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关键词:钢琴教学;理念革新;教学方式;评价体系
前言
众所周知,改革是发展和进步的强大动力,随着我国教育体制改革的不断推进,高校音乐专业钢琴课教学方式已不能满足现代教育要求,不利于学生的个性发展和综合素质的提高。为了改变现状,高校钢琴教学要不断进行自主创新,积极进行以人才培养为核心的教学改革,根据现代教育特点和社会人才需求,制定相应的教学计划、教学内容和考核模式等,提高钢琴课教学水平,促进学生个性化发展和全面发展,为社会源源不断的提供复合型、综合型音乐人才。本文就高校音乐专业钢琴课教学改革展开详细的探讨,旨在给音乐教育教学一些借鉴作用。
一、 高校音乐专业钢琴课教学现状与问题
(一)高校音乐专业钢琴课教学现状
随着我国教育体制改革的不断深入和文化全球化的不断发展,多元化教育背景下的高校音乐专业钢琴课教学现状如下:一是学生整体素质提高。在多元化教育新形势下,各高校陆续开设了音乐专业,钢琴学习受到大家的喜爱和追捧,钢琴课教学随之得到一定的发展。随着时代的进步,现代钢琴学习者的整体素质大大提高,大多数已掌握钢琴学习基本功能,起点比较高,学生对自身要求也相应提高,刻意追求高难度的钢琴练习曲,而忽略了对钢琴基本知识的巩固,导致实际演奏水平不高。二是钢琴专业需求随市场发生了变化。随着音乐教育改革的不断深入和素质教育的发展,社会市场变化对钢琴专业要求越来越高,这就要求高校更加注重对学生演奏能力的培养。
(二)高校音乐专业钢琴课教学存在的问题
目前高校音乐专业钢琴课教学中存在的问题主要有以下几点:一是教师教学目标模糊。高校音乐专业钢琴课教学的目标是培养学生个性发展和综合发展,但是当下老师在教学时没有突出目标,忽略学生的个性发展。二是教学观念落后。高校音乐专业钢琴课教学老师一般出身于音乐专业院校,缺乏教育理念,重视钢琴技能,使钢琴课教学没有特色。三是教学内容和方式单一。高校音乐专业钢琴课教学一味强调技能,偏于钢琴教学的难度和深度,而忽略了基础知识的学习及巩固。
为此,高校音乐专业钢琴课教学要不断创新。针对钢琴课教学中存在的问题进行相应的改革,切实解决问题,为社会培养复合型人才。
二、教学理念转变——高校钢琴课教学改革的重要前提
随着我国教育体制改革的不断推进和多元化教育的不断深入,对高校音乐专业钢琴课教学提出新的要求:注重学生实际演奏能力的培养,全面提高学生综合素质。高校音乐专业钢琴老师要与时俱进,不断更新教学理念,摆脱传统钢琴教学内容和方式的束缚,着眼于以学生培养为核心的教学理念,不断更新教学内容和形式,提高教学质量。
(一)明确钢琴课教学的教学目标
高校钢琴课老师要转变传统的教学理念,根据市场行情和现代教育特点,树立把学生培养成综合型人才和复合型人才的教学理念。首先,在钢琴课教学中,老师要不断提高自身音乐综合素质,以自身的演奏激情激发学生学习欲望,做好“以身作则”工作,积极引导学生进行钢琴学习。其次,老师不能偏倚钢琴技能,要钢琴基础知识和钢琴技能并重,增强学生的感性认识和理性认识,培养学生的审美能力和综合素养。最后,老师要根据学生兴趣进行相应的教学设计,提高学生个性化发展。
(二)从以“教”为主转向以“学”为主
传统的钢琴课教学总是以教为主,学生在下面被动的听,且往往理解不透彻,导致学生慢慢丧失学习激情和自信。高校钢琴老师要改变这种教学观念,树立以学生为中心的理念,在教学中以学生的利益为主。首先,老师要把教学重点放在学生演奏指导、学习方法、学习习惯等上面,切实打好学生钢琴基础知识,提高学生钢琴演奏水平。其次,在教学中老师要多采用提问的方式,且把学生分成小组,积极引导学生进行小组讨论和提问,不仅可以拉近学生与学生间、学生与老师间的距离,培养情感,而且在相互学习中碰撞出不一样的火花,发散学生思维,了解更多的钢琴知识。最后,老师要因人施教,注重学生的个性发展。
(三)重视学生能力培养和发展
钢琴教学的主要目标就是培养学生个性发展和提高学生综合素质,所以老师要严格按照教学目标执行,重视学生能力培养和发展。首先,培养学生钢琴音乐审美能力。在进行钢琴课教学时,老师可以通过搜集资料和教学准备,把钢琴课教学与文学、历史、舞蹈、戏剧等有效的结合起来进行教学,不仅可以引起学生兴趣,有效的学习钢琴知识,而且可以拓展学生视野与知识,提高学生音乐鉴赏能力和审美能力。其次,培养学生音乐综合能力。老师要积极引导学生进行钢琴实际演奏,培养学生音乐律动、音乐想象、音乐欣赏、音乐记忆等能力,提高学生综合素质。最后,老师要重视实践教学,切实提高学生实际演奏能力,为社会培养综合型人才。
三、课程体系完善——高校钢琴课教学深化改革的主要任务
高校音乐专业钢琴课教学改革的主要目标就是切实提高钢琴课教学质量,促进学生全面发展。要想有效的提高钢琴课教学质量,就要对钢琴课教学内容进行改进,不断完善钢琴课程体系。
(一)钢琴教学课程和教材内容的拓展
钢琴教材是学生进行理论学习的指导,钢琴教学课程是学生多元学习的重要手段。首先,高校要根据学生特点和社会人才需求,在原课程的基础上增设钢琴即兴伴奏课程、钢琴技巧分析理论、钢琴艺术史论、外国钢琴艺术发展史、钢琴作品赏析等课程,健全钢琴教学课程体系,全面培养学生能力。其次,在教材内容选择上,要以 《钢琴演奏艺术》为基础,建立一套完善的教材体系,强化钢琴理论知识的学习,不光要让学生掌握钢琴教学的基本内容、基本规律、基本演奏方法及技巧,提高学生实践能力,而且还要让学生对学习对象——钢琴有一个初步的认识,让学生了解钢琴的构造、发声原理等,同时掌握人体生理运动及训练机理,让学生更好的进行钢琴课学习打好基础。最后,进行行之有效的教材设计创新,结合国内外优秀教材,联系生活,切实提高学生的实践能力和动手能力。
(二)重视钢琴艺术欣赏
现代音乐市场需要钢琴艺术欣赏能力强的人才,所以要重视学生钢琴艺术欣赏培养。首先,不断完善钢琴艺术史的内容。高校钢琴艺术史教材不能光是介绍欧洲的音乐艺术发展历史和代表人物,还要积极引入中国古今音乐优秀艺术历史,同时也要关注美国黑人音乐风格等等,使钢琴艺术教材多元化,让学生对多个国家和地区的音乐有一定的了解。其次,增设钢琴艺术欣赏等课程,让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识,培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。
(三)不断完善钢琴实践内容
实践出真知,只有加强实践练习,才能切实提高学生钢琴演奏能力,才能真正提高学生钢琴理论认识和艺术赏析能力。首先,增加实践内容。在进行高校钢琴课教学时,除了要练习外国经典练习曲如莫扎特、巴赫的复调音乐作品、贝多芬的奏鸣曲等外,还要学习美国黑人音乐风格等优秀音乐,同时要把中国古今优秀音乐作品纳入实践作品中,不仅可以弘扬中华民族优秀音乐艺术作品,而且对于本民族的东西学生有一种亲近感,愿意学习且比较容易吸收。其次,增设钢琴教学法课程,引导学生熟悉掌握钢琴教学内容、基本规律、基本方法及技巧等理论知识,给钢琴实际演奏一定的指导作用。最后,增设钢琴即兴伴奏课程。让学生对和声、曲式分析等有一定的了解,培养学生音乐修养。此外,还可以进行双钢琴作品、钢琴四手联弹等合作练习。
四、教学模式及方法创新——高校钢琴教学深化改革的核心手段
(一)多元化的教学模式
传统的高校音乐专业钢琴课教学主要采取的是“一对一”的教学模式,主要是因为过去艺术生少,能很好的因材施教。随着时代的发展和音乐艺术的进步,艺术招生规模不断扩大,艺术学生数量逐渐增加,钢琴师资力量跟不上,所以当下主要采取的是多元化的教学模式——个别教学、小组教学、集体教学等。首先,在教学中采取“一对一”的个别教学。老师在钢琴课教学中,要进行观察和分析,发掘出有音乐天赋或有潜力的学生,对其进行一对一指导,让学生能更好的发挥其才能,同时对那些基础比较差的学生进行个别指导,针对问题进行相应的措施,能够帮助学生克服问题,提高学习效率,增强自信。其次,实行小组教学或集体教学。根据学生钢琴演奏情况,分成差不多水平的几个小组,共同学习,共同进步。如果是进行钢琴艺术理论教学如钢琴艺术史、钢琴艺术赏析之类的,就可以采取集体教学的模式。此外,还可以采取专题讲座、座谈会、公开课等教学模式。
(二)多样的教学方法
1.无声练习法
无声练习法,就是在不违背高校钢琴训练方式的前提下,在同环境、不同形式中进行全方位练习,做到时刻在练习,通过多样的练习方式,引起学生兴趣,提高学生钢琴水平。无声练习法主要有两种方法:一是有谱无声或者无谱无声练习法。主要是指脱离钢琴教学设备的情况下,利用不同场合进行钢琴练习,具有不间断练习、解决速度较快的练习等特点,比如肖邦的革命练习曲,采取有谱无声练习法,可以使思维和手指之间协调配合,在经过一段时间练习后在钢琴上进行分段练习,就会解决以前的难题。无谱无声练习法主要是听钢琴乐曲,通过记忆进行虚的练习,让曲谱在心中响起。二是动作无声或者意识无声练习法。在进行这种方法练习之间,老师要引导学生进行不同钢琴演奏技巧的不同肢体运动原理。然后根据相应的曲谱进行相应的动作练习,为钢琴实际演练打下良好的基础。
2.活动带动钢琴学习
在进行高校钢琴课教学时,老师要根据学生的兴趣进行适当的教学内容和教学方式调整,以活动引起学生兴趣,以兴趣激发学习动力,以动力提高学习水平和学习质量。首先,老师要创造良好的教学环境。老师在进行教学时,要饱含激情,用自己的热情去感染学生,并积极引导学生进行想象和思维发散,同时可以把多媒体运用到教学中来,给学生带来一场视听盛宴,充分调动学生多个感官,激发学生学习欲望。其次,采取多样的活动,调动学生的主动性和积极性,比如定期举行专题讲座(如“浪漫主义钢琴音乐的演奏风格”讲座等)、观摩交流、钢琴比赛、国际钢琴交流大会等等,提高学生的综合能力。
五、评价体系科学——高校钢琴教学深化改革的重要环节
对学生进行评价时,不能光靠考试成绩来衡量,要综合考虑多个要素后对学生进行客观、公平、公开的评价,且主要采取鼓励的方式,增强学生自信,让学生更加积极的进行钢琴学习。首先,考试只能作为学生评价的一部分。考试是对学生进行评价的最直接方式之一,通过考试可以直观的了解到学生知识掌握情况。所以考试是学生评价中不可或缺的一部分,老师在进行考试题目设计时,要与生活紧密联系起来,切实考察学生的应变能力。其次,老师要重视钢琴实践课。在进行实践考核时,可以让学生自主选择钢琴曲目,充分发挥学生优势,同时重视即兴伴奏能力的考核。最后,可采用多元化的评价方式。比如学生互评、老师抽查、平时检查、钢琴演奏会、钢琴论文创作等等,对学生进行全面评价,发掘学生潜力,让学生更加自信,在钢琴课学习中更加从容,切实提高钢琴课教学质量,促进学生个性化发展和全面发展。
结束语
综上所述,随着我国教育体制改革的不断推进,高校音乐专业钢琴课教学改革是必然的趋势。高校要重视钢琴课教学,积极进行自主创新,根据现代教育特点和社会人才需求制定行之有效的以人才培养为核心的教学改革,主要从教学理念、教学课程体系、教学方法、教学评价体系等四个方面进行深入的改革,提高钢琴课教学质量,促进学生综合能力的发展,为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。
参考文献
[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育,2012(12)
[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角大众文艺[J].2010(20)
[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学吧,2010(5)
[4]张爽.关于高校院校音乐专业钢琴课教学的思考——以无声练习法为例[J].济宁学院学报,2013(2)
