时间：2023-03-25 10:44:31
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇日本妖怪文化论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
[关键词]海的女儿 日本人鱼演变 江户时代末 影响
[中图分类号]G125 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）22-0108-02
《海的女儿》通过美人鱼对爱情的执著追求和为爱而不惜牺牲自己生命的感人故事，来表现美人鱼崇高的精神境界和美好的心灵。但日本最初，人鱼的形象却不是善良美好的化身，而是人人惧怕的“奇丑无比”的妖怪形象。而且在性质上，人鱼自身的性质也是与《海的女儿》中美人鱼的性质有着很大差别的。
一、《海的女儿》中的“美人鱼”形象
提起美人鱼，人们脑海中首先浮现的一定是丹麦童话作家汉斯・克里斯汀・安徒生的代表作《海的女儿》中的小美人鱼公主吧，这部作品可以说是安徒生最广为流传的名篇之一。因其主要内容是描写小美人鱼的爱情故事，所以《海的女儿》也被译为《人鱼公主》。
其主要内容是，海的王国有一位善良又美丽的人鱼公主，而公主s爱上了生活在陆地的王子。美人鱼为了追求自己的爱情、过上幸福的生活，不惜忍受割掉鱼尾的巨大苦痛，以求换来与人类一样的双腿，但最后王子却选择了与人间普通的女子成了婚。巫婆告诉人鱼公主只要她在杀掉王子后，使得王子的血流到自己的双腿上，就可以重新回到大海，过着和从前一样的自由自在的生活，但人鱼公主并没有听从巫婆的建议，为了能让王子的爱情幸福，她选择自投大海，化身为泡沫……作者通过描写美人鱼对爱情的执着追求和为爱不惜牺牲自己生命的感人故事，来表现美人鱼崇高的精神境界和仁爱善良的心灵。
安徒生通过《海的女儿》这部作品，淋漓尽致地把人和人的灵魂推到了一个崇高的地位，作者不仅心怀着坚贞的信念，而且还怀着浪漫主义的强烈激情。文中小美人鱼所苦苦追寻的“不灭的灵魂”，实际上就可以说是安徒生理想中人的生命价值所在，正是因为有了这样不灭的灵魂，人的生命境界才可能进入更高的阶段，而恰恰人的生命只有通过不断的努力与追求，才能获得价值。从本质上说，安徒生是想通过描写人鱼公主，来表达人只要凭借自己坚强的意志、果断的决心、善良的心灵、细腻的情感，就一定能够实现自己的理想，而成功与否差的只不过是时间罢了。
安徒生是从象征意义来描写人，人是宇宙间最美好的，因为它能够进行种种创造，创造出最美好的东西。而作者恰恰将美人鱼赋予了人类所有美好的一面，结果就是他用艺术之笔刻画、成就了经典的人鱼公主形象。
作者曾说：“在我的作品中，这是（《海的女儿》）在我写作时唯一感动了我自己的一部作品。”可见，《海的女儿》是安徒生最重要的童话作品之一，其影响只需从丹麦哥本哈根入海口礁石上的美人鱼铜像就可见一斑。并且这部作品对日本的人鱼形象、本质的演变，都有着不可忽视的重要作用，它可以说是日本人鱼开始转变的“出发点”。
二、日本人鱼形象的演变
近年来，提到人鱼，人们脑海中浮现的一定是《海的女儿》中的美人鱼公主形象。而日本最初的人鱼，无论从形态上、本质上都与此有着很大的差别。
西方的美人鱼传说可以说是家喻户晓，无人不知。她美丽的外表、善良的心灵、对爱情的勇敢，无不让人怜爱。而在日本，同样也存在着人鱼的传说，但是日本早期的人鱼形象却与西方的人鱼大相径庭，恐怕会让世人大跌眼镜。如果说西方的人鱼是美丽的化身，那么日本早期的人鱼可以称得上是“丑陋界的代表”。甚至它的到来会给人们带来灾害。直到江户末期，日本的人鱼形象才得以改变，而在此之前，因受中国文化的影响，日本的人鱼一直没有所谓的固定的形象。就算是之前有人亲眼目睹过人鱼的出现，也都只是口耳相传，所以，人们宁愿相信它是一种神秘的、会带来厄运的怪物。
（一）丑陋的人鱼
