时间：2023-03-28 14:58:22
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、舞台美术设计中的色彩运用
如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。
二、舞台美术设计的表现形式
歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。
作者：杨子
舞台美术设计自身有着重要的作用，这一设计是听视觉艺术以及造型艺术等综合的艺术展现，能够增强表现的感染力。从舞台美术艺术的具体作用来看，主要体现在对表演气氛的烘托以及情调的调和。在美术设计过程中，不仅要能够将舞台表演剧情当中的一些社会环境及物质等得到有效的突出，还要能够在表演的过程中突出环境的氛围，从而和观众能够达成共鸣。不仅如此，舞台美术设计对表演人物的塑造也有着重要的作用，这也是舞台美术设计的一个重点，因为不管是什么样的舞台表演都要有人物的参与，那么对人物形象的树立就是表演成败的关键所在，而通过舞台美术设计则能加强表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞台美术设计对剧情的进展也具有一定的作用。
二、影响舞台美术设计的重要因素及创新发展策略
1.影响舞台美术设计的重要因素分析
对舞台美术设计造成影响的因素是多方面的，其中最为主要的有文化差异造成的影响，以及经济环境所造成的影响，还有美术设计者自身的理念对其造成的影响。从舞台美术设计者的理念来看，是对舞台美术设计产生影响最为主要的一个因素，因为设计理念的优劣直接对舞台美术的设计效果有影响。设计者实施舞台美术设计过程中要能够对艺术表达的内容有一个全面的、理性的认识，将艺术当中所包含的精神及表达的主旨透彻领悟，在此基础上再加入感性的认识从而创造出新的舞台美术设计效果。具体的实践过程中也会存在着诸多的差距，所以设计者的理念对设计效果产生的影响最为重要。另外就是经济环境所产生的影响，科学技术的发展以及经济的发展都会对舞台的美术设计效果产生影响，在加入了新的元素之后就会具有时代的气息，为舞台艺术设计提供了更大的发展空间。而文化差异也是一个重要的因素，由于对民俗民风的不同要求，所以在美术设计过程中要能考虑到文化因素的内容。
2.舞台美术设计的创新发展策略探究
舞台美术设计在现阶段的发展过程中要能够和时代的脚步相一致，要能不断创新发展，这样才能将舞台美术艺术得以持续化。创新要多角度的进行，首先在美术设计的构思深度上进行积极的创新，创造舞台剧情的角色外部形象以及情境是对舞台气氛进行渲染的重要途径，但是从现在的舞台剧来看已经和时展的实际需求不相适应。所以在新的发展背景下要能设计的构思在深度上进一步的加大，将自身的专业优势得到充分发挥，向着深层次的创新迈进，如此才能有效地将舞台美术设计最佳的呈现。新的发展时代涌现了诸多的先进科学技术，而舞台美术的设计也要对这些技术进行有效利用，重要是将舞台美术设计与之相结合，让观众在欣赏舞台艺术的表演过程中能够从视觉上得到舞台美术设计的震撼，这就需要高科技作为依托。通过电脑设计以及对灯光的多样化加以控制，使得光的变化能够呈现出多彩的效果。对科学技术的有效利用就是对舞台表演效果最佳呈现的重要基础，这也是推动舞台美术设计发展的重要动力。当前的舞台美术设计是科学技术的艺术再现以及升华，尤其是电脑的应用普及，使得舞台的光源开始不断的多样化和更新，科技在今后的发展过程中将会成为舞台演出的生命和灵魂。