时间：2023-03-27 16:39:19
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇平面设计专业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。第一，整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。第二，将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。第三，优秀学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。
1998年起，国家教育部将平面设计专业正式划归到艺术设计专业中，并在高等艺术教育中实行。这十多年的发展，取得了一些成果，但是这个年轻的学科在很多方面都不太成熟，存在很多突出的问题。归结来看，主要表现为三个方面。
1.教学方法落后，满堂灌的教学模式还被普遍应用；
2.平面设计教学与社会需求脱节严重，专业教师不能把自己的教学同市场需求相联系；
3.教师不能合理使用电脑软，教学收不到理想的效果，有时候甚至起到相反作用。这些情况亟需改革，但是，在高校平面设计教学的长期教学实践中，存在一个突出问题就是，不少人不能正确把握平面设计教学与平面设计教学改革之间的辩证关系，陷入了一些认识上的误区。归纳起来，有两种倾向性的认识偏差，笔者把它们概括为“对立论”和“无用论”。所谓“对立论”，主要是指有些教师认为花时间钻研平面设计教学改革，会占用很多时间，影响到教师自己的教学工作。所谓“无用论”，即认为平面设计教学改革都是讲一些假大空的内容，对于教师本身的的素质发展与工作没有多少真正的意义。教师对平面设计教学产生认识，一般从三个方面入手：其一是教学改革政策制定的背景；其二是支持此次教学改革的理论基础；其三是教学改革的各要素及特点。这种认识对于大多数老师来说，显然存在普遍的问题。大多数教师对教学改革目标有一定了解，对教学改革的核心理念有正确的把握。但是，也有许多教师对于教学改革的理念、目标及纲要的区别并不是特别清楚。甚至有少数的教师认为，所谓教学改革只不过是喊喊口号而已，具体如何贯彻落实教学改革则是领导的事情。显然，部分教师对于教学改革的认识是不够理性的。教师对于为什么要进行平面设计教学改革、平面设计教学改革对于学生的培养具备什么样的意义、对于平面设计课程本身的发展进步有什么样的作用等一系列问题还存有疑问，这是平面设计教学改革中经常遇到的“老问题”。深化对这些问题的认识，是加强和改进平面设计教学改革的前提和基础。总而言之，对平面设计教学与平面设计教学改革之间缺乏正确把握，是长期存在的问题，需要通过提升对平面设计教学改革的认知水平来加以解决。
二、在平面设计教学改革中，教师要要具备积极的态度
平面设计教学改革对教师的教学行为方式提出了一系列新的要求。就教学目标来说，传统的教学方式主要围绕教学大纲来进行的；但是仅仅这些并不够，因为教学大纲在一个长的时间内是固定的，而平面设计的变化日新月异，所以在平面设计教学改革中的教学行为方式非常复杂，必须以社会和个人发展的需要为起点，并根据社会和个人发展的物质或精神的可能性，确定教学目标，设计课程。并不是所有的教师都认为教学需要改革，一些调查显示，平面设计教师群体中，认为教学改革很有必要、教学改革的措施具备合理性并对此产生兴趣、全面支持的人数并不是特别多，部分教师对于教学改革持观望的态度，还有少数教师对教学改革毫不在乎。这说明，有不少教师对于教学改革的态度，明显存在着不够明确和积极性欠缺等问题。整体来看，这些问题的存在对于教学改革的成效有着直接的不良影响。批判主义学者弗莱雷观察到无论在巴西还是在西方发达国家，教师在教育改革中往往缺乏参与性，只是作为被动的执行者。看来，这是一个普遍存在的问题。平面设计教学本来应该是紧跟时代的，经常变化的，但是在实际的教学活动中，很多教师觉得这种教学十分枯燥，他们年复一年地讲述着教材上的一些知识，在面对一些需要改变以往教学观念的教学改革缺乏信心且犹豫不决。认识不够，自然只是被动地参与教学改革，导致创造精神不高。事实上，教学改革与教师的认知体系是有关联的。只有教学改革符合平面设计教师的认知体系，他们才会采取肯定和积极的态度参与到这一活动中来。但是，如果教学改革不符合平面设计教师的需要或认知体系，他们就会产生否定和消极的态度来面对，接受和参与教学改革的热情会降低。我们认为，教师对平面设计教学改革，应该具备明确的态度，积极地参与其中，这是教学改革走向成功的关键因素。对于学校来说，也需要创造外部条件来提高教师对于教学改革的积极性。对积极参与教改的教师，学校可以给予一定的补贴，增加教师的私人收益或者降低教师在教改中所耗费的金钱成本。平面设计教学改革的关键是教师，所以需要他们的热情投入、创新实践以及有效行动来达到预期效果。
三、在平面设计教学改革中，教师要增强自身的素质
广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业，尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时，更加要顺应21世纪社会的发展趋势，要使自身拥有很强的实际和实践能力，只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生，它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触，达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计，也全面提升了学生的实践水平，为未来的就业打下了坚实的根基。
(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式
学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。
(三)校企合作创造企业价值最大化
总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。