日本最早记载人鱼的文献出自于7世纪完成的《日本书纪》。书中它被描述成为“类似于人一样的异形之物”、“既像鱼也像人”的奇怪生物。虽然书中关于人鱼描写很模糊，形象也没有具体化，但可以说这已经给人鱼的基本形态定下了框架。之后在13世纪完成的《古今着闻集》中，关于人鱼的描写就逐渐变得详细，书中如此描述到：“头部像猿猴，有着像鱼一样细细的牙齿，其红鳍之间有爪一样的手，且指间有蹼，有时会主动攻击人类。”在《古今奇谈莠句册》中，也有这样的描写：“头部有像人脸一般，眉毛眼睛俱全，皮肤很白，头发是红色的，红鳍之间有手，并且指间有蹼，下半身为鱼形。”从这些列举的书籍中可以看出，虽然文中对人鱼进行了详细的记载，但怎么看都还是觉得像怪兽。《今昔百鬼拾遗》中，这样描写人鱼：“它的面容奇丑无比，是个像猩猩一样的怪兽，有着食人鱼般锋利的牙齿和尖爪，下半身不满金光闪闪的鳞片，在水中游动时没有任何声响，所以其往往利用这个优势来对异类发动袭击，是个危害性很大的妖怪。”
由此可见，日本最初的人鱼，总结起来可以说是丑到极致，有时还会攻击人类，甚至带来厄运，它们非但是美丽善良的代名词，更像是一种妖怪。
（二）美丽的人鱼
江户时代末期开始，西洋的美人鱼形象传到了日本。此后，日本的人鱼不再是丑恶，凶残的代名词，而是美丽、聪慧的象征。
18世纪，大残泽在《六物新志》中另外附加了人鱼的图片，它上半身有着美丽妇人的姿态，下半身是鱼的形状，并覆有鳞片和鱼尾。由此，人鱼在大多数人心目中的形象得以确立。被称为“日本的安徒生”的小川未明在童话《红蜡烛与人鱼》中，这样陈述：“因受到老夫妇精心的养育，这个姑娘变得愈发的美丽，是个善良聪明的孩子”、“谁要是见到她，都要为她漂亮的容貌而感到惊奇，甚至有些人只是为了看这姑娘一眼才来买蜡烛的”。书中的人鱼姑娘，几乎是安徒生《海的女儿》中美人鱼公主的翻版。书中美人鱼对人类的向往，人鱼姑娘的美丽善良和知恩图报等等，都已经偏离了日本最初的人鱼形象、本质也发生了改变。
岩井俊二在《华莱士人鱼》中也有着关于人鱼的描写，不同于以往的是作者在书中不仅具体的描绘了人鱼的形态，而且将其赋予了人类女性的一面。谷崎润一郎的《人与叹息》中描绘的人鱼形象也都是美好的、温顺的。日本动漫大师宫崎骏执导的《悬崖上的金鱼公主》也与《海的女儿》有很大程度的吻合。而所有类似与此的描写，与日本最初的人鱼完全不同，但不难发现，这些描述在西方的美人鱼传说、作品中可以找到诸多相似之处。
三、“人鱼”的作用――长生不老
在日本，几乎全国各地都流传着八百比丘尼的传说。
很久以前，在若狭名为小滨的一个村子里，搬来了一位名叫高桥、看似渔夫的男子。有一天，这名男子招待同村的村民到他家吃饭，有位村民去厨房时发现锅里正在烹煮一条有着人类的头的大鱼，吓得他连忙把这件事告诉了其他的村民。所以当高桥把煮好的鱼端到大家面前时，虽然大家表面上都装着一副津津有味的样子，但实际上并没有人吃得下去。而其中有一位村民还偷偷地把鱼藏到了自己的袖子里，打算带回去给妻子食用。据说吃下了人鱼肉的妻子，足足活到了八百岁，但还是拥有着青春美丽的模样。而这位长寿的女性就被后世人称之为八百比丘尼。
虽然关于八百比丘尼的故事有诸多的版本，但故事的内容都大同小异。故事情节讲述的都是P于食用人鱼的肉可以使人长生不老。
四、西方文化对日本的影响
（一）经济上的影响
江户末明治初，明治政府刚刚从封建体制中解脱出来，雄心勃勃，打算一展宏图。为了彻底地把日本社会从封建主义转向资本主义，明治政府大胆提出了一系列治理国家的方针，以推进近代化的政治改革，其中文明、开化、置产、兴业、富国、强兵是当前时期的国民政策。
在经济上推行“殖产兴业”，学习欧美等国家的发达技术，推进工业化浪潮，并倡导“文明开化”、社会生活西洋化、脱亚入欧。文明开化即意味着从近代社会的思想解放到实现资本主义近代化的过渡。在这个时期里，日本已经认识到学习西方文明的重要性。到了明治后期，整个日本文化基本上实现了从封建主义向资本主义的转型。