关键词:课程改革;素质教育;钢琴教育;教育问题;解决措施
一、新时代下大学生钢琴教育现状及问题
1、盲目扩招促使生源质量差
近几年高校扩招已成为大趋势,扩招的同时也引发了人们对生源质量的担忧。在高校扩招之前,对学生的综合素质以及专业技能的考核都比较严格,那些基础差,素质低,能力差的学生是很难进入到高等艺术院校的钢琴音乐专业学习的。在我国文化事业,艺术事业迅速发展的大背景下,对艺术人才的渴求也是越来越迫切。而国家相关的教育部门为此相继降低了艺术类考生的录取分数线,从而让更多的学生进入到了钢琴专业的学习中去。各种主客观因素的影响下,使得大学钢琴教学在改革的道路上面临着极大的难度和挑战。
2、师资力量严重不足
一些艺术类院校钢琴专业的学生曾几度出现饱和的状况,与之相反的是教师资源却严重缺乏。逐年来随着学生人数的增加,高校和教师的压力也是倍增,难免在教学过程中教学的矛盾日渐突出。钢琴教育不像专业教育,它的特殊性决定了它与众不同的教育模式——“一对一”。这种教育模式经过多次试验证明确实是提高教师开展钢琴教学质量的法宝。学生在专人的指导下也会取得更加明显的进步。可如今学生数量和师资人数的不平衡导致这样的想法只会化作泡影。
3、忽视钢琴理论教学
高校教师在对学生开展钢琴教学的时候普遍重视对学生弹奏技巧的培养,并通过一些优秀曲目来夯实学生的基本功。但让人遗憾的是教师以及学生都减少了对钢琴理论文化课程的关注度,从而导致培养出来的学生即便具备了较高的钢琴弹奏技巧,但是却严重缺乏艺术气息和灵感,最终演奏出的曲目也是缺乏真实情感的且不能打动聆听者。这其实也是艺术工作者素质教育欠缺的一种表现。
4、教育模式过于传统
我国艺术院校总体的分布范围是非常广泛的,但是经过研究调查后会发现不同类型的高校对学生的培养模式都是雷同的。然而事实上不同的高校承担着不同的责任,比如中央音乐学院注重培养的是能够站在国内外大舞台的钢琴演奏家,而那些非专业的艺术院校虽然设置有相关的钢琴专业课,但是培养出来的艺术人才也趋向于是成为中小学校的音乐教师。这完全是两种不同的培养方向,但是为了节约人力,物力和财力,大多数的高等艺术院校都没有对此做出严格的区分。
5、学生钢琴基础层次不齐
随着各大艺术类高校招生规模的扩大,需要学习钢琴课程的学生数量也越来越多,同时也产生了很多现实的问题。比如刚进校的学生中有的家庭条件稍好,从小学习钢琴基础就非常扎实,且已经具备一定的钢琴演奏水平。而另一部分学生可能只是出于个人爱好或者其它原因略微了解了一点钢琴知识。因此学生的钢琴水平可谓是参差不齐,这种情况也给传统模式下的高校钢琴教学带来了极大的挑战。如果一味遵循传统的教学模式,很有可能会使教师耗费大量的时间来教育初级学生,而那些水平较好的学生又得不到针对性的指导。这只会让学生无所适从,无法取得长足的进步。
二、新时代下大学生钢琴教育改革的措施
1、转变教师教学理念
教师在整个教学活动中起着举足轻重的作用,因此教师的教学理念必定会深刻的影响到学生的学习效果。在社会对复合型人才的需求大背景下,教师必须要转变自身的教学理念。尤其是在钢琴教学中,教师结合钢琴艺术的需求勇于创新并多对学生加以引导和适当的鼓励。
2、制定教学计划
非艺术类的院校要想提高钢琴专业教育的质量就需要纵观全局,为教师制定一个教学计划。通过科学的办法才能帮助学生更好的掌握钢琴的演奏技巧,落实到实践当中时还要让学生学会独立的去创作作品。一个完善的教学计划将更加有利于教师教学课程的开展,同时对全校开展有效的教学活动也极具借鉴意义。
3、重视文化素养提升
目前部分高校的学生在学习钢琴的过程中,普遍表现出重视专业训练而轻视文化课学习的特点。如果不及时改变这样的现状,高校在钢琴教育改革上只能以失败告终。因此教师在对学生进行专业的钢琴知识教学时应该给予学生更多的帮助和有效地引导。或者通过开办文化,艺术等方面的论坛,课程和讲座,不断为学生创造接触人文知识学习的良好条件。
4、推广数码钢琴
数码钢琴在高校钢琴教学中推广应用也是近些年来很常见的一个教育改革方式。数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能,在我国也将数码钢琴统称为“电钢琴”。实践曾数次证明数码钢琴教学不仅能够降低高校的教学成本,而且还能弥补传统教学模式的不足。同时数码钢琴的伴奏,录音等各种功能都是普通钢琴所不具备的,在课堂上使用更能激起学生学习的乐趣和兴趣,对教师和学生来说都是有益的。
三、结语
社会的发展和变化使得钢琴教育的地位越来越重要了,钢琴学习不仅能够提高学生的审美能力还能陶冶学生的审美情操,对个体的发展大有裨益。在迅猛发展的教育改革浪潮中,钢琴教育作为音乐教育的主要部分也进行了一系列的发展变革,以求符合新时展的要求。为了更好的推进新时期钢琴教育教学改革,提升高校学生的素质教育水平,各大高校尤其是艺术类院校更要肩负起培养各类高素质艺术人才的责任!
作者:季毅 单位:曲靖师范学院音乐舞蹈学院
参考文献:
摘要:钢琴即兴伴奏的作用在实际的教学过程中越来越重要,对此进行研究的论文和文献很多,大多数文献资料是以突出音乐学习的综合性发展为内容;摆正钢琴技能训练与即兴伴奏学习的关系为指导思想;注重整体知识结构与学习内容的合理比例为教学内容;使学生具备适应基础音乐教育日趋综合化的教学能力为要求。本文试图站在文献学的视觉角度上,对近五年来核心期刊中对“师范生钢琴即兴伴奏”的研究进行综述评论。
关键词:核心期刊;师范生钢琴即兴伴奏能力;综述
引言
即兴伴奏是表达音乐作品的一个重要部分,它以丰富的和声和节奏为演唱者准确的表达歌曲的情感和内容提供了极大帮助,是能烘托艺术气氛的一种将创作与表演相结合的综合艺术。在如今人才需求由专业复合型向研究型转变的社会现实看,近年来国内音乐教育也越来越重视钢琴即兴伴奏的能力,因为它是高等院校音乐系一门结合综合性学科;要掌握钢琴即兴伴奏能力,需要学生有良好的钢琴演奏技术,有一定的和声及相关的理论基础,音乐高度修养,有别音响的敏锐听力,还要有一定的复调水平和作品分析能力。钢琴即兴伴奏是音乐教师所必备的职业能力之一,是音乐课堂和艺术实践的重要工具。作为高师音乐专业的必修课程,即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通,为培养出知识面广、综合素质高、国家需要的实用型音乐人才奠定了坚实的基础。因此,如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题,也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。
钢琴即兴伴奏能力的增强意识提高综合能力是我国音乐教育界才开始真正深入进行探讨和研究的方向,本文针对2005―2010这5年间在中国核心期刊发表的有效文献进行客观分析、论述和总结,精选了其中具有代表性的文章进行综述。这些文献,主要来源于《中国音乐教育》、《艺术百家》、《北方音乐》、《教学研究》、《黄河之声》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《教学研究》等国内重要学术期刊。根据文章的内容大致归纳为以下几类:
一、钢琴即兴伴奏的历史发展
丁运东在《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》里介绍即兴,是在即时瞬间产生的兴致、灵感。伴奏,是为单旋律歌唱、某些合唱及独唱配合以多声部钢琴织体与其相伴。故即兴伴奏。
从即兴伴奏的历史来说,从十九世纪初,音乐进入了浪漫主义时期,“即兴曲”这一钢琴作品形式兴起,舒伯特,肖邦等许多浪漫派的代表人物曾在即兴的情况下演奏出了许多的名曲。甚至拉赫玛尼诺夫的“音乐瞬间”更是后人为之倾倒的作品,而这“瞬间”二字正充分说明千思万绪在瞬间转化为潺潺流动的音符。
在无伴奏乐谱的情况下演奏出的钢琴音乐。许多伟大作曲家、演奏家,如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等都对即兴伴奏有过杰出的贡献,他们在伴奏时临时根据某些声乐、器乐曲的内容,风格特点等,短时间内即兴有逻辑地配以恰当的钢琴音乐,与其他演唱(奏)者默契地配合,使音乐的表现力达到很高的境界。
二、何为钢琴即兴伴奏
何为即兴伴奏的文章数目较多,在此选择了有代表性的几篇。谢哲邦在《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》中指出钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌曲旋律的乐音动态结构,通过挖掘歌词的思想灵魂,在键盘上做出即兴弹奏,尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,并与歌声共同塑造鲜明的艺术形象,因此,钢琴即兴伴奏欢迎体验其自身的艺术特色和审美价值。
在谈及即兴伴奏的作用的时候,我们应该更多的从师范生角度出发,学有所用是我们努力的动力。
李丽斯在《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后》,这样说到:高校音乐专业学生进校后,一般都有各自的主修专业,分别是以钢琴、声乐。其他器乐、或者音乐理论为主科,毕业后大部分学生从事音乐教育工作,或者在基层文艺团体工作。而在幼儿园、小学或者中学担任音乐教师是从事音乐教育工作的主要阵地,这就要求教师具备基本的钢琴伴奏能力,而不仅是会弹奏很艰深的练习曲。
裴娜的《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》着重介绍了即兴伴奏在声乐里的艺术作用,她认为琴伴奏广泛应用于声乐日常教学、演出等活动当中。只有认识到钢琴伴奏在教学中的作用以及钢琴伴奏者应该具备那些素质。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等。一般都离不开钢琴伴奏(无伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中还将钢琴即兴伴奏从严格的意义上进行了区分:包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏。器乐中的协奏与重奏、舞蹈中的芭蕾基本功训练、古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等,可以看出其所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴。
即兴伴奏既然如此重要,我们就应该对其进行重点的培养,但是从现实的状况来看,我们高校音乐生的即兴伴奏能力普遍令人担忧
三、钢琴即兴伴奏现状及其教学滞后成因
自1999年由教育部主办,华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”至2008年由教育部主办的“第五届珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”的近十年连续五届比赛中,主办者都把钢琴即兴伴奏纳入了比赛的内容。而从这十年比赛的综合情况来看,钢琴的即兴伴奏则一直都有着不尽如人意的成绩。这些经过各地层层选并经过专门培训的优秀学生尚属如此,那么各院校的音乐专业的普通学生的钢琴即兴伴奏能力就更不言而喻。
我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观:一些音乐教师教育专业的本科毕业在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上,他们也学习过相关的音乐理论知识,甚至期中有很多不乏是钢琴演奏水平较高的学生,有的还是“童子功”的钢琴生,却都对即兴伴奏手足无措。经常出现这种尴尬的情况:在一个音乐教学课堂或者音乐教学活动中,音乐老师因为无法对孩子们提出的歌曲进行现场即兴伴奏而急的不知如何是好