(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善
那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。
(五)企业排斥校企合作的若干原因
一方面，企业是以盈利为最终目的，而与学校的合作，在一定程度上浪费了生产时间，并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强，生产和设计的效率和水平也相应较低，这在一定方面造成了资源的浪费，很多企业不需要那些零基础的人员，这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面，企业和学校之间的合作总的来看，是学校获益更大，因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果，更多的是让学生参与到企业的实践活动中来，让学生获得了更多的锻炼机会，为学校的人才培养取得了很多成功的经验，但是企业却从中收获不是很多，相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。
从论文选题到搜集资料，从写稿到反复修改，期间经历了喜悦、聒噪、痛苦和彷徨，在写作论文的过程中心情是如此复杂，
毕业论文致谢语。如今，伴随着这篇毕业论文的最终成稿，复杂的心情烟消云散，自己甚至还有一点成就感。那种感觉就宛如在一场盛大的颁奖晚会上，我在晚会现场看着其他人一个接着一个上台领奖，自己却始终未能被念到名字，经过了很长很长的时间后，终于有位嘉宾高喊我的大名，这时我忘记了先前漫长的无聊的等待时间，欣喜万分地走向舞台，然后迫不及待地开始抒发自己的心情，发表自己的感想。这篇毕业论文的就是我的舞台，以下的言语便是有点成就感后在舞台上发表的发自肺腑的诚挚谢意与感想：
我要感谢，非常感谢我的导师许静老师。她为人随和热情，治学严谨细心。在闲聊中她总是能像知心朋友一样鼓励你，在论文的写作和措辞等方面她也总会以“专业标准”严格要求你，从选题、定题开始，一直到最后论文的反复修改、润色，许老师始终认真负责地给予我深刻而细致地指导，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。正是许老师的无私帮助与热忱鼓励，我的毕业论文才能够得以顺利完成，谢谢许老师。
我要感谢，非常感谢邱铮学长。正在撰写硕士研究生毕业论文的他，在百忙之中抽出时间帮助我搜集文献资料，帮助我理清论文写作思路，对我的论文提出了诸多宝贵的意见和建议。对学长的帮助表示真挚的感谢。
我要感谢，非常感谢xx学弟们。他们为我提供了写作论文的重要工具——电脑。甚至为了让我方便进出他们的寝室专门为我配备了一把钥匙，而且四台电脑的密码也都一一告知于我，任我选用，让很非常感动。对学弟们的支持和帮助表示万分感谢。
我要感谢，非常感谢自己。在论文的写作过程中，自己总是积极主动的，主动与老师同学们沟通，不耻下问。通过写作论文，我更加深刻理解了“态度决定一切”这句话。
我要感谢，非常感谢新闻与传播学院的那些人，那些事，那些记忆。
平面设计专业毕业论文开题报告范文
一、立论依据
(1)选题
深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义-它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”.
(2)内容
少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。
远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”.无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数名族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
(3)价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二、研究方案
(1)研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后(“图腾”元素)，对平面设计中的最炫民族文化-图腾元素的应用梳理。
(2)研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
(3)拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化-以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
(4)拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
在今天，人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型，即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型，应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播，这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。
关键词:
出版业;转型;平面设计;教育;互联网+
出版业对专业设计人才的需求一直旺盛，尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析，可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式，同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才，是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。
