时间：2023-03-28 14:58:23
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇室内设计师论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
（二）深化人事、劳动用工和分配制度的改革一是完善人才激励机制。胜利油田存续企业应坚持整体推进和单项突破相结合，继承与创新相结合，制度创新与方法创新相结合，完善人事制度改革的相关配套政策和办法。二是建立企业自主用工机制。
首先，应建立管理局宏观调控下的企业自主用工制度，企业新增人员按照面向社会、平等竞争、择优录用的原则自主选聘，按市场机制和实际需求调节。其次，推行全员劳动合同制。企业所有员工都要按照平等自愿、双向选择、协商一致的原则签订劳动合同，依法确定、变更、终止、解除劳动关系。再次，应优化劳动组织、调整队伍结构，适应有偿解除劳动合同和整体带资分流后发生的变化，实现机构精简、队伍精干、效率提高的目标。三是加快分配制度改革，建立符合现代企业制度要求的薪酬体系。重点处理好管理局与所属企业之间的分配关系，进一步改进工效挂钩办法，加大效益调控工资总量的力度，建立并实施岗酬、技酬和劳酬相结合的能升能降的基本工资制度。
（三）进行专业化重组，提高经济效益通过改革，进一步深化专业化管理，做到水电气暖业务收费到户。一是实施供热专业化管理。充分发挥胜利电厂煤炭运输、水煤浆加工处理、余热利用等优势，以热电联供为核心，重组整合全油田的热力资源，组建专业化热力公司，实现热力公司供暖、收费到户。二是深化水电气专业化管理。对油田的水电气资源进行整合，将各社区水电气管理、检维修、运行、收费等业务及资产、人员分别整合到供水、电力、油气集输公司，实行专业化管理、收费到户。
（四）对社会化服务板块的业务进行内部整合、移交，减轻企业负担一是研究制定社区整合方案。完善居民小区调整总体方案和实施计划，同时，按照物业、热力、水电气、市政、托幼、医疗六个板块对社区业务进行专业化重组整合。
二是实施物业市场化经营，组建以保洁、保绿、保修、保安“四保”为主的物业管理公司，采取市场化运作模式。三是整合市政服务业务。
对小区以外的城市道路、排水、防洪、道路照明、绿化、卫生保洁等市政服务业务重组整合，实行社区内部市政服务专业化运作、独立核算。四是实施医疗卫生资源整合，按照3－5万人设立一个卫生服务中心的要求，进行区域规划。
五是整合职工培训系统，撤销部分单位内部培训机构，对全局培训机构进行重组心。
六是整合文化宣传系统。撤销二级单位电视差转台，组建有线电视网络中心。当前，随着市场经济的发展，室内设计正以极大的社会需求量及迅猛发展的速度而为人们所瞩目，并由此而成为新的热门专业，致使近年来室内设计在整个艺术类专业招生比例中所占的份额逐年增加。
一方面，给广大
整理提供有志于室内设计的学生提供了工作的机会；另一方面，室内设计向高技术、高情感方向发展，使现代室内设计师在重视技术的同时，又强调人情味。这些新动态和新趋势，使室内设计的教学改革和研究也成为设计教学的重头戏之一，也给从事室内设计教学和实践提出更高的要求和挑战，迫使我们在室内设计教学的改革和完善上加快节奏、不断创新，培养出符合社会需求的适用型设计人才。当然，这首先离不开对室内设计的市场行情和学生问题的研究。p;一、存在的问题与分析首先，从教学体制的影响来看，我们的学生大致可以分为两种情况：一种是受艺术类院校教学的影响，注重绘画和理论方面的训练，侧重于艺术素养方面的培养，实用性不是很强，技术性较弱；另一种是传承建筑类教学模式，偏爱技术性、实用性方面的训练，但设计的艺术性较弱。从现在的市场需求及发展情况来看，这两种情况都不能较好地适应设计市场对人才的需求。
由于室内设计学科本身的特殊性及要求，从事该行业的人员必须具有全面的艺术素养和良好的技术素质，例如素描、色彩、速写的应用能力，透视、制图的表现能力，空间、比例、尺度等概念的把握能力，各种材料与构造的搭配和处理能本论文由
整理提供力，以及对各种数据的整理、归纳能力等等。
这种由教学而导致培养的能力偏颇，使学生在工作时不能较好满足岗位的要求。其次，室内设计行业注重不同专业之间的协调和配合。“任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身专业知识、艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与建筑、结构、电气、设备（采暖、空调、给水排水）等专业密切配合、各方协调、卓有成效地解决错综复杂矛盾的结果，随着现代建筑领域中科学、技术与艺术日新月异的发展，这种多专业、多工种的配合和协调越来越成为现代室内设计走向成功之路的关键所在。”[1]由此，在现代室内设计工作中，设计人员的交流、沟通能力和团队合作意识，成为必不可少的一种素质要求。而我们的学生大多缺乏这种职业意识和观念，毕业之后，很久不能顺利地适应工作岗位，或者在设计工作中孤军奋战，经常陷于被动的境地，不能较好地适应设计市场的需求。
二、相应的教学对策从以上情况看，要想使我们的学生适应设计市场发展的需求，应参考国家关于室内设计职业能力本论文由无忧
规定，即学习能力、空间感、形体能力、色觉均非常重要；表达能力、计算能力重要；手指灵活性要求一般。我们的教学必须全方位提高学生的实践技能和能力。具体可从以下几个方面入手：
