时间：2023-03-28 14:59:10
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动漫形象设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1
动画导演的符合语言体系
1.1
动画导演的形式语言
动画导演的艺术语言和任何一门艺术一样，有着自己独特的表现形式。动画作品的形式语言是动画导演表达主题的一种基本工具。鉴于动画作品的多样性，他综合了很多相关的艺术创作手法，因此动画导演的形式语言体系是非常庞大的。譬如：动画导演在制作每一帧画面时都需要考虑到画面中人物的位置、色彩、背景等，这是美术语言的具体应用；而这一帧一帧的画面如何安排，速度如何，用什么样的技术手段又需要用到造型语言。造型语言是动画导演的基础语言，它可以借鉴美术语言的各种艺术形式加以概括然后找到适合它的表现形式。假如要让那些静止的动画角色做出各种各样精彩的表现，比如哈哈大笑、痛哭流涕，这就是运动和表演的形式语言，在创作时要考虑到角色本身的运动轨迹。在创作时，什么样的轨迹代表哈哈大笑，什么样的轨迹代表痛哭流涕，这些都是表演形式和造型形式的结合。怎么样的美术形象能塑造出导演自己的特色，什么样的表演动作会更精彩，更加突显故事情节，这都需要动画导演艺术语言的长期积累。因此，在动画作品中，任何一种艺术表现形式都是必不可少的，这些具体的表现形式才使得动画作品融合成为一个完美的整体，使它可以表现出作品的叙事、语言造型，最终让导演想要表达的形象呈现在观众面前。
1.2
动画导演的艺术形象
观众不是专业的动画制作人员，他们记不住线条、色彩以及具体的镜头运用，然而那些动画形象为什么会深深地印在观众的脑海里？
这是因为每个角色都会有自己的经典话语、标志性动作。譬如大力水手会在遇到困难时吃菠菜，然后说出大力水手经典语言，最后跟反面角色一较高下。人们总是能够记住这些重复的、美丽的场景，也许借助了菠菜、肌肉这样的一个道具，但是，在很大程度上观众还是通过对动画形象的认知和喜爱来解读动画导演的意图的。动画语言中最基本的就是形式语言，动画通过形式语言来塑造动画形象，不知不觉中，动画作品的艺术价值也会深藏其中。从某种意义上来说，动画作品的核心就是要塑造广为人知的动画形象。动画形象能否成功关系到了这部作品的成败。一部优秀的动画作品，一定会鲜明的动画形象，动画形象的性格、造型都关系到这部作品的质量。如果动画形象不成功，即使故事的情节非常完美，观众也很难喜欢。动画形象的语言最基础还是动画的形式语言，动画形式语言的组合非常有趣，动画作品中出现的角色、道具、背景等，在不同的组合下常常可以呈现出不一样的角色特征。在剧本确定之后，动画导演和形象设计师常常会讨论最适合角色的体态相貌和性格特征。只有找到了适合角色的这些特征，这个角色才会在荧屏上“活”起来，这就好似赋予角色生命的过程。
动画形象是剧本的承载者，它不仅有剧本的故事特性，还应该有自己的文化特性。中国的动画形象设计创新力不足，但是我们的动画可以完美地展示中华名族的文化特性，这种设计不仅仅是动画的表达，
更反映了中华名族的文化特征。优秀的中国动画形象设计应该从当前的圈子里跳出去，和国际接轨，达到名族意识与创新塑造形象的完美统一。在《哪吒脑海》这个故事中，剧本不仅展示了这个古老的神话传说，更深层地凝聚了中华文化，渗透着影视作品对生活和古老文化的思考与评价。
1.3
动画导演的意蕴表达
其实动画形象的创作并不是动画导演的终极目标，那么动画导演最终的目标是什么呢？说到底，就是把导演崇尚的观念、意境和意蕴去表达在作品之中，这才是一部作品的灵魂所在。宫崎骏的动画征服了成千上万的动漫迷，不论是少儿还是成年人甚至是老年人，他们都深深地热爱着宫崎骏的漫画。这是为什么呢？他的魅力到底在哪里？
归其原因，是因为宫崎骏采用了极富童趣的表现形式，但是因为他赋予这些形象更深邃的人文思考，使得这些形象在有趣的同时也并不显得付钱。正如宫崎骏所说的
:“我希望能够再次藉着更具深度的作品
,拯救人类堕落的灵魂。”在这个精神荒芜的年代里，这样梦幻风格的作品是人类亟需的，这样优秀的作品达到了动漫的最高层次。一个优秀的动画导演想要营造出美好的意蕴，就需要尽可能的表现动画的独特性，不能因为强调动漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的导演会强调传统元素的借鉴，但是又忽略了动态造型的独特性，使得画面美感不足，或者是流畅性不好，这样的作品很难提高视觉品味。
又或者有的导演叙事能力有限，画面再美也不会吸引观众的。动画导演需要有自己的艺术风格，并且结合自己的名族特色，这样的作品更有诚意，也会感染更多的人，艺术风格是辨认一个艺术家的标志。比如迪斯尼的动画是夸张流畅的，日本的动画较写实。中国的很多导演用山水画元素融入了动画作品中，比如《牧笛》就实现了水墨动画的三维化。中国水墨动画已经成为中国动画界的一个非常重要的标志。
动漫常常会营造出一个美丽的童年，这样的情境脱离了成人的思维，显得多彩而又美好，这种单纯的艺术方式常常会贯穿在各个作品之中。从某种程度上讲，童年的情境是动画艺术的独特魅力之源。根据这些研究，我觉得动画导演是一个创作团队的核心人物，要想创作出完美的动画，就需要全面和整体地把握作品的艺术形式，这也是导演本身的语言功力来决定的。一部优秀的作品，应该是在各种艺术语言层面都做到独特的运用和创新手段。在精良的画面制作和高质量的音效中，能够表达出导演想要表现的哲理思考。
2
动画导演的造型语言
2.1
静态造型
动画的造型是分为静态和动态的美术语言，本质上来说，动画是一帧一帧的，是用单帧的造型结合多种元素形成动态的动画效果。因此，只要情节需要，动画可以运用多种多样的形式元素。在经过各种造型表现手法后，原本夸张的动画造型会变成非常有艺术特色的元素。
不同的风格元素的加入，会呈现出不同的审美意味。比如不同的材质的选择，决定了整部作品的风格。不同的视觉呈现使得创作理念
更容易在作品中表现出来。也因此蕴含了更多的创作可能性。能不能成功的营造出童年的情境是判断动画作品是否成功的一个重要标准，因为动画造型的特殊表现形式为童年情境的重现提供了无限的可能性。实拍的影视作品因为形象过于熟悉，无法达到观众期待的效果，所以动漫是最适合童年情境重现的艺术表现形式。动画造型语言创作出来的角色可以无限地拉近与观众的共鸣，讲观众带入童年情境之中。动画角色的设计是特别重要的，这就相当于普通的影视作品中演员的选择。
由于动画角色的可能性非常多，他可以是写实的人物，也可以是身边的动植物，甚至可以是凭空想象出的一个不存在的物体，也许来自于神话故事，也许只是将现实的事物夸张显得更加幽默，这样无限可能的表现形式是普通的影视作品很难做到的。夸张与写意是动画作品的鲜明特点，也是常用的一种表现方式。最常用的就是夸张变形，比如将小孩儿的身体比例放大，头部占了二分之一，突出小孩儿的头部特征，这样的形象会显得更加可爱，代表作品有《大头儿子小头爸爸》。
也可以将五官移位来表现人物的性格特征或者是情绪变化。动画场景可以加入的元素非常多，除了动画角色以外，任何的一切画面内容都属于动画场景，譬如故事情节和特地空间环境等。与普通的影视作品相同，动画的场景也是需要分镜头和剧本来设计的，它涉及到历史人文环境、社会背景以及具体的地域环境等等。角色所生活的背景道具都是要通过场景去表现的。在一部动画作品中，场景的设计与制
作要与内容相辅相成，前后要统一，不能脱离实际生活任意发挥。在动画作品中，像普通的影视作品一样地去选择场景是非常困难的，因此通常把动画作品中的场景分为三类：室内、室外和室内外结合。室内通常有房屋、桌椅、车船飞机的内部、教室、超市等等，室外一般为公路、地铁、公园、风景等，室内外结合的一般是透过窗户、门等。
2.2
运动造型
动画的运动造型可以呈现出美术造型与蒙太奇造型的美术造型语言，通过动态造型最终表现出运动的对象。单帧的静止造型在疏密排列后，有了凌空飞舞的无穷动感，譬如：《大闹天宫》的每一帧都是静止的动感，每一个画面都是在线条中不断地变化运动，观众可以很直观地欣赏到前后帧的渐变间细微的改不。正是通过这样的微小变化来塑造作品本身的的运动过程，这样是造型风格发展变化的精髓。因为运动的造型具有多变性，在创作中更容易产生变形、夸张，从而有了各种各样的招牌动作，这也是动画作品能够让人记得的标志。例如《猫和老鼠》中汤姆的表情变化就是用简洁的形象夸张地表现出来的，汤姆的快乐、顽皮、笨拙等种种心态都跃然荧屏。动画作品就是对现实生活的升华，动画角色反映着人类对美好事物的向往与情感。动画导演要想深入角色的形象，就要对其性格进行进一步的艺术描绘。比如《汽车总动员》中，把各个型号的汽车进行了拟人设计，赋予他们生命，将汽车的角色形象设计出人类的效果。
3
中国动画导演艺术语言分析
蒙太奇原本是法国建筑学上的一个术语，是指把不同的材料处理过后安装组配形成一个整体，后来，蒙太奇被引入到影视作品中，用来特指镜头的完美衔接。在这些年影视作品不断地发展过程中，蒙太奇的手法不断地提升，逐渐变成了影视作品中最重要的思维方式。蒙太奇的首要意义是它的思维方式，这是哲学层面的意义，对动漫作品有的独到的引导作用。其次是作为电影拍摄结构的组织，包括镜头、节拍、场面、段落安排与组合的全部艺术技巧，这是技术层面的意义。
动画作品是影视艺术的一个分支，在叙事时必然会遵循蒙太奇语言的规律。动画作品和实拍的作品相同，都是需要由各个镜头组成，然后形成场面，之后形成段落，最后再形成篇幅。所以说，我们认识的蒙太奇语言是动画叙事语言的基础。
4
结语
蒙太奇的意义是需要我们深入地研究的，首先，蒙太奇可以重现我们的环境，随着我们的注意力被吸引可以触动内心的情境。这可以用同一物体在不同的镜头中组合来表达创作。导演可以根据不同景别的镜头和不同的运动方式来表现，这样可以带给观众真实的心理感受。
