时间：2023-03-27 16:39:47
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇绘画论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
中国传统绘画在表现物象、反映生活方面，有着独特的认识和方法，运用的不是写实手法而是提炼与概括，不追求形象的典型性、真实性，而是类型性和概括性；通过形象的“神韵”、“意似”，揭示物象本质特征。作品的思想内容注重含蓄；强调的是曲折性、抒情性、寄寓性。因此，中国传统绘画艺术审美意识形态的特征就是———“写意性”。在西方水彩画艺术语言中，写意性也是特有的表现方法和绘画语言特色，是水彩画本身所具有的表现形式和审美价值取向，在作品的创作灵魂和意境上得意体现。
水彩画与中国传统绘画的写意性特有的艺术语言还要依附于欣赏习惯、民族特色、审美情趣、美学思想。水彩画与中国传统绘画的水墨艺术之间有很多相同之处，自唐以来中国水墨画的发展与表现形式就有了较大的变化，这个时期有不少的文人士大夫也参与到绘画之中。中国传统绘画的泼墨、泼彩和水彩画的用水、用色颇为相似，两个画种都是以水为媒介，在水的作用下通过色彩和笔触展现出物象的神韵和意境。中国的传统绘画与水彩画的媒介“水”的掌握和运用，恰好体现出它们的异曲同工之效与“写意性”的本质内涵。
水彩画与中国画写意性审美观念研究
水彩画在中国的发展过程中，经历了传播、发展、完善的不同时期与阶段。是表现浪漫情调和体现民族浪漫情调的审美观念的最佳载体。丰富的民族审美观，拓展了水彩画的美学空间和文化内涵，同时也体现了本体语言特色的发挥。中国画和水彩画具备一个鲜明的共同特点，那就是以水为媒介。中国艺术史上对水的认识与掌握历史悠久，如孔子的“智者乐水”、老子的“上善若水”、再到中国绘画中以水墨作画，数千年的传统文化造就出了中国人用水的丰富经验。这种以水为介质的绘画种类，具有中国传统绘画中水的韵味，更加清新与秀润。
在构思、创造形象、审美、表达思想内容等方面，中国传统绘画写意性之中的“意”贯穿于绘画创作始终，重在于“意”；中国传统绘画是以“意”造“意”。就艺术语言形式而论，“意”既可以传之画内，也可以传之画外，“意”既是手段又是目的。“意”除指画家的情思、画的意旨、意蕴、主观意志、情意，还指意趣、生意、神似、神韵；在某种程度上则反映了“意”的概念在绘画中对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
在绘画领域的美学观念中，对于“写意性”的要求中西方有着不同的见解，“意、趣、妙、有、无、虚、实、味”等相关因素至关重要，而“意”和“趣”、“有”和“无”、“虚”和“实”又是很难分开的。例如，“趣”虽不等于“意”，但一幅完整的绘画作品，缺少“趣”，就会影响“意”的表现和创造。因为“意”多是富有“趣”的。明代文学家屠隆曾说：“意趣具于笔前，故画成神足”。“意”是构成神似、神韵的基础条件，“趣”又是表“意”重要组成部分，缺一不可。“意必有趣，趣必有神。无趣无神则无意”。从另一个角度来讲，“趣”只是构成“意”的条件，并非意的本身。《画梅题跋》中论道：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描，不像之像有神，不到之到有意”。中国传统绘画艺术的更高境界为：“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”。讲求“意似”、“笔”（线）是构成“意似”的先决条件。
与中国传统绘画的写意性相比较而言，水彩画的写意性是建立在西方水彩画本体艺术语言上的民族艺术形式，具有强烈的民族浪漫情调的审美观念，是区别于西方的另一个美学体系，写意要渗透民族文化的内涵。只有这样的作品才有精神，才有灵魂。水彩画写意的审美观与技法语言是水彩画在中国繁衍与发展最好的选择，它将西方水彩画的审美观、艺术手法融合到了东方的诗意意境中，形成了“西方缤纷、东方情调”，“西方手法、东方精神”艺术手法，不仅体现了文化的融合还将水彩画注入了勃勃的生机，形成了既是传统的，又是现代的水彩画民族风格的写意性，是水彩画语言本体的发挥、民族精神的张扬。
笔墨韵味、气韵生动是中国传统绘画的最高标准。水彩画的用水技巧借鉴中国画泼墨的酣畅淋漓之感，有其奔放不羁的气势；要有虚实相生的视觉享受，浑然天成之感；从美学角度上讲，水彩画的水韵中要有中国画的干笔、枯笔用笔，做到刚柔并济、干中有湿、干湿融合。挥洒写意是写意性主题绘画的技法表现形式，源于南朝，成熟于唐朝。中国画“疏体”是其早期的绘画样式。水彩画的挥洒写意是建立在水彩画“本体艺术语言”上的一种民族表现形式，脱离水彩画“体”的写意，将是无源之水。水彩画中隐含着民族绘画“笔墨”的精神和“线”的文化，在其美学观价值中体现为：枯湿浓淡、轻重缓慢、抑扬顿挫等富有生命节奏的技法用笔，其丰富的艺术形式产生了“意味”，绘画语言美不仅在于描绘形体，还在于语言自身的本体美。中国传统绘画强调的是“以形写神”，“形神兼备”，“传神写照，正在阿堵中”。而水彩画在表达具体物象的同时注重的是视觉感受，因此，艺术形象的表现无论是具象还是抽象，在绘画的创作过程中都能代表一定事物的本质特征与艺术面貌。中国传统绘画写意性不仅讲究笔墨情趣、形神兼备，更讲究墨有墨用、笔有笔用、笔墨融合，互相依附，正所谓形与神、墨与色的完美结合，恰似水彩画对中国传统绘画写意性的借鉴。