1．注重基本功的练习，更注重实用性的训练室内设计注重学生对空间的组合能力和形体的造型能力。因此，在类似设计素描和构成设计等造型课的教学中，除了基本功的培养外，应结合相应设计的应用情况，刻意训练学生处理多个物体之间较为复杂的空间关系的能力，强化和锻炼学生对透视和比例、尺度的感受能力和处理能力。因为室内设计实践中，会经常碰到复杂空间的协调问题，而学生在这方面显得较为薄弱。
这些问题可借助一些复杂场景的结构素描和构成训练的方法来解决，如：带建筑的场景素描、室内一角或不同界面的设计等。通过运用本论文由
整理提供形式美法则，借助线的虚实、强弱，穿插遮挡关系，培养学生的形式美感，提高对空间和结构的理解和掌握。以深入浅出的方式，引导学生在生活中或在与生活相关的训练中提高设计训练的兴趣性和方向性，同时拓展新的设计造型语言和手段，为以后的专业设计做好设计方法和技术性铺垫。
2.培养观察分析的能力，挖掘创新意识设计教学的最终目的是使学生形成个人能力，而个人能力的高低又取决于个人创造性思维能力；同时，“设计是创新的实践”。
[3]由于学生长期大量作基础课的练习或长期依赖于电脑表现与制作，不能很好地培养学生的观察力和想象力，造成思维迟钝、缺乏创新意识，以致于学生在单独创作时，缺乏新意，没有设计亮点。在课堂上，曾让学生画出50幅不同造型的家具，结果不容乐观，而且很多学生的画法都似曾相识，这些情况说明我们对学生该方面的能力培养和挖掘还本论文由
整理提供不够。究其原因，也就是学生缺乏对生活和社会的关注、观察和分析，进而缺乏独立创造的能力。
3．引导对市场的了解，加强实践性训练首先，深入市场，了解设计的流程与环节，掌握不同阶段对知识和技能的要求，使学习具有更强的针对性。
室内设计是多工种、分阶段的实施性工作，在不同阶段有相应的知识和技能要求。长期以来，在教学工作中，仅注重对学生构思、设计、表达等能力的培养，缺少与设计实践的结合，导致工作时不能有效地整合自己的设计资源为设计所用。对此，我们可以借助“工学结合”的教学模式，使学生深入社会实践，加强对设计流程和环节的了解和认识。
其次，室内设计包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统等不同的专业和技术，我们在加强对学生概念性思维训练和技能培训的同时，往往忽略对相应市场行情的了解和研究，尤其是新技术和新材料的运用，这对设计实践能力的提高，是一个极大的限制和束缚。因此，设计调查课和设计实践课，就显得尤为必要和重要。在室内设计课程的设置和训练中本论文由
整理提供，有意识地加强市场调查的比例（如装饰材料、灯具、家具、陈设和织物等），让学生在市场中学习，充分了解和把握相关市场发展的动态和趋向，以便今后更好地为市场服务，为设计服务。此过程可借助任务教学法，由老师根据教学内容做好任务的设计，然后分阶段实施。大致可分为：
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p;①引入任务:相关理论的讲述；
②任务执行:分组进行市场调查；
③任务总结:讨论、分类和归纳，形成书面报告。
在整个调查过程中，学生既可对某种产品或材料的类型、款式、功能、规格、材质、价格和应用情况等全方位调查，又可系统地掌握调查的方法，为将来的方案设计、实施或预算、施工作铺垫。4．培养协作能力和团队精神社会的发展、技术的进步，室内设计成为多种专业技术分工协作综合学科。从设计创意、电脑制作、各专业技术设计（如水、电、暖通、设备等），到企业的管理与设计施工，只有通过良好的合作，才能圆满完成一项设计任务。
二、结束语随着社会的发展，人们的需求和技术的不断变化，室内设计的功能和定义的范畴会越来越广泛和复杂，成为多种专业技术综合的学科。其相关人才的培养已不能从传统的教学思路和理念出发，应该时刻关注市场的动态与需求的本论文由整理提供变化，及时调整教学方法，培养学生的创新能力；改革教学思路，紧密与市场结合，加大相关实践教学的比例；运用不同的教学模式，培养学生的合作意识和团队精神。总之，应把教与学的重心放在提高学生的综合素质和社会实践能力的培养上，以此提高学生对工作岗位的适应性，提升在社会中的综合竞争力。这是当前国家关于职业教育办学理念、宗旨之所在；也是专业的特殊性、学生的具体情况以及设计市场的需求所决定。
参考文献：
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
关键词：传统；建筑文化；空间；室内设计
中图分类号：J59文献标识码：A
室内空间是建筑的主要内容也是建筑的最终结果，如何设计一个美观、舒适、适用的室内空间是我们对建筑的最重要求。最近几年，室内装潢越来越受到人们的喜爱，居住、办公空间质量受到人们的普遍关注，室内设计也越显得重要。空间是建筑的主体，但是室内设计也不是孤立的，它是依托建筑空间而存在的。现在我国的室内设计由于受到过来因素的影响，显得越来越轻浮，缺失了我国文化内涵，尤其是与其息息相关的建筑文化内涵，面对现有的建筑室内设计，重新思考我国传统的建筑文化，可能会在室内设计中发现一条全新道路。
一、我国建筑文化的内涵
在世界建筑文化体系中我国传统的建筑文化拥有悠久的历史，它与西方建筑文化保持了平行发展并保有自己独特的艺术和结构特征，雕梁画柱、斗拱飞檐那种美仑美奂的造型是人们比较熟悉的我国传统建筑文化的一部分。我国传统建筑文件究竟包括哪些，传统建筑文化的精髓在哪里，哪些是值得我们现在室内设计借鉴和发扬的呢？