［论文关键词］高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革
动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。
随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主，并没有实施原创能力培育，其培养质量难以满足动漫企业的要求，影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此，高职院校培育动漫专业人才，一定要千方百计在原创能力培养上下工夫，探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系，催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展，增强我国自主创新能力，提高高职院校原创人才培养能力，都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。
一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状
高职动漫专业人才缺乏原创能力培育，主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面，具体现状是：
（一）缺乏对原创能力培育的认识
动漫最重原创，原创最重创意，动漫专业各环节人才培养，都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的，高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上，我国不缺动漫制作人才，好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节，离开丰富的创意，只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明，原创能力并不是研究生教育培养出来的，制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意，创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养，将原创能力培养视做高不可攀，甚至不做任何尝试，依然只重视制作技术的掌握，不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。
（二）忽视文化资源的学习、开发和利用
动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看，知识经济的发展，其主导驱动要素，正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意，更多的不是来自科技，而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性，自己的文化资源不去发掘利用，别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意，加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制，使两部动画大片大获成功。因此，创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力，更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养，包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合，因此不为企业和市场所需要，从而影响了毕业生的就业和创业能力。
（三）传统的“学科体系”观念构成了改革障碍
主要表现有三：一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要，但受传统观念与习惯影响，许多高职院校动漫专业未作改进，仍按部就班地套用传统的课程体系模块，没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育；二是培养原创能力要开设新课程，但一些高职院校受学科体系影响较深，使这些新课程因不能与学科对应，使师资、教材没有着落；三是认为高职只是培养技术操作型人才，人文素质和创意能力是普通高校培养的，从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。
（四）不重视相应的教学资源整合
由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育，造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况，却并没有实施相应的教学改革，去重组教学资源。
1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况，没有在教学管理上及时建立制度和机制，鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来，去满足原创能力培育的需要。
2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才，从事不同工作，发挥着不同作用，却都需要创意，创造不同的价值，不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养，从所开设的专业、课程看，只重视制作环节人才的培养，没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调，缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养，影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。
二、高职院校培育原创能力的条件分析
（一）高职培育缺乏原创能力培育的问题成因
以上问题的成因，从根本上讲，是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材，这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。
（二）高职院校培育原创能力的优势
与普通高等教育比，高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步，走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势：
1.生源优势。高职教育属就业前教育，学生学习是为了就业而不是为了升学。因此，高职生与本科生、研究生比，受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小，且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力，培养效果会更好。
2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合，“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比，高职教育重实践、重动手能力培养，为原创能力培育提供了更好的实践条件。
3.教学改革优势。多年来，在各级各类教育的教学改革中，属高职教育教学改革的力度最大，效果更好。因此，高职院校有更多的改革经验，对改革的深化有更强的承受力。
三、高职动漫人才原创能力培育的途径
高职动漫专业人才原创能力培育，要在“校企合作”的办学模式下，以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施，具体有：
（一）制定原创能力培育的目标规划
有条件的高职院校，应制定实施以下目标规划：（1）构建培养体系。通过校企合作，构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系，包括新的教学内容与新的教学方法，实施相应的教学管理改革，在3～5年内取得明显实效。（2）培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍，制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容，实施新的教学方法，能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。（3）快出“高徒”。在未来3～5年内，能培育出几位有出色的原创能力表现的学生，其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。（4）建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。
（二）更新教学内容