中国传统绘画写意性与水彩画表现形式研究
在我国比较文学中，意象的解释是：是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。即意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象造型是中国传统绘画写意性的本质特征。《辞源》将意象解释为：“主观情意和外在物象相融合的心象”。意和象的辨证关系是研究中国画写意性本质特征的依据，在其发展中经历了“造理入神”、“重形入神”、“以形写神”、“得意忘形”、“遗形写神”的反复与曲折的过程。同时，意象造型也决定了中国传统绘画的写意性本质与中国画不会走上西方写实主义的道路，而是“外师造化，中得心源”。中国传统绘画注重借物抒情，这是中国传统思想儒道文化的影响的结果，具有独特的形式美与内容美。当然，这与中国特有的民族思想文化是密不可分的。中国传统绘画的写意性在用笔上倾向于写意和表现，用线无拘无束，淋漓痛快的笔墨传达出“有”与“无”、“虚”与“实”、“意”与“境”，在造型上遵循“师造化之象，师造化之理”。即从自然中来，不求真实地复制自然，表现出艺术的本体意识和主观意识。水彩画受中国画的影响，水彩画的笔法语言融入了中国传统绘画的技法语言，丰富与发展了水彩画技法语言的表现能力，引导更多的水彩画家潜心于水彩画与中国传统绘画的写意性研究，并将中国水墨画的用笔融入到水彩画语言表现中，用笔上提出了对有意味的用笔更深层的追求，最终展现出独到的意境美。
在中国传统绘画中讲究“骨法用笔”，即讲究中锋、侧锋、顺峰以及逆锋等运笔技法，采用破、擦、点、染等技巧，这一点与水彩画颇为相似，笔墨艺术在表现线的刚柔、粗细、方圆、疏密、与墨的干湿、浓淡等方面会产生一种韵律感。水彩画用笔强调“画”，水墨画用笔注重“写”，水彩画更注重用笔的变化，即对象的形象，又寄寓作者的性情的艺术效果，用色简练概括，格调清新洒脱与水色交融的酣畅淋漓保持一致，力求为平面化的视觉效果，升华出单纯、凝练的品位。而水墨画中用笔强调手随心至—堤、柔、按、压，追求力度和厚度—平、圆、留、重关系协调，讲究用笔的程序性和节奏感：顺、逆、疾、除，气脉相连，笔笔都会流露出“书法”的印迹，融主观意念于客观之中，和水墨画一样，水彩画也讲求笔法的含蓄和力度，但不同的是水彩画用笔是从油画的用笔直接继承过来的，用笔强调突出对象的体与面的结构和转折，再结合色彩的冷暖、明暗、变化呈现出立体的视觉效果。现代水彩画创作中常见到留白、飞白的表现手法，尤其是写意性的作品较为常见，这是由中国传统的水墨画中的枯笔“飞白”，留空罩染的技法而来的。
这又是一个让艺术家如醉如痴的自然现象，古人从未涉及的绘画空间让我们似乎以为自己可以用中国画的笔墨表现出让人耳目一新的天地。
于是，没有来过的艺术家千里迢迢来了，来过的艺术家反复再来。
我自己画画，画热带雨林，我看朋友们画画，看他们如何画热带雨林。
而我们似乎要思考一个问题，热带雨林这样的复杂的或者说如此丰富的自然植被，用什么艺术形式去表现它才能具有西双版纳热带雨林的感觉或者说具有热带雨林的味道。
自己思考，和朋友讨论。
这也是一个敏感的话题，一不小心个别朋友就多了心眼，以为你是在批评，以为在褒贬。
这也是不能回避的问题，青天白纸，当我们把宣纸铺在地上，面对让我们欢呼，让我向往的热带森林，面对那些我们从来没有见过的大树，奇花，怪藤，我们按捺不住艺术的冲动，
中国画的表现形式有大写意，小写意，兼工带写，工笔等几种形式。
大写意，讲究笔墨语言与画家的激情碰撞，绘画过程入大河奔流，势不可挡；
小写意，讲究笔墨语言与画家的理性结合，一招一式，娓娓道来；
工笔画，从自然的宏观到微观，注重情结，描写细节，慢中出细活；
线描，最原始也是最现代的绘画语言，抛弃胭脂白粉，一根线拴住一个世界。
好了，这几种绘画形式，到底哪种形式与热带雨林多层多种的森林形式契合
笔者斗胆认为：
大写意最适合表现单种植物，如梅花，竹子，牡丹等等，借物表情；当用大写意表现热带雨林的时候，似与不似的表现形式无法表现一个生物社会，无法表现纠缠在一起的热带植物。
小写意兼工带写，钩花点叶，面对铺面而来的热带雨林，可以从容不迫，把它们一一收入画中。
工笔画更胜一筹，大树的奔放，把那些相拥在一起的树分得个明明白白；小花的细致，把那些花，雄蕊雌蕊一丝一毫纳入囊中。
线描，用各种不同的线，把热带雨林的抽象的物象结构转为一种可以仔细分辨的具象绘画形式。
