时间：2023-03-28 14:58:58
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇音乐素质教育论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（一）学生对音乐内涵理解不足
传统的音乐教学模式，老师是教学中的主体，老师只重视对学生知识的灌输，而不进行系统的讲解，学生就会很难理解音乐真正的内涵，就不能增强学生学习音乐的兴趣，学生的思维也就不能得到很好的开发。因此，要把学生作为学习中的主体，这样才有利于提高学生自主学习的积极性，从而提升对音乐的学习能力。
（二）音乐教学课时较少，重视形式
很多初中学校都开设了音乐这门学科，但并没将它作为重点学科，对音乐课程开设的课时比较少，大多都是一周一节，并且授课的时间还比较短。但音乐的作用是在长期积累下才能发挥出来，较少的音乐课程满足不了学生音乐学习需求。笔者经过调查得知，很多学校在初三的时候就会将音乐课撤销，然后老师用这门课程的时间教授其它的学科，导致音乐课程成为一种形式，渐渐的就会被学生们淡忘，这不利于音乐作用的发挥。（三）音乐教学的内容少由于学校音乐课程安排的少，老师对专业知识的讲解会遇到很多的困难，学生也不能很好的理解书本上的知识，从而就会导致老师教学的积极性大大降低。此外，外界流传着不同的音乐种类，会使学生对音乐的理解产生误差，在这种情况下，也会很大程度降低老师的教学积极性。此外，老师在授课的过程中只注重书本知识的传授，导致学生学习音乐的资源较少，内容不广泛，学生得不到较为全面的了解音乐。
（四）音乐教学模式单一
传统的音乐教学模式，都是遵照讲解、提问、回答这一流程，老师作为教学的主体，在讲台上尽情的发挥。这样的教学方法，长期下来会使音乐课堂变得枯燥乏味，学生的积极性也就会受挫，甚至会对音乐产生厌烦，会认为音乐是无关紧要的学科，从而不再重视音乐这门学科。
（五）音乐教学设备欠缺
很多学校对音乐课程不重视，所以对音乐设备，如：钢琴、音乐实验室等置办不足，大大降低学生的积极性。虽然有很多学校置办了相应的设备，但使用设备教学的机会比较少，这样就会导致学生的实际操作能力得不到提高。
二、素质教育背景下提高初中音乐教学的策略
（一）学校要加强对音乐教学的重视
教育体制改革不断深入，对学校的要求越来越严格。学校要重视音乐教学的重要性，杜绝音乐无用论思想的产生，这就需要学校按照素质教育的要求每周都要开设相应的音乐课程，适当的购买相应的音乐器材，满足学生老师和学生的教学需求，真实的进行音乐的教学，而不是流于于形式。此外，老师要在教学的过程中不断的发现问题，纠正错误，让学生们更好的领悟到音乐的真正涵义。
（二）营造良好的教学情境激发学生的积极性
一个良好的学习环境会愉悦学生的身心，从而提高学习积极性和主动性，这样才能提高学生的学习效率，培养自身的音乐素养和音乐鉴赏能力。在音乐教学过程中，老师可以根据学生的学习特点，创造相应的情境来带动学生的学习积极性，使学生对音乐产生兴趣。例如：老师在讲解大自然时，可以播放一些关于自然风景的视频，让学生有身临其境的感觉，学生可以更好的感受到自然风景的美，然后让学生在这种环境下用心的演唱，体会音乐的美妙。这样的教学方法就会更加贴近我们的实际生活，可以更有效的激发学生内心深处的真正情感。
（三）应用现代化教学手段，完善教学模式
随着国家科学技术的进步，越来越多的现代化信息技术被应用到了初中音乐的教学中，这可以有效的提高学生的音乐鉴赏能力，让学生充分的理解每种歌曲所蕴含的含义。例如：老师在授课的过程中，可以做电子课件，利用多媒体进行图画、视频音乐的展示，开阔学生的视野，激发学生的兴趣，帮助学生更好的学习音乐。
（四）丰富教学内容
老师不能只注重书本知识的传授，这样会导致音乐知识太过于书面化，音乐教学就不灵活、不宽泛，涉及面不广、教授内容不深等，久而久之，学生就会感觉音乐这门学科很无聊，甚至产生厌烦的心里，所以老师要不断丰富教学的内容，让学生们掌握不同形式的音乐，丰富学生的音乐知识。
三、结语
1.在艺术实践案头准备环节中，考验学生的综合能力
艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师，所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式，开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下，学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践，学生既检验了自己的学习效果，又培养了自主计划安排的能力。
2.在艺术实践组织实施过程中，培养学生的团队协作能力
音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术，它不仅要求人的动作和节拍协调一致，而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去，在教师的指导下，由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练，安排好排练的时间和场地，制订排练规则，设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动，可以让学生明白只有团结协作，才能出好作品，进一步加深了他们的团队协作意识。
3.在艺术实践活动演练中，培养学生的自主创新能力
学生把思想政治精神融入艺术实践创作，在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下，学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目，就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的，它假想了毕业十年之后再相聚的情景，每位同学都成了为社会作贡献的人，而班长成了一名村长，带领全村人走上了致富之路。
4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心，提升个人能力
艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼，而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会，不仅有演员演出，而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研，吃苦耐劳，对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣，经过自己的努力，在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人，个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生，在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后，都鼓励她，经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后，该学生不仅不害怕舞台了，而且对舞台充满了渴望。
二、素质教育的成败，关系到音乐专业艺术实践活动的开展
1.艺术实践活动要有力度，避免变成娱乐活动
艺术实践具有生动活泼的特点，且感染性强，如果教师把握不好，极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同，娱乐活动纯粹是为了消遣，使人放松、愉悦；艺术实践是以检验学生的学习效果，培养学生灵活运用所学知识的能力为目的，它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似，但是出发点不同，就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性，它才能区别于一般的娱乐活动，较好地培养学生的基本素质。
2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程
素质教育不应该只体现在台上，还应该体现在台下、台后的具体分工上，艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力，而且培养了学生多方面的素质，所以在艺术实践中，教师应该让学生参与其中的每一个环节，包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样，艺术实践才能真正贯彻素质教育。