应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容，形成新教材、新课程。主要有：（1）原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。（2）人文素质培育。不是人文知识认知，而是人文精神的研讨领会与讲求体验，产生对生活热爱及高尚情操追求的情感，进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。（3）故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。（4）创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容，许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此，对这些内容可采取校际合作的办法，合作编写新教材，并调整人才培养方案，协作开设新的教学内容。
（三）创建新的教学模式和教学方法
要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法，根据专业和所处产业链不同环节进行选用。（1）工作室制。直接面向市场提供服务，由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。（2）梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。（3）企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练，校企合作中，学生在顶岗实习期间，不仅顶岗制作，还可参与创作或顶岗创作，进行真实的创作实践。（4）自主创业。面向市场建立个人或团队设计室，可在第二学年开始，在教师指导下组织实施，工学交融，面向市场进行创作实践。（5）组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作，学校可组织师生参加其创作活动。（6）市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。（7）师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。
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（四）制度与机制建设
1.竞赛制度。学生经学习训练，掌握了创意技巧和一定的文化表现形式，在此基础上，坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动，进而进入各种工学结合下的原创实践，这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求，旨在激励原创能力益进和发现人才。
2.激励制度。建立激励、奖励制度，精神激励为主，物质奖励为辅，能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样，如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。
3.订立创新文化言行规范。以制度形式，制定利于师生原创能力发展的言行规范，师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败，鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。
4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊，遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表，以资鼓励和促进学生原创能力的提高。
5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动，可有效培育出学生的创意掌控能力，以发展原创能力。因此，坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持：第一学期前六周每天做一幅主题漫画，次六周每天创作两幅连环漫画，再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推，各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增，真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来，有效促进原创能力的培育和发展。
（五）师资及骨干力量培养
培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师，还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师，还应包括原创能力发展有良好表现的学生，因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。
1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资，以培训和自修结合，掌握相应教学业务，担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。
2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动，都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师，应结合活动主题，对学生提出“创造性开展”的要求：应用创造思维和创造技法，使活动有新意、有创意。为此，学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法，以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。
3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题，应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师，指导学生在企业实习中参与企业创新活动，融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度，提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法，在此基础上，建立原创实践指导的师资队伍。
4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者，压给原创担子，培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时，以这些学生为骨干，成立相应的创作小组，开展经常性的创作活动，带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。
（六）适合原创能力培育的校园文化氛围建设
培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设，莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法，人人参与创新活动了。因此，要在全体师生员工中开展下列活动：
1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法，如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时，都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则，并对此形成习惯。
2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务，但为了寻求一个好创意或好剧本，选优势人员组织创作圈子，进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。
微动画在新媒体时代成为动漫行业发展的关注点，动画形象设计将面临着巨大的挑战，其中急需解决的问题是如何塑造符合时代要求、迎合消费群的审美需求的微动画角色形象。本文从微动画角色形象的定位分析入手，研究角色设计的要素、设计过程、设计内容，实现微动画角色形象的全新设计塑造，希望对微动画的发展有所帮助。
一、微动画角色形象设计定位
设计定位，是在展开具体设计之前必须解决的问题，动画角色设计的首要设计目的就是要把握形象设计的方向，由此确定设计的主题思路和设计风格。动画是商业化的文化产品，是为消费者服务，缺乏目标定位的动画创作，创意独特个性前卫也只能是孤芳自赏，无法引起受众的共鸣，其结果就是遭受失败。
（一）目标受众定位
传统的动画角色的受众可分为：儿童、青少年、中车、老年。动画的创作应针对受众的年龄、文化层次、社会背景展开分析与设计，做到有的放矢。以年龄为标准将受众进行大致的划分，是一种比较科学和理想的定位方式，因为年龄相当的人群其接受教育的程度和理解能力基本相同，至于随着年龄的增长不同的人群其欣赏水平逐渐呈现出巨大的差异性，也是前期定位时需要考虑的问题。设计角色形象目的是要触动目标受众的情感反应，不同的受众对象有不同的审美观，所以对角色就有不同的心理反应。微动画是对现代生活方式的一种体现，微动画的受众并不是少年儿童，而是具有较高的文化知识水平，对时事和资讯比较敏感的成年人，他们热衷于移动互联网、IT文化等现代的生活方式[1]。