（二）文化上的影响
随着日本经济繁荣发展，毋庸置疑为日本文化发展提供了一定的保障。在社会文化方面，日本提倡学习西方社会文化及习惯，翻译西方著作。战后日本文化呈现出大众化的特征，外来文化大量涌入，文化种类繁多，文化内容包罗万象；本土文化也相继发展，呈现出外来文化与本土文化，大众文化与高级文化的融合。大众文化一方面提高了社会劳动者的文化素质，但另一方面也导致了文化商品化，从而导致了颓废文化的泛滥。日本在及时吸收外来文化的同时，适时地把自身的文化融入到世界文化中去。所以，日本文化有许多既不同于中国的文化，又存在着不同于西方文化的特质。它善于把诸多文化方面的元素结合在一起，从而形成自己独立的东亚文化，这种文互特质令许多西方学者困惑，难以理解。而大概也正是这个原因，日本的人鱼在先后吸收了中西文化，完成了形象、本质的转变后，也为本国特有的妖怪、民俗文化添上了一笔艳丽的色彩。
（三）思想上的影响
随着西洋文明大量的涌入，日本开始大力地吸收其思想文化和社会风俗习惯，努力改造落后愚昧的社会风气，确立了国民皆学的方针。打破了传统的身份等级制度，在政府“求知识于世界”的开放政策下，掀起了传播启蒙思想的热潮。因此，某些西洋的文化观念也不可避免地逐渐深入日本民众的心中，无形之中使得日本民众对一些事物的看法、印象也发生了改变。
而到了近代，日本人鱼的形象发生了根本性的改变，西洋人鱼的形象开始取代日本原有的人鱼形象，日本人鱼从原来的“丑陋”形态转化为“美丽”的形态，并开始注入更多人性化的色彩，这明显是受到了西方美人鱼形象的影响，从而也印证了自江户时代末开始日本受西方文化影响之大。
由此可见，日本人鱼的形象在不同的时期、经过不同的文人大家的创作再创作，使之形象更加鲜明、立体，本质也愈加美好。人鱼本身也不再仅是作为古代意向性的符号，更是成为了文学史上永恒的经典。
【参考文献】
[1]小川未明.红蜡烛与人鱼[M].福州：福建人民出版社，1981.
[2]神谷敏郎.人鱼博物志[M].思索社，1989.
[3]江上波夫.日本民族と日本文化[M].东京：山川出版社，1989.
[4]蔡晓军注译.日本民间故事选[M].北京：外语教学与研究出版社，1998.
[5]叶君健注译.海的女儿[M].北京：北京燕山出版社，1999.
[6]王勇.日本文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
[7]文友人.世界各地的美人鱼[J].知识就是力量，2002（06）：48-49.
[8]伊名.人鱼，或是妖怪――日本人鱼之谜[J].飞碟探索，2008（08）.
[9]郝雍.你早该这么读日本[M].长沙：湖南文艺出版社，2011.
[10]齐玉.中日文化中的人鱼形象演变分析[J].汉语研究，2014（01）.
[11]鸟山石燕.百鬼夜行[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2014.
关键词：义理，伦理，日本动画
作为世界上拥有世界上最多数量和最大年龄跨度的观众群体的日本动画，因为其题材的丰富深刻和表现形式的多样而受到人们喜爱，其表现题材的宽度、表现情感的深度与任何一种艺术门类相比都不逊色。尽管动画在内容上富有天马行空的想象，有些内容与幻想或神话的形态结合在一起，有时在形式上给人某种怪诞的感觉，但观者却能感觉到，动画里面的意识情感才是创作者所要表现的主旨。我们就将通过对日本动画意识情感的分析来探析日本动画中所蕴含的“义理”这种伦理思想，从而使我们能从表现伦理的角度来了解日本动画。，伦理。。
一、什么是“义理”