另外就是对舞台美术设计过程中的服装色彩以及灯光色彩的设计创新，舞台表演中的服装是表演人物的第二皮肤，所以要能对服装的色彩设计充分重视，使服装色彩能够很好地烘托演出的气氛以及表达时空和剧情，从而使艺术的形式美得以凸显。对其进行创新设计时，要能结合剧情的发展，从而根据实际进行调整。而灯光色彩的创新则是和时代的展现进行设计，在现阶段的科技发展下，灯光的效果呈现丰富化、多样化，所以要将灯光色彩和舞台表演的情境以及人物相结合，这样能够起到不一样的艺术效果。此外，对舞台美术的设计理念上的创新。事物的发展是从量变开始的，所以这也是质变的前提。对于舞台美术的设计创新也是如此，要能够从思想观念上进行积极的转变，将一些创新思维在实践中进行应用，并能形成新的设计理念。舞台美术设计创新的目的就是能够对人们的精神需求得到满足，所以在这一基础上要能在设计的理念上和时代的发展相结合，在此过程中要能体现出民族传统精神的文化内涵，结合欣赏者的接受能力进行设计，这些创新可能是不完整的或者是局部的创新，但是随着不断的发展进步将能够达到从量到质的变化。对舞台美术的设计创新也是推动舞台表演艺术进步的一个重要途径，故此要能得到全面的重视。
三、结语
对于电影《艺术家》中的黑白色彩，其在艺术表现中的传统手段对人们的心理暗示具体表现在:黑色代表了沉默、严肃、神秘、悲哀、恐惧、死亡、黑夜、诡异、阴郁、压抑等，而白色则是纯洁、淡雅、明快、冷清和寒雪以及快乐的代表。通过对黑白色调进行分析，对人们了解电影《艺术家》所蕴涵的情感内涵和象征意义具有一定的帮助。在电影《艺术家》中，不论是场景设计，还是字幕以及情感表现等方面所呈现出的色彩，都是以黑白为主，使得人们只有进入到结构层面才具有审美价值。可见，迈克尔导演给人们呈现出的电影《艺术家》通过艺术地控制光影，选择色彩来构成节奏，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然地进入创作者营造的心理环境。同时，影片中除了对声音效果的巧妙运用，其场景的设计给人们带来的视觉效果也极为娴熟。例如，乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去;乔治在片场遇见佩皮，二人斗舞，一上一下，并通过画面的斜切清楚地反映出双方的地位心态变化，使影片中的视觉表现力得到发挥和激发。
二、美术设计在电影《艺术家》中的应用
色彩设计在影视作品制作的过程中能够彰显影视作品的画面美，通过不同的色彩搭建和融合，可以展现出不同的画面美。例如，在电影《艺术家》中，通过以黑白色彩为主旋律的色彩搭配，为影片的整体情感带来浓厚的悲凉之感，从而为主人公乔治在影片中的表现定下感情基调，给人们一种职业标志或者暗示，引人入胜。同时，在美术设计制作过程中运用色彩来表达主题或者效果前，应该先充分了解色彩的基础搭配，通过一种色彩组合的搭配来达到所要带来的视觉效果和意欲表达的思想感情。例如:冷色系带给人们一种清新、高雅而宁静的感觉，而暖色调则给人一种热情、温馨的感觉。然而，电影《艺术家》在美术设计中所运用的黑白色调的搭配却略显幽默、怀旧和戏剧化。通过《艺术家》的黑白搭配的色彩搭配，使影片的主题充分表达出来，从而达到不同的视觉效果和心理暗示作用。虽然色彩的搭配设计对影片的主题和情感表达具有积极的影响，但是要注意的是，在影片制作时色彩能表现出更深层次的感情效果。因此，为了更好地烘托出故事情节，我们在将色彩运用到对影片的美术设计中时，往往要根据影片的主题、情节内容及其场景的变化来调整色彩。