一个成功的动画角色形象离不开它的受众，在新媒体时代的今天，受众已经不再是单纯的作为从互联网等新媒介中接受信息的读者或观众，多维度延伸已经是消费者在现代社会中的基本生存方式。21世纪，随着电子技术的发展，虚拟空间、虚拟形象的加入，导致时空具有更强的转换性，共时分享的受众也就更多[2]。信息时代的来临，生活的压力、经济的压力、工作的压力和社会的压力无形地在人们身上加上了许多的包袱，但这些压在身上的压力不是一时半会可以解除的，当生活中或工作中出现暂时无法解决无法实现的问题时，也许正是动画角色的出现帮助他们实现了一部分愿望，分担了他们的一部分烦恼，解决了人们的部分需要。
（二）角色个性定位
对于角色的个性定位，就是设计师打算给观众看一个什么样的角色造型，以便让观众记住并喜欢，于是，个性定位成为关键。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来形容不同人的不同个性，现实生活中的人如果没有个性，就很难给人以深刻印象。因此，在角色形象设计中，角色形象如果缺乏个性，将难以让观众记住，作品也就等于失去了灵魂。设计审美观具有共同性，生活经验中可以总结出，眼睛大而明亮可以表现出可爱，四肢细而长可以表达出灵活机灵，运用方形、梯形或倒三角形结构，表达出健壮强悍或粗鲁笨拙的角色。如在美国的动画作品中，英雄形象的塑造大部分都是健壮的倒三角身材，体现雄浑有力的视觉印象[3]。角色个性定位也就是要确定角色形象的性格类型，从生活常识出发，了解并掌握一些基本规律，从而选择与之相关的外形要素：如角色的形态和肤色、角色的表情、角色的着装和动作表演等。
二、微动画角色形象设计的要素
微动画运用简洁夸张的手法来描绘或演绎生活与社会时事。通常运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射等手法将人物嫁接与互动的方法，行成具有强烈讽刺意味或幽默感的画面[1]。其中微动画角色形象的设计起了关键作用，识别性较强的角色会提升为动画的整体艺术效果，使得微动画作品更具生命力。
（一）识别要素
塑造角色的识别性需用多种要素和手段来强化它的独特性，避免角色的雷同和近似，具体可以从外貌特征、着装及附件佩饰、角色的行为方式、道具几个方面入手。从其外在长相、着装等附属要素的塑造尽可能创建与众不同的要素，成为观众认知、识别的符号。角色设计的过程不仅仅是一个角色外形的设计过程，更是进行一种生活方式的设计。“诸葛亮羽扇纶巾”，不仅仅是其外表特征，也是个性特质，更是一种特有的生活理念和生活方式的表征；张飞的丈八矛、张国老的毛驴都成功地与角色融为一体，成为极具特色和识别性的组合。一个角色喜于骑马还是坐车等小问题对于角色塑造不是一件小事，这些细节都会对角色起到映衬或诠释的作用[4]。充分利用好这些要素，可以让角色更加丰满、生动和更具识别性。
（二）造型要素
就造型的基本元素进行分析，可以发现在动画造型里的任何角色形态都可以归纳为曲线与圆弧形、直线与方形、斜线与三角形这三种最基本的形，将这三种基本形相加、相减或作各种组合，可以组成许多丰富的形状，设计出丰富多彩的造型。
圆弧形由曲线组成，是圆满、团圆、完美的象征。它具有柔和与圆润感，由曲线组成的圆弧形造型具有活泼、生动、饱满的特点。由直线构成的形状主要有正方形、长方形、梯形等等，由直线组成的形状具有端庄、正直、憨厚、大方、有力度的造型特点。。
斜线具有运动感和不稳定感的属性，由斜线构成的造型富有变化和运动感，斜线组成的造型有三角形、菱形和各种多边形。三角形由斜线和直线组成，三角形有正三角形、倒三角形。正三角形比较稳定，如埃及金字塔；斜线和倒三角形则具有不稳定、多变的感觉。三角形组成的造型，还能引起狡诈、邪恶、多变、伶俐等的联想如狐狸、老虎、妖魔等动物的造型以斜线三角形构成的比较多。
人和动物的造型是极其丰富的，一个角色不会只用一个简单的基本形构成，它往往是由几种基本形相互包含组合在一起，比如方中有圆、圆中有方，或曲中有直、直中有曲。同样角色在性格塑造上也有多面性，如美国动画片《冰河世纪》中的老虎的性格，开始是以凶狠、狡诈占主导的性格，但后来慢慢地良心发现，开始呈现出了它善良、可爱的一面。这时的造型与前面的设计就要有所区别，要将善良、可爱的一面表现出来。因此为了体现造型的丰富性和复杂性，我们往往要用多种基本形进行组合造型，而不是采用单一的某一个形体。
三、微动画角色形象的设计塑造
与一切艺术造型创作相同，微动画角色形象设计来源于生活，因此设计创作的素材都是从现实生活中的各种事物进行提炼的，设计师可以从社会生活中的自然形态、文化形态中积累大量的元素成为形象创作的原型，这种原型包括外在的真实形象轮廓和经过创作者对原型的重新解读、提炼、抽象概括后的新形象，也称作再造形象[5]。现代人的视知觉是依靠对视觉经验和生活体验中的视觉元素的整合重组形成。视觉元素的解构就是从选定的角色对象中抽取典型的视觉元素并对角色原形进行打散再重新组合，抽取原来角色外形的典型特征元素，进行提炼概括再创造，设计出带有原有的视觉倾向的新视觉形象。
微动画角色形象的设计塑造包括以下内容：
（一）角色的标准型设计
角色的标准型，是某一角色最具典型性的、最能体现其性格与特征的造型。要求在完成角色形体塑造的同时赋予角色鲜明的个性。所谓角色形体，就是指所创造的角色身体的形状或者构造，包括角色的形态、头身比例关系、身体构造等。角色的个性是指某个角色固有的特性，包括角色的年龄、性格、职业（或者是族群）、兴趣爱好、特点、弱点等。若想使角色造型更有个性，设计师需要给角色搭配特定的服装、发型、化妆以及配饰，来突出角色性格；根据角色的职业特征去赋予其相匹配的携带物，它必须是专属的，通常能帮助角色凸显其性格，增加形象记忆点。
（二）表情设计
角色的面部表情的变化是体现人物内心情感和情绪最有力最直接的外在表现形式，在动画中赋予角色准确丰富的表情变化可以让角色的表演更加形象生动。构成表情的脸部要素是：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齿等，而在动画中比较常见的人物表情为“喜、怒、哀、乐”并由此延伸出更多更为细腻的情感。
（三）动作设计
角色的动作是角色性格的外在体现是角色塑造的重要组成部分。塑造角色的性格，创造生命力，使得原本没有生命的造型形象符号获得某种生命的性格特征，设计师所设计创作的角色能否吸引和调动观众的注意力，用幽默感使观众开心，所以动画角色设计不仅是角色外形的设计，也要包括性格动作、情境动作与微妙的细节动作[6]。
角色的性格动作是规定性动作，针对角色所特有的与众不同的个性化所设计的招牌动作。不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为方式，如个性自卑的人常常会缩着头弓着腰，自信的人通常是昂首挺胸的；性子急的人走路可能急冲冲，慢性子的人走路就可能是慢悠悠的左看看右瞧瞧。情境动作就是有特点的动作，开心的人走起来轻快如小鸟，难过的人走起来沉重如铅石等等。所以情境动作应该是能够产生意义的动作，这种动作要精心设计。此外还可以增加一些微妙的细节动作，例如停顿、反复、犹豫等复杂的心理动作等。总之，根据具体的情境要求来设计动作和动作特点是基本出发点。
（四）色彩设计
色彩是角色形象设计的构成元素之一，色彩可以使角色的性格特征更加突出。色彩的设计处理作为动画的一种重要的艺术表现手段，可创造出具有与众不同审美价值和审美效果的动画作品。在动画创作中，通过不同的色彩表现角色不同的性格。例如以明快、温暖的色调表现正面角色形象，而用象征阴暗的黑色搭配冷光源来刻画负面角色形象，角色的色彩设计应该符合人们对色彩的认知感觉，并表达人们心目中的理想与希望以及思想深处的美好意识，由此来定位角色形象的色彩[5]。
（五）动画角色形象音效设计
在微动画角色形象塑造中，对于受众的一个重要的元素是“听”，对于设计者这个元素则是代表角色的声音。—个完整的动画角色形象是形象和声音的综合艺术，生活里每个人的声音都不一样，声音本身就是具有独持的识别特征[7]。通常可以通过人的声音的特征：音调、音色、力度、节奏的快慢等，来刻画人物的性格。所以音效设计也是一种体现微动画角色形象特征的重要艺术手段。
在经过一系列的微动画角色形象的塑造研究后，最重要的一步就是角色形象的数字媒体合成，这里的合成包括声音、形象、动作、色彩、环境之间的关系，角色形象在任何时间中都不是孤立的存在于空间中，它作为视觉元素，在进行媒体合成时要注意相互之间的关系和配合。
结语
随着移动互联网和新媒体的发展，人们越来越多地参与到网络交流和传播过程中。在新媒体时代，微动画作为一种新生文化内容，有着与社会生活方式高度融合的先天优势。为了保持微动画持久的生命力，微动画的角色设计塑造起着关键的作用，品质优良的微动画作品其短小、精悍，内容紧扣时事的特点与新媒体更新频率高、传达效率高的发展趋势紧密结合，是现代文化生活中的重要方式和重要内容，有着广阔的发展前景，微动画将是中国新媒体动漫的发展趋势。
注释
[1] 卢斌. 动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2012）[M].社会科学文献出版社，2012.4
[2] 沈巾力.数字角色形象设计[M].西安：西南师范大学出版社，2009.7.
[3] 黎晓婷. 动漫衍生产品设计与制作[J].科学之友，2012（18）.
[4] 刘平云.动画角色设计[M].南昌：江西美术出版社，2010（12）.
[5] 李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D]：[硕士学位论文] 河北科技大学，2011.