“义理”是日本伦理思想中的一个重要概念，它规范了君主武士、天皇臣民、公司员工相处的义理，形成朋友同学、亲戚邻居等以人际关系为中心的情感纽带。在幕府时期，义理先是作为武士阶层的教化伦理，要求武士一切从道义出发，保持武士的体面和荣誉，当生则生，当死则死，对君主要忠义奉公。而主君对武士的忠义奉献精神要有所嘉奖，分发米钱，扶持其生活，义理后来又扩大为民间生活伦理，既有商业化遵守契约的特点，也体现出人与人之间的诚信感。明治维新以后，把武士对君主的义理转变成了对天皇的绝对服从，从而抑制了作为民众生活伦理的义理。二战以后日本经济高速发展，义理仍深深植根于日本社会当中，体现为个人对所属集团的感恩之情、由义理而结成的各种人情纽带。
二、日本动画中武士与君主的义理
日本动画中对于各个历史时期的“义理”所反映的思想都有能体现其内涵的作品。由小野不由美原著，小林常夫监督的《十二国记》运用的是架空历史的方法，借由一个日本女高中生卷入异世界的经过，带出庞大的十二个国家的兴衰史，在作家设定的异世界环境中，把文化传统中有关的经验整合起来，以表现自己的美学理想。在《十二国记》中王与麒麟关系的设定就充分体现了古代义理的思想，每个国家有一个治理国家的王和一个辅佐王的麒麟。灵兽麒麟接受天启而选出国王，王接受天启而拥有不老不死之身，直到自己治理的结束。王由麒麟选择，麒麟对王绝对服从和忠诚，麒麟一旦选定某个人成为王，也就意味着麒麟和王交换了盟约，一同背负着选择与被选的命运，成为生死与共的约束者。这种设定既包含有武士对主君“忠义奉公”的义理，也有忠诚于契约关系的现代义理。在《十二国记》里，麒麟与王交换契约的情形前后出现三次，第11话中，失去国家的延麒六太与失去领土的小松尚隆交换契约的一段对话:
“想要国家吗？”
“想要。”
“我给你国家，”六太跪地，用角碰触尚隆脚面,“遵奉天命，迎接主上；从此以往，不离御前，不违诏命；誓约忠诚。”
六太抬头直视尚隆：“说‘我宽恕’，你背负着命运，我背负着国家。”
“我宽恕。”
无处可去的六太和尚隆在穷途末路的时候完成了契约的交换，成为延王尚隆与延麒六太，从此开启了雁的五百年繁荣。在《十二国记》中，所有的麒麟对他们的王都实践着契约的约定“不离御前，不违诏命；誓约忠诚”，对于“失道”的王所下的错误命令，麒麟会劝诫，但决定权在于王。，伦理。。，伦理。。例如阳子初到十二国的时候，镐王一意孤行地追杀景王阳子，镐麟劝告无效仍然执行追杀命令，最后以牺牲自己来阻止镐王犯下轼君的罪。这种忠诚于主君或契约关系的义理在日本动画中还有不同形式的反映，它的变化形式就是设定主仆或契约关系，这种关系大多反映了古代义理的依附与被依附的思想，由义理来支撑主仆或契约关系。《炎之蜃气楼》里的景虎和直江，《吸血姬美夕》中的美夕与拉法，《黑执事》《无爱之战》《圣斗士星矢》等动画里面都有君臣、主仆或契约关系的设定。，伦理。。在这些类型的动画中常见的词汇“羁绊”就是义理的反映，是主君与武士的被依附与依附的关系、上下级命令与服从的关系和朋友之间相互扶持的关系的综合。
三、日本动画中个人与团体的义理
日本现代社会的义理有更为丰富的内涵，传统的武士精神在日本现代化的企业管理中形成了一种类似于过去君主、武士关系的新型劳资关系。这种劳资关系减少了双方的分歧，增进了双方的共同利益，形成集团中所有成员的一体感，个人也在集体中实现了存在感、归宿感和成就感。人类学家中根千枝指出：“日本社会中根深蒂固地存在着集团意识，这种集团具体表现为自己所属的公司、政府机构、学校。”① 这种对于集团的忠诚在日本动画中多有表现，热血、格斗、成长、竞技等类型动画是表现此种义理的代表，通常会设定若干活动团体，团体内的成员对集团绝对忠诚，互相扶持、同仇敌忾，通过斗争而不断进步最终取得胜利，例如《犬夜叉》《幽游白书》《圣斗士星矢》《HUNTER×HUNTER》《海贼王》《火影忍者》《灌篮高手》等等。在《幽游白书》中，幽助、藏马、飞影、桑原四人形成了一个战斗的团体，这四人性格各异，各有所长，本来相互敌视的四个人在彼此的战斗中、在对其他团体的战斗中渐渐抛弃成见、相互理解尊重、相互扶持，形成为一个以友情的纽带相联系的坚固团体，在战斗中得以成长，因为友情的支持，使他们无数次置于死地而后生。在这些类型的动画中，努力与奋斗固然是动画的主要线索，友情也是与前两者同等重要的情感线索，通常会设定几人一组的团体，团体成员因为相互欣赏而结合，因为个人与团体的义理而忠实于团体任务。
