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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇室内装潢设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.关于广告语构成商品包装、装潢要素的法律思考
2.红罐之争,谁应胜出 试论知名商品特有包装装潢权与商誉的归属
3.乾隆内府书画装潢初探
4.论美国商标许可合同中的商品外观权益归属——兼评王老吉与加多宝包装装潢纠纷案
5.浅析知名商品特有名称、包装和装潢的法律保护——由王老吉装潢案谈起
6.论知名商品特有包装装潢权的归属——以王老吉红罐包装权益纠纷为例
7.论商品包装装潢的知识产权保护
8.知名商品特有包装装潢权利的归属认定
9.“不劳而获”的现实与“公平正义”的神话?——原王老吉凉茶特有包装、装潢利益归属法律分析
10.浅析商品包装装潢设计与营销策略
11.我国包装装潢设计存在的问题与探讨
12.论商誉、商标与商品包装装潢——“王老吉”包装装潢纠纷案的法律解析
13.认定知名商品特有包装装潢的三个要素——“开口笑”诉“笑口常开”不正当竞争案评析
14.知名商品特有包装装潢权利的归属认定——兼评“红罐之争”的权利归属
15.评加多宝与王老吉互诉产品包装装潢侵权案
16.血战到底 输不起的包装装潢权
17.CAD技术在包装装潢设计领域的应用
18.知名商品包装、装潢“特有性”的认定依据及方法
19.以“红罐之争”分析包装装潢权与商标权的关系——从法理的视角思考
21.办公室装潢后室内空气甲醛含量的变化趋势
22.知名商品特有包装装潢的反不正当竞争法保护研究
23.玩具包装装潢设计的视觉表现
24.室内装潢中绿色环保设计研究
25.船舶整体装潢设计研究
26.论食品包装装潢的民族性与时代性
27.知识经济时代的现代包装装潢设计
28.装潢艺术设计课程体系研究与改革
29.基于人机工程学的包装装潢设计因素分析
30.住房室内装潢后空气甲醛含量变化的研究
31.装潢艺术设计专业就业前景分析
32.浅谈电梯轿厢再装潢
33.浅谈当今装潢艺术设计的利弊
34.装潢艺术设计课堂教学与社会实践的整合研究
35.明代的家具装潢与身份建构
36.包装装潢中的色彩设计研究
37.浅议卧室装潢装饰设计
38.装潢设计专业课程设置问题初探
39.浅议室内装潢的几种观点
40.探讨我国商品包装装潢的知识产权保护
41.传统文化在室内装潢设计中的应用
42.高等艺术设计院校装潢设计教学初探
43.谈酒包装装潢设计的文化意味
44.试论“装潢设计”的内涵与外延
45.产品的包装装潢美
46.装潢企业成本管理分析——以扬州百胜装潢有限公司为例
47.汽车装潢企业市场调查与分析
48.仅在特定位置具有显著性的知名商品装潢亦受法律保护
49.谈谈包装装潢的文字设计与构成
50.王老吉加多宝红罐包装装潢侵权案之评析
51.室内装潢与家具整体性设计研究 李宜然
52.商品包装装潢的知识产权保护研究
53.汉字在包装装潢设计中的个性表现
54.44种室内装潢涂料急性吸入毒性及检测方法
55.装潢艺术设计中的视觉语言及其应用
56.商品包装装潢的定位
57.装潢设计专业印刷工艺课程教学研究
58.关于室内装潢设计的几点思考
59.浅议商品装潢权——兼论广药诉加多宝案
60.探讨室内装潢设计中地域文化运用
61.在先知名商品特有名称、包装、装潢的认定与保护——费列罗案引发的思考
62.略谈唐代书画装潢的发展
63.浅议高职院校装潢艺术设计专业教学改革
64.高校装潢设计人才的培养
65.装潢用SBS胶粘剂的研究
66.略论商品包装装潢设计的人性化内涵
67.室内装潢设计的相关问题研究
68.浅谈装潢设计中的色彩
69.论编排设计在产品包装装潢中的重要性
70.试论钦州坭兴陶茶具包装装潢设计创新
71.中国传统文化在现代包装装潢设计中的应用
72.虚拟现实技术在室内装潢中应用的研究
73.试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格
74.红罐凉茶,花落谁家——浅析商品包装装潢与商标权的区别
75.简议包装装潢权的保护——以“红罐凉茶”争夺案为例
76.高职装潢设计专业实践教学体系的研究与探析
77.IFS分形图形在包装装潢中的应用
78.浅谈室内装潢设计
79.汽车装潢美容小店经营项目选择攻略
80.吉祥图案在包装装潢设计中的应用及思考
81.论课堂装潢艺术设计教学与社会实践的结合
82.关于装潢专业《VI设计》课程项目型教学模式改革的研究
83.基于联系数学的包装装潢设计方案综合评价模型及应用
84.“镂空”设计在包装装潢中的运用
85.古代图书档案装潢艺术钩沉
86.试论装潢设计中的色彩情感
87.包装装潢设计的民族性与时代性
88.对高职院校装潢设计专业的教育问题及建设策略的思考
89.吉祥图案在包装装潢设计中的应用与思考
90.知名商品特有包装装潢的竞争法保护——以最高人民法院2015年第47号指导案例为例
91.谈包装装潢设计人才职业素质的构建