关键词：电视广告 原创卡通形象 设计原则 参与形式
原创卡通是创作者按照广告主的主观意愿，分析品牌或产品独特之处，探寻消费者心理期待，并选择最适合的人、动植物作为原型，进行艺术加工后呈现的卡通形象。电视广告中的原创卡通形象以人、动植物及非生命的原型，通过二维、三维等制作手段建立成型，通过电视的时间维度可以展现动感并具有观赏性且造型独特，因此往往能够成为电视广告中的“金矿”。但并不是所有产品的电视广告都适合采用原创卡通形象，只有明确产品的属性，重视卡通形象设计，合理运用并不断宣传推广，方能促进销售目标达成，巩固品牌资产。
电视广告中原创卡通形象设计原则
最早出现在电视广告中的原创卡通可追溯至1948年美国爱洁可斯去污粉广告。此后电视广告中的原创卡通形象伴随着计算机技术和电视广告的发展不断进步创新。在如今注重情感传递的社会，原创卡通形象能使企业形象更人性化，使产品形象更具亲和力，能够软化产品外表，贴近消费者内心，是一种具有号召力、亲和力的符号语言。
在商业电视广告中使用原创卡通形象，须掌握其设计原则，使卡通制作与广告目的达到完美统一。从设计基本要求来看，设计电视广告中的原创卡通，要求卡通适合在电视广告中使用，有动感、悦目、原创的特点。作为信息接收者的消费者，身边早已信息过剩，故电视广告片必须“专心致志地制作出一点东西去吸引漫不经心的观众”。电视视觉、动感的基本特点是电视与平面媒体不同的核心要素，在电视广告中运用卡通形象应充分利用电视的时间维度表现动感，可以提高视觉吸引力。故需“动感”。如今的电视广告中，明星代言充斥于各大媒体，令消费者眼花缭乱，往往是记住了明星而忘了其代言的产品。而设计独特的卡通形象则在众多明星代言的广告中易于脱颖而出，一个原创的、有特点的卡通形象，能吸引观众的注意、理解、记忆和认知，获得人们的认可，进入人们的关注和接受范围。故需“原创”。最后，原创卡通形象必须“悦目”，悦目是人类的基本要求，是所有广告形象都需要遵循的手段，卡通形象也不例外，这是原创卡通作用发挥的前提。
从行业看，食品饮料、药品保健品、信息通信、媒体广告、公益、家电、房产、汽车八个行业较多使用卡通广告。其中，食品饮料、药品保健品和信息通信三大行业，特别是食品饮料和药品保健品等卷入度低的行业成为卡通广告最集中的行业。原因在于：广告诉求方式和产品的特性有着密切的关系，按照罗斯特和佩斯于1991年将消费者的高低卷入程度与拉斯基、阿伦和德的信息分类策略结合起来的分类法，食品饮料行业属于低卷入转换型，药品保健品属于低卷入宣告型。在广告策略方面，低卷入转换型的食品饮料广告应该以感性诉求为主要表现方式，而感性诉求恰恰是卡通手法的长项。因此，在产品属于低卷入度类型时，更适合在电视广告中使用卡通形象。
从原型看，电视广告中卡通形象通常是被艺术加工的人物、动植物和其他非生命。其中，又以人和动物卡通最常见。人物卡通通常代表产品的目标消费者，故而数量最多。如美国夏威夷潘趣果汁中的潘趣；龙虎清洁油广告中白描的黄包车夫。其次是动植物卡通，动植物卡通的设计通过赋予动植物以“人格”，即“拟人”的方式来反映产品或品牌特性，吸引消费者注意，促进记忆。如Bud light啤酒的贪玩狗麦金兹；葵花牌药业的葵花宝宝、葵花爷爷；KFC的健康小使者奇奇。非生命的卡通形象包括美国加利福尼亚葡萄干（California Raisins）；纳爱斯柠檬绿茶牙膏广告中拟人化的3D小牙齿等。卡通原型的选择和形象设计很重要，如果电视广告中的卡通形象成为观众熟知的艺术形象，观众喜欢卡通，接受了卡通形象，那同时也就接受了这个品牌传递的价值观，并能把卡通作为产品和品牌的提取线索，由卡通联想到产品、品牌甚至企业本身。
从制作方式看，在选择制作手段时应充分考虑到企业、品牌、产品的特点及性质，文案创意人员应与设计人员充分沟通，只有将最好的创意理念通过最合适的制作手段创造出来，才能保证卡通形象在广告中作用的最佳体现。电视广告中的卡通主要通过二维、三维、黏土及其他特色手段制作。二维卡通一般采用传统的分层制作，以线描和水墨、油画等平涂颜色为主，其卡通形象艺术色彩浓，传统文化底蕴强，能减少消费者对现代浮躁商业广告的心理排斥。如美汁源10分V饮料广告中，用线描着色的方式描述了在炙热太阳的照射下汗如雨下的路人看到解渴的美汁源10分V时迫不及待的情景，有趣生动。通过计算机软件制作或使用计算机与真人结合拍摄的立体卡通形象称为三维卡通，其视觉冲击力和表现力强，能够完成传统摄像、美术不能完成的镜头，适合制作有特色的广告形象。如多美滋优恒多奶粉广告中通过三维手段塑造出三维西红柿、香蕉等水果蔬菜和多美滋奶粉罐活跃可爱的形象，童趣十足。此外，如“Bridgestone普利司通轮胎搞笑广告土豆先生篇”中用黏土卡通形象塑造了一对正在开车的可爱夫妻遇上拦路羊群的场景，有质感有趣味。另外也有水墨、剪纸、木偶等形式。
电视广告中原创卡通形象的参与形式
从重要程度看，电视广告中的原创卡通形象通常有唯一角色、主要角色、次要角色、作为背景等不同的重要程度。在选择卡通形象的参与程度时，必须以完成广告任务为基本出发点与结束点，并无特别的区分。如光明优倍牛奶广告卡通篇中的卡通牛形象是广告的唯一角色，芬达汽水可爱卡通不太篇中的卡通小姑娘、早期脑白金广告中的老头老太太、草珊瑚含片广告中的阿凡提形象以主要角色的形式出演广告，而雷达蚊香液与杀虫喷雾系列广告中的3D蚊子、威猛先生洁厕净广告中的威猛先生等卡通形象常与真人共同出演产品。虽然重要程度不同，但共同目的都是为了有更好的广告效果。
从参与方式看，出演广告、展现产品是原创卡通形象参与电视广告作品的主要形式之一。原创卡通形象是电视广告片的新演员，其参与电视广告的目的与所有广告人物相同，都是通过演员的服装、形象、表情、语言、动作推广广告创意，反映产品特点。原创卡通形象出演广告，可以达到美化演员形象、方便反复修改、控制广告片质量并表现传统美术和摄影不能表现的情境点。如在早期伊利奶牛养育篇广告中，花白相间的奶牛健康漂亮，它们在草原上洋溢着乡村气息的木屋学校生活，既能玩呼啦圈、跳山羊，也能走平衡木、吃新鲜的自助食物，广告的场景和奶牛的活动被“拟人化”，展现传统画面不可能表现的情境，带给观众更多的视觉刺激。
另外，电视广告中原创卡通形象也常被用作企业或产品的虚拟代言人。菲利普・科特勒说：“如果人们看到一个有名的脸，客户会很快认识这个产品，还可以找一些虚拟造型。”一方面，本质上，电视广告中原创卡通作为代言人与明星、专家、平民代言完全相同，都是可以充分代表产品或品牌个性，传达企业的文化内涵，兼顾社会公共性和公益性的代表形象。另一方面，原创卡通作为虚拟代言人有优势。首先花费少，使用原创卡通，一是首次制作花费相对较少，二是长期使用无须向代言人付酬金，维护和修改花费少；其次，原创卡通在造型上独一无二，是品牌专属，长时间使用的广告累积效应明显，并可以根据时代变化微调，陪伴品牌长期成长。
在长期的电视广告实践中，有很多成功的例子。在美国广告史上，著名的虚拟代言人之一是劲量电池(Energizer)的卡通形象：劲量粉红兔子。劲量兔子虽然沿用的是竞争对手金霸王(Duracell)广告中的电动玩具兔子，但却通过用更加夸张的新创意方式表明劲量电池的耐用持久。开场是一次电动兔子比赛，主持人表示：“有的广告上说某家电池的兔子最后获胜，大家千万不要被迷惑。”这时一只戴太阳眼镜、脚穿沙滩鞋、敲着一面印有劲量电池标志大鼓的电动兔子上场，鼓声越来越近。主持人继续说：“事实却是，劲量电池根本没有被邀请参加决赛。因为没有人比得过劲量兔子，它总是在走啊走。”于是，劲量兔子继续敲着鼓走进屏幕，还不时把鼓槌举过头顶拼命挥舞。接下来，勇敢的兔子啪嗒啪嗒往前走，它走下屏幕，冲进演播室。导演高喊：“挡住兔子！”可是挡不住，兔子大踏步地穿过正在拍摄咖啡广告的场景，穿过治鼻窦炎的药物广告，穿过葡萄酒广告，根本不管其中目瞪口呆的男演员……正是：“没有什么比劲量电池更持久。它让兔子走啊走，总是在走……”一段时间之后，这只可爱的兔子激荡的活力和突出的个性使广告开始奏效，劲量电池的耐用名声逐渐树立。之后，这只戴墨镜、蹬沙滩鞋、会敲鼓的电动玩具兔子成为劲量电池的代名词，自1989年出现后共出演了100多条电视广告，并被评选为20世纪最受欢迎的五个广告形象之一。
结语
近年来，在国家政策和工作人员的努力下，大量原创卡通形象涌现。这些独特的原创卡通形象通过网络、电视等各类媒介进入观众的视野，不但深受广大青少年的喜爱，同时也打动了更多不同年龄、不同身份的观众。在网络领域，小破孩、嘻哈猴、绿豆蛙等卡通形象风靡一时，成为人们耳熟能详的知名形象。在各类电视广告中，从脑白金跳舞的爷爷奶奶、光明牛奶的牛牛到太太乐鸡精的乐乐，原创卡通形象正越来越多地活跃在我国电视广告的舞台上。可以说，原创卡通形象已经与电视广告相结合，并且成为电视观众接受的广告模式，有较大的发展空间。
在电视广告中恰到好处地运用原创卡通形象，将提高电视广告的魅力和受关注程度。对于同一事物，卡通比其他形式更能让人接受，能够明显地减小受众对广告的抵触情绪。但一方面，电视广告中的一些卡通形象，只是简单的人、动植物形象人格化，增加了观赏性，但缺乏连贯性和识别度，就广告而演广告，使用卡通形象的目的性不强；另一方面，对于一个好的广告片或一组系列广告来说，广告脚本的编写、创意、创新都很重要，只有好的广告故事加上好的广告角色，才能成就好的企业和产品推广。而当前在中国的电视广告片中，更多的卡通角色只是简单地突出教育意义，这一点影响了中国电视广告中的原创卡通形象，使之有低龄化趋向，并阻碍了原创卡通形象在电视广告中的发展。