华多是18世纪法国罗可可时期的著名画家。他所创作的瓷器画样《海南岛的女神》，可以说是最能展现中国趣味的西方绘画作品。图中作者所刻画的海神一角虽然是法国女人的形象，但不管是从会话对象的服装造型还是绘画道具等方面，细节处俨然已融入了丰富的中国美学元素，从而使作品由内而外的宣泄出一种中国风情。除此以外，这一时期，在西方绘画领域，饱含中国情调的绘画作品还有很多，如佛兰德斯画家彼得布尔的《地球仪和豪华器皿的静物》、荷兰奥西亚斯贝尔特的静物画《盛在中国碗里的草莓和樱桃等静物》、荷兰画家彼得盖里茨凡鲁斯特拉腾的《有银灯和茶具的静物》、扬丹凯塞尔的《亚洲》等。总而言之，以表现中国题材或通过不同形式来表现中国情调的绘画创作热情在西方国家的广泛传播，很大程度增强了中国绘画在西方国家的影响力。
“中国特色”在西方绘画中的表现
中国的水墨风景画向来飘逸典雅、轻盈洒脱、它与众不同的创作风格也让众多西方画家为之痴迷。怀着对中国绘画强烈的仰慕之之情，他们竞相模仿，尽情发挥，甚至追逐中国画审美品位最终发展成为了西方绘画艺术领域的一种风尚。例如，1328年意大利政府邀请著名画家西蒙尼马尔蒂为锡耶纳市政厅会议室设计壁画。西蒙尼马尔蒂充分汲取了中国宋代以来建筑描绘中的写实手法，弧形的栅栏由近及远依次展开，远远望去犹如一道水波婉转悠长，在半山之间依稀可以看见星星点点的旌旗营帐，作品给观众呈现出了一幅淡然空旷的大自然景观，笔墨间无不凸显出中国特色的创作风格。
收藏在锡耶纳绘画陈列馆的《海中的城堡》，更是富于中国画技的一幅风景画。整幅作品的画面空间并不大，但画家巧妙的运用中国画创作位置错落、疏密相间、深浅映景的绘画技巧，极大的拓宽了画面的视界范围，使得作品呈现给观众的风景却是显得极为广袤。在画面的前景右侧坐落着一座逶迤挺拔的蓝色高山，紧挨着高山的左侧便是一片浅绿色的大海，山的蓝、高与海的绿、宽相对应，山变得更加雄伟壮丽，海则变得更加清澈辽阔。高山的右上方是一湾碧蓝色的湖泊，湖泊旁似有一丛丛树木在那里树立，画面被作者无限的延伸至飘渺的远方……不禁给观众带来了无尽的联想。这正是体现出了中国水墨画的意境之美，可以说是一幅吸收了中国传统绘画美学精髓的杰出作品。
西方绘画一向看重形的塑造，要求客观真实的描摹物象，尽可能逼真的再现物象的形态。因此，西方绘画在创作时对色彩、几何大小比例等的要求颇为严格。形象、逼真是西方绘画创作的最终目标。然而，中国绘画理论却是将美学的最高境界定型为神韵的艺术表现，而对形的塑造则并不是太重视。在中国绘画家们看来，“形”只是肤浅的外在客观描述，而“神”却是发自于绘画作者自身的一种主观情感表达，是深挖于事物表象、对事物内在涵养、品质、精神等的呈现。由此可见，中西方绘画在审美理念上存在着严重的分歧。随着中国绘画在西方国家的广泛传播，“传神”的美学思想精髓逐渐渗透于西方绘画创作中，使得西方绘画越来越多的富有了中国特色。例如：俄国著名画家安康萨弗拉索创作了《乌鸦归巢》图，这幅作品被俄国公认为具有时代性标志的成功之作。它不同于以往绘画追求客观求实的创作风格，而是融入了中国画朴素隽永的笔法和抒情的格调，简单的蓝和白两色，却意味深长的描绘出早春时节那湛蓝如洗的天空和那洁白如雪的云朵，无不创作出唯美畅神的绘画意境来。除此以外，这一时期还有很多西方著名绘画作品也都无不展现出了中国画经久不衰的艺术魅力，如波列诺夫所作的《莫斯科的小院》和《杂草丛生的池塘》、希施金创作的《松林里的早晨》等等。
中国绘画传播为西方绘画的创新提供了精神营养
中国绘画就犹如一棵千百年来的古松，世界各国艺术家在它身上闻到了树脂的清香，触动到郁勃生命的涌流，中国绘画诱发了他们的艺术生命中朦胧昏睡的那一部分，使他们的审美心理结构受到一种苏醒后挑战性的刺激，致使西方一代艺术大师产生了强烈汲取中国绘画艺术营养的渴望。因此，与西方现代化的绘画相比，中国绘画所呈现出的视野更加开阔，绘画技巧也更加精湛，中国画的这些优良特质在西方传播的过程中，也为西方绘画带来了历史性的转折和创新，其主要表现在以下几个方面：
1.西方绘画家对中国绘画美学思想的的汲取
西方绘画大师在不断探索和学习中国绘画特色的道路上，对中国绘画的了解和认知越来越深刻，尤其是对于中国画讲求内在精神、气韵的传统美学核心思想，更是深有感触，赞叹不绝。它像一条纽带，把中国和西方的艺术联系在一起。法国著名现实主义画家华多在他年轻时曾认真学习和专研过中国的传统画法。因此，从他的绘画作品中，我们或多或少的可以感受到中国画创作的一些蛛丝马迹，尤其是他的《百戏图》所表现出的中国韵味最为浓烈。作品中的人物形象线条简约疏散却略带些写意性韵致，与以往西方绘画相比，其显然已摆脱了“形”的创作束缚，而逐渐向中国画的“意境”、“传神”美学思想靠拢。再如他的《发舟西苔岛》，画家为读者幻想出了一幅无忧无虑的爱情王国蓝图，美丽的苔岛上一群男男女女在那里过着纸醉金迷的逍遥生活，蔚蓝的大海映照着郁郁葱葱的树林，金色的霞光笼罩着整个海岸，画面烟波浩渺，到处弥漫着浪漫、诱惑与神秘的意蕴。人们在欣赏图片时，仿佛亲身走进了这一梦幻爱情国度，无不产生一种身临其境的感觉，而这正是中国传统绘画美学思想中所强调的“意境美”。