在电影《艺术家》中所选用的黑白片却恰到好处，既使影片的戏剧性和主题表达展漏无疑，又给影片定下了喜剧性的感情基调，并利用影片的黑白效果引发观众的怀旧情怀，达到影片实现高票房的目的。在电影制作时对美术设计中色彩的选择要合适，因为通过不同亮度的衬托和颜色的和谐组合才能达到高质量的作品要求。例如，电影《艺术家》为了突出作品的主题，可以通过主流和复古特色的黑与白的颜色搭配，在影片中美术设计还采用了调节色彩亮度的处理，从而实现对影片的社会背景以及所要表达的情感的有利衬托等。因此，色彩的选择的正确与否直接关系到影片主题的表现效果。另外，影片在制作过程中对不同的环境氛围中的美术设计也有所不同，而色彩对比度在影片中运用的恰到好处是影片成功大卖的先决条件。例如，电影《艺术家》不论是在影片中的场景设计、人物形象，还是字幕等任何情节，都充分体现出色彩对比度运用的优越性，因为在《艺术家》中对色彩对比度的处理为影片的视觉表现力提供了巨大的优势，使得影片的怀旧气氛更加浓郁，从而使影片的吸引力瞬间加大。不仅如此，美术设计中的色彩应用在影视作品场景设计中的重要作用主要体现在强化色彩的视觉冲击力。色调是影视作品中主要的色彩倾向，它所构成的和谐统一的基调可以给人们带来深刻的印象。在刻画场景的过程中，根据场景主题的要求不同所设计出的色调也会有所不同，不同的色彩基调能够展现出不同的风格和魅力，使人们通过色彩的差异性轻而易举地解读出作品的主旨和内涵，从而使人们对电影中情节产生不同的联想。例如，不同于有，电影《艺术家》在场景设计中所采用的黑白色彩基调给人以复古的感受，从而使人们对电影情节发展的关注度加大。可见，色彩功能在影视作品中的运用会给人不同的心理影响。美术设计在电影《艺术家》中的色彩应用不仅使人们在观赏影片时不由自主地产生喜悦的心情，而且色彩基调所带来的复古画面也给人们怀旧的视觉冲击。可见，在电影制作中我们可以看到许多的画面，而这些画面大都是利用美术设计来完成的，而且通过利用色彩功能的美术设计，才能为影片营造出有层次感和空间感的氛围。电影《艺术家》在美术设计中对色彩搭配和选择以及色彩的对比度、饱和度的高要求，从而实现了画面的逼真和影片主题的表达效果。利用电影中的美术设计所采用的色彩对比能造就特定的色调，从而突出情节和内容，渲染作品的主题和画面美。因此，在电影制作中对美术设计的应用具有至关重要的作用。
三、美术设计的色彩元素在电影制作中的重要性分析
通过对美术设计在电影《艺术家》中的色彩应用分析，不难发现美术设计中的色彩元素的搭配、选择、对比度等对影片的成功大卖都具有不同程度的重要性。因此，只有色彩功能被充分应用到影片制作中，才能从某种程度上牵动观赏者感情的变换。因而，色彩被人们赋予了一定的象征意义，因为色彩营造出的气氛深深地影响人们，给人们以心理的暗示，从而使人们在影片中看到不同的色彩搭配时会不由自主地想到它所代表的深层意义。正是因为色彩元素所营造出的氛围不同，才能烘托出不同影片的主题相异和情节变化所突出的不同情感。因此，色彩功能设计对于影片主题的表现及其内容的丰富有着重要的意义，可见，色彩在影片制作中是一个不可忽视的重要部分。美术设计和应用对影片的整体风格的定位也有一定的作用;随着人类思想的进步和科技的飞速发展，影片制作过程中大都采用数字绘画技术代替了传统的绘画美术设计，然而，不论科技如何进步，绘画设计都要遵循美术设计中起决定性作用的因素，色彩所给人的影响力;由于色彩对人们的知觉有一定的影响，影片中不同的色彩可以使人们在观看时产生兴奋或沉静感，从而会在心理上有一定影响，随之会引发一系列的情绪反应，例如，电影《艺术家》中的黑白色彩元素通过对所有画面的斜切，完整地体现出色彩对比度运用的恰到好处所带来的极具幽默感的情感体验。因此，在电影制作中把握好对色彩的运用对作品的主题和情感意境的表达都有着重要的影响。