一、出版业中新媒体的兴起
21世纪以来，数字技术迅猛发展。在出版业中，出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及，成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术，顺应新的时代技术，推进数字化与新媒体，才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长，传播速度慢，传播范围受物流制约，传播数量受预算制约，出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状，大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势，将现在以网络为载体的新型技术加入其中，使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点，结合当下多种数据终端设备向用户提供信息，使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇，科技进步加速了出版业的改革，促使出版业迅速发展。
二、新型出版业对平面设计的需求
如何适应新媒体呢?如何更好地服务于新型出版企业呢?平面设计在出版业中一直被大量需求，主要应用于美术编辑等岗位。广义上的美编是指在出版过程中以出版产品为对象的全部装帧艺术活动，以及从事这种活动的编辑人员。在传统出版业中，美编主要服务于版面设计、封面设计、广告设计等。随着出版业的改革，美编的工作内容和身份角色都在发生变化。市场的变化也促使企业对平面设计的需求变化。平面设计从色彩、构图、文字、字体等扩展到动态效果甚至声、光、电、影元素的运用等等。通过各种手段将图书的形式多样化，传播途径丰富化，迅速抓住消费者的视线，以此激发购买的欲望。手机等平板电子产品的阅读功能就是出版业中的平面设计最应该关注的产品推广方向。新的出版形式促使平面设计在专业技术上发生改变，也推动教师去反思自己的教育手段和教学方法。
教师在平面设计的日常教学中应引导学生从基础着手，先要去了解电子产品的基本信息，比如常规的屏幕尺寸、导航页尺寸、页边距等细节问题，日常去关注手机端的设计，形成自己的灵感库，找出时下优秀的作品，分析作品的设计逻辑，这也是一个平面设计师应该具备的素质。好的平面设计网站也可以给学生以极大灵感，所以在教学中对优秀平面作品的收集和讲解非常重要。除了教学方法，教师在传授设计思路上也需要变改变。新形势下的平面设计教学需要在专业上不断延伸，对教学内容要进一步拓展。传统出版业的美编仅仅强调形象和形式设计，而新的“互联网+”时代的美编更加注重在此基础上对各种新技术，特别是各种电脑、手机技术的融合。新科技成为平面设计的必修课。只有了解这些设备技术才能将设计很好地融合进去，否则设计出的产品就会与当下脱节，也很难满足新型出版的需求。所以教学中在强调设计中的精准和细节之外更要激活学生的思维方式和潜在能力，提高学生的知识和技能，宽展学生的知识外沿，启发学生善于“跨界”和“混搭”的能力。
三、结语
电子阅读产品的普及和互联网经济的兴起必然导致纸质媒介的衰落，因此探索新型的出版形式是出版行业在逆境中生存的必要路径。传统中求新，积极开发各种形式的出版衍生品和数字版权读物等，都能够帮助企业更好的与时代同步发展。在新形势下的平面设计行业也必须跟随趋势调整设计思路。作为应用型高校平面设计专业的教师，仅仅按照传统的、简单的设计教学方案灌输给学生最基本的设计技术和技能远远不够，应该积极应对快速发展的现实调整、优化教学目标和教学方向，在教学中一方面要注重扩充学生的知识，特别是跨界知识和互联网知识;另一方面要努力激发学生的创新意识，鼓励学生对新事物的好奇，好奇心是创新的基础。
当学生充分掌握各种新技术的应用，才能在获得平面设计基本技能的基础上更加丰富自我，扩宽自己的视野，更容易对新鲜事物感兴趣，也更容易理解新生事物。这样的训练才能够使得设计与新型出版业相互呼应，与高速发展的社会同步，满足现在人们对新生事物的期待。此外，教师也要不断丰富自己的知识，不断去企业或机构锻炼充电。教师的知识面决定了学生能够得到的知识，如果教师自己的视野不够开阔，不能够和现在社会形势接轨，就很难教学，也很难科学地引导和带领学生适应新的社会发展和新的求职需求。
参考文献:
［1］李莉．“互联网+”时代的编辑业务创新，“互联网+编辑”研讨会论文．
［2］史学卿．新媒体影响下的平面设计研究．河北师范大学，硕士论文，2014．09．20．
［3］王紫薇．出版改制的背景下图书美编转型探究．湖南师范大学，硕士论文，2015．06．30．
［4］单浩．浅析新媒体与广告设计．创意设计源主题论坛:新媒体与信息传播，2014(1)．
关键词：市场；文化；平面设计；企业；课程设置；社会；定位
随着经济全球化进程的加速和我国市场经济的迅速发展，市场机制已将重心转移到精神产业领域，文化产业迅猛崛起，文化产品大量充斥在市场中，文化产业在社会生活和国民经济中的地位迅速提升。鉴于这样的发展态势，为获取更大的利益，许多企业将企业宣传放在首位，以应对经济发展的需要。因此各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为企业间的强大竞争力。文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业先驱的平面设计也面临着文化与经济相互交融的社会现实，不得不考虑这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。针对以上需求，社会中涌现出了大量的平面设计师，他们可以从事广告设计、销售企划、图文设计、企业宣传策划及其他平面领域的相关设计工作。但从社会形势来看，现在从事平面设计的艺术类人才众多，但是，往往都处在边缘化的境地，没有明确的行业定位，因此专业掌握还停留在初级书本知识阶段，对于实际的项目还尚不能掌控驾驭，对于行业分工、行业标准，行业组织的了解和分析更无从谈起。面对高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。由此，如何应对社会潮流的需求以及企业发展的需求成为设计师初入行亟待解决的问题。