继华多之后，艺术家布歇也开始将目光转移到了绘画意境的渲染上。在他的绘画作品中，很大一部分都汲取了中国画的螺旋形构图和漂浮意象，从而使作品具有了明显的中国特色。例如他的《垂钓图》，在画面中一位面目慈祥的老人安静的坐在河岸边垂钓。河水清清一同将老人身后的两间中国式老房和天上的一轮红日倒影在水中。一个年幼的小孩为老人撑着伞，旁边的妇人目光凝视着水面，仿佛在思考着什么。一幅淡然幽静的中国式山水画呈现在观众面前。
在现代世界艺术绘画领域，中国画的“意境美”、“传神美”等思想已经被越来越多的西方绘画家所认可。美国画家惠斯勒在观摩了中国传统的水墨画之后，不禁对西方绘画进行了深刻的反思。他认为，美术不应该像西方绘画那样一味的“重叙事”，而应像中国绘画那样“叩出音韵”。他善于从中国画中汲取韵味来丰富自己的画作，因此，从他的《艺术家的母亲》、《瓷器公主》等多幅绘画作品中，我们都不难看出中国画浓烈韵味的存在，其画面意境让人心驰神往，极大的受到西方美术界的一致肯定。
2.西方绘画家对中国绘画造型艺术特色的汲取
采用查阅文献和实地调查的方法，参照刘燕等[9]的文献对邢台市达活泉公园、动物园、历史文化公园和市区34条主要街道及53个游园的宿根花卉种类和应用现状进行了调查和分析。通过本次调查发现，邢台市区常用的宿根花卉共计23种，隶属于18属，9科(表1)，其中菊科、百合科所占比例较高，分别占30.4%和21.7%，宿根花卉种类在北方城市园林中还是比较丰富的。另外，在调查中在有些绿地还少量种植了唐菖蒲(Gladiolushybridus)、费菜(Sedumkamtschaticum)、金鱼草(Antirrhinummajus)等宿根花卉种类，这些植物的应用，不但丰富了宿根花卉的种类，也为其应用奠定了基础。
2邢台市区宿根花卉应用方式
2.1花境。花境是指用一种或几种花卉以带状配置在树丛、绿篱、栏杆及建筑物前的一种配置方式，其主要目的是表现花卉自然分散生长状态景观。宿根花卉以其多年生特性而成为组合花境的主要花卉之一，邢台市充分利用不同的地势环境和功能特点，选择不同宿根花卉进行了组合搭配，常用于组合花境的宿根花卉有大花金鸡菊、鸢尾、松果菊、玉簪、蜀葵等种类，呈现了各具特色的花境。
2.2地被植物。在园林绿化中，草坪是应用最为广泛的地被植物之一，但草坪养护繁琐，成本较高，且只能单调的表现绿色。宿根花卉的应用更能表现出丰富多彩的色彩结构，如红色、蓝色、紫色、金色等，同时宿根花卉作为地被植物，养护管理简单粗放，费用大大降低。邢台市常用于地被栽植的宿根花卉有八宝景天、萱草、麦冬、福禄考等植物，这些植物的运用改变了草坪呆板的缺陷，形成了极具活力的园林景观。
2.3花坛。花坛是指在具有一定几何形状轮廓种植床内，如广场、道路中央或两侧、喷泉边缘、雕塑基座四周，种植色彩鲜艳的花卉，构成具有艺术图案的种植群体。邢台市花坛选用的宿根花卉以荷兰菊、早小菊、黑心菊、金鸡菊等品种，通过色彩的搭配呈现出具有视觉冲击力的精美图案。
2.4街道绿化。将宿根花卉应用在街道分车带中，配合设计成流线型带状，使道路线形更加明确，不仅缓解了色彩单调带来的视觉疲劳，又充分美化了道路环境。邢台市常用于街道绿化的宿根花卉种类主要有鸢尾、玉簪、金鸡菊等。
3邢台市宿根花卉应用中存在的问题及对策
3.1种类不够丰富。邢台市区园林绿化中常用的宿根花卉的种类仅有20多种，与其它城市相比种类较少，而种类大都集中在菊科、百合科，且现用品种大多为原有品种，新优品种较少，不利于园林绿化植物多样性发展。今后应增加品种花色的多样性，逐步开展宿根花卉引种、驯化工作，不断满足邢台市园林绿化发展的需求。
3.2景观配置效果差。宿根花卉具有一年种植，多年观赏的特性，因此在对宿根花卉进行种植设计时，应充分考虑植物的生物学特性和外形、花期、花色等，通过合理搭配及色彩的变化，强调主色调和配色调的合理搭配，呈现丰富多彩的园林景观。但在本次调查中，邢台市宿根花卉的景观配置还存在无序凌乱的现象。
3.3后期管理不够精细。尽管宿根花卉的适应性强，但绝不是一年种植，多年不管，调查中发现，有些地方对宿根花卉的管理过于粗放。应配合适时的修剪、浇水、分根、病虫害防治等工作，使宿根花卉的景观效果得以充分体现。
4展望
1.1智慧城市的概念
2008年，IBM首先提出了“智慧城市”这一概念，提出建设“智慧城市”。目的通过以信息技术为依托的各种智慧化手段对城市的发展进行全面的规划，缓解、消除城市社会发展面临的诸多问题，赋予城市空间更丰富的多维感知性，减少城市居民因不确定因素所带来的生活上的压力，促进城市可持续、健康、美好的发展。
1.2智慧城市智慧化的具体表现
新一代信息技术的出现，逐步改变着人类探索世界的方式方法，使得城市体系中的诸多因素被更加清楚的认识、辨析、判别和处理，促使城市运作过程中将更多的对自身运行的规律有所把握。以此达到城市运作更加高效、精确、便捷的智慧化目的。城市的智慧化主要表现为以下三个方面：
①全面感知
通过物理城市空间内部无处不在的传感、遥感装置，构建城市的感知网络，全面、透彻、实时的获取城市运行的数据。从而对城市运行的情况进行有效的监控、管理。