因此，我们必须认识到：原创卡通形象参与电视广告，本质上与明星、专家、普通人物、动植物形象参与广告片制作没有区别，其共同的目标都是为了表现广告策划的创意、促进销售目标达成、推动品牌资产的巩固等。因此，随着新广告媒体不断出现，电视广告中的卡通形象也要随之不断“推陈出新”，重视设计表现手法和视觉传达方式的新颖与恰当，合理地将原创卡通形象与电视广告的其他元素如声音、色彩等相结合，才能共同协力完成广告目标。
参考文献：
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关键词 动漫专业 产学研一体化 威客 实践教学模式
社会经济的不断发展，工作分工越来越细，专业基础扎实、实践能力强、富于创新精神的毕业生尤其得到用人单位的青睐。如何适应社会需求提高学生的动手实践能力，是高职院校教育教学改革的重要内容。对传统实践教学模式进行改革，强化动手能力训练，提高实践教学成效，提升专业人才培养质量，是高职院校毕业生与社会需求相适应的关键。近几年大力推行的校企合作办学模式为高职院校专业教学增加了社会实践的机会，互联网技术的发展，也为动漫等数字媒体专业提供了很好的项目实践平台。本文以高职动漫专业威客创新实践教学为例，探索高职动漫专业产学研一体化实践教学模式的构建与实施。
1高职动漫专业传统实践教学模式的局限性
高职动漫专业教学以培养学生动手实践能力为重点，传统实践教学形式主要有课堂练习、专题设计、综合实训、毕业设计和顶岗实习等，由任课教师自己安排命题、指导、考核和评价等工作。由于教师长期忙于教学，实践经验不足，布置的实践内容大多数是虚题、假题，与真实的社会实际需求有一定差距，在学生实践过程中也不能很好地发挥实践指导作用。虽然引入校企合作模式，实际运作过程中的许多客观原因使互利共赢、长期稳定发展的校企合作机制尚未形成，大多数局限于浅层表面形式的合作。教学过程讲究由浅入深、循序渐进，企业追求经济效益和时间成本，二者冲突不利于培养学生全面的实践能力，理想中的校企合作模式难以推进。地区经济发展的不平衡导致偏远地区的教育资源困乏，学生实践锻炼机会更少。
2互联网威客网站为高职动漫专业实践教学提供新平台
随着互联网信息技术的不断发展，“猪八戒”、“威客中国”、“一品威客”等互联网威客网站已成为交易功能完善、商业模式清晰的服务类产品在线工作平台。通过这些平台，人们可以将知识、智慧、经验和技能转换成实际收益，解决非实物的服务类产品交易问题，充分体现了互联网按劳取酬、尊重知识产权的新理念。“需求方”雇主企业或个人可以待解决的问题或任务等招标信息；“供货方”威客根据招标需求进行投标完成任务，用知识和技能等无形智力商品换取酬金，雇主与威客双方各取所需达成交易。
利用互联网威客交易平台实施高职动漫专业实践教学具有多方面的优势。威客平台上的任务来自企业或个人的真实商业需求，种类涵盖多个行业，实践教学资源丰富。其中动漫行业相关任务有卡通形象设计、漫画设计、电脑插画、二维动画、三维动画、游戏动画、影视剪辑、特效制作等，与专业课程教学内容紧密结合。任务和接受任务不受地域限制，只要注册平台账号，人人可自由参与项目招投标。任务、项目进度、任务参与情况和完成结果都公开展示在平台上，真实透明的竞争环境是最好的实践教学平台，有助于学生了解行业动态，促进职业能力的培养，增进交流和学习自主性，积累工作经验。威客平台的激励措施明确，每项任务中标都有报酬，同时累计积分，达到一定程度可以提升等级，给予封号和优惠政策。看得见的物质和精神双重激励，使学生成就感得到满足，学习热情高涨，有利于专业技能和创新创业能力的培养。
3构建高职动漫专业威客实践教学模式
3.1创新整合实践教学内容
目前高职动漫专业课程体系主要围绕岗位需求开展专业学习，项目化的技能训练内容明确，基于工作过程的课程设置从低年级到高年级前后相关、环环相扣、由浅入深。在一年级时将简单任务引入专业基础教学中，如在动漫造型设计课程中安排卡通形象设计、表情包设计等任务；在二年级时将专门化任务引入到专业技能教学中，如在电脑CG插画课程中引入插画设计任务，在二维动画制作课程中引入网站动画、FLASH动画和AE动画等任务，在三维动画制作课程中引入三维模型、工业动画、建筑动画、特效制作等任务；在三年级时结合专业课程有针对性地引入复杂度较高、难度较大、工作量较多的影视动画项目，如影视动画创作课程引入影视动画片、广告宣传片、企业形象片、影视栏目包装等动画制作任务。将威客任务纳入专业教学，对教学内容进行整合重组，实践难度复杂度逐级提升，层层深入的技能训练，有利于学生扎实打好专业基础，熟练掌握专业技能，同时促进团队协作能力的提升。
3.2创新定位师生关系
常规教学组织过程是一种“以教师为主导”的教学模式，教师主动讲授，学生被动学习。威客实践教学模式具有开放自由的特点，更注重学生自主能力的提高，教学过程中教师可以引导学生业余时间自己做威客，而不是仅仅把威客实践教学作为一门课程。这种实践教学模式让学生以小组协作或个人单干的形式积极主动完成任务，学生是主体，教师与学生是合作伙伴，大家为实现同一目标而努力。合作共赢的师生关系有利于改变学生被动学习状态，激发学生学习积极性，自觉自愿参加实践活动，主动钻研未知领域，更好更快地掌握专业知识、提高专业技能。
3.3创新提升教师专业实践能力
在威客实践教学过程中，教师要指导学生完成任务，必须共同面对真实的任务需求，共同解决实践过程中随时遇到的不可预见问题。这种实践教学模式对教师的专业能力要求较高，需要教师具备丰富的项目实践经验和创新意识，不断提高专业技能和实践教学能力。教师只有熟悉威客平台的运营方式，增强项目设计实践经验，才能更好地指导学生开展实践。
3.4创新改革能力考核评价体系
常规课程考核方式主要由教师对学生的答卷、作品、论文等进行成绩评定，课程评价只限于学生评价、教师评价和领导评价等，属于内部评价体系，具有自限性。基于互联网的实践教学模式可以通过威客平台及时得到行业反馈，可以结合任务评价、学生自评和教师评价三方面进行综合评价，考核评价更加开放客观。威客任务完成情况主要有“中标、入围和落选”三种状态，“中标”说明作品得到雇主认可，满足市鲂枨螅弧叭胛А彼得髯髌肪弑钢斜昵敝剩专业技能得到赏识；“落选”说明作品不符合任务要求，作者专业水平有待进一步提高。通过分析评标结果、比对投标作品优劣，可以让师生知晓差距，拓宽眼界，明确努力方向。在投标设计作品前，组织学生团队分析任务需求，讲解创意灵感和设计过程，同时展示设计作品，可以锻炼学生口头表达能力，增进交流沟通。在任务结束及评标结果后，及时让学生总结经验并进行自我评价。教师从完成任务的态度、团队协作情况、职业素养提升等方面对学生进行考核评价。
3.5创新建设实践教学资源库
建设实践教学资源库，为实践教学提供典型案例，可以丰富实践教学内容，有效提高实践教学质量。威客平台上的实践教学案例资源丰富，同一任务的投标作品琳琅满目，充分展现创意作品的无限可能性，有利于动漫等艺术设计类专业的创作教学，为学生拓宽眼界、开拓思维、启发灵感提供真实教学案例。在参与威客实践完成任务的创作过程中，教师可以将学生在任务参与过程中的需求分析、方案草图、技术难关、协作问题以及与客户交流沟通等资料进行整理，按照任务完成的前期、中期、后期三个阶段分解整理归档资源库，及时总结得失积累经验，并在实践教学过程中展示出来，有利于营造真实的专业工作氛围，激发学生积极参与任务、高效完成任务，提高实践教学质量。
4实施高职动漫专业威客实践教学模式
4.1项目引入阶段
选择一个长期运行稳定的威客网站平台，给学生进行威客网站操作演示，解析威客平台的商业运行模式。结合成熟的任务案例进行讲解，从分析任务需求、沟通对接客户，到开展设计制作，再到投标完成任务，让学生明白威客工作流程。将学生进行分组，每组3人左右，鼓励以团队小组形式完成项目，小组内部分工明确，团队组长负责做好任务分配和项目管理。在教师引导下，小组之间竞争意识强烈，可以充分调动学生实践积极性，激发创造力和团队活力。教师筛选项目任务时要选择与课程教学要求相关、有利于学生专业能力培养的内容开展实践教学。教师也可以根据学生专业能力和当前学习重点，与学生团队一起筛选任务，并最终确定参与的项目。
4.2执行任务阶段
学生团队首先要研究分析任务需求，明确完成任务的内容、方法和步骤，共同合作做好设计任务。组长负责工作分工和M度安排，在执行任务过程中做好组织协调，把握项目进程，监控项目质量。教师作为学生的实践教学指导老师，在整个任务执行过程中要注意观察动向，给学生提供指导帮助，适时鼓励团队走向正确的方向。在任务成果投标前组织答辩活动，学生小组面向指导教师和其他同学展示作品，阐述投标方案，讲解任务完成过程。指导教师点评小组作品，团队学生之间也可以相互提出修改意见，共同完善投标作品，最后上传作品，完成投标流程，等待任务者的评标结果。
4.3评估总结阶段
论文摘要：本文分析了当前中职学校动漫专业教育的现状、存在的问题，提出了一些建设性的思路和对策。