三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节
艺术实践是为了培养学生的综合素质，培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节，艺术实践就会得到长足发展。
1.肯定学生的首创精神，严把质量关
学生年轻，有激情，且思想活跃，虽然有时候不免偏激。这时候，就需要教师的正面引导和正确疏导，让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品，教师都应该予以肯定和鼓励；对于不能够起到正面的教育作用，甚至是起负面作用的作品，教师要耐心地做好学生的说服教育工作，相信学生能有所转变。
2.从整体上看待艺术实践活动
一方面，素质教育对音乐教学具有一定的促进的作用。受到人文科学的影响，不同的地域、民族有着不同的文化特征，正是这种不同的文化特征才能创造出不同风格的音乐。因此我们在学习音乐的同时还可以学习地理、历史、民俗等有关的人文科学知识，用这些在音乐中学到的来充实自己的文化素质，陶冶情操。在素质教育的影响下，我们的学生需要德智体的全面发展，这就要求我们也要掌握一定的音乐知识；同时，在素质教育的影响下，我们不断地丰富自己的知识，在这种不断地学习中，我们的音乐也可以得到提高。另一方面，音乐教学也对素质教育具有一定的影响。第一，音乐教学可以培养人们高尚的道德品质和思想感情，而在素质教育中也强调要培养学生的道德品质。所以，音乐教学在素质教育中的具有重要的作用，它可以有利于我们人格的健全发展，有利于我们未来的发展。第二，音乐教育可以激发青少年的想象力、创造力，有利于培养具有创造力的人才。培养具有创造力的人才正是我们我国素质教育的目标。
二、在素质教育中发展音乐教学
我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。
三、结语
“三新”中的第二新，是教育内容的创新。这是一个“硬实力”，也是一个实体系统与载体系统。教育内容是教育内部诸要素的总和，是实现教育思想和教育目的的依托和凭借。因此，教育观念的更新必须与教育内容的创新相匹配，并依赖教育内容的创新得以具体实现。具体而言，高校音乐教育中教育内容的创新，主要有以下几个方面。
其一是硬性内容的换血。所谓“硬性内容”，指的是音乐教育中的教材与教学曲目，要进行重新编写、重新选择。要以培养新型复合型音乐人才为目的。在这方面，有许多成功的例证值得特别关注。例如哈尔滨师范大学艺术学院声乐教授吕利先生著的《高师音乐教育专业实用教学新论》中，就融入了许多新的教育内容。
其二是软性内容的引入。所谓“软件内容”，指的是音乐教育中以往被忽视甚至缺失的内容，特别是音乐心理学的内容，是学生的“软素质”培养，必须及时引入。在这方面，吕利先生的《高师音乐教育专业实用教学新论》同样做出了榜样；该书中专辟一章——第三章心理素质，又分为心理素质分析、心理素质训练、不良心理状态的纠正三节。这是因为：“据未来学预测，心理学将大有可为和大有发展，很可能成为未来前沿学科之一。未来的社会生活，对人心理素质的要求越来越高。
把培养具有开拓精神和创新意识的能力型人才作为教育的重点，心理学在社会中的作用也会越来越大。”而以往的音乐教学，对此并未予以足够的重视。音乐心理学的教育内容主要有音乐感知力、音乐理解力、音乐想像力、音乐情感力等。其中重中之重是音乐情感力。因为音乐是情感艺术，情感是音乐的生命与灵魂。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”李斯特也说：“……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”无论是声乐演唱还是器乐演奏，最为重要的，不是表演（演唱、演奏）技艺的展示，而是通过表演（演唱、演奏）表达音乐作品的情感。即表演者（演员、演奏员）通过真切深刻、设身处地的情感体验，体验到词曲作者表现在音乐作品中的情感，并把这种情感转化为自己的情感，然后再通过“以情带声，声情并茂”的表演，把这种情感传达给受众（观众、听众），引起受众的情感共鸣，最终收到以情动情的艺术效果。所以说，从本质上说，音乐教育的重中之重，是情感教育。
二、教育形式的翻新