②深度融合
通过互联网、物联网、移动通信等网络通信系统的深度互联与融合,使得城市中的人与人、人与物、物与物之间频繁、有效的信息沟通成为可能，大大降低了系统，或系统中的个体运行中的不确定性，以及拉近了彼此之间的距离。
③协同运行通过信息的高效获取、处理
以及高度集成化的信息实现了共享，减少了资源利用上所造成的不必要的浪费，提高了资源利用的效率，利益相关的各方可步调一致的采取相应的行动，加强了系统、个体之间的协同性。
2徐州城市智慧化转型的必要性
紧跟世界、国家的脚步，徐州亦把城市化作为推动城市发展的重要力量，城市化进程也在加速。根据江苏省第六次人口普查的数据，2010年，徐州市域总人口955万人，城市化水平为46%，预计到2020年，市域总人口将达到1000万，城市化水平预计达到58%。徐州以苏北“老工业基地”著称，在以往的城市化发展过程中，付出了消耗大量能源，排放各种有毒的废弃物，占用绿地等破坏生态资源环境的代价，为城市的发展造成了一定的负担。伴随城市化进程中城市人口的不断增加，能源紧缺、环境污染、交通拥堵等社会问题变得日益突出，降低了城市民众生活的幸福指数。徐州城市化发展方式急需由“粗放型”向可持续健康的“智慧化型”进行转变，以和谐、智能、方便、节约、生态生活为宗旨，为城市居民营造温馨、舒适、安全的工作生活环境。城市的智慧化转型是提升徐州城市化水平和质量的必然选择。
3徐州城市智慧化转型的科技保障
科技的发展是城市智慧化发展的基本保障，中国电信智慧城市研究组在《智慧城市之路》中曾指出“智慧城市就像是一台电脑”，没有当前的信息技术作为后盾，城市的智慧化发展便等同于无米之炊。徐州是华东地区重要的科技中心，大力实施科教和人才强市战略，徐州市与清华大学、北京大学、中国科学院、中国工程院、中国矿业大学等国内365家大学和科研院所，建立了产学研合作关系。同时，形成较为丰富的创新平台体系，拥有国家级研发机构17家。2013年，徐州全社会研究与发展（R&D）活动经费达81亿元，占地区生产总值的1.8%，比上年提高0.2个百分点。科技基础设施建设总数达196家，其中重点实验室5家，国家级重点实验室2家，企业院士工作站15家，工程技术研究中心158家，科技服务平台16家。2013年8月13日，国家测绘地理信息局宣布：徐州列入全国智慧城市建设试点计划，标志着徐州市现有的科技环境一定程度上具备了向智慧城市建设全面升级的条件。在科技大环境的带动下，徐州城市进行智慧化转型所需要的感知、网络通讯及网际融合等基本硬件基础设施也已初步具备，如：
①感知网络
近年来，徐州以传感器、自动识别、条形码、遥测遥感、卫星空间定位等为主的感知技术广泛运用于各个领域，得到了快速发展。另外，中国矿业大学与市政府合作成立了“感知矿山”的国建重点研究实验室，对带动当地的感知技术的发展发挥了积极的影响。新一代感知技术的广泛应用便于实时、全面的掌握城市运行、发展的状态数据，直接推动了城市中人与人、人与物、物与物全面感知、互联互通。
②网络通信技术
1布置形式单一
现代城市园林绿化设计越来越注重科学搭配和合理组合，不过因为花卉养护工作量较大、资金投入过高，一般不宜选择大面积栽植，所以花台和花坛依然是最为主要的布置形式。而这在园林绿化应用中就带来了花卉布置形式单一的问题，许多非常好的花卉应用形式无法得到实践检验，最后造成花卉群体效果无法得到全面彰显。
2应用范围狭窄
由于未能充分认识到花卉在园林绿化中的重要性，很多城市花卉的应用范围比较狭窄。现阶段，城市园林绿化中的花卉应用范围基本限定在广场点缀和绿地点缀2方面。不过，随着规划设计理念的改变，在许多城市中，花卉的应用范围开始变得广泛，绿地形式也十分丰富。尤其是近年来，以花卉地被的方式应用在城市主干道区域，取得了非常显著的景观效果。
3花卉品种单一
目前，城市园林绿化所应用的花卉品种相对单一，始终以几大常见品种为主。一方面因资金投入不够，不能将品种丰富的商业花卉全面应用到园林绿化中；另一方面因缺乏传统品种和乡土品种的应用经验，片面地认为这些“节能型”花卉毫无用处，所以就忽视了这些花卉品种，最终导致园林绿化中花苗严重不足，加剧了花卉品种单一的问题。
二花卉在现代城市园林绿化设计中的应用思路
1大力引进优质花卉
我国花卉品种繁多，包括观花类、观果类、观叶类。目前我国城市园林绿化设计中主要使用园林花卉，而且以观花类为主，例如玉兰、月季、桂花等。随着我国花卉育种事业的崛起，丰富多样、品质优良的花卉越来越多。通过到园林绿化水平较高的城市实地考察便可发现，其实许多花卉品种都适宜在自己城市的气候条件和地质条件下生长，这需要我们开阔眼界、拓展思维、大力引进。若是加以精心培育，必然能够将品种丰富的花卉广泛应用到自己城市的园林绿化之中。例如，千日红、羽衣甘蓝、矢车菊、百合、美女樱、金鱼草和凤仙花等优质花卉就适宜于沈阳市的气候条件。
2开发利用乡土植物因传统绿化理念的制约