近年来，国家先后出台了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》等政策文件，同时，建立国家级动画产业数字技术公共支持中心，设立了19个国家级动画产业基地，大力扶持国产动漫产业。这一系列“组合拳”为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“忽如一夜春风来”，动漫公司如雨后春笋般地冒了出来，动漫人才供不应求!于是，各本科、大专院校轰轰烈烈开设动漫专业，一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。
1、中职学校动漫专业的现状
国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。
2、中职学校动漫专业存在的主要问题
2.1师资力量薄弱
中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。真可谓“老师教得纠心、学生学得烦心、企业用得窝心”。
2.2培养目标定位不准
俗话说“外行看热闹、内行看门道”，一般人往往认为动漫很简单，只不过是画一些大眼睛、线条简单、表情夸张的卡通形象而已。事实远非如此，要做好动漫不仅要学好心理学、文学以及各种社会科学，还要掌握电影编剧、电影导演、电影蒙太奇手法，各朝各代各国各民族的服装、建筑、生活用具、语言方式、历史特点等各种知识，再加上绘画技巧和电脑技术，才能完成一部好的动漫作品。
有些学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。
2.3课程体系设置不合理
目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP，FLASH，3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。
一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。
2.4教学模式落后
许多学校的动漫专业仍然沿袭传统的教学模式，即采用分班授课、分段授课。这种教学模式虽然体系全面，但各门课程各自为政，各个教学单元连接不够紧密，缺乏应有的沟通和融合，教学目的难以贯彻，存在很多的问题。大多数学校所采用的单元授课的形式、由于不同任课教师的教学方式不尽相同，几个单元课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。
2.5缺乏实战平台，与企业需求脱节
“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。
3、中职学校动漫专业建设的思路及对策
3.1不拘一格，切实加强师资力量
对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。这里往往会遇到两个棘手的问题—薪资和学历，经验丰富的动漫人才对薪资的要求往往很高，而有的动漫人才则可能是“有能力缺学历”，比如，《喜洋洋与灰太狼》的主创者黄伟明就没有大学文凭。这就要求学校要敢于突破旧的用人体系，不拘一格，大胆用人、高薪引才。 3.2广泛调研，合理定位培养目标
动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业刘学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，给中职学生提出“我们比美术学院的学生更实用”、“不与高校争高端，只与他们比操作技能”、“他们的设想需要我们的帮助”等理念和发展方向。以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用、注重实践”的原则。
在培养过程中，通过各种美术实践发现学生的长处:比如手工好的同学，引导他们向动漫周边饰品制作发展;泥工雕塑好的同学，引导他们向动漫手办制作上发展;电脑软件技术好的同学，可以向Flash动画方向发展··…因材施教，最终培养出一批漫画手工线描勾线人才、漫画电脑上色人才、动漫饰品设计制作人才、动漫手办制作人才和Flash动画人才等等，这样每个学生都能找到合适的就业岗位。
3.3解放思想，精心设计课程体系
动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。
一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置，培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。
科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。
3.4摈弃传统教学方式，引人“工作室”教学模式
动漫专业是一门实践性很强的专业，非常适合引人“工作室”教学模式。建立与动漫主要课程相关的若干个工作室，如二维动画工作室、三维动画工作室、实拍动画工作室、漫画工作室、多媒体设计工作室等，实行导师负责制，由一至两名导师进行指导。
工作室教学模式有利于打破陈旧的教学体系，调动学生自主学习的积极性。学生可以根据个人意愿选择工作室，各工作室也可以选择适合本方向发展的学生。工作室教学模式要求教师为不同的学生确定个性化的培养方案，在讲授专业课程知识的同时注重学生综合素养的提高。工作室教学模式使课堂教学与实践教学融为一体，师生互动的课题研究和个案教学，使学生创新意识、团队精神得到增强，学生的个体创造力也不断提高，为学生今后走向社会，开拓创新、自主创业打下坚实的基础。
3.5深人加强校企合作，实现零距离上岗
坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。
蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。
全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。
影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。
在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。
一、更新观念，明晰人才培养目标
全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。
我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为核心点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。
（一）人才培养目标的指导性思路
1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。
2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。
3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。
4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的核心地位。
5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。
（二）人才培养目标的五级指标
1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。
2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。
3.拓创新思维。作为设计师，最核心的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的核心。
4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。
5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。
（三）培养方向上的“小方向与大强调”
在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。
动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。
二、“分层板块式”的人才培养方案
（一）时空维度上的“四阶段分层培养”
“分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。
一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。
二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。
三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。