“三新”中的第三新，是教育形式的翻新。这是一个保证系统，也是一项“配套工程”。形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务并反作用于内容，既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。所以，高校音乐教育必须做到教育内容的创新与教育形式的翻新有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。具体来讲，教育形式的翻新主要有以下几个层面。
其一是教学模式的翻新。一方面，在剂型（讲授课、问答课、观摩课、讨论课、训练课、辅导课、实习课等）中，加大训练课、实习课的比重；另一方面，在课形（集体课、小组课、个别课）中，加大个别课的比重。
其二是教学方法的翻新，这是教学形式翻新中的重点。因为教学方法对于实现教学目的具有十分重要的作用，哲学的两大支柱就是认识论与方法论。教学方法的翻新，要采用更多更新的教学方法。例如亲情关爱法，突出“以人为本”的理念，真正做到“学生是主体，教师是主导”，实现师生的手牵手，心连心的双边互动，在情感交流与心灵沟通中，完成知识传播与能力传授的教学任务。又如模拟教学法，这是一种西方现代先进科学的教学方法，产生于20世纪60年代欧美发达国家，改革开放以后引进到我国，被广泛采用，收到理想的教学效果。其要点是根据教学需要，仿照真实情境，创设人为情境，让学生扮演其中的某种角色，从事指定活动，通过活动实现教学目标。如举办“模拟音乐会”“模拟独唱音乐会”“模拟独奏音乐会”“模拟声乐比赛”“模拟器乐比赛”等，让学生分别扮演评委、参赛选手、主持人、观众等等。
其三是评估体系的翻新，要改变以往考试考查的评估体系，实行动态化、民主化、科学化的评估体系，做到公平、公正、公平。
其四是教学手段的翻新，主要是现代化高科技教学手段的运用。例如多媒体教学、网络远程教学、电子课件等，以实现教学资源共享的最大化。
现在的孩子大多是独生子女，常常以自我为中心，在家里想干什么就干什么，既没有学习观念，更没有劳动观念，衣来伸手饭来张口，没有收过碗碟，更没拖过地板。为了让他们养成爱学习、爱劳动的好习惯，我搜集了大量有关这方面的歌曲，在课堂上不仅播放给他们听，在又唱又跳的快乐氛围中体会到学习和劳动的快乐。如在教学《读书郎》这首曲子时，我不仅教会他们怎样打拍子，还让学生们自觉地走到教室中间，自编自演，要他们把“不爱学习，没有学问无颜见爹娘”那几个句子反复表演出来，在同学们精彩的表演中知道了学习的重要性。在教学《我有一双小小手》这首歌之前，我让学生们把手举起来，然后让他们说说手有什么作用。小学生们踊跃地回答出很多有关手的作用，诸如吃饭、玩电脑游戏、打球、写作业等，但没有想到过用手去劳动，安静下来后我让他们听听这首歌，再数数手的其他作用。在音乐的播放声中，他们懂得还要爱劳动，在轻松愉快的音乐声里，明白了劳动的光荣。
二、利用音乐课堂培养小学生正确的人生观和价值观
大多数人对音乐天生就有兴趣，小学生也是一样，他们爱唱歌、爱跳舞，对一切充满好奇和希望。音乐老师抓住这些特点，在音乐课中选取一些能激发学生热爱生活的歌曲，或者开展一些有意义的音乐活动，让小学生在快乐的歌声和趣味盎然的音乐活动中，形成活泼开朗、积极向上的健康的心理素质。例如，在教唱《让我们荡起双桨》这首歌曲时，在教会学生如何识谱、如何打拍子的同时，我还通过这首歌醉人的旋律和令人奋发向上的歌词，去激发他们对生活的热爱、对理想的追求，进而培养他们树立正确的人生观和世界观。在低年级学生中，边用音乐伴奏，边让学生做游戏，老师带领学生玩捉迷藏、老鹰抓小鸡，甚至是玩过家家，营造一种快乐而又和谐的氛围，既让学生们感受到了音乐活动的趣味无穷，又让他们觉得集体生活的无比快乐，从而形成健康良好的个性，树立起正确的人生观和价值观。
三、利用音乐课堂培养小学生的自尊心
具有强烈的自尊心和自信心同样是小学生健康心理素质的一个重要表现。它不仅关系到小学生自身的健康成长，还会影响到整个民族素质和国家形象。现在的孩子大多是泡在蜜罐中长大的，为了满足自己的需求不择手段，甚至打诨耍泼的事都做得出，不达目的不罢休。音乐教育可以帮助小学生懂得什么是廉，什么是耻；哪些事可以做，必须做，哪些事不能做，不该做。每一级学生，我所教的第一首歌曲就是《中华人民共和国国歌》。我把这首歌的旋律、歌词的内涵详尽地诠释给他们，告诉学生一个民族、一个国家、一个人都要自尊自爱自强，才能立足于世界。现在，科学技术飞速发展，国际竞争更加激烈，为了捍卫祖国的尊严，首先自己要有良好的心理素质，要有强烈的民族自尊心。
