
达・芬奇等人为代表的“镜子说”代表了当时新的写实和审美观念，在此基础上，“逼真”、“真实”等美学范畴产生了，这些新的美学原则奠定了近代绘画美学的基础，并直接促进了艺术领域中科学主义、自然主义精神的出现。
文艺复兴时期意大利的绘画美学理论以乔托、阿尔贝蒂、达・芬奇为代表，他们在探讨艺术的真实性上取得了高度的一致。乔托提出了画面构图的新美学观念，他认为绘画“不仅仅是文字的代用品”，“好像亲眼看到真实事件的发生，跟舞台上演出时一样”。⑦由此他的构图多主题鲜明，情景集中，多组人物趋向一个中心，显示出多样化统一而形成的和谐。
而对新古典艺术理论影响巨大的阿尔贝蒂则有着丰富的创作经验和渊博的理论修养，他倡导的艺术的“师法自然”，师法到“使观者能与哭者同哭，与乐者同乐，与悲者同悲”。这正是强调了艺术应当模仿自然，并且要真实地表现人类的情感及行动。
阿尔贝蒂的理论思想直接促成了达・芬奇关于艺术理论的宏伟构思。除了以上已经提到的“镜子说”，达・芬奇提出的透视、光影色、比例等都是绘画创造第二自然的标准，这也正是文艺复兴时期自然科学同艺术创作实践相结合而不断创新发展的结果。正如达・芬奇所说：“绘画，实际上是科学和大自然的合法女儿。”
综上所述，文艺复兴时期，因社会变革而引发的美学观念的变革，新的写实的美学追求，它所蕴含的写实性、逼真性，迫使艺术家改变了过去使用的绘画表现手法，使新的革新成果广泛应用于艺术领域，使文艺复兴的艺术以崭新、独特的形态展现在人类的艺术舞台上。
注 释：
①加林.意大利人文主义[M].北京：三联书店，1998.63.
②凯・埃・吉尔伯特，赫・库恩.美学史[M].上海：上海译文出版社，1989.249.
③彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005. 53.
④凯・埃・吉尔伯特，赫・库恩.美学史[M].上海：上海译文出版社，1989.234.
⑤彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005. 65.
⑥阿・阿・吉贝尔，符・符・巴符洛夫.艺术大师论艺术[M].北京：文化艺术出版社，1992.120.
⑦贡布里希.艺术的故事[M].北京：三联书店，1999.201.
参考文献：
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〔2〕雅各布・布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化[M].北京：商务印书馆，1979.
〔3〕彭立勋.西方美学史[M].北京：中国社会科学出版社，2005.
〔4〕B.鲍桑葵.美学史.桂林：广西师范大学出版社，2009.
〔5〕约翰・阿尔伯特・梅西.文学史纲[M].西安：陕西师范大学出版社，2006.
〔6〕加林.意大利人文主义[M].北京：三联书店，1998.
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