造成这样的原因有很多;陈世军在《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》一文中提到“相关学科间缺乏必要的支撑,学生的知识结构无法整合”。我们音乐教育的主专业课有钢琴演奏课、声乐课、和声学、曲式分析学、视唱练耳学、歌曲写作、复调学,这些学科都是自成体系、分科教学的。在教学中,教师多照顾自身学科的专业性,对即兴伴奏课程所需要的知识技能训练不够。比如,钢琴即兴伴奏中是需要首调视谱能力,但是我们平常的视唱练耳课多用的是固定调唱法,首调唱法也不是一朝一夕就能够培养出来的,而且在平日的钢琴演奏中,也多是强调固定的五线谱音名位置、固定的键盘位置的弹奏方法,这种固定唱名的感觉运用到了即兴伴奏中就使很多人必然就不能适从,因为钢琴即兴伴奏中的二十四个大小调就有二十四种不同的键盘位置、和声配置,这需要伴奏者随时根据作品调性马上反应出它的键盘位置和和声体系,显然固定唱名已经不能满足钢琴即兴伴奏的教学要求,但是,钢琴即兴伴奏课要是再花另一块时间去解决这个首调视谱和首调键盘、和声感觉就浪费了学生宝贵的时间,由违背了教学初衷。
四、提高高校师范生的即兴伴奏综合能力对策
即兴伴奏能力的培养与提高在众多的论文里归纳起来要从两个方面入手,一个是高等师范院校的课程设置,一个是学生们自身的观念训练目标。
(一)高师音乐教育课程改革
翟坤在《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》一文中提到高师钢琴即兴伴奏教改思考之一在于:现行的教学体制是将声乐,钢琴,和声,乐理,复调等分科教学的,各科教师就本学科知识进行教学,这就使得学生不理解各学科知识之间的内在联系,不会通过即兴伴奏加以灵活运用。笔者的观点是:在教学改革大的趋势下,整合学科知识,积极思考,有效展开学科之间的延伸。例如,在现行的钢琴课教学中,加强视奏及乐曲和声,结构分析的内容,增加声乐伴奏曲目的练习;声乐课加强与钢琴伴奏的配合,强调并引导学生注意伴奏的声响,达到琴声、歌声的融合。
(二)熟悉和声与织体
郝伟智先生在《钢琴即兴伴奏指要》中指出,和声的熟悉就需要平时的大量的积累。大量的钢琴名曲就是心中的“数据库”,以供即兴伴奏是随时“点击”。这就是厚积薄发的常见现象。同时进行在教学中引进“模拟练习”。“模拟”指根据某种现成的样子做,即按照模型与原型之间的相似关系的特点,设计与某种自然现象或过程相似的模型。其特点是,根据教学需要仿照真实场景,创设人为情景,让学习者扮演其中的某个角色,从事指定的活动,通过活动实现教学目标:我们可以再课堂上由演奏者面对扮演成歌唱者或其他器乐演奏者、听众等,进行模拟即兴伴奏练习。长此以往,能力与水平会大大提高,到实地的即兴弹奏时,也就熟能生巧了。
(四)实际即兴伴奏能力培养与知识经验积累
李弦在《高师钢琴即兴伴奏课之管见》中认为在高师音乐专业的教学中,音乐专业的教师,对即兴伴奏课要有一个整体观念。教学中引导学生运用伴奏和即兴伴奏与声乐结合的练习。和声课应在书面作业外,加强键盘和声、实用和声的运用与实践。乐理视唱课应加入简谱视唱和多声部视唱的内容等。可以说,各专业课都要为最后上好即兴伴奏提供基础,只有这样才能真正把即兴伴奏,摆在高师音乐教育各个学科之间的重要位置。
1加强移调弹奏的基本功,充分利用作曲技术理论知识,即兴的弹奏出伴奏织体。
2.重视视唱学习,学生的视唱水平要达到对一首新歌也能在弹伴奏的同时唱出歌词自弹自唱。
3.简易的歌曲伴奏中,运用调内正副三和弦能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中,除了运用调内正副三和弦以外,还可以在歌曲的段落运用转调,运用变和弦或重属和弦等更复杂的和声技巧体现特定的效果。
结语
在教育创新发展的新时期,钢琴即兴伴奏对于我们音乐教育专业而言,具有更为广泛的使用价值的骨干科目。
笔者认为作为高校钢琴专业的学生,我们要提高对即兴伴奏重要性的认识,继而更好的学习、练习与实践,重视即兴伴奏的训练,扎好音乐教师技能的基本功,加强学科间的交流,突破一成不变的教学模式,为师范生毕业后能更好的胜任音乐教育者打下坚实的基础。(华中师范大学08级;湖北;武汉;430079)
参考文献:
[1] 丁运东:《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》[J].《大舞台》.2010(5)
[2] 谢哲邦:《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》.[J].《艺术百家》.2009(3)
[3] 李丽斯:《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后的思索》[J].《黄河之声科教创新版》.2009(7)
[4] 裴娜:《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》[J].《时代文学》2008(6)
[5] 陈世军:《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》[J].《中国音乐教育》2010(5)
[6] 翟坤:《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》[J]《北方音乐》2010(8)
[7] 王兆霞:《浅谈如何提高钢琴即兴伴奏》[J].《教学研究》2009(6)
关键词:教学模式;课程开设
一、“一对一”教学模式的改革
独立学院的生源不同于专业艺术院校的生源,独立学院表演专业招生的特殊性,导致生源大致可分为四类:专业基础较好的学生;专业基础较浅的学生;为了上大学高考前临时学的学生;还有一类则为零基础学生。但专业类艺术院校,高考中有几轮的专业面试,最后被录取的大多是有着十几,二十年琴龄的、专业能力较强的学生。因此,专业类艺术院校在专业课的课程设置中,大多沿用“一对一”的授课方式,而独立学院生源的特殊性和数量大,显然从一年级就采用“一对一”的授课方式是不太合理的。作为独立学院的钢琴教师,我们系内的做法是在新生入学后,在第一时间了解学生的程度,也就是进行一次新生专业测评,根据测评将学生按程度分类。通过本人三年来的教学经验,我院新生专业程度大致为两头小中间大的形态,即专业基础较好的学生和高考前临时学,或者零基础的学生占少数,大部分为基础较浅的学生。根据这一特殊性,我系对传统“一对一”教学模式进行了改革,即一年级入学时,全部采用“一对三”的授课方式,一年级无论对老师,还是学生,都属于一个相互磨合的阶段,新环境的陌生和新的教学方法及理念可以通过“一对三”这种活跃的课堂气氛很好的调节,并能调动学生的学习兴趣,一年级也是提升专业基本功的最佳时期,“一对三”的授课方式使学生与老师之间、学生与学生之间可以互动,增加学生获取的知识量,这种教学环境,相对比较轻松自然,学生可以很快的适应新的教学环境;进入二年级,由于曲目难度的增大,专业学习程度的不同,通过专业测试,一部分专业程度较浅的学生继续沿用“一对三”的授课方式学习,旨在继续提升其钢琴基本功的学习积累,而程度较高的学生开始采用“一对二”的授课方式进行学习,以保证这部分学生专业水平的稳步前进;而进入三年级,针对一部分专业程度较高,有再深造欲望的学生,采用“一对一”的授课方式,旨在能够很有针对性解决其专业问题,根据其个人情况制定适应其学习的目标和专业规划,这部分学生直到四年级毕业将一直采用“一对一”的授课方式,其余学生,采用“一对二”的授课方式直至毕业,让学生可以充分取他人之所长,补自己之短,更加全面的学习钢琴演奏知识。由于一、二、三年级授课方式的调整依据为每一学年的期末专业考试成绩,因此,也大大的调动了学生的学习积极性,从而极大的提升了教学效果。
二、钢琴伴奏课的开设
钢琴伴奏课是我系针对钢琴表演专业学生开设的一门专业必修课,开设时间为第三学期至第六学期,旨在能培养学生不但具有一定的独奏水平,还能胜任广大人民群众文化活动需要、各类艺术团体的需求、中心学音乐教育人才的需求的综合类钢琴表演人才。之前,已经提到独立学院生源的特殊性,因此需要明确独立学院不是为各类专业艺术团体和高校或专业表演舞台输送演奏型人才,而是为社会、中小学音乐教育或地方艺术团体输送应用型人才。因此,钢琴伴奏的学习对于独立学院钢琴表演专业学生来说,尤为重要。钢琴伴奏课以声乐正谱伴奏为主,器乐伴奏为辅,这也符合我系两个专业,即声乐演唱,钢琴演奏课程设置的特殊性,且声乐正谱伴奏较高的社会使用率及学生学习意愿,演奏程度。这门课程的授课方式为集体数码钢琴授课,授课教师根据每学期系内声乐教师的教学要求,选择不同的授课曲目,进行集体教学,每学期总学时32学时,前24学时为课堂集体授课阶段,主要学习声乐作品的创作背景,风格特征,掌握演奏难点。而后8个学时,则是跟随指定的钢琴伴奏老师一同进入声乐老师课堂,为声乐主课学生上专业课进行伴奏,属于实践课时,目的是更好地学以致用,与声乐学生形成伴奏默契,解决实际伴奏中出现的问题及声乐老师的具体要求等,也就是说,实践课时内,有三位教师在对学生伴奏做指导,分别为集体课伴奏老师、指定跟随进入声乐课堂的伴奏老师和声乐老师。钢琴伴奏课的考试形式为面试,即声乐学生测试专业时,为指定声乐学生进行正谱伴奏,考试成绩为三位指导老师按相应比例共同得出。第六学期,会增加部分器乐正谱伴奏的学习,以丰富学生的伴奏技巧及音乐素养。钢琴表演学生的毕业设计由毕业论文写作、毕业音乐会和毕业钢琴伴奏成绩组成,即钢琴表演专业毕业学生需要为声乐演唱毕业班的同学担任钢琴伴奏,这种授课、考试方式极大地提升了学生的伴奏能力,丰富了学生的艺术素养,同时解决了独立学院声乐考试钢琴伴奏的师资缺乏问题。除了钢琴伴奏课外,我系还开设了钢琴即兴伴奏课,学生可以根据自我的学习意愿,自行选修。
三、其他为钢琴专业开设的辅、知识拓展型课程
为了使学生全面了解钢琴文化,提升音乐素养,我系为钢琴学生还开设了“钢琴艺术史”、此课程是为钢琴表演专业三年级学生开设的必修课,总学时为一学年,目的使学生了解钢琴音乐风格的演变及其深层次的文化、历史根源,提高学生对钢琴音乐文化深析的能力,从而提高学生演奏能力;其次,还开设了两门选修课程——“中外钢琴作品赏析”和“钢琴教学法”,授课学时分别为一学期,这两门课程使用“多媒体”教学手段,提升学生的鉴赏能力,充分调动学生的练琴积极性。
四、结语
综上,是本人三年来在独立学院教学实践中的总结及想法,面对当前学生的就业压力,社会文化的需求,创新教学模式,注重应用型钢琴课程的设置已非常重要,然而,在对学生实施音乐素质教育过程中,势必将会遇到许多新问题,这需要我们不断的去思考、去探索。时刻用现代教育教学理念来指导我们工作,不断改进教学方法,以积极开放的心态投入到学生教育实践中去,作为独立学院的教师,我们有很好的体制平台,我们可以尽力发挥自己的主观能动性,力在培养出适应全社会需要的全面的钢琴表演人才,从而提升独立学院的竞争力。
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【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节,专业的任务是培养中等学校音乐师资,钢琴课是音乐各专业学生的基拙课,其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力,并通过这一实践开阔视野、扩大知识面,提高音乐修养和独立钻研业务能力。