四、利用音乐课堂培养学生的自信心
在以往高中音乐教学中，常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准，以“一把尺子”来评价每位同学，而忽略了学生个性特点与原有基础，就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐，却不善舞蹈；有的学生擅长舞蹈表演，却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时，教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价，显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”，力求发掘每位同学的优势与特长，让每位学生均能释放音乐潜能，有所收获与进步。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
如在平时教学过程中，根据不同的音乐内容，组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动，给学生创造更多自评与互评的机会，培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后，引导学生小组合作，设置情景与情节，明确人物，配乐戏剧表演。每组表演后，其他小组则予以点评，最后师生进行综合评价，选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等，得到一定的分数。而后在期末考核时，教师再根据每组学生的综合表现，给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式，将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来，兼顾学习过程与结果，进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。
艺术来源于生活又高于生活，而音乐却是最原始的艺术，同时也是作为人类最高层次的精神艺术和人类文明辉煌结晶的最高层艺术而存在。音乐是一种听觉的艺术，主要依靠人类的听觉器官，引起人们的联想，它与其他类型的艺术存在很大差异，比如：文学依靠的是文字表达、舞蹈靠的是肢体语言、绘画则依靠色彩纹理等，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，通过音乐可以使学生们从其中的旋律和节奏听出作者心中的喜、怒、哀、乐，以及所属时期和国家的风格特色，在脑海中产生一种共鸣并构建出某种想象的空间。这在心理学上称为“同构联觉”的作用。就像举世闻名家喻户晓的《热情奏鸣曲》，贝多芬在创作这一曲目的时候，把自己的主观情绪和极为强烈的性格情感融入其中，贝多芬善于从观察美的过程中得到内心的享受，他通过这首奏鸣曲给人们很强烈的震撼和对哲学理性的总结，告诉人们虽然眼前是黑暗的现实，但只有意志坚强的人，才能克服种种痛苦和不安，经过一步步的斗争终会获得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暂的。所以，现在的音乐艺术教育通过对学生音乐的熏陶，可以让学生们更加真实的看到生活的美好，对周围事物充满探索的兴趣、发现的愿望，对生活充满热情，让其知道即使未来的路充满坎坷，遥遥无期，但是只要有着远大的理想和坚韧不拔的意志，你未来的人生就是丰富多彩的。
二、音乐艺术教育对大学生交际能力的影响
大多数情况下，艺术是一种群体性的活动，人们以艺术为纽带进行人际交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，这些群体性艺术活动都是需要相互配合和交流的，成功的艺术教育不仅体现在学校的课堂上，也体现在社会大环境中，大学生通过参加群体性的活动，可以不断的培养自己适应团队精神和大局意识。因此，关心社会艺术生活，积极参与班级、学校和社会艺术活动，将会锻炼和培养学生的群体意识、合作精神和实践能力等。