四、结语
外来文化想要在本地长足的发展，必须要紧紧扎根本地的文化和群众的生活，这样才能够在人民群众中开枝散叶，受到人民的欢迎。但是就目前来说，设计师们这方面还有所欠缺，不能够完全地融合时尚元素、流行文化于传统的民族文化之中，要么就乡土气十足，要么就完全舶来品，甚至弄得不土不洋，十分尴尬。
二、舞台美术设计如何创新
随着人们审美意识的提高，简简单单的舞台效果已经不能够满足人们的需求，现代的观众似乎显得有些吹毛求疵，被设计师们惯坏了胃口。但是也正是这样才会对设计者们有着高要求，才能够逼着设计师们不断地改进自己的工作，不断地进步。关于舞台设计的持续创新，每个人都有自己的想法，下面我来说说我自己的。
（一）新媒体技术的发展与舞台设计紧密结合
在新世纪，新媒体的发展获得了所有人的瞩目和赞赏，各行各业都在积极地把新媒体作为自己的宣传和营销工具，舞台美术设计自然也是不会例外。和新媒体结合得越紧密，舞台设计就越以它丰富多彩的表现形式和艺术魅力博得观众眼球。在2015年的春节联欢晚会中，李宇春一曲《蜀绣》惊艳了全国观众，精心设计与布局的灯光美术设计，大屏幕的效果，还有投影反射原理，给观众带来了美轮美奂的视觉享受。试想，要是没有新媒体技术的应用，这首歌曲可就逊色多了。
（二）设计思维要广度也要深度
改革开放给人们的思想观念的冲击是巨大的，只有不断地创新是我们还能站在世界重要位置的关键所在。舞台设计上的创新也是跟随者时代的变化而不断更新和成长的，积极地汲取外来的舞美设计经验，并且结合本国的传统文化，将两者有机结合，才能够不断地给艺术创造者们带来灵感。并且只有不断地从思想上重视创新的作用，使舞台设计满足日益提高的观众审美的需求，才能够站稳我们自己的位置，而不被外来的洪流冲走。舞台设计的创新首先来自于艺术设计者的创新思想。这有把“创新”这个种子种在舞台设计者的心里，种在中国传统文化以及具体国情的土壤上，才能长出参天大树，才能够设计出适合中国人民欣赏的美妙的艺术作品。虽然在刚开始的时候，小树苗可能不够结实，缺乏养分，但是时间长了，积累的多了，自然会最终长成，并且开出花，结出甜蜜的果实。我们不仅要在数量上大量地创造我们的艺术作品，更要积极寻求在作品立意，内涵上的突破。中国08年的奥运会开幕式就完美地体现了舞台艺术设计从量变到质变的大步飞跃，给全世界人民都带来了美妙的艺术享受和观感体验。
（三）舞台美术设计考虑欣赏者的接受能力
要想观众在观看演出的时候，能够留下深刻并且美好的印象，那么在设计的时候要充分考虑观赏者的接受能力和欣赏水平。大部分人都不是艺术家，并不都能够完全理解演出者的主要意图，因此在设计的时候多从生活方面出发。艺术来源于生活，所以在满足观众需求的时候尽量贴近人民群众的生活，使人们能够充分享受到一场文化盛宴。并且，当高雅的艺术走下阳春白雪的高台，走向普普通通的劳动群众的时候，就更要学会满足大众多元化的审美需求。这也从另一方面告诉了我们要着重考虑到观众的理解能力。来源于生活中的最真实的往往也是最能够打动人心的。设计者们可以从很多方面增强舞台设计在视觉上对观众造成冲击力，形式上选择矛盾空间、反转，也有错视、联想、正负形甚至同构图形和影子在舞台美术设计上的作用和效果。表演的内容是给观众留下深刻印象的关键。甜美的会让人快乐，悲伤的会让人难过，搞笑的会让人开心，残缺的会让人遗憾。表演的内容设计上也要尽量的来源于生活，真实而又典型，选择发生在生活中的事情加以艺术渲染，富有张力的故事情节，再加上时间与空间上的交错，会让观众融入其中。