四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。
（二）知识结构上的“并联式板块结构”
课程模块化：一个核心模块、三大依托模块。
1.专业核心：动画类课程
相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flas、动作设计。
2.三大依托
（1）美术类课程
相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。
（2）电影类课程
相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。
（3）人文类课程
相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。
（三）评价方式上的“开放式与反馈制”
1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制
素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。
二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。
采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。
2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈
其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。
三、实施实践教学新思路
探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。
所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。
动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。
（一）两大平台
1.校内平台建设
（1）学校：工作室――公司
以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。
（2）公司：研发――生产线
积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。
2.校外平台建设
学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。
（二）三项制度
1.导师制
实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。
教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。
工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。
2.联合制
设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。
从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。
强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。
3.学分制
学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。
结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。
（注：本文为安徽省质量工程教研项目，项目名称：《独立学院动画专业人才培养模式研究》，项目编号：2008jyxm549）
作者系安徽师范大学传媒学院动画系主任，
关键词：儿童插画；中国民俗；造型
一、中国儿童插画对民间民俗文化的呼唤
五彩缤纷的儿童插图世界背后也存在着问题，那就是具有我们自己国家民族特色的儿童插图作品太少了。鲁迅先生曾对其他国家的儿童插图作品做出过这样的评价：“英国沉着，德国粗放，俄国雄厚，法国漂亮，日本聪明……”嘲我国也曾经有过民族特色作品的高产期，有的甚至在国际上产生了重大的影响，曾几何时，在学习外来设计模式的同时，却渐渐忽略了原本属于我们自己的特色。
我们当今的儿童读物品质的提高，对今后儿童的教育有着深远的影响，我认为，在儿童插话创作中，面对华夏五千年的文明，和绚丽多姿的民俗文化，把中国特色融入其中，开创一支有中国民俗风格的儿童插画。
二、剪纸的独特造型
细观剪纸造型，无论是人物、动物还是花枝、虫鱼，均以极其洗炼、单纯、开张、稳定的造型，作为主体造型符号。不追求动态的显示，也没有情节和表情的刻画，而以一种恒定性的观念型态造型符号，在其作品中反复运用，重复出现，仿佛没有休止。突出的强化了属于创作者自己造型语言的个性特质。
三、剪纸独特造型对儿童插画的启发
（一）剪纸造型对儿童插画的意义
剪纸创作，其物体的造像都是民间的意念造型。和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象仿佛注入了生命和灵魂。这更符合了儿童对事物概括化认知的心理特征。
（二）造型极具想象力
剪纸的各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，赋予了的想象力，是一种带有创造性的，符合审美规律的表现。这些具有想象力的造型多是通过夸张、拟人、比喻、象征等表现手法来体现的。
剪纸品中往往把事物的特征加以夸大、变形，使其视觉感受更加直观，它与西方造型中标准比例的构形概念是不同的。“夸张”是以不改变某些物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表现这种固有的特征，但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。在这些看似“漫不经心”或“即兴发挥”的创作中，其实蕴涵了创作者丰富的想象力。为当今儿童插画提供了丰富的素材。
在儿童插画设计上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张变形的手法加以描绘，把形象设计得更稚拙、更可爱。采用夸张手法，能使概括了的形象特征更鲜明典型、更清晰明了，也就更容易引起儿童的注意和喜欢。
（三）造型语言简洁而丰富
创作者在造型风格上有简洁和繁复的对比，也有两者之间的统一。造型中的简洁，并不是简单、单调的意思，而是指造型语言简明易懂、视感鲜明，以最少的造型语言表现出事物的形态、结构等。造型虽然简洁，但在视觉上却觉得非常的丰富，凭借事物现象的缤纷五彩，揭示出事物的本质。
（四）造型的装饰化表现
任何造型艺术，从用笔和形体的角度看，都是点、线、面的运动与结构。论文格式。点、线、面自身的形式与内部规定性，以及它们的相互关系。论文格式。库淑兰在造型上不仅对于点、线、面的运用，而且通过精美纹样和一层层各具形态小花朵等的精心刻划，增强了作品的神秘性与厚重感。从而使人感到充实新鲜，趣味无穷。有自己独特的特色，显示出明显的装饰性效果。
（五）以孩子的兴趣为主题
要创作出让儿童感兴趣的插图作品，就必须要熟悉所画的对象，熟悉和热爱儿童的生活。儿童有自己的审美偏爱，有自己喜欢的东西，我们应该看他们所看的，画他们所喜欢的。儿童喜欢穿什么样的衣服，吃什么样的食物，喜欢什么样的玩具等和他们息息相关的事物。这样才能发现它们在孩子眼中的不同特点和性格，并借以恰当的民间美术的造型手法表现在儿章插图中。
四、中国民俗造型对儿童插画借鉴的意义
总的来说，剪纸艺术作品所体现出来的许多特点与儿童插图的创作要求是极为吻合的，符合儿童的心理特点和审美偏爱。已故国画大师李可染先生有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”“这句话是值得我们儿童插图创作者推敲的。“打进去”只是过程，而不是目的，因为我们没有必要机械模仿民间艺术家的表现技巧去为儿童画插图，这样的模仿只会让我们的作品更糟，小朋友也不会喜欢。而“打出来”比“打进去”更难，这当中有一个消化的过程，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好的消化。
只有认真的而不是敷衍的、深入的而不是肤浅的研究学习民间美术，取其精华，去其糟粕。借鉴其精华，用以充实儿童插图的创作并使其展现出新的生机。我们把库淑兰剪纸中的独特造型等这些背后隐藏的创作理念和蕴涵的本质精神挖掘出来，将民间美术与儿童插图的设计语言进行组合，才能真正丰富我国的儿童插图创作，使我国的儿童插图创作真正具有自己的民族特色。
【参考文献】
[1]范涛.民间美术造型语言独特的真实性[J].美与时代，2007（07）.
[2]王淼.质朴纯情天真烂漫――民间美术的表现手法在儿童插图中的运用[D].北京服装学院，2008
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