多元性是我国传统建筑文化的一大特色，值得我们室内设计借鉴和发扬的主要是我国传统建筑文化中的美学原则和人文思想，这也是传统建筑文化的精髓所在。它是引导我国建筑形式的深层次的东西，凝聚了我国文化的基本精神。例如，人们所熟悉的我国建筑的结构独特的形态，它同样具有美学原则和建筑形态，崇尚天人合一的精神、关注环境和建筑形态、崇尚人性文化和自然美所演绎的物性共鸣的构成原则。这种以人为本、尊重自然的建筑文化并不落后，和今天西方建筑文化的追求倒有很多相似之处。我们现在倡导发扬我国传统的建筑文化并不是倒退、复古、而是在寻求我国建筑文化的根源。我国传统的建筑文化可以用博大精深形容，是我国文化精神的凝聚形成的。只有探讨影响我国几千年的的传统文化，才能找寻我国传统建筑文化的根源。儒家、道家、禅宗、诸子百家都是我国文化的根源。
创作我国的建筑文化一定要引进西方的建筑文化。但是西方的经验文化并不可能成为我国新的建筑文化。我们要以传统建筑文化为根，重新审视我国传统建筑文化、发扬其精髓，我国建筑文化拥有不可估量的空间，这对我们的建筑室内设计会起到很大的指导意义。
二、建筑文化和室内设计的关系
我们之所以在室内设计中提到建筑文化，领悟其内在含义，找寻其根源，正是因为室内设计和建筑文化息息相关。没有建筑就没有室内设计，室内设计开始于建筑设计，是建筑设计的深化；室内空间是建筑的灵魂，是人与环境的联系。它不是建筑设计的结果，更重要的是它是建筑设计的有机组成，其设计过程自始至终都应保持与建筑的一致性，即强调的是二者在文脉上的关联连续性。
（一）室内设计的主要任务
内部空间是建筑的主体和主要内容，而室内设计的主要任务就是对建筑的内部空间进行重新的创造和完善。室内空间是由许多不同的因素构成的，例如，内部空间结构形成的围合、室内摆设、绿化、材质、光线、色彩等等，这些因素都对室内设计效果产生重要效果。如果一个建筑单纯的把外部做得很华丽、很堂皇，看起来像是一个艺术作品，但是室内设计却是一团糟，那么这就不会是一件完美的艺术品。
我认为室内设计的第一任务就是对建筑的内部空间进行完善，是建筑设计的延伸，并不是脱离建筑设计之外的重新设计。室内设计的任务是对建筑空间进行完善，对空间进行再创造，使其它的每个部分都能更好地发挥自身功能作用。室内设计第二个任务是美化环境，美化我们居住的环境。在我们的建筑空间完成之后，不能随便找几个破烂板搭起，分开就行了，要把其提高到人们艺术的角度去完善它，美化我们的生活环境。因此全面理解室内设计是完善空间和美化环境。只有全面了解了室内设计的任务，才能比较全面地把握室内空间的设计。
（二）室内设计是建筑设计功能的延伸、继续和发展
室内设计本质上和建筑设计是一致的，二者都是为了给人们创造一个舒适、适用的内部空间。室内设计是建筑设计的后期，为的是弥补建筑设计存在的缺憾，完善我们生活的内部空间。因此可以说室内设计是建筑设计在功能上的继续与发展。所以建筑功能的延伸给室内设计提出了很重要的任务。建筑功能的延伸更重要的是建筑精神功能的延伸，在室内空间设计中，心态对一个人的影响是很细腻的一个过程，对这个细化过程进行研究，研究人在空间里的感受，也是精神上的功能要求。
建筑本身也是一种文化，室内设计应当是最集中、最为容易让人感悟的一种文化现象。一个良好的室内设计应该是建筑文化的继续、延伸和发展。如果室内设计脱离了建筑设计文化，那么其就不可能与建筑本身很好地结合，就不能称之为良好的室内设计。
三、室内设计中如何传承我国传统文化
伴随着我国建筑行业发展的影响室内设计也迅速发展，现在人的追求不仅仅是一个能够遮风避雨的空间，而是对生活空间有了更高层次的追求。于是人们越来越关注和重视室内空间设计。但是我国的室内设计长时间一直处于一个较为疲软的状态，行业内照抄照搬之风盛行，没有形成自己特色。对于室内空间我们怎样进行设计？如何才能从我国博大精深的建筑文化中汲取营养，走出现在的困局呢？对西方建筑文化我们应该持一种怎样的态度？这些问题都需要我们继续探讨。
（一）自然和谐共生
我国传统文化对自然景观的喜爱可以说是达到了无以复加的程度。很多成就极高的传统建筑几乎都取材于大自然。我国文化对自然态度不是对抗关系，而是那种极尽亲和、顺乎自然，是将自然移植到建筑设计中，而不是把其作为仅供游人认知的事物。也因此形成我国建筑文化中独有的自然审美观和认识观。
自然景物在我国传统建筑空间设计中多被作为背景，是将自然环境和人文环境最大程度的达到和谐统一。在建筑设计、空间设计上也始终贯彻着和自然亲和与自然共生的思想。用抽象和象征的手法将自然景色融合到建筑设计和空间设计中，以使达到内部空间各种形式都和自然环境关联起来，自然因素也以多种形式应用到内部空间设计中。
（二）礼乐合一的人本思想
从本质上说我国传统文化是一种“人的文化”。这便是我国传统文化中人论的核心内容。晋商多推崇儒家学说，这是一个客观存在的事实。大部分晋商谋生的思想关键是“儒贾相通”。他们的一言一行自觉或不自觉地受到儒学的约束和支配，其中儒学中的礼乐思想在一定程度上也深入到了建筑领域。