三、总结
从当前国内动画来看多数动画都受到了传统文化、民族精神的影响，同时也受到了外来文化的影响，在这些影响元素的综合作用下使得国内动画设计风格呈现了多元化特征。相对于日美动画而言显然国内的动画产业链依然处于发展状态，并且日美动画确实存在着很多地方值得中国动画借鉴，但是过分借鉴就产生了严重的模仿现象，这就使得本土动画缺失了原有的中国元素导致整个动画看上去更像是日美动漫，但从动画剧情以及其他方面来看，其制作精良度又不如日美动漫，最终这些动画还是湮没在日美动画当中。基于以上所述也可以看出中国动画美术设计在世界动画的充斥下失去了自己的方向。事实上很多具有代表性的中国元素在动画美术设计当中都可以充分利用，以水墨元素来说，将水墨元素与动画结合起来而生成的水墨风格无疑是最为典型的中风格代表之一[3]。水墨风格相对于传统动画风格而言少了一分形，多了一分意，营造了一种潇洒、自由、随行的意境，其中又折线现了中国传统美学思想。水墨风格动画美术设计的创新同时也是文化精髓的传承。作为一个文化大国，国内动画发展有着得天独厚的我文化底蕴，若要促进我国动画美术设计水平的提升，形成具有特色的“中国风”动画美术设计风格就需要将上述元素充分利用。为了让动画设计风格更为饱满首先就需要将传统元素与现代元素充分结合起来，仅仅是单方面的发展显然是不可行的。在实际动画设计中为了突出个性化风格就需要汲取传统文化精髓，并做到“扬长避短”，同时将现代元素充斥其中，这样不仅仅达到了传承民族文化的目的，也迎合了现代人的审美观，在现代元素与传统元素碰撞融合的过程中对动画创作、动画美术设计也注入了新的活力，让其发展到新的高度。
二、动画设计当中流行元素的重要作用
流行元素作为潮流前线代表将时代的特征反应的淋漓尽致，将这些元素融入到动画美术设计当中将能够让动画更加贴合时代背景，与现实生活关联起来。当然流行元素的使用需要依托与人文精神才能彰显其独特的一面，在优秀的动画美术作品当中掺入这种元素会让受众的审美观得到更新，甚至对潮流的发展方向产生引导作用，其影响力是不不言而喻的。在多媒体技术以及计算机技术的发展下为动画美术设计提供了良好的技术平台基础，正是由于在这些技术的作用下使得动画美术设计突破了传统创作模式的束缚，并产生了新型的创作风格，为动画美术设计注入了新的活力。
三、结语
众所周知，视觉艺术不仅仅运用于印刷美术设计中，其还被广泛地应用于绘画、建筑艺术、实用装饰、影视、工艺品以及雕塑中。设计师在设计的过程中，通过利用一定的物质材料，塑造各种可以供人观看的造型艺术。视觉艺术的形式通常表现为动态影视视觉艺术、平面绘画作品以及三维雕塑艺术作品。随着人类文化的不断更新，人们为传达各种有用的信息，自己创造出各种视觉较为形象的物质，这些物质逐渐成为人们相互交流信息的基本手段。这些物质现今被我们称之为“视觉艺术”。在印刷美术设计的过程中，视觉艺术可以在较短的时间内吸引受众的眼球，使得印刷美术设计能够在较大范围内很好地传播。可见，视觉艺术对人们的生活和历史文化具有深远的影响。但是，在视觉艺术不断被运用的过程中，设计师们却很难对其进行具体的定义。现今人们对视觉艺术概念的定义普遍以瑞士语言学家提出的“视觉艺术一中运用不同形式的语言”为准。当然，不同的设计师对视觉艺术的定义都有其不同的解释。随着人类文化的不断进步，视觉艺术在艺术设计中的重要性逐渐凸现出来。将视觉艺术运用与设计中的代表人物要数包豪斯、梵高、卡巴乔。在他们的设计中，视觉艺术表现尤为突出。