1 分析平面设计的现状
基于以上几点分析，如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2 具体要求
2.1 企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2.2 企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
2.3 企业要求设计作品要有地域本土化元素，能够明显体现企业所在地域的风土人情
通过对具有地域特色的造型元素其形态上的引用，使元素不仅传递了现代设计观念，而且使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。这样既可以使消费者从侧面了解企业文化，又可以加深消费者的印象，可谓一举两得。
2.4 企业要求现代平面设计要符合人性化需求与绿色环保的呼吁，这才会达到与消费者共鸣的效果
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，在设计中承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。因此企业在设计中要求与消费者达成共识，从换位思考的角度找到宣传的突破口。
3 在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程：
（1）首先应该学习好企业文化，准确的掌握企业的设计定位。企业文化是在一定的社会历史条件下，企业生产经营和管理活动中所创造的具有该企业特色的精神财富和物质形态。它包括文化观念、价值观念、企业精神、道德规范、行为准则、历史传统、企业制度、文化环境、企业产品等。其中价值观是企业文化的核心。具体地说，就是指企业的经营理念、文化素质、经营方针、产品开发、商品流通等有关企业经营的所有因素。设计师可以从信息这一观点出发，从文化、形象、传播的角度来进行筛选，找出企业具有的潜在力，存在价值及美的价值，加以整合，使其在信息社会环境中转换为有效的标识。因此，开设企业文化的相关课程是深入了解企业，给设计定位的第一步。
（2）只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可。因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
（3）应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件。在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
（4）在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂。企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
综上所述，平面设计师只有通过结合企业实际，充分的掌握计算机软件的应用知识，开发思维创新意识，才能确保设适应企业的工作的要求，良好的设计和规划方案可以提供一系列高质量的专业，从而使产品在经过设计之后创造出超越其实用功能的综合美学价值，最终为企业做出贡献。
参考文献：
[1]百度文库.《平面设计毕业论文》.
[2] 百度文库.《平面设计培训专业就业前景解析》.
今天，在谈到设计时，总是不可避免地涉及“设计文化”这一概念。因为设计不仅与文化相关，设计自身便是一种文化。那么如何解读设计，理解其中的设计文化呢?《设计文化：理解平面设计》一书，从平面设计的角度为我们提供了一种理解设计文化的视角。作者史蒂文・赫勒(Steven Heller)是美国平面设计研究领域的权威，拥有资深艺术总监、新闻记者、批评家等多重身份，其研究成果遍及插画、版式及平面设计历史研究领域。
本书是一本平面设计文集，由作者精心挑选的120余篇评论文章构成。自第一版发行以来，它便得到《纽约时代》、《大都会》等知名刊物的力荐及读者们的肯定，被视为设计自学者、从业人员、专业研究人士的必备佳作。对于本书的赞誉，主要集中在两个方面：关注设计文脉的独特视角，以及以案例分析为主，深入浅出的叙述方式。
以往的平面设计历史的研究，甚至是整个设计史的研究，研究者都倾向于从著名的设计大师及其代表作品入手，围绕各时代设计作品的形态更迭进行描述，并形成了今天常见的“英雄式”、“风格式”的设计史。而赫勒在《设计文化》中，却一反惯例，主张从文脉中理解作品，将注意力从设计的形态转移到产生作品的经济、政治、文化背景之中。以此为出发点，作者选择了那些关注平面设计作品文脉的评论文章，它们涉及海报招贴、字体、标志、书籍及杂志装帧设计等。与一般设计史研究不同的是，赫勒所选择的案例既有那些历史上大师们的经典之作，也有那些名不见经传、由无名氏设计的作品。在这里，作品是否能够入选取决于它们与某一特定的文化运动或事件联系的密切程度，以及它们在整个平面设计发展历程中是否具有较大的启发性、历史性等。以此为基础，根据平面设计在信息传达、文化交流中所起到的作用，赫勒进一步将选择的案例归为了“说服力”、“大众媒体”、“识别”等九大类，这样的划分为读者通过案例理解平面设计如何服务于上述各种功能提供了可能。
在阅读中，纯理论分析往往会让人望而却步，相比之下，结合案例的深入讨论更容易引人入胜。对此，本书作者显然深有体会。书中的文章大都围绕评论者对于作品的分析、评价甚至是批评展开，并以生动的语言娓娓道出它们的文化背景。不少文章中往往还穿插引用了设计师本人对作品创制情况的描述，让文章更显鲜活。
本书中的所有文章与案例均是在作者学习、研究时逐渐积累的，是其多年对于平面设计中设计文化深入思考的呈现。相信沿着作者提供的解读平面设计的蹊径，各位热爱平面设计的朋友们会迈入设计文化的世界，享受一顿思想的盛宴。
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