高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位,高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构,中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才,就师范中的音乐教育专业来说,其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力,所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的,应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学,因此,高师音乐教育专业的教学,将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节,专业的任务是培养中等学校音乐师资,钢琴课是音乐各专业学生的基础课,其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力,并通过这一实践开阔视野、扩大知识面,提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异,音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校前从未学过钢琴,从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素,加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。,这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力,所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的,应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此,如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容,使学生的学习更富有热情和效率,对知识的掌握更为主动和全面,是一项很值得我们研讨和研究的重要课题,针对这一课题,以下是我的几条基本思路。
一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学,培养学生的教学能力
1.通过欣赏教学理论教学,培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段,如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛,从而得到精神愉悦的一种审关活动,音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分,音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一,也是文化素质水平的标志之一,音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的,通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析,包括对音乐语言,音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解,也涉及音乐体裁,风格与流派的了解等等,而且还有必要结合时代人文背景,作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想,以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价,从广义上来说,音乐的演奏,创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上,音乐欣赏,音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力,音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段,由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面,如音乐美学,音乐技术理论,音乐史,音乐心理学,音乐社会学等,因此,对于高等师范学生来说,提高音乐理论修养是至关重要的问题。 2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合,培养和发
展学生的钢琴教学能力的过程中,应该坚持贯彻理论联系实际的原则,把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来,引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。
把学过的知识和技能集中,系统的运用到实践活动中,圆满的完成实习任务,通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动,使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能,培养学生具有独立从事不同类型,不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力,另外,教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴,就音乐论音乐的狭小范围内,还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合,做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看,学生通过这些启发欣赏、触类旁通,自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透,开阔了他们的视野,同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。
二、拓宽文化与艺术视野,培养多元人才
我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式,突出了技巧的完善和对作品的艺术处理,无疑,这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的,但这种教学方式也存在着严重的不足,因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式,还要定期举办各种规模的音乐会,这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点,又考虑到培养学生的音乐表演心理素质,使学生更多的通过音乐与听众交流,还要关注世界的多元化,不仅提高专业综合素质,还要加强相关学科的综合,要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系,使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势,高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具,应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。
三、逐步建立钢琴艺术资料数据库
地方高校音乐系钢琴课程的教学评价,一般是进行技能考核。当前,我国地方高校大量扩招,学生素质参差不齐,如果还是沿用以前的“一曲定乾坤”式的技能考核来对学生的钢琴学习进行评价,将会忽略学生的钢琴基础差异,导致钢琴基础差的学生,即使努力了,成绩也不好,从而打击了其自信心和积极性,而基础好的学生,则认为自己已经在班级里面是优异的了,也放松了自己的钢琴学习,不利于进一步的提高。因此,应该对地方高校钢琴课程的教学评价办法进行改革,改变这种“一曲定乾坤”的考核机制,形成考虑学生的个体差异的考核评价方式。传统教学评价在教学和课程系统中贯穿着这样一条逻辑:它以学科价值为本:以知识技能体系为目标参照:以教师为中心:重结果,求一律;用简单的数码符号去等量千差万别和活生生的人格面貌及其内在深刻、复杂的认知、行为、态度和价值,以及创新能力的发展状态。其存在的合理性与应试教育存在的合理性在逻辑上完全符合。然而,它与素质教育的理念和目标之间恰恰构成彻底的悖论[3]。而且,传统的评价系统中,评价是为了最终的成绩,而且是间断性的,评价的是不完整的知识以及专业能力,在这里教师扮演的是裁判员和检查员角色。由于教师的角色是检查或者总结工作,所以在评价的过程中排斥教师和学生的相互配合,使得评价优势在教师一方,主要强调了形成评价的客观性。真正有意义的教学评价是为了更好地督促教学、深化教学,通过考核使学生建立综合立体的知识结构,培养学习兴趣。同时激励教师改进教学手段,端正教学态度,增强教学的积极性,提高教师个人业务素质。因此,我们所建立起的评价体系要使评价的结果尽可能地让学生与任课教师心悦诚服,,从而进一步激发广大学生学习的兴趣。新的地方高等院校的钢琴教学评价体系应该能够契合这种发展。
2.新的地方高校钢琴教学评价体系应具备的基本特征
教学必须与评价相匹配,评价应该伴随着教学进行。作为教师,我们的脑袋里要时刻想着真正伟大、有挑战性、相对公正的评价,学生参与其中,他们的学习就会得以深化。关于评价的要求必须是清楚的,原则上要被所有教师和学生所接受,就是说,没有秘密或惊奇,每个人都从一开始就准确知道被期望和要求什么。智能的认知过程比所谓的艺术能力或天赋更为重要。你的主要兴趣应是证明或表现他们的理解力。例如,他们绘制的一幅画是否被认为是“精美艺术”并不是关键。问题的关键在于,“他们通过作品证明了理解力吗?”如果天赋也随之得到开发,那很好,但它不是主要目标[4]。要集中于对学生表现的反馈,并以帮助学生改进并达到更高表现水平为目的。要避免以打分来助长竞争的做法,而使之成为促进自我竞争和进步的动力。学生应该参与到整个评价的过程中,教师应跟在学生后面通过评价来证实他们的学习。如果你得到这样的问题,“你给我打了多少分”或“我可得多少分”,这样的感觉就好像它是一次抽奖,那么,这样的评价肯定就出错了。所设计的评价是要鼓励学生在更高、更复杂的水平上表现自己。要让学生知道,在任何表现活动中,实践就是学习。锻炼学生对音乐功能的理解:学生在态度、价值和行为方面,对音乐的各种影响所获得的领悟;学生在他们的文化、亚文化和个人生活中,对音乐的多样功能知识和体验的习得:发展学生必要的能力,明智地运用对多种类型和风格的音乐的辨别和抉择[5]。
3.对建立新的教学评价体系的探讨