当代城市园林绿化通常会忽略掉乡土植物的园林绿化作用。随着花卉品种单一问题越来越突出，对乡土植物资源加以开发利用，重视传统花卉的园林绿化作用，已经成为亟待解决的重要问题。传统落后的绿化理念下，传统花卉和乡土花卉无法和园林绿化中的花卉相媲美，并错误地认为这些花卉有伤大雅。从根本上来讲，乡土花卉在形态和色彩上丝毫不输于商业花卉，并且具有较强的生态适应能力，不仅能够全面降低园林绿化的成本，而且可以有效丰富园林绿化植物的品种。
3扩大花卉应用范围
目前，花卉在许多城市园林绿化方面的应用范围还比较狭窄，基本以小面积公用绿地栽植为主。实际上，城市中的许多场所都可以配置花卉，比如，人行道上的树池中，如果合理配置花卉，不仅能够覆盖地被，而且能够美化街道。在环岛绿化中，大量的花卉应用能够形成丰富的色彩对比，充分彰显花卉的群体之美。此外，在学校、医院等附近场所进行花卉合理配置，能够起到意想不到的绿化效果。
三结语
徽文化积淀深厚,普通旅游者对很多徽州文化旅游景点捉摸不透,走马观花看“热闹”,看不出多少“门道”。导游员作为传播文化的大使和桥梁,应该对徽州文化系列景点了如指掌,并能以科学为依据,就每一景物娓娓道来,经得起旅游者的“追根溯源”,既不走“神话加传说”的老路,也不只重视其娱乐功能而忽视其教育和文化功能,徽文化旅游资源的讲解离不开对徽文化的涵义、精神内涵、现代价值的准确把握。
(一)徽文化的涵义
徽州文化是中华民族发展史上以徽州地缘为纽带,以程朱“理学”思想为核心内容,产生于徽州,以明、清最为鼎盛和典型的影响遍及全国并流传于今且保存较为完整的中国历史文化,是古徽州一府六县物质文明和精神文明的总和。它以徽商的发展为经济基础,内容涉及徽州土地制度、徽商贸易、徽州宗族、徽州历史、徽州人物、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽州朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽派建筑、徽州工艺、徽州刻书、徽州文献、徽州文书、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等方方面面[1]。
导游认识徽文化,还要意识到徽文化不是单一的徽州地域文化,它是中原文化的移植;是中华多种文化在徽州这一特定地域的汇合和凝聚,它既有徽州区域文化的特征,又兼有中华传统文化的特征。它的内核应是以儒学为中心的传统文化,所以徽文化也可以说是“以徽州为中心的积淀和融会于徽州土地上的中华传统文化之精华”。
(二)徽文化的精神内涵
要想向游客讲清楚徽文化,导游首先必须明确徽文化的内涵是什么?怎么概括和表述?其价值是什么?
关于徽文化的精神内涵,国内学术界众说纷纭,学者从不同角度对徽文化精神给予不同的阐述。徽文化的重要特点是它作为中华文化的一个浓缩和汇聚,含有中华文化的一个标本和缩影。正因为它是中华文化的一个有机部分,始终受到这个大系统制度文化的制约和支配,所以它具有两个鲜明特征:一方面是徽文化之最具代表意义的徽商,他们身上的“徽骆驼精神”是中华民族顽强的原始生命力和勇于开拓创新精神的一个生动体现。以徽商为代表的“徽骆驼精神”向世界表明中华民族并不乏开放、进取精神和冲破“停滞不变的社会”的能力。中华民族有能力创造历史,走向现代化、走向世界、走向未来,这是徽文化精神的核心与动力,是最有价值的,是徽文化的精华。另一方面是徽州作为“程朱桑梓”,程朱理学成为徽文化的指导思想,使徽文化深深打下了封建文化的烙印,这是需要坚决摒弃的。
(三)徽文化的教育功能
徽州文化博大精深,给我们留下了丰厚的物质遗产,但其中无形的精神财富更应得到今人的珍视。导游在向旅游者介绍徽州文化时应明确:徽文化的讲解应当是有关徽文化的解说和其现代价值的传播,其目的是发挥徽文化的旅游教育功能而非徽文化中封建礼教的传播,导游应从以下几方面认识徽文化的教育功能。
1.尊重知识、尊重人才的教育意识
导游在讲解中要弘扬徽州文化尊师重教的传统,徽州对教育的极端重视,恪守古训:几百年人家无非积善,第一等好事只是读书,重文兴教蔚然成风。所谓“儿孙不读书,养了一窝猪”,在徽州即使是穷乡僻壤,也“莫不有师有学,有书史之藏”、“虽十家村落,亦有讽诵之声”。因此,造就了科举场上的空前盛况,其中有“兄弟九进士、四尚书者,一榜十九进士者”,有“一科同郡两元”者,更有备受称颂的“同胞翰林”及“连科三殿撰、十里四翰林”[2]。
2.爱国爱家、勤劳忍耐、和睦邻里的人文精神
徽州人远祖多从中原迁来,长期受中原儒学文化熏陶,特别是程朱理学深入人心的浸润教化,以中国传统文化为核心的徽文化精神,深深蕴藏着的爱国爱家、勤劳忍耐、和睦邻里的人文精神,是徽文化精神的精华。在徽文化的导游讲解中,导游还要把诚、信之类儒商准则介绍给客人,弘扬徽州孝悌仁爱、急公好义的传统,使其在构建诚信友爱的社会主义和谐社会中发挥潜移默化的作用。
3.自强不息、百折不挠、开拓进取的“徽骆驼精神”