2印刷美术设计中视觉艺术的运用
梵高的向日葵之所以如此受欢迎，其中很重要的一个原因就是，视觉艺术在其中所起到的作用。足以可见视觉艺术在设计中的重要作用。
2.1视觉艺术，营造印刷美术设计的视觉冲击
人们在欣赏印刷美术作品时，普遍会通观整部美术作品，在视觉上产生总体效果之后，视线会停留于印刷美术作品中的某一处。可见，这个地方就是整个艺术作品的“视觉中心”。只有长时间停留于视觉中心之后，人们才会将视线移动，欣赏整部作品。从这个欣赏的过程就可以发现，印刷美术作品在设计的过程中主要需要加强作品中视觉中心的处理，只有在处理好视觉中心的前提下，人们才能够被该印刷美术作品所吸引。在印刷美术设计发展的过程中，主要从三个方面将视觉艺术运用于设计中。首先，突出印刷美术作品的主题。通过视觉艺术，在设计印刷美术作品时，将主题充分体现出来。其次，巧妙地运用图形搭配，彰显印刷美术设计的特色。印刷美术设计可以巧妙地进行图形搭配，将作品的特色展现给读者。最后，突出视觉中心。在印刷美术设计的过程中，处理好视觉中心才能够设计好印刷美术作品。
2.2视觉艺术，形成印刷美术设计的视觉美感
好的作品，通过其形象的设计和生动的表现，能够给人们留下深刻的印象。将视觉艺术运用于印刷美术设计中，不仅可以增强作品的流畅性，还可以提升作品内容的趣致性。其实，在印刷美术作品涉及的过程中，加强视觉艺术的设计，可以增添印刷美术作品设计的“表情”。印刷美术作品的表情，是其视觉美感形成的主要因素。印刷美术设计的美感是通过读者的视觉感受到的。在作品设计的过程中，将各种视觉因素结合起来，使得整部作品形成既统一又变化多样的视觉效果。让印刷美术设计作品充满美感和灵性。
2.3视觉艺术，减轻印刷美术设计的视觉压力
随着社会的不断进步，多元化的生活产生出了多元化的读者。在琳琅满目的艺术作品中，印刷美术作品如何在极短的时间吸引读者的眼球，让读者获取更多的信息，是印刷美术作品发展中的一个难题。因此，将视觉艺术融入印刷美术作品的设计中，不仅可以吸引读者的眼球，还能够让读者在欣赏的过程中减轻视觉压力。读者在艺术作品欣赏的过程中，难免会产生一定的视觉压力。印刷美术设计中的视觉艺术可以减小视觉压力，不会让读者在欣赏中产生疲劳感，从而促使印刷美术作品获得更好的传播效果。
3结语
设计增加石楣杆这些中土汉文化元素，从而展现是客家人在沿袭从文、尚武中原文化的传统。又如山歌剧《桃花雨》运用调度、布景、灯光、音乐体现主题性，女主角桃子在纠结“炸楼重现桃溪古韵”时，舞台前部的光度降弱下来，但月洞门的纱幕后面却增强了光度，从那演区的舞台顶部倾泻下一束银白色的光晕、透过打着摺的纱幕看，那光晕好像是桃子身上笼罩上了一重晶莹的轻纱，那光晕还轻微闪烁着……瞬间，音乐开始转向明快，桃子走出回廊，桃树出现在眼前，她抚摸着那桃树，树干是坚硬的，那怒放的桃花，有几个花瓣从树枝上落下来，落在桃子身上，桃子捏着几朵花瓣，此时，她的心绪已经坚定。这就是舞美“用物质在写意”在表现主题性。
2采用三维特效技术，创新背景与舞台表演交相辉映烘