我国传统文化中深层观念衍化形成了空间环境营造的主旨和审美价值标准。《乐记》曰：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”儒家美学最重人伦教化，强调礼、仁、乐及礼乐中和，将古礼之祀神变为祀人，主张以礼治国，重视人与人之间的关系等级秩序，倡导依顺天地阴阳秩序。在建筑体系，他强调的是主次等级秩序。基于和乐的人本思想，“礼”这种分别尊卑关系不能够给予差别对待的社会制度被移植到了空间营造过程中，突出的变现为主轴语法原则及空间组织，传统建筑的主轴空间组织最大的特色是，通过主轴的空间是院落与建筑的厅堂，所组合而成的参差空间，其动线的行进，是通过连串实体空间及经过虚实不同的空间变化。在合院式住宅中，通常为了机能上或者象征上的意义将最重要的空间置于主轴的末端，作为空间组织的终结，更好地满足使用者的登记次序需要。
室内设计中也应该借鉴这种“礼”，在室内设计中应有重点的区别。同时也要考虑所有因素的关系，这既包括室内空间设计的各种因素，也包括建筑这一主题要素，使各要素“和乐”，共同为人服务，达到以人为本的这一设计目的。
（三）继承传统，兼收并蓄
我国建筑体系博大精深，自成一派，有许多值得我们借鉴的地方。源远流长的建筑和室内装饰文化，无不值得我们自豪与骄傲。但是伴随着社会国际化和统一化的趋势发展，未来的设计是多元化的设计，每个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格设计作品理应受到尊重和推崇。不可否认，外国的建筑和室内设计有许多值得我们借鉴的优点，不能一味地排斥，也不能一味地推崇，只有取众家之长，避自己之短，才能达到更高的成就。
国虽然外来文化中有一部分糟粕在我国落地，但是这并不能代表我们要抗拒所有的外来文化。对待外来文化不能以偏概全，必须加以区别对待。正如现在我国建筑界前辈、两院院士吴良镛先生说的：中国一切有抱负的建筑师都应当学习外国的先进东西，但是各种学习的最终目的在于从我国的实际需要出发并探索，创造自己的道路。比如著名的华裔建筑设计大师贝聿铭在设计北京香山饭店时就注重吸收我国传统建筑文化中园林和民居的设计语言，将其融于现代建筑与室内环境设计，使我国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。同时，贝聿铭先生在设计北京中国银行建筑与室内环境设计中在建筑室内四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其室内空间设计中的文化性受到了较高的评价。由此可以看到，对于我国这样一个拥有悠久历史和传统文化的发展中大国来说，一味抄袭西方商业化的设计模式实不可取。
近年来一大批有理想的室内设计师，立足本民族的文化根基继承、超越传统，创造出了一系列具有我国文化特色，又有时代精神风格的建筑室内环境设计作品。比如，钓鱼台国宾馆、中国国际贸易中心、中国工艺美术馆、上海大剧院、浦东国际机场、浦东时代广场花园酒店等等，都充分体现了我国当代室内创作设计的水平。它们在继承和发扬我国传统建筑文化精神的基础上又与国外先进的科学技术、材料及装饰技艺有机结合，从而创造出既有文化特色又有时代美感，令人耳目一新的当代建筑室内空间环境来。
四、结论
室内设计是一门综合性的设计艺术学科，其发展受到很多因素的影响。我国的建筑室内设计应该结合时代的需要，继承和发扬中国博大精深的建筑传统文化精神，并广泛吸收世界上一切优秀的，有时代特点的文化成果，才可能使我国的建筑室内设计走向世界与未来。让我们以满腔的热情去开辟我国当代建筑室内环境设计传承中国建筑文化，走出一条具有我国特色的建筑室内环境设计的道路。
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1.实习期延长学校方面的教育缺乏实践经验方面的学习引导
导致学生所学在进入公司实习后不能够派上用场，而又不具备公司所需的基本能力。学生通过几年的大学学习，进入公司却发现自己不懂的东西太多，进而产生巨大的矛盾与困惑，甚至对未来丧失信心；工作上盲从，没有明晰的目标，进步较慢，延长了其实习的时间，影响其职业能力的发展。
2.适应难度增大公司之间的竞争压力日益增大
在工作上，公司对设计师提出了更高的能力要求，设计师的工作量和工作强度明显增大，导致实习的工作适应难度增大。其次，在经济上，由于学生在学校所学难以融入社会实践，不能为公司创造价值，工作适应难度增大。
3.放弃室内设计专业
导致所学知识的浪费与流失实习阶段，公司基本上不会发放工资或者只有比较少的底薪。学生通常需要自带电脑，在经济上压力较大；加上实习周期比较长，学生会感觉到自己的预期与现实情况存在很大的差距，往往会放弃所学的室内设计专业工作而选择其他职业。
二、解决实习困惑的对策
1.实质性地提高学生的综合专业知识能力
实习前的准备阶段是学生从学校进入社会的关键时期。我们应以就业为导向，在凸显专业性的同时应该与实际工作相衔接，实质性地提高学生的专业能力。除了综合能力的提高，可以适当地教授学生进行实地量房、市场调查、装饰材料的分类以及施工工艺的学习。进一步提升学生的软件使用能力，如，对于CAD软件的学习不只是熟悉界面工具，而应该继续进行施工制图的学习，这对专业能力提出了更高的要求，这样学生在进入社会时才能更好地融入工作。
2.教师对学生职业生涯进行理性的规划与指导
首先，教师应该理性客观地引导学生认清当前就业趋势和环境的变化所带来的挑战，通过有效的学习武装自己，激发自身的能动性；其次，教师应该对学生进行适当的职业生涯规划与指导，帮助学生分析设计师的成长轨迹，了解整个市场格局及职业发展趋势，不能急于求成，而应该设立长远的职业目标，做好每一步的规划。