基于对地方高校钢琴教学评价体系应该具备的基本特征的认识,试图建立一种新的钢琴教学评价体系。由于学生进校水平不一样,所以笔者认为在衡量的标准上不能一刀切,统一打分。在教学过程中经常遇到这样的学生,进校时一点基础都没有,但是学习非常努力,可是在学期末考核时,由于他所演奏的作品比较小,所以总是得不到很好的成绩,这样使得他有很强的挫败感,对以后学习不利。所以,新的教学评价体系,必须考虑到个体的差异。高等地方院校的钢琴教师,应该基于学生的钢琴基础,将学生按钢琴水准,分为若干个组别,每个组别处于大致的水准。然后分别对这些组别档次设计具体的细化评分标准。这样,基本上每个学生都有一个弹性的空间,他们可以感觉到通过自己的努力,取得的成绩可以得到肯定。从心理学角度看,一个人所确定的目标任务越容易,完成的可能性和信心就越足,实现的可能性就越大。所以这种弹性分档方法更具人性化和可行性,有利于培养学生的学习兴趣。在钢琴主修生的评分中要增设钢琴教学法考核的项目,要开设钢琴教学法课程。我们必须认识到,音乐教育不仅是知识教育和技术教育,更重要的是一种文化教育[6]。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。普通地方高校的钢琴主修生,毕业后大都从事钢琴教学。因此,钢琴教学法对学生将来毕业后的职业适应能力有很重要的现实意义。增加钢琴教学法课程内容,同时将其作为考核的内容之一,一方面改变了传统的“一曲定乾坤”的钢琴技能考核方式,另~方面培养了学生的综合能力,而且,还培养了学生的职业能力。另外,学生既掌握了正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴,也就能在这些教学理论的充实下“教学相长”。而且,就钢琴课程而言:“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说,“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容。
并用以指导自己的钢琴的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性,从而使学习更有成效,也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力,对于这些学生来说,“钢琴教学法”将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素,使他们的演奏水平向着更高的层次迈进。增加演奏实践的考核。在主修学生中,为鼓励学生多上台,要在考试中加入10%的比例作为学生平时参加演出实践的分数。舞台实践是钢琴主修学生课程体系中不可替代的一个重要部分。通过舞台实践不仅能够锻炼学生的表演能力,培养学生良好的心理素质,还能使学生具有舞台演出的实践经验,以表现和巩固提高所学的技能,展示学习成果。所以,新的钢琴教学,一方面要多举办各种形式的钢琴演奏会,让学生走上舞台,提高实践能力;另一方面,要将学生在舞台上的表现,进行量化,作为钢琴教育评价的一个指标,计入期末成绩。这样,一方面可改变钢琴教学中的死板、枯燥的模式,增强学生的学习兴趣;另一方面,学生在多样的实践中也获得不同的演奏体验和演奏经验;再者,也可以活跃所在地方高等院校的文艺生活,可谓一举多得。考试成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现。采取打分和评语相结合的方法更有利于学生的进步。教师根据学生考核中所弹奏作品的情况,给予分数的同时,应给予相应的指导性的评语。这样使得我们的考核就不仅仅是单一的评分,也是学生学习的一个过程。苏霍姆林斯基[7]说:“如果学生因为这样或那样的原因和情况而没有能力掌握知识,我从来不打不及格的分数。
如果学生感到没有努力的:疗向,觉得自己什么也不行,这对他们的精神是最大的压抑”。因此,应采取给予指导性的、鼓励性的语言(即扬长式的教育方式)来评价学生的学习成效,使学生树立自信、自尊,使学习充满乐趣。笔者认为,这样的考核方式,让学生更容易接受,比如有两个学生同时得到79分,但是他们的缺点会完全不同,一个学生可能存在八度技巧掌握不够的问题,另一个学生可能是乐曲感情处理的问题,这样的分数单呈现出来后,一方面使学生认清他所存在的问题,另一方面也体现了同一个分数的不同含义。综上,笔者尝试提出以下考核标准,分为三个层面:普修生钢琴考核成绩的计算:包括平时成绩加上技巧考核的成绩。30%平时成绩+7O%技巧考核成绩主修生钢琴考核成绩的计算:包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础四个方面。30%平时成绩+5O%技能考核+10%艺术实践+1O%理论基础。毕业生钢琴考核成绩的计算:包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础以及钢琴毕业论文写作五个方面。15%平时成绩+l5%毕业论文十5o%技能考核+1o%艺术实践+10%理论基础。为了验证笔者提出的考核标准,笔者在自己所教授的三个年级的学生中抽取十名学生进行了教学实验。分为甲乙两组,每组五名学生。对甲组采用传统的教学评价考核标准,对乙组采用新的考核标准。经过半年的实践,笔者发现两组学生的差异逐渐的反应出来了:乙组的学生表现出更大的学习热情。其主要表现是学生主动到琴房训练,等待教师上课指导。在课程当中,更多地向教师发问,更多地反馈自己的困惑。
上课过程中情绪更轻松愉快。相对来说,甲组的学生普遍比较沉闷,显得一板一眼。尽管到目前为止,两个组的平均技能水平还没有表现出明显的差异,但是在上升的趋势上,乙组已经表现出了更强劲的势头。在艺术实践、理论基础等方面,乙组也表现出了更大的主动性。因此,笔者认为,随着时间的继续进行,这种差异将更加明显,而这种差异造成的教学效果上的反差将会得到体现。鉴于此,出于教师的职责,笔者已经决定停止对甲组的实验,对甲组采用和乙组同样的教学评价方式,使得甲组的学生也能得到更好的教育发展。
关键词:新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进,许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口,大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学;普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程;音乐教育专业招生规模迅速扩大,教学质量同时在不断提高,尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……,这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下,作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时,现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求,这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高,制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而,高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行,更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来,坚持党的教育方针,坚持服务于基础教育,坚持应对社会需求,坚持与时俱进,不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性,适应社会需求的培养目标,拓宽音乐教育专业课程的口径,如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法,进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题,并进行了大胆的探索与实践,取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念,探索教学改革的方向与路子,我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”,分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论,针对各项教育教学工作目标和任务,并根据新的形势要求,确定了教育教学改革的思路:
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观,破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”:包教、包管、包分配,结果助长了学生的惰性、依赖思想,造成学生竞争性弱、能力不强的做法;
2、加强教育思想的创新,破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法,总结办学经验,开拓办学思路,大胆创新实践;
3、不断提出新的科学的合理的目标,在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破;
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上,探索新的办学途径、办学手段,在稳步推进本科教育的同时,适度发展研究生教育,并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破,努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才;
5、在强调理论知识学习的同时,突出综合能力的培养和提高;
6、发挥优势和特点,加大对外交流合作,培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果,又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业,其前身为艺术师范系的音乐师范专业,32年来为国家培养了数千名音乐师范人才,取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势,经过社会调查和到兄弟院校考察学习,我们对培养目标重新进行科学的定位:即能上好讲台、多能一专、先博而后深,德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向,过硬的专业知识和能力,牢固树立以素质教育为根本的教育观念,正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标,能深入地理解音乐课程的基本理念,而且还应当要求他们具有健全的人格,高尚的情操,良好的审美能力、教育实践能力,一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨,教育教学是为了学生的一切学习,为了一切学生(面向全体)的学习,突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态,结合我院教学实际,我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念:
“深”——深厚的基础;
“大”——大量的信息;
“高”——较高的实践能力训练;
“新”——新的艺术视野;
“宽”——拓宽的专业口径;
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