三、音乐艺术教育对大学生自身文化修养的影响
艺术是人类宝贵的文化遗产和人类智慧的结晶，是人类文化传承的重要载体。而基于不同文化理念上的音乐又有其各自的特色，学生可以通过学习中国民族音乐、民间音乐和中国古典舞蹈等，更加了解和热爱艺术文化，培养自己的爱国主义情怀。学生通过世界名曲欣赏课程可以拓宽他们的审美视野，更好地了解和认识世界各国家艺术文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解和尊重。高校的艺术教育使大学生们更具备艺术胸怀和开阔的文化视野，汲取各民族思想和艺术的精华，为自身的发展和素质修养奠定坚实的基础。我们可以这么理解，文化艺术修养是人类自身素质中不可缺少的一种，其在对人的性格和自身发展的影响是非常大的。音乐艺术教育深入人的心灵从艺术层次和领域为人的心灵进行洗涤，这种洗涤的效果可以使得人们的心灵得到一定程度上的净化。同时，从文化的角度来看，音乐艺术教育融合了一个国家民族文化的精髓，包含了众多的人类历史文化遗产和思想观点，不论是从文化理念和还是从文化修养来讲都是对人成长的营养剂。换而言之，从长远的角度来看，这对提升大学生爱国主义情操是有莫大的好处的。
四、结束语
五十多年来，我国职业教育取得了很大的发展成就，这不仅体现在职业教育规模的迅速扩大，职教师资队伍建设成绩显著，职业教育的质量和水平进一步提高，而且体现在农村职业教育的发展和职业教育国际交流与合作的扩大。但是，由于一些特殊性，近些年来，面临高校扩招、高中扩招，职业教育似乎处于一种摇摇欲坠、朝不保夕的境地，有的人甚至质疑职业学校尤其是中等职业学校是否还有存在的必要。坦白地讲，职业教育从曾经的辉煌一时落入如此尴尬境地是内外因共同作用的结果，一边是严峻的外部环境，一边是严重缺乏抵御能力的内部机制。我国的职业教育要想生存下去，要想继续发展，一方面要求社会给予更多的肯定和发展空间，一方面职业教育本身必须懂得“适者生存”的道理，找出自身存在的缺陷和弊端，不断改革，使其符合社会经济发展的要求。以下从观念、体制、管理、办学投入与规模、人才培养、专业设置等九个方面分析一下职业教育现存的诸多问题。
一、观念落后。我国由于长期处于封建社会文化和观念的影响下，“劳心者治人，劳力者治于人”，“万般皆下品，唯有读书高”等理念深深地渗透到社会文化和人们的思想观念中，形成了“重普教、轻职教”，“重科学、轻技术”，“重知识、轻能力”的文化传统，技术应用型人才的培养和成长得不到应有的重视。以至于在发展职业技术教育的过程中，经常遇到来自人们思想观念上的巨大阻力。一种普遍地重视“精英”教育，而忽视大众职业教育的倾向，引发了人才市场上的“高消费”现象。一些学生家长，即使孩子分数偏低，也不愿让他上中职、高职，造成高职学校录取后，仍有不少生源流失，给人的印象是职教是普教的“回收站”，孩子实在不行了，才选择职校。这种观念在人才招聘会上，表现为许多用人单位把录取条件规定为大本以上，使职校毕业生处于被动的境地。但事实上，这种想法和做法是落伍于时代的，对孩子的前途是一种错误引导。随着我国经济的发展和全球经济一体化进程的加快，职业教育正在解决劳动力就业和开发人力资源方面发挥日益突出的作用。
二、体制不健全。首先，职业教育从体制上讲是阶段封闭的，虽然一部分中职毕业生毕业后可以升高职，高职毕业生部分毕业后可以继续上普通本科，但大专层次毕竟是职业教育的最高层次，而且中职升高职也并非畅通无阻，当然能升到本科深造的更是少数，更不必说硕士、博士。大多数职校毕业生只能面对就业市场，因此这种教育还是主要以就业为培养目标的教育。这种体制封闭的弊端，扼杀了“以人为本”的教育理念，压抑了一批想继续深造的学生的意志，从而限制了职业教育生源的广泛性，造成了目前职校特别是中职招生十分困难的局面。其次，受唯学历教育的影响，职业教育在与其他教育类型的结合上，也缺乏灵活、顺畅的接口，使职业教育发展受限，缺乏活力，得不到社区和企业的重视和支持，限制了职业教育在终身教育体系中的职能作用，造成了教育格局中“冷热不均”的现象。第三，有些地区在管理体制上存在多头管理的现象，有的地方把职业大学、中专升格的职业技术学院、普通高校的二级职业学院和成人高校的管理分别归属在不同的职能部门，造成了相互沟通上的困难。第四，条块分割现象较严重。一些职业学校分属不同的行业（企业）进行管理，无形中形成了“条块分割”，使得职教资源无法统一管理，各自为政，造成资源浪费。第五，政府宏观调控不利。在普高热的形势下，职业教育发展受到严重冲击，这与政府宏观调控不力有着很大关系，一些地区忽视职业教育，甚至让职业教育特别是中职教育放任自流，各求生灭，使职业教育面临生存危机。第六、政府统筹职业教育的体制也仍然不顺，职业教育与职业资格证书教育以及劳动就业不能有效地衔接，劳动准入制度没有得到很好的实施，一些用人单位继续招聘未经职业培训的低素质劳动者，不但为生产安全带来隐患，也占用了职业学校毕业生的就业机会，使职校生感到上职校无用。以上这些都是导致职教办学不理想的体制原因。