导游在徽文化讲解中离不开徽商,讲徽文化精神不能不说“徽骆驼精神”。“徽骆驼精神”就是矢志千里,吃苦耐劳的精神。徽商在商海中善于把握商机,权衡大道;在竞争中“一贾不利再贾,再贾不利三贾,三贾不利犹未厌焉”;徽商贾而好儒,在经营活动中重视人文精神理性地追求,自奉俭约,却能慷慨地将财富奉献社会,他们大多在致富后重视文化建设,捐资兴学,刻书藏书,培养子弟读书入仕;他们大多能热心公益,济困扶危,助饷赈灾,修桥铺路,急公好义……导游讲解徽商,弘扬“徽骆驼精神”中蕴含的中华民族传统美德,使旅游者在旅游中受到影响和感染,进入人性升华的境界,使旅游的教育功能达到极高境界。
4.徽州文化崇尚自然、注重环保的精神
旅游教育的功能之一,就是要让旅游者从行为上成为自觉维护旅游环境、遵守旅游规范、坚持文明旅游的表率。导游在徽文化的讲解中,导游引领旅游者去欣赏徽州村落和民居建筑的选址和布局;引导旅游者去发现古村落的选址和布局具有周密地观察自然和利用自然,依山傍水、随坡就势的特点。导游借此向旅游者介绍徽州文化中天人合一的观念和环保意识,在古徽州的官府碑文和民间族规家法中都有许多禁止乱砍滥伐、开山凿石、破坏水土的环境保护的内容,启示旅游者在旅游和以后的生活中应当认识自然、尊重自然、保护自然,以和善、友爱的态度对待自然万物;反对一味地向自然界索取,反对片面地利用自然与征服自然,对于促进人和自然的和谐都有一定的积极意义。
二、正确运用徽文化的导游讲解原则
虽然导游讲解的方法千差万别,各人在运用时又千变万化,然而,各种方法和技巧有其内在的基本规律,徽文化导游在导游活动中也必须遵循如下三个原则:
(一)客观现实为依托的原则
徽文化导游在进行导游讲解时,无论采用何种方法或技巧,都必须以客观存在的景观为依托,传递正确的徽文化,切忌张冠李戴,杜撰史实。
(二)针对性原则
导游人员的服务对象复杂,层次悬殊,审美情趣各不相同。因此,要根据不同对象的具体情况,在接待方式、服务形式、导游内容、语言运用、讲解的方式方法上应该有所不同。
(三)灵活性原则
导游讲解贵在灵活,妙在变化,不同景点的美学特征千差万别,大自然又千变万化,游览时的气氛、游客的情绪也随时变化,徽文化导游必须灵活地选择导游知识,采用切合实际的方式进行导游讲解。
三、创新徽文化的导游讲解手段
导游员在领悟了徽文化的内涵和把握其现代价值的基础上,要使游客更好更深入地了解徽州文化,导游员还要善于根据徽文化的特点从以下几方面创新传统的导游讲解技巧:
(一)善于确定专题
徽文化博大精深,内容包罗万象,要针对不同的旅游动机、不同期望值、不同特点的旅游群体或个体,选好徽文化导游专题。如徽商创业发迹专题、徽州民俗风情专题、徽派古建专题、徽州文房四宝专题,而不同的专题又需不同文化重点。例如,对于古建筑考察旅游团,首选是黟县宏村的承志堂。就规模、布局、结构、设施、装饰艺术综合评价,承志堂不仅是徽州古民居中最恢弘、华美的徽派建筑,而且堪称中国古民居中的精华和瑰宝。其建筑、布局、雕刻集中展示了大盐商汪宝贵“官运亨通”、“财源广进”、“贵富延绵”和“读书进仕”的全部内涵和思想。
(二)善于挖掘徽文化内涵
对于选中的题目,导游人员要善于挖掘其内部深层次的徽文化内涵。比如,在宏村承志堂中门西侧边门的上方,精雕有一个硕大的“商”字形图案,许多人须从“商”字下走入。为什么在这儿刻一个“商”字,很多旅游者可能很难理解。其实,屋主汪定贵于清道光年间外出经商,后以贬运海盐为主业,短短几年一跃而成为徽商中屈指可数的巨富,但是,“富而不贵”在中国人的传统观念中,实乃不孝,汪定贵在盐业发财后,花钱捐了个“五品同知”官衔。汪定贵虽然经商发了财,而且捐了官,但经商在古代仍是一种划分在九流之外的贱业,这使得主人心里忿忿不平,于是想出此策,意思是说从边门出入的人,不管你从事何种职业,到我家来,都要从我“商人”的脚下过,可以看出房屋主人的矛盾心理。
(三)善于因人(时、地)而异
导游对徽文化的讲解贵在灵活,妙在变化,不同景点的美学特征千差万别,导游人员的服务对象复杂,层次悬殊,审美情趣各不相同,大自然又千变万化、阴晴不定,游览时的气氛、游客的情绪也随时变化[3],徽文化导游必须根据季节的变化,时间、对象的不同,灵活地选择导游知识,采用切合实际的方式进行导游讲解。
(四)善于借题发挥
徽州文化积淀深厚,导游在讲解中对于所见景物,如果就事论事,泛泛而谈,徽文化的潜在价值是很难发挥出来的。导游要准确把握徽文化导游的切入点,善于借题发挥是讲解的关键。在黄山市及其周边地区,成百上千的徽州古村落是徽文化的“天然”博物馆,是形象化、可观性的徽文化,导游在讲解中要善于借助这些向客人讲解徽州文化,多角度、多方面的展示其文化内涵。从而让客人去认识了解徽文化。
徽文化博大精深,要想更好地传播徽文化,导游人员还要勤于学习和思考,善于创新,把徽文化讲深讲透。
参考文献:
[1]高寿仙.徽州文化[M].吉林:辽宁教育出版社,1998:2-13,182-211.
[2]徽州文化[EB/OL]./article/huixueyanjiu/2008-05-28.
[3]杜炜,张建梅.导游业务[M].北京:高等教育出版社,2006:220-223.