(一)探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说,过去一个时期,由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确,至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现,在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制,音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……,这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用,但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致,沿用这一模式,就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了,这十分不可取。众所周知,音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才,而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资,目标不一致,教育教学就必须突出各自的特点,因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西,而不能全盘照搬。
(二)整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为,一名合格的高师音乐本科毕业生,从专业学习的角度来看,除必备的专业理论知识外,必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神,参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后,对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求,并结合我院实际情况,重新整合课程体系,设置了两大类课程:
第一大类是国家教育部规定的公共文化课;
第二大类是专业课程,并将专业课程的结构分为四大板块:
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块:基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块:声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块:钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块:教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外,为使学生的专长得到进一步发挥,知识面得到拓宽,还将选修课程逐步扩大到100余门,开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性,首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础:
1、公共文化课的基础;
2、专业理论课的基础;
3、专业技能课的基础;
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性,其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位,我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生,既满足了国家对教师的急需,也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西,它既遵循艺术师范教育学科的内在规律,又与师范的培养目标紧紧相扣,从学科建立到课程设置,从教育指导思想到教学管理,从授课方式到教学内容,从教学方法到教材使用、到实践环节等,都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系,在每门课的施教中,以教师为主导,学生为主体,而教学法则是贯穿教与学的主线,明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话,高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育,才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此,全院领导、教师逐步达成了共识:明确培养目标,突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合,每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务,势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内,力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化,以利于增强人才的灵活性、适应性;在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向,以满足音乐教学各种工作岗位的需要,也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量,将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有,如:
1、增设电脑音乐基础课程,讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等;
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授;
3、扩大选修课,除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外,增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程,大大地满足了学生的求知欲,增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”,明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标,就是为基础音乐教育服务,即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《课标》)的出台,给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”,其教育教学改革的成败,不仅直接影响到《课标》的实施,而且也关系到本身的生存和发展。然而,要使学生日后服务于基础教育,教师就首先要立足为基础教育服务,因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中,我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念,更是从“以人为本”的观念出发,在不同的层面和侧面上,均体现出鲜明的人文精神:
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心;
发展学生音乐兴趣,终生享受音乐——以兴趣爱好为动力;
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生;
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展;
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践;
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造;
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合;
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐;
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化;
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化,这一点,也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性,加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析和解决问题的能力,以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展,教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”,音乐教育工作者的重心,不再是教给学习者固定的知识,而是转向塑造学习者新型的自由人格,音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习,如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐,终生热爱音乐,在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来,音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面,体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是:
(1)“走出去,请进来”,积极开展对外学术交流,学习借鉴兄弟院校先进教改经验,改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出,邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学,以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野,学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高,不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流,或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外,部分青年教师已考上硕士研究生,另有一批青年教师积极地就读在职研究生,形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革,并已初见成效。主要有以下几方面:
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功,并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求,同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点,使这门课成为提高学生的音乐视野,拓宽学生的知识面,完善学生的知识结构,能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度,充分调动了学生学习的积极性,在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上,让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进;运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法,使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高,这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式,由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式,改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式,教师隔周上课讲授本课主要内容,并列出参考书目及布置课后作业、论文题,指导学生自学,使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料,大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中,采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式,改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上,不但能互相观摩学习,学到了演奏技巧,还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学,其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入,早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统,后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求,将电子琴课纳入了必修课,还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题,大胆进行相关教学实践,使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通,大大提升了教学质量,很受学生欢迎,他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合,将这些课程的教师组成课题组,根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式:钢琴(演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合)——和声(和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合)——钢琴伴奏编配(加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等)。加强学生理论基础知识的同时,也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到,在21世纪,主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业,是当今迅猛发展的信息科技中的核心,它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受,应对基础教育的要求,顺应这一发展趋势,学习计算机,学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年,我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程,使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用,收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学,受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法,进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强;增加了课时;设立了侧重舞蹈的选修;教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
(十一)2001年开始至今,在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准,了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法,并从新的角度认识音乐教育的功能、目标,音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学(含教育实习)指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际,并实践于教育实习中,有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践,将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中,并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种:
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区,每年3月,是少数民族民俗艺术活动较多的时期,我院坚持安排二年级学生下乡采风,同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动,对学生进行直观的民族音乐艺术教育,让他们了解基础教育实际情况,大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心,收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受,创作了许多音乐作品,有的获全国音乐比赛获奖,有的在全国音乐刊物发表,更多的是自己的汇报音乐会上演,极大地锻炼了学生的创作实践,学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能(即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书)大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等;还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动,为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项,学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖,并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革:
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设,已建一批实习基地学校:如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习,教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所,使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备,增强了我院与社会各界沟通联系的机会,使毕业生就业途径更多,渠道更通畅,扩大了学院在社会的影响,生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习,独立地进行实习工作,我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期,根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲,以取得教学的体验,学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》,获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累,完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿,并积累了较为丰富的题库,以指导学生通过论文写作,提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年,本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则,对我院课程衔接进行了较大的改变,使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课,舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课,这样,使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能,同时有机会将学习的内容融会贯通,应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年,专科在第二学年开设,比原来提早了一年开设,保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上,以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行,一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况,让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作,做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化,拓宽办学思路。增加了音乐学(音乐教育)新的专业方向:电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程,将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始,我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作,改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考,贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试,考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定,使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用,改变了一校一考,报多校必多考的状况,有利于考生公平竞争;有利于学校公正选拔,有利于合理利用生源,提高音乐专业新生的整体质量,并有利于减轻考生的负担,深受学生及家长欢迎,产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述,广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践,坚持了党的教育方针,坚持服务于基础教育,坚持了应对社会需求,坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标,坚持了以人为本的理念,坚持了突出师范性,坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化,路子是正确的,成绩是可喜的。然而,时代在不断前进。应该看到,虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面,高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用,但前者也向后者提出了更高的要求,因而,高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行,更需与时俱进、开拓创新地深化,不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为,改革和与时俱进地发展,是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧!