托主题表现力如《超级校园》剧目，主要讲述了在超级校园和“三次元空间”内，主角“兔小小”和同学们与魔王“赖皮熊”斗智斗勇、拯救校园的系列故事。剧本故事具有积极的教育意义且贴近生活，能给观众以强大的正能量和共鸣。《超级校园》舞美设计通过“奇幻世界、教室、校园场景一、神奇深林、校园场景二、三次元空间、校园场景三”七大部分，展示超级校园里的奇幻与炫丽。舞美影像采用三维特效技术，三维背景与舞台表演交相辉映，配合灯光互动烘托舞台气氛，展现了《超级校园》新颖炫彩、引人入胜的舞美效果。来到奇幻世界中。只见舞美影像动画中星星点点，黝黑奇诡，随着剧中人偶穿着莹亮的服装出现，给人以玄幻奇异的效果。超级校园的教室不同寻常，可爱的蘑菇桌凳、透明的背景窗户、通过窗户可以看见浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。灵光一现，来到了校园场景一，奇特的植物散发金光，浩瀚的背景依旧星光点点，舞美中灯光明丽，衬托出校园里的主人公们灵气绽放。另类深林里藤缠树绕，远处纵深是大瀑布，幽深清丽，在这神奇的大森林里，将会发生什么事，是观众的期待。区别于校园场景一，这个校园更加的动漫和可爱，各种各样飘动的浮球是小朋友们最喜欢的玩具，似乎可以将那些浮球进行玩耍，很有童真。这是正邪两方决斗的“三次元空间”，赖皮熊企图在这个空间里将同学们控制，这个场景图案的设置体现了邪恶，但也通过灯光的明暗显示正义力量在抗争。团结、友爱、勇敢的力量战胜了邪恶，校园又恢复了往日的安宁、快乐，在最后的校园场景里，主要体现了雨过天晴、正能量凸显的效果。另外，建立三维的空间观念，还要有四维空间观念。空间结构是可变的，它们或者是活动的，或者可以分解和重新组合的，一般要考虑三至五个变化；另一个因素是光，在舞台的平面上的顶部、背部、两侧借助自然光和灯光就创造色彩和光影效果，都是为了主题内涵的显示。
3分析人物行动的环境，追求细节体现主题内涵
儿童剧的舞台美术设计应该从儿童心理和剧情出发，除了尽可能鲜明的色彩和可爱的形象外，更应该给孩子营造想象空间，现代社会信息量大，儿童剧的设计元素不能老停留在鲜花、蘑菇、太阳等图片的拼凑上，应当从剧情中寻找适合儿童的造型元素来进行设计，搭建一个符合儿童审美情趣的舞台空间。儿童剧舞美设计无需考虑流派、风格等问题，只要是营造了符合剧情又能引发儿童无限想象的舞台梦幻空间就是成功的儿童剧舞台美术设计。
二、儿童剧舞台美术设计的视觉吸引
儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，
1、儿童剧舞美设计的色彩运用
儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。
2、儿童剧舞美设计构图的饱满性
舞台美术设计构图不是绘画概念上的平面构图，而是立体的、三维的构图，要充分考虑舞台的立体空间，作为儿童剧的舞美设计不能等同于其他人戏的舞美设计，他们的观众群体不一样，成人戏剧的舞美可以简约、抽象，像京剧一桌两椅也可以把整台戏演下来。而儿童剧则不同，应该尽量饱满、夸张，这个可以参考儿童画，儿童画一般都是构图饱满，造型夸张，充满童趣，而不会像国画那样大量留白，所以我们做儿童剧舞美设计的时候在考虑剧情的情况下尽量做到构图饱满，造型夸张、具有童趣。
3、儿童剧舞美设计和灯光的关系
舞台美术设计和舞台灯光有着密不可分的关系，随着科技的进步，舞台灯光种类越来越多，科技含量也越来越高，比起传统的舞台灯光已经有了质的变化，能带给观众更好的视觉享受。我们在做舞美设计的时候一定要考虑灯光，舞美是灯光的载体，没有载体再好的灯光也没有办法发挥，儿童剧舞美的造型既要夸张、有童趣也要考虑受光后的效果。同时随着科技的发展，用于舞美制作的材料越来越多，我们在选材上也要考虑灯光，因为有的材料吸光，有的反光，这些都是要有机结合的，舞美和灯光结合好了就能让整剧增色不少。
三、总结
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