3.学校知识与公司职场所需人才的能力之间建立必要的衔接
首先，学校所学知识要与职场所需人才能力之间有良好的过渡与衔接。学校所学知识应以就业为导向，提升学生的综合实践能力，使其学以致用。其次，学校也可以和一些公司企业取得联系，开设实训课，同时激发学生的主动意识。
三、结语
现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。
二、中国传统元素在现代室内设计的运用
中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：
1.传统图形
图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。
2.传统色彩
色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。
3.传统家具及木雕刻
中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。
三、结语
本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
本项目地处荆门市新的行政中心区，定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑（图1），它的建设不仅要有特色和档次，还要符合本地区城市规划的定位，既要与已有建筑协调，又要有发展的眼光，引领当地建筑发展的潮流，做到高品位、上档次，具有现代感。因此，在方案装饰设计中，装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求，意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵，通过庄重的装饰设计方式，妥当使用装饰、比例和花纹，让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素，凸显了装饰设计主题——云形图案。
二、酒店室内装饰设计经典案例分析
酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则，在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计，不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间，即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格，但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料，显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口，具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素，图案并非铺满地毯，而是局部点缀，显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革，金属边几配以酒红色沙发，将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减，因此104间房间各有不同，必须具备灵活的装饰设计，为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置，住客可以俯瞰窗外壮美的景致（图2）。
三、室内空间——客房装饰设计
1.平面布局客房装饰设计好了，整个酒店的装饰设计就成功了80%，客房卫生间装饰设计好了，客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说，客房分为三个区域：小走道、卫生间、休息区（图3）。小走道是客房外进入客房内的过渡空间，在此部分，通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看，似乎偏重强调交通功能，其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”，在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法，也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间，到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以，过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域：干区、湿区；具备四个功能：淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外，装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能：睡眠、起居、工作，客人在休息区内活动时间较长，装饰设计要注意休息区的舒适感。