三、管理方法死板。在教学管理体系上，还有许多与职业教育特色要求不相适应的方面。以现在实行最普遍的学年制为例，实行学年制，在为学生提供多样化选择机会和条件等方面就存在欠缺，尤其在高校扩招后，不同程度地存在着学生知识水平差距拉大的倾向，班级授课式的学年制教学难以适应新的情况；随着经济的发展，岗位变化频繁，促使在职人员要不断接受职业教育，而学年制的管理也限制了这批人的积极性，不利于终身教育办学体系的健康发展。
四、办学投入不足。多年来，经费不足一直是制约我国职业教育发展的重要因素。财政预算内职业教育经费占预算内教育经费的份额呈下降趋势。全国多数省、自治区没有按要求制定职业学校学生经费标准，教育费附加中用于发展职业教育的经费很少，各种所有制企业承担职业教育经费的机制普遍没有建立起来。全国多数地方没有落实利用银行贷款举办职业学校的政策，没有建立专项经费或利用助学贷款资助职校生。由于经费严重不足，影响到职业教育健康发展，多数职校办学条件改善步伐缓慢，不少学校实验基地和设备不适应教学工作需要，资金不足使众多职业学校陷入生存危机，导入一种恶性循环，即：缺乏投入——办学条件差——教学质量差——学生就业难——影响职校声誉——难以招生——投入更少。
五、办学特色不明显。由于我国以学历规范各类教育，一定程度上影响了职业教育特色。职业学校无论在培养目标、专业设置还是在教学实践上都未能体现特色，以高职教育最为明显。高职与普通大专两者在培养目标上没有本质的区别，都是培养大专层次的、一线服务的、应用型人才，是“殊途同归”；在专业课程设置上高职与普通大专区别也不大，只不过是大学的“压缩饼干”；培养出的学生在实际操作能力方面也未显示出多么大的优势。那么我们不禁要问：为何还要“另起炉灶”发展高职？其实，当前高等职业教育在实践中只是作为缓解普通高中升学压力的措施手段，属于新生事物，职业技术教育的特色尚不明显。
六、设施规模成为发展瓶颈。由于没有很好的统一规划，加之隶属关系混乱、管理层次过多、职权不明，造成了现在职业学校布局分散、难以统一管理的局面。多方办学、多头管理、布局不合理，造成条块分割、各自为政，不同系统和部门的学校之间争生源、争经费、争师资、争劳动指标。职业学校办学条件差，办学规模小，规模效益难以提高，规模成为职业学校的发展瓶颈。没有完善的校内、校外实习基地，各类模拟实验室数量少，计算机、多功能演示屏等必备设备均数量不够等，都使学生不能得到充分的训练，必然使学生质量不高，就业渠道不畅；而就业渠道不畅，又会影响学校声誉，造成招生人数减少，学校没钱投入，更无法扩大学校设施规模，因此便形成了恶性循环。
七、人员素质成为前进的障碍。21世纪，世界将进入一个以高科技为先导的知识经济时代，科技进步已成为经济发展的决定因素。从就业岗位的变化趋势看，知识与技能要求较高的职位将逐步代替低知识、低技能的职位，不具备创造性和学习能力的劳动者，将被逐步淘汰。所以，我们需要一支既掌握领先的专业知识，又有“过得硬”的专业技能的“复合型”人才的教职工队伍。我们现在教职工队伍的整体水平与新的要求还有差距，职教人员的素质在一定程度上也成为职业教育发展的障碍。一方面由于我们的职业学校归属关系混乱，教师来源情况复杂，水平参差不齐，整体水平不高。而且由于长期的计划经济束缚，一些人由于过于安逸，养成了懒散习惯，思想觉悟不高，往往把个人利益置于学校利益之上，从来没有把自己当成“学校的主人”；一方面我们的职业教育，限于多种原因，一直未能真正将技能教育放到足够重要的地位，难以完成新形势下的教学任务；再者由于财力所限，无法保证教师根据形势及时充电学习，使教师知识更新慢，从而一定程度上阻碍了知识的传播。
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