四、日本动画中人与人之间的义理
现代资本主义社会通过法律、契约等手段来维持社会成员的关系，但是，在日本人际交往中仍然保留着传统的习惯，例如上司和部下之间的相互协助、先辈对后辈的提携照顾、熟识者彼此沟通等等，都是因为彼此之间凭借各种义理而结成的人情。义理与人情很多时候几乎是一个概念，有的研究者把这种饱含人情的义理称为“温暖的义理”。这种由义理而缔结成的人情，把众多的个体结合成一体，表现为知其所思，为其所想，关爱他人，相互扶助的特点。在日本动画中，这种温情无处不在，例如《夏目友人帐》中的贵志和猫咪先生——斑之间的感情，夏目贵志从外婆处得到了一本可以统治妖怪的“联络簿”（友人帐），从此受到妖怪的骚扰，贵志决定把名字还给妖怪们。偶然的机会他解开了高级妖怪——斑的封印，斑与贵志作了约定，在归还名字期间，斑保护贵志的安全，贵志死后，友人帐归斑所有。两个人就随便做了约定，之后就理所当然地在一起走上了解放妖怪的道路，斑时常说：“真是的，做这种多余的事情！那友人帐岂不是越变越薄了，不知道给我的时候还剩几个了，要不，现在就把你吃掉！”合目睡觉的贵志咬着牙：“我听见了，你这只满腹阴谋的招财猫！” 他们一路嬉笑吵闹，逃跑，战斗，目睹外婆铃子和妖怪们的过往。斑化作猫咪先生一心一意陪伴和保护贵志，对于斑来说，得到友人帐与否已经不重要，重要的是陪伴在贵志身边。，伦理。。斑遵守的并非是契约关系的义理，而是人与人之间的义理，简而言之，人与人之间的义理就是理解对方的苦衷，体谅对方的心情，尽力相助，共渡难关。
五、结语
“义理”作为一种重要的伦理思想，是规范日本社会各种人际关系的情感纽带，在几乎所有的日本动画里都或多或少有所体现，在不同类型的作品中所体现的义理也有所侧重——武士与君主的义理、个人与团体的义理和个人之间的义理，在每部动画中，这些方面的体现都不是单一的，往往交织融会在一起，形成动画错综复杂的情感线索。，伦理。。此外，义理还有其他的延伸和变化形式，可以进行更加详尽的研究。
注释：
①中根千枝．纵向社会的人际关系．东京：讲谈社，1984：104
参考文献：
①鲁思·本尼迪克特．菊与刀．吕万和，等译．北京：商务印书馆，1990．
②中根千枝．纵向社会的人际关系．东京：讲谈社，1984．
③陈奇佳．日本动漫艺术概论．上海：上海交通大学出版社，2006
论文摘要:孤在不同的历史时期有着不同的文化象征意义，文章试着从这些不同的象征意义中梳理出孤形象在中国文化中的演变流程。
从先秦时期的典籍到魏晋时期的志怪小说，再到后来的笔记小说、文言小说以及民间的信仰里，都有着各具风格、面貌迥异的狐形象存在。不同的历史时期里狐形象的转变一方面映射出特定时期民间信仰的特点以及时代思潮的变迁，同时也反映了中国人思想观念及信仰的变化。本文从狐在时代变迁中的三种形态出发，对其意象作出具体的阐释。
一、原生态的狐意象—狐图腾崇拜
图腾是动物的一种形式，是人的祖先，图腾神大多都是以动物的形式出现的。早在远古时代，人类社会处于文明的蒙昧阶段，“万物有灵”的观念显示万事万物与人类的区别在人类意识中是模糊的，人类往往以自己的形象特征来比照外界事务，从而对狐的认识带着半好奇半恐惧的朴素心态。在先秦典籍中已有多处提及，如:
狐死首丘(《礼记·檀弓上》)
狐假虎威(《战国策·楚策一》)
有亢者狐，率彼幽草。(《诗经·小雅·何草不黄》)
彼都人士，狐裘黄黄。(《诗经·小雅·都人士》)
这些典籍中的狐是作为普通的动物性狐出现的。
有关狐的记载最早可以追溯到《周易》和《山海经》。这里注意的是狐不同于人而长成的那条毛茸茸的大尾巴，也就出现了九尾狐的传说:
《山海经》:又东三百里，曰青丘之山…有兽焉，其状如狐而九尾(郭璞注:即九尾狐)，其音如婴儿，能食人。食者不蛊。(《南山首经》)
又南三百里，曰姑逢之山。无草木，多金玉。有兽焉，其状如狐而有翼，其音如鸿雁，其名曰撇撇。见则天下大旱。(《东次二经》)撇撇，狐属也。
又南五百里，曰尧丽之山。其上多金玉，其下多篇石。有兽焉，其状如狐，而九尾、九首、虎爪，名曰鳌侄。其音如婴儿，是食人。(《东次二经》)
有青丘之国，有狐，九尾。(《大荒东经》)
此类记载中的狐已具有了一些“怪异”的特征，但形象上还只是“蠢然一兽”，仅在兽形上较普通的狐多了一些东西(如头或尾或翼之类)，显得狰狞一点、异样一点而已。若论狐怪作为一种能魅惑人的妖魅、灵物出现，则不能不提及先秦典籍中的这类“始祖型”的狐怪，即上古时期，有狐之图腾祟拜，涂山氏、纯狐氏、有苏氏等部族均属狐图腾族。
自汉代始，这种一致的狐观念发生重大变化:九尾狐作为原始狐图腾的一种遗存，被汉代经学家视为纬之言的载体，由吉兽升格为象征君德国运的瑞应之兽—这是狐在符命文化系统中的定位;而自然狐却由吉兽坠为“鬼所乘之”(许慎《说文解字·犬部》)的妖兽—这时狐所传达的兽性特征仍然没有改变。
“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇。”先民们在与禽兽杂处的居住环境中认识最早最多的动物大概就是老鼠和狐狸了，但有庐舍丘墓之所便有它们的踪迹，“城狐社鼠”一词从某个侧面看正反映了狐鼠在人居环境中与人的关系之密切。由于人们在生产和生活中常常可以见到狐的活动，故而往往引起他们特别的兴趣，把这些狐的活动和习性加以总结而反映在他们的谣谚和生活认识中。
二、次生态的狐意象—狐的怪化、妖化、神性化
狐在先秦两汉时期，与龙、麒麟、凤凰一起并列四大祥瑞之一。汉代石刻画像及砖画中，也常有九尾狐与白兔、蟾蛛、青鸟并列于西王母座旁，表示祯祥。这些都显现出了狐的一种神性。但当东汉许慎以“妖兽”释狐时，狐瑞观念尚在盛行的时候，狐妖观念同时也在流行，至少一部分狐已经从图腾神、祥兽、瑞兽的神圣地位跌落下来，进人了精怪的行列。
瑞兽之为妖兽，神灵之为妖精，是狐文化内部的一个根本性的转移。狐为妖兽之说从此延续下去，三国吴虞翻《周易注·未济》云:“狐，野兽之妖者。”南宋朱熹《诗集传》注《邺风·北风》:“狐，兽名，似犬。黄赤色。·一皆不详之物，人所恶见者也。”
九尾狐被妖化后，同中国历史上商纷的王妃—姐己紧密的联系了起来。姐己是九尾狐精，最早的资料是日本《本朝继文粹》卷一一江大府卿《狐媚记》中记载的:“殷之姐己为九尾狐。” 《狐媚记》记康和三年事，相当于中国北宋徽宗建中靖国元年，说明至迟在北宋末年已有姐己为九尾狐之说，并流传至日本。这种说法的流传结果，实在元代出现了讲史话本《武王伐封书》(又称《武王伐封平话》)，通过小说形式把姐己为九尾狐之说非常明确地确定了下来。姐己被说成是九尾妖狐并不是偶然的，这是女色亡国观念和狐媚观念结合的产物。狐化为媚人，姐己之流贵为后妃而媚主亡国，乃是之尤，也只能用狐妖之尤的九尾狐来配她。古人的观念，大凡亡国之君总有个坏女人伴随，夏粱之妹喜，商封之姐己，周幽之褒姐就是如此。
狐在这种情况下，既是美女的象征，也是恶毒女子的一种象征。
中国的民间信仰一大特点是“万物有灵观”，山川大地、龙凤龟鹤、神鬼仙怪都是中国民间信仰的对象。先秦三代至春秋战国的民间信仰是以天地风雨自然神崇拜、祖先崇拜和上帝崇拜为主要内容的，狐很少进入民间信仰的视野。魏晋南北朝时期，随着社会上一批记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等志怪小说的集中出现，民间流传的有关狐的故事也被大量收录在内，此时的狐形象也发生了巨大的改变。
(一)怪化、妖化的狐形象