2.空间分析卫生间面积为8m2，休息区为20m2，从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等，采取2间客房共用墙体的方式，增加各方的通透性，将储物柜做成内嵌式，一方面增加了视野的通透性，另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区，五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求，如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m，诸如此类还有很多具体的规格。
3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然，最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间，卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间，提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感，其空间划分遵循装饰设计原则，艺术画与夹丝玻璃板完全融入，这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现，卧室天花净高2900mm，走道、休息区的天花净高2600mm，保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条，深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主，辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间，将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上，将主题元素贯穿整个客房。
四、室内空间——全日制餐厅装饰设计
1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3，整个餐厅可以容纳150人左右，两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求，布局的关键有两大要求：一是靠近厨房出菜口，以方便成品菜肴的供应和补充，同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线，最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入，便于其自助选餐（图4）。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据，确定各类菜品的摆放位置、特点，并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分，安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间（流线）的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。
2.空间分析整个餐厅面积为600m2，容纳150人左右，餐厅呈“L”型，厨房位于整个布局的西北角，占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素，要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上，将“L”型的餐厅分为2个部分，进门入口到视野尽头为部分一，剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状，没有被破坏，为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域，而非包厢区间。
3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方，它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中，将其运用于吊顶，将云纹抽象化，然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型，处理成亚克力发光板作为顶部的主光源，采用石材包柱的方法将空间规制化，材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯，多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上，柱子采用石材中嵌硬包的方式；吊顶采用灰镜材质；家具采用木饰面与石材双拼的方式，以增加细节；灰色布艺与客房一致，整体色调以黄色和灰色为主色调，传统中又不失现代，现代中透露出传统。细节方面，通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。
结语
手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
3结语
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