92.浅谈药品的包装装潢设计
93.当前包装装潢设计中的问题及对策
94.家庭装潢的注意事项
95.关于室内装潢设计中当代美学的应用分析
96.论传统文化在室内装潢设计中的渗透
97.浅议卧室装潢装饰设计
98.装潢设计专业的教学改革与研究
99.论外观设计与包装装潢的冲突
100.汽车装潢美容企业经营状况对比分析
101.符号在包装装潢设计中的信息传达作用
102.浅谈纸制品的包装装潢设计
103.浅谈装潢艺术设计专业课堂教学与社会实践相结合的教学意义
104.张恨无新著《中国书画装潢艺术》简评
105.包装装潢的色彩设计研究
106.计算机绘图软件在现代包装装潢设计中的应用
107.基于虚拟现实技术的室内装潢模型的研究
108.简论室内装潢设计的基本原则
109.色彩的情感作用与包装装潢设计
110.中高职艺术设计类(装潢设计方向)专业课程衔接研究
111.包装装潢设计的民族性与时代性
112.浅析装饰装潢工程存在的问题及解决措施
113.高职装潢艺术设计专业教学的改革与实践
114.谈谈香烟包装装潢设计
115.商品外观形状构造获得知名商品特有装潢保护的条件
116.手绘艺术对室内装潢设计的作用分析
117.包装装潢设计方案综合评价AHP模型
118.基于生态理念的室内装潢设计的应用及其优势探析
119.谈家居装潢的设计
120.对国家级精品资源共享课建设的思考与实践——以《包装装潢设计与制作》课程为例
121.商品包装装潢设计构思——定位设计
122.装潢艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考
123.论侵犯知名商品包装装潢权的认定和救济途径
124.产品包装、装潢不正当竞争案的司法认定问题
关键词：室内装潢设计 设计原则 健康要求 设计风格 搭配
1. 室内装潢设计的内涵阐释
室内装潢设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。
室内装潢设计与建筑设计有所不同，它是建筑设计的完善和艺术再创。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。
2. 室内装潢设计需要遵循的三大原则
2.1 实用性原则
室内装潢设计是一项创造性的劳动，但归根结底是为了让人们更好地生活在其中。因此，设计师进行创新设计的同时，要考虑到它的实用性，要考虑到不同的人对居住环境的要求不同，不同用途的房子需要不同方式的装潢设计。使装潢成为建筑本身的一种延续，避免盲目创新而造成奢侈浪费和华而不实。
2.2 美观性原则
从实用性的角度来讲，美观性以其从属地位服务于实用性。但是，室内装潢设计是为了给生活或工作在其中的人营造一种良好和谐惬意的环境，因此，在进行装潢设计的时候不能单单考虑实用性，同时也应该考虑美观性原则，结合设计师的创新理念，使装潢设计真正成为实用和美观兼顾的艺术。
2.3 环保性原则
环境保护的理念已经深入到人们生活的方方面面，作为与人们生活息息相关的室内装潢设计也更不能例外。装潢材料环保系数的高低的好坏直接关系到居住其中的人们的身体健康，废弃材料的处理直接关系到自然生态。因此，室内装潢设计必须尊重自然，注意对自然环境的保护。促进人与自然之间的和谐、健康。
3. 常见室内装潢设计风格赏析
3.1 中式风格
中式风格是指带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。
中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。
3.2 欧式风格
欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。
3.3 个性风格
每个人的性格不同对居住环境要求的不同导致了其对装潢设计审美观点的不同。室内装潢设计的个性风格就是针对居住者的性格、个人审美观、兴趣爱好而进行的符合个人审美情趣的个性风格设计，通过家居环境就能体现一个人的个性特征。一般在装潢之前，由设计师或者居住者建议、想法或要求来确定装潢的设计方案，选取与之相匹配的装饰材料，这种风格在现代青年人中非常流行。
3.4 自然风格
自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。
4. 室内装潢中的色彩、风格搭配
色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。
要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。通过色彩的冷暖、远近等关系，并通过不同色相的合理搭配创造出良好的效果。选用装潢材料的时候也要了解材料的色彩特性，因为有些材料长时间使用后会变色或褪色，这些都应该加以重视。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。
5. 总结
室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循实用性原则、美观性原则、环保性原则；要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。