中国古人对狐的特别关注及附会诊释，为后世狐怪传说的广泛流传伏下了引线。狐怪，古又称“狐魅”、“狐妖”，或简称为“狐”、“老狐”。其“怪”字之含义，按照《白虎通德论》的说法:异之言怪也。凡行之诡异日怪。看来，狐怪形象的出现与人们平时印象中狐活动的诡异感有关。在先民的眼里，狐的活动是十分诡异、神秘的，这种印象使人们把狐当作了一种“悖正逆常”的“妖”或是“怪”。“怪”在秦汉以后多指“物怪”，即各种动植物或日常用物年深日久所成之“精”。扬雄《太玄经》说:怪分青、赤、白、黑、黄，皆物怪也。中国历代所传的狐怪即属“物怪”之次。狐怪印象之出现，至迟在先秦的部分典籍中已有表现: 《庄子·庚桑楚》:步初之丘陵，巨兽无所隐其躯，而孽狐为之祥。
《战国策·秦策》:鬼神狐祥无所食。鲍彪注:狐祥，狐之为妖者。
《庄子》、《战国策》中“狐祥”诸语说明当时狐已经在人的印象里形成了“能为妖祥”的观念，这与后世志怪中的各类狐怪、狐魅便十分接近了。此二则材料似可视为中国狐怪传说的滥筋所在。以后秦汉之际的“簧火狐鸣”一案，大概也多受了先秦时代这种俗说的影响。在汉代，或许是与这一时期俄纬之学的盛行有关系，其民间也巫风大畅、鬼道颇炽，各种关于狐怪及物怪的传言在这一时期也大畅其说，并且广有人信。
《周礼·春官宗伯·神仕》:凡以神仕者，掌三辰之法，以犹鬼神示之居，辨其名物。以冬日至，致天神人鬼;以夏日至，致地物魅。以国之凶荒、民之礼丧。
《史记》中:黄帝以上封禅，皆致怪物与神通。(《封禅书》)
学者多言无鬼神，然言有物。(《留侯世家》)
王充《论衡》:物之老者，其精为人。亦有未老，性能变化，象人之形。(《订鬼》)
《焦氏易林》:
三足狐鸣，灵鸣督邮，思过罚恶，自贼其家。(《小畜》之《未济》)
老狐屈尾，东西为鬼，病我长女，哭涕拙指。《睽》之《升》)
老狐多态，行为蛊怪，为魅为妖，惊我王母。(《萃》之《既济》)
《焦氏易林》中的几则卦词显示出:狐“善为妖魅”的说法在汉代已经非常流行了，《说文》中给狐下的“妖兽”的定义可充分证明这一点;《焦氏易林》中“老狐屈尾，东西为鬼”一条则昭示了至迟在西汉末，狐魅惑人的说法已获认同，这预示着，狐怪很快将以人的形象在俗说中出现。王充《论衡·订鬼》中“物之老者，其精为人”一节就似乎已为魏晋六朝志怪诸说开了先河。
(二)神性化的狐形象
远古时期，人们常常根据自己的想象把一些超乎常人的本领强制的加到动物身上去，强迫它成为“神”。人们对狐有着一种敬畏的心理，在古代，人们相信见到狐预示着某种征兆，或许是喜事，或许大难临头。如果狐跑到家中，全家人奉若神明，任其自由活动，不能伤害。路途中看见狐会立即双手合十向它膜拜，祈求狐保佑平安。就连日常言语中避免直呼狐名，多以“大仙”、“胡三爷”、“胡仙姑”等代替。另外人们对狐的信仰里也包含着一种功利的心理。许多研究者认为中国人信仰神灵的基本目的和态度，就是避灾祈福，功利性非常明显。中国古代低下的生产力，残酷的自然环境，使民众对自然界产生了一种敬畏感和神秘感。人们观念中认为人自身是无法主宰和安排周围一切的。要得到什么，实现什么，只有借助神和祟拜物才能实现。中国人如此广泛热衷地信仰狐，而且历久不衰，目的也在于此。狐在人们眼中，是法力高强，通天人地，无所不能的神仙。记载中的九尾狐能给国家带来繁荣昌盛:“必九尾者何?九妃得其所，子孙繁息也。龄尾者何?明后当盛也，’;“德至鸟兽，则凤凰翔，莺鸟舞，麒麟臻，白虎到，狐九尾。”
小说中的狐能够随意变幻外形，修道成仙，“狐五十岁能变化为妇人，百岁为狐女，为神巫，为丈夫，与女人交接，能知千里外事;善蛊魅，使人迷惑，失智。千岁即与天通，为天狐。”狐的生命力很强，人们由此认为祭祀狐可以免除灾难疾病困扰，如:“各家于小儿种痘时，祀狐最虔，称之为花老太。据之稍有不敬，小儿必无幸免者。”人们出于自身利益的需要而信仰狐，期望借助狐的高超法术逢凶化吉，降福免灾。
明清时期，民间对狐的信仰达到顶峰，不仅众多行业把狐作为本行业保护神供奉，清朝县衙内的金库、粮仓供奉狐来驱鬼防盗，清代各官衙为防官印被盗，常把狐作为“守印大仙’，供奉。