注:1、参考书目:
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性,探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
论文摘要:多年来,我国高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任,但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异,因此高校音乐教育专业的改革仍需进行深入的思考。
多年来,我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务,但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看,基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点,但也还存在一些问题。
一、问题分析
1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多,音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科,在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授,而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。
2.教育实践类课程单一,甚至脱离实践。比如以教育实习来说,目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成,时间为4~8周不等,多数为6周,内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少,所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。
3.教材内容单一,既不利于培养学生的专业意识,也不利于学生的全面发展。通过以上分析,可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式,反复实践和组织,精心编写音乐教材,把教学改革与教材建设紧密结合起来。
二、对高校音乐教育专业新的设想
1.课程设置。首先,需要对技能课进行改革,改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中,不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品,更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱(演奏),如果不这样做,会产生什么样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了,他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次,改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说,长期以来就是相互分离的,这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏,甚至于不能在钢琴上视谱,而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍,所以我们可以考虑开设一种配套的课程,由不同专业的教师共同制订教学计划,使二者有机结合。再次,就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的,这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生,以及该如何应对这些学生。最后,就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习,还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习,教师应及时掌握当前中小学的教育动态,以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。
2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平,这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段,可以让学生在有限的时间里,涉猎更多的相关知识,同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时,就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频,使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌,教师可以提供多个歌手的演唱视频,让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格,提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。
3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听,可以改变一下教学形式,让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课,或者高年级学生为低年级学生上课,等等,教师在旁指导,及时纠正学生所存在的问题,这样可以提高学生自主学习的能力,为将来走上工作岗位做好准备。
4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具,应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类,同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。
三、高校音乐教育专业改革的原则
1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新,首先就要站在时代的前沿,教学思维意识敢于创新,思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子,教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃料,不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力,首先音乐教师在思想观念上要革新,弄清对“创新”的认识,教师只有自身先具有创新意识,才能进一步培养学生的创新意识,使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能,它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。
2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术,是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学,音乐教学要创新,必须了解国际国内的音乐信息和文化信息,了解国际国内的教学动态,具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新,应该着重于关注“创新”的发展价值,要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念,就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下,通过改革教学方法和教学手段,创新性教学,我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力,使学生的思维得以开发,在学到东西的同时,掌握一定的技能,进行创造性的学习。
3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师,必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学,学会科学地“教”,从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中,要帮助学生建立正确的声乐理念,形成正确的、良好的歌唱习惯,培养学生良好的音乐感受力,始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性,按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性,循序渐进,注重教学技能、教学能力和实践能力的培养,努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则,提高中国传统声乐作品学习的质量,使之系统化。
总之,高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念,针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材,坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学,为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发,拓宽专业知识途径,更新课程结构和教学内容,使之向综合性、应用性发展,培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势,稳步提高声乐教学质量,培养出更多、更优秀的音乐教育工作者,为高校声乐教育注入新的活力。
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