参考文献：
[1] 白露露. 室内装潢设计方法与步骤[J]. 才智. 2010
关键词：装饰装潢；文质相辅；适宜
1 儒家理想的君子人格――文质彬彬，然后君子
儒家创始人孔子创立了以“仁”为核心的伦理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修养方法。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我们耳熟能详的“文质彬彬，然后君子”。国学大师钱穆在《论语新解》中说：“质：朴也。文：华饰也。野：鄙野义。史：宗庙之祝史，及凡在官府掌文书者。彬彬：犹班班，物相杂而适均之义。”从前人的古典思想来看一个品格高尚，礼仪修养高雅的人必须具备两种素质：文与质。质是指东西本身的质地，文是用来形容人外在的仪表、语言的修饰，孔子认为，质如果胜过文，就过于朴素；文如果胜过质，就显得浮华不实。并不是说只要具备这两种素质就可以了，而是要使这两种素质达到恰当的配合，一定比例的协调，才能使人成为君子。
2 “文”与“质”在装饰装潢设计中的调和
装饰和装潢意指器物或商品外表的修饰，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指对室内环境以及陈设物进行设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。
“文”“质”是古代的一对审美范畴，传统的儒家认为：性伪为美，即客观的质只有经过加工改造，经过文饰才能达到美的境界。因此，通过对建筑“质”的把握，用“伪”的途径进行“文”饰加工，才能创造出真正美的境界。传统儒家思想“文质相辅”认为凡是美的东西一定是文质的协调统一。在古代的帝王宫殿、坛庙、陵墓建筑的壮丽装饰上，极尽奢华的纹饰、最精良的工艺、最昂贵的材料，用最宏大的尺度对建筑进行最为讲究的装饰，建筑装饰所体现的“文”，与建筑物主人的身份地位的“质”相符，鲜明地体现了建筑装饰“文”与“质”的和谐匹配，以“文”来说明“质”，体现了古典建筑独特的审美要素，古人这种对文质的把握在客观意义上符合中国古典建筑装饰的要求，并使建筑装饰具有了明确的社会政治功能。
古代建筑物本身通常具有阶级色彩，人的社会地位影响其享有的建筑物并影响其建筑物中的内部装饰，现代建筑物经过了工业设计之后被渲染为大批量的“方盒子”，现代建筑虽然与古代建筑对装饰的要求大不相同，阶级色彩消失了，人们追求的建筑物的内部装饰更为自由，然而随着时代的车轮，文与质的君子之说这一古典文化思想依然影响着现代装饰艺术。比如室内装潢设计，既要考虑室内空间的分隔结构、外部自然条件、地域性的生活习性，又要通过元素、色彩、主题等设计语言来修饰室内空间，质胜文，室内环境就不够渲染居住者的心灵；文胜质，只见华美的装饰物和夸张的装饰手法，不够满足居住者的生活需要，这叫华而不实。又比如，装饰物的设计，既要考虑本身存在的情理及意义，又要从外表上与环境相融合，要从“文”与“质”两种重要因素中做到情表于里，形表于外。
3 现代装饰装潢设计中的“野”与“史”
“文质彬彬”是两千多年前孔子的向往，也是我们现代每个设计师的追求。遗憾的是我们不是“质胜文则野”，就是“文胜质则史”，“文”与“质”两个因素在古代各家文化中都有不同的见地，儒家学认为“文质相辅”，道家学认为“重质轻文”，禅宗思想认为“文质不二”，然而无论哪一种学说都体现了事物外因与内因应由设计师主观理性的调和。设计是一个设计师物化了自身主观意识的过程，所以主观感性的设计通常会趋向“野”或者“史”的结果，我认为这些结果通常是两种主观感性的观念导致的，一种是过度的去繁求简，这种观念不同于道家的“重质轻文”，“重质轻文”是一种文质相宜的美学思想，而过度的去繁求简则会使设计作品极端的突出被装饰物的本质特征。另一种是天马行空的装饰思想，室内空间本身是一种私密空间，天马行空的装饰手法不仅会掩盖被装饰物的本质特征，表现出一种浮华的设计情感，而且这种装饰手法并不适用于私密空间，强行赋予建筑物某种情感会使人形成压迫感。
因此，装饰设计讲求的是一个“宜”字，因人而异、因质而宜。“宜”代表着一种最根本的尺度，设计师通过造景而造境，通过适宜的生活场景，环境的构建，将自己的人格与精神追求物化于装饰的设计之中，将“文”与“质”恰当的配合，相宜的搭配。室内空间的装饰要符合人的正常感知能力，恰到好处，装饰造型在追求室内设计师自身思想的同时，更多的要关照到为空间使用者所带来陶冶的作用。
4 结语
中国儒家传统文化思想是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上将装饰装潢设计在“质”的基础上用符合中国人需求的“文”饰。在装饰装潢设计中吸收中国传统文化内涵，在新兴的科技时代，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的设计作品。
参考文献：
[1] 李丽.文言文在作文中的应用[M].辽宁人民出版社，2002.