南源出贵州省松桃县西，东流达四川省秀山县，入湖南省花垣、保靖两县，曲折趋保靖县西8公里处的江口汇入主源。又流经永顺、古丈两县，折转东南流，注入沅水。”酉水是武陵山区的一条重要河流，也是沅水的最大一级支流，酉水流域含沙量少，雨量充沛，枯水流量较稳定，流域内盛产粮食、木材、桐油、山竹、杂木等农副产品，20余种矿藏。沿岸里耶、隆头、花垣、保靖、王村、罗依溪等港口为货物集散地，保靖为转运中心。便利的水路交通使其成为早期人们理想的繁衍地，亦是西南通往中原的重要通道。
二、酉水航运对社会文化影响
酉水自古以来就是湘西的重要交通要道，航运时常伴随着人们的活动，其作为人们基本的交通方式对于社会文化产生了深远影响，同时也是一种独具特色的航运文化。酉水号子作为酉水流域航运文化的典型代表，本文简述这一代表性航运文化。
（一）伴随航运而生的酉水号子酉水号子与酉水航运相伴相生，由于特殊的地理环境以及河面狭窄、险滩林立，船工劳动强度大，在撑篙、拉纤、荡桨、摇橹过程中发出沉重的，并在与大浪险滩搏斗中以此聚集力量，解除行船中的疲劳，这种和吆喝声形成了酉水船工号子，是千百年来船工们在行船中创造出来的一种独特音乐，极具地域特色与民族风情，这是其与其他地区的号子之巨大差异，因其传唱形式最古老、内容最完备，已列入中国第二批国家级非物质文化遗产。第一，酉水沿途滩多浪大，船工航行艰险万分。船工航行酉水沿途险滩林立。“酉水河，滩连滩，十船过路九船翻”，“沈从文先生也写道“酉水多滩，凤滩、茨滩、绕鸡笼、三门、驼碑五个滩最著名，弄船上有两个口号‘：凤滩、茨滩不算雄，上面还有绕鸡笼’，上行船到两大滩时，有时得用两条竹纤在两岸上拉挽，船在河中小小溶口破浪逆流上行。绕鸡笼因多曲折石坎，下行船较麻烦，一不小心撞触河床中的大石，即成碎片，船上人必借船板浮沉到下游三五里方能得救，三门附近山道名白鸡关。石壁插云，树身大如桌面，茅草高至一丈五尺以上，山中出虎豹，大白天可听到虎吼”。多险滩是酉水的一大特点，同时也孕育了酉水号子，在一次又一次艰难地渡滩中，船工们团结一起使劲，统一的节奏成为一种独特的民间歌唱形式。第二，船工的悲惨境遇。民国政局混乱，官府除各种苛捐杂税外，还要到处抓船服役，船工生活更加艰辛，因此在行船中他们凄凉的倾述变为号子，“埋了没死船头客，死了埋没走水客，上一滩，逮一餐，一生只得半饱饭”。另外，“民国32年（1943），在永顺贩了一批山货下沅陵贩卖，船行至老司城，遭遇土匪抢劫，货物洗劫一空，一名船员尸首分离，货主也险些丧了性命。官府除各种苛捐杂税外，还经常守口抓船服役，船工工资全无。”从号子的具体内容以及记载中可得出当时船工生活的悲惨景况。酉水号子勾画出了一幅酉水航道的立体图，其中的各个滩名都有在一声声的号子中表达到，如“水深不过龙泉山，水浅不过燕子滩”、“兄弟相争麻叶湖，船儿拢了青浪滩”等等。酉水号子与航运相伴相生，同时号子也折射出航运对于文明的影响，宣扬了一种力量。如果说按照现在流行的说法，现代文明就是汽车轮子上建立起来的文明，那么当初湘西的土家人靠水路为生，酉水河也滋润了一代又一代土家先民，他们利用木桨划过的文明就应该是篙桨上的文明。酉水号子中这样唱道“下洞庭、上江汉、四十八站到长安、大哥掌船千里来，踏平好多挺心岩”，“酉水河的路通四方，酉水船工的脚万丈长”等等，酉水号子是在土家人的辛勤劳动中产生的，是劳动的结晶，同时也是一种独特的民间演唱形式，是土家人的共有财富也是我们中华民族的财富。
（二）航运对船工们的社会生活影响船工及纤夫是民国时期酉水航运的主力，有了他们的辛勤付出，甚至生命的献出，才有了酉水河的航运盛景。民国初期军阀混战政府到处抓船服役，1925—1935年随着二战的备战，输出桐油激增，酉水河上一天天繁忙起来。他们下运桐油、木材、五倍子、茶油、和牛皮等土特产品，上运各种日用杂货和工业品。但由于滩险浪大，行船中多发生翻船事件，因此在行船中另一种文化诞生，航运的禁忌。如妇女不准踩船头。曾经男女不平等的社会，女性被视为“不祥之物”，如若犯忌，“犯忌者要用猪头香纸祭鳌头，才能赎回罪过保佑平安”。“要装风口饭，第一碗饭必须先由舵手或头工开装，不能劈心从中间挖，下水船要从南装起，上水船从北边先装”，一些禁忌语较多，“忌说翻、打、倒、扑、沉、龙、虎、怪”这些都由于谐音类似于翻船、打翻，意味不好的都要换一种说话方式，如打酒换成提酒，沉讲成浮等等。船工纤夫生活艰辛这已是众所周知的，但为了全家的衣食，只得在船上干。民国时期他们所遇到的困难更多，除应对各种浪滩外还要应付土匪的抢劫、政府的抓船服役、各种关卡等。水警队在一些码头都设有关卡，有的船只过道，水警队的兵就朝水上开枪，令船靠岸，有经验的水手就知道要给水警们送光洋才准通航。
（三）航运对各商户的影响民国时期湘西各市镇商户的发展兴盛都离不开航运，各商户的货运基本都依靠酉水船只的航运，航运顺利商户的生意也很旺盛，如遇到翻船之类的有可能导致商户的破产。永绥县（今花垣县）的“大商号兴和裕（即黄季庸家）常有二十条船走水运货，1930年前后，一次就翻过五条大货船；又有一次从常德返回永绥，到白极关五条货船又被抢劫一空，黄季庸家从此走向衰败和破产。”民国十年（1921）李和记陷入困境，行船走滩意外损失严重，迫使商号资金逐年猛减，亏损过半。上面的例子中可以看出，航运的顺畅与否，对商户的影响是十分大的，商户可能因为一次的翻船事件而破产亏损。因此在民国时期有的商户会请部队护送，但那样又会提高运输成本，从中我们可以了解当时商人经商的不易。
三、结语
购物车(0)