论文摘要近年来社会对环境艺术专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。但是，从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环境艺术专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践有一定距离的脱节。独立二级学院就需要充分发挥其自身办学的灵活性，以及与企业联系紧密的特点，最终，实现所培养的环境艺术专业毕业生能较好的适应工作岗位的要求。
0 问题的提出
随着我国城市化进程的不断推进，以及人民生活水平的逐步提高，使大众对于城乡建筑设施、人居生活空间的环境艺术（下文简称：环艺）需求也普遍重视。因此，近年来社会对环艺专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。据估算每年社会对该专业人才的需求突破近百万人。但是，近年来从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环艺专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践相脱节。主要表现在高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，而企业则注重实际操作以及协作能力的要求。由此，在“职业为导向”的现代教育模式下，就要求目前高校应该对环艺专业的教育进行创新。
环艺专业的教学创新对于独立二级学院来说，更是一项紧迫的任务。其所培养的环艺专业学生在掌握应有的专业知识的同时，还应有较强的工作岗位适应性。该适应性涵盖时间、熟练两个维度。笔者认为，工作适应性可以从专业技能与专业素质两个方面去理解。因此，独立二级学院对该专业的教育创新也应遵循这一技术路径。
综上所述，独立二级学院对于环艺专业教学的创新，便构成了本文的中心议题。
1 环艺专业教学的创新能力的路径构建
“创新”一词首先是由美国经济学家熊彼特提出的，他指出创新体现为：创造性毁灭。即新事物的创造和旧有落后事物的毁灭。对于环艺专业教育而言，正如上文所述：目前高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，这种旧有的培养模式需要得到变革。然而，笔者认为该模式不应该被当作旧模式而被毁灭掉，应在保留的同时加强对学生专业技能与专业素质的培养力度。上文也提到，较强的工作岗位适应性涵盖了时间、熟练两个维度。具体而言，体现为岗位适应的时间短且上手快。可见，考察环艺专业教育创新路径的正确性，也主要从这两个维度的实现上进行检验。
1.1 专业技能教育的创新路径
在专业技能的培养上，应突出课堂与施工现场相结合的模式。环艺的专业方向按所处空间范畴主要分为两个方面：（1）室内装潢设计；（2）室外景观设计。这两个方向在要求学生具有较强艺术感悟的同时，更需要他们具备真实的施工现场体验。因此，笔者建议：在教学环节引入学生项目小组这种团队形式。进而，组织学生项目小组进入施工现场进行上述方面的训练。对于如何寻找“施工现场”，可以从两个方面着手：（1）独立二级学院，在进行校园建设过程中本身的施工现场；（2）独立二级学院，自身对外承担任务的施工现场。
笔者之所以引入“学生项目小组”这一团队形式，主要出于对该专业学生未来的岗位需求考虑。通过对本独立二级学院，该专业历届毕业生的岗位统计显示：在毕业后仍从事本专业的学生中，有60%承担着项目监理这一工作任务。因此，大学阶段引入这一团队形式，能使他们实现岗位适应的时间短且上手快的效果。 （下转第157页）（上接第115页）
1.2 专业素质教育的创新路径
专业素质体现为学生的进取心、协作精神，以及业务的创新能力。该专业素质的提升，可以从学生的内心信念上支撑专业技能的施展，最终实现岗位适应的时间短且上手快的效果。
根据统计数据显示，企业对该专业大学毕业生的初始要求大多为：（1）责任心和敬业精神；（2）团队合作精神；（3）积极主动的工作态度。这说明企业对于大学阶段的专业技能培养的期望值并不高；同时，基于建筑和环境艺术行业资产专用性高的特征，刚毕业的环艺专业学生需要有一段时间的适应期。由此，适应效果的好坏，就主要取决于毕业学生自身的专业素质。目前，作为独生子女占多数的情况下，上述三种精神普遍较为缺乏。为此，笔者建议，可以考虑在实训环节中增加“拓展”活动。拓展活动在企业活动中是普遍开展的，该活动的开展有助于团队成员形成一种集体主义精神。因此，笔者期望通过引入这种形式，来增进学生的上述三个方面的素质。
1.3 专业精神理念培养的创新路径
另外，笔者建议创新思维与儒家思想相结合的教育教学理念，环艺专业教师树立创新思维与儒家思想相结合的教学理念，主要是为了在目前这个市场需求占主导位置的社会大环境中，使环艺专业实践教学更市场化、科学化、人性化，同时更具有实用性和可操作性。在提倡艺术创新的同时，引入儒家思想进入教学体系，意在于用一种全新的思维方式，把儒家思想的核心内容——仁、礼、度，运用于实践教学当中来，构建人性化的、和谐互动式的新型师生关系。在教学的过程中，通过实践与理论知识的平衡教授，完成学生综合能力的构建、学习方法的掌握，起到对学生创新智慧的开启和提升的作用。
2 小结
近20年来，我国在城市建设、住宅区的建设速度与规模空前发展。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅都已开始加强环境的设计与装修。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。这一要求的最终实现主要依靠接受过高等教育的环艺专业人员。那么，独立二级学院如何办好环艺专业呢？独立二级学院植根于我国目前的高校环境下，显得比较尴尬。改善这一尴尬的局面，就需要充分发挥其自身办学的灵活性以及与企业联系紧密的特点。最终，实现所培养的毕业生能较好的适应工作岗位的效果。独立二级学院环境艺术设计专业(非师范)职业化教育的实践教学体系仍处于探索之中，需要解决的问题还很多，我们不能总是沿袭传统的二本或高职高专的教学模式和套路，应该通过对独立二级学院环境艺术设计专业自身的研究和对社会需求的研究，建立一个合理的人才培养结构，集教学、科研，承接市场项目“三位一体”的实践教学平台。环境艺术设计专业职业化教育要突出“技艺并重”的双轨制度，完善、提高设计实践环节，注重学生的技术能力和职业能力的培养是改革发展的重要内容。
随着市场对人才的需求发生结构性转变，动手能力与设计创新能力成为环境艺术设计人才需求重要标准。成都理工大学广播影视学院通过环艺专业实践教学创作平台的建立，探索出一条创新型的教学思路，学习同类院校先进的理念的同时，结合自身的优势条件，合理安排理论学习与实践创作，使人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求，促进学生实践能力和整体素质的提高，达到了培养创新人才的目的。
参考文献
[1]袁贵仁.不断推进教育创新[j].北京:北京师范大学学报(人文社会科学版),2002(11).
论文摘 要： 由于我国高等院校招生规模的不断扩大，大学生就业的高峰期也已经到来，就业形势呈现出多元化、全面化的特点。高职院校学生作为高等院校必不可少的组成部分，面临着巨大的压力、高职院校中的艺术类学生，由于其专业的特点个性的特点，在这种压力下呈现出更为明显的诸多心理问题，对此类问题的研究显得越发重要。
随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。
一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题
艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。
1.对择业定向性的偏执心理。
相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。
2.自我价值无法实现的抑郁心理。
艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。
3.急于求成的焦虑心理。
在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。
4.缺乏主见的依赖心理。
由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。
5.对自身认识不足而产生的自卑心理。
在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。
二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素
1.外界因素。
（1）社会环境
由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。
（2）家庭因素
艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。
2.内部因素。
（1）学习动机
由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。
（2）自身定位
人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。
三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导
由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。
1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。
“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。
2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。
在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。
3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。
大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。
艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。
参考文献：
论文摘 要： 由于我国高等院校招生规模的不断扩大，大学生就业的高峰期也已经到来，就业形势呈现出多元化、全面化的特点。高职院校学生作为高等院校必不可少的组成部分，面临着巨大的压力、高职院校中的艺术类学生，由于其专业的特点个性的特点，在这种压力下呈现出更为明显的诸多心理问题，对此类问题的研究显得越发重要。
随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。
一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题
艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。
1.对择业定向性的偏执心理。
相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。
2.自我价值无法实现的抑郁心理。
艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。
3.急于求成的焦虑心理。
在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。
4.缺乏主见的依赖心理。
由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。
5.对自身认识不足而产生的自卑心理。
在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。
二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素
1.外界因素。
（1）社会环境
由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。
（2）家庭因素
艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。
2.内部因素。
（1）学习动机
由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。
（2）自身定位
人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。
三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导
由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。
1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。
“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。
2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。
在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。
3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。
大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。
艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。
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