三、再生态的狐意象—狐妖的人性化
狐形象由魏晋时期的“狐怪”发展到中唐小说《广异记》中的“狐精”，对狐的描写渐渐抛开了民间信仰的视角，狐形象也逐步具有了人性化特点。当唐代人性化狐故事的最高代表《任氏传》出现后，狐故事演变为文学化的“人”故事。从而，志怪小说中的狐怪形象出现了新的内容—狐正式以人的形象出现，“狐幻人形”的说法从此开始畅行。
关键词 民间故事；影视动漫；母题；类型
中图分类号G201 文献标识码A
民间文学是民间口耳相传的古老文学形式，是几千年文化的结晶，其思维和叙事被认为是后世文学艺术的先导。民间文学思维方式有的奇幻性和假想性，与新兴动漫艺术有着天然的共通性。从20世纪初到现在。神话、民间传说、民间故事等一直都是影视动漫创作的重要创意资源。
中国国产动漫和民间文学渊源极深，上世纪50年代曾受益于民间文学和传统文化，开创了中国动画学派。但1990年代开始，数字技术的全面介入，11美动漫产业迅速发展。世界影视动漫产业整体格局的变化，使中国动漫传统受到挑战：一方面面临题材和创意资源匮乏，急需从丰富的传统民间文学宝库中获得灵感，建构中国动漫自身独有的艺术特色、形成品牌竞争力。另一方面义受到当代文化的现代化及全球化影响，传统民间文学与新兴动漫艺术在时代特质、媒介属性、表现形式、产业规律等方面的差异，使得中国传统民间文学作为影视动漫创意资源的开发遇到诸多理论和实践方面的问题，矛盾的焦点集中于影视动漫对于传统民间文学元素当代审美价值以及对地域元素广域审美价值的挖掘方面。
中外学者在对于民间文学研究中，发现了民间文学叙事中潜藏着一些特定的结构元素，这些元素重复出现在不同的故事中，并以不同的序列组合牛成了丰富的故事样态，这就是民间故事母题。母题，被视为“民间文学的文化密码”，是一种超越时空的恒常性存在。在各国优秀文艺作品的内核中都可以找到那些历经岁月考验的母题。母题，关乎影视动漫的故事内核和叙事范式，也与当下影视动漫叙事有着异质同构的内在联系性。
母题最早用于民间故事分类学，美国学者汤普森在《世界民间故事分类学》中将母题的论述为：“一个母题是一个故事中最小的、能够持续在传统中的成分。要如此它就必须具有某种不寻常的和动人的力量。绝大多数母题分为3类。其一是一个故事中的角色一众神。或非凡的动物，或巫婆、妖魔、神仙之类的精灵；要么甚至是传统的人物角色，如像受人怜爱的最年幼的孩子，或残忍的后母。第二类母题涉及情节的某种背景一魔术器物，不寻常的习俗，奇特的信仰，如此等等。第三类母题是那些单一的事件一它们囊括了绝大多数母题。”
中国民间文学储量丰富。建国前后曾有过数次对于民间文学的田野调研和收集整理。1980年代由国家多部委发起对各地民间故事进行的田野调查和搜集整理规模最大。按地域分类编纂的《中国民间故事集成》收录故事资料达数十万条。1978年丁乃通出版《中国民间故事类型索引》沿用汤普森的AT分类法，以中国前几乎全部580余种民间故事文献资料为依据，将7300多个故事归纳为38个大类下的843个故事母题类型和次类型。本文从文化和叙事两个层面。探讨民间故事母题之于当代影视动漫创作的意义和价值。
一、母题的文化持续性与民间故事动漫传播的当代价值
母题是一个民间文化传统的持续性存在.这使得母题研究在人类学、民俗学、文艺学等领域受到关注。“神话其实并不是神仙的故事，而是人类自己的故事。人类各民族在神话中所表达的真正主题，不是神仙世界的秩序与情感。而是人类自身的处境.以及他们对自然甚至宇宙存在的看法。……神话非但可以不再是某种已死去的文化的残留，同时亦可以穿越时空，成为我们现代生活精神文化的引导。”人类的生存和情感体验，贯穿古今，因此。歌德在论著中将母题视作“人类过去不断重复。今后还会继续重复的精神现象。”
母题在一个民族的文化历程深度联系，在历史传承中有顽强的继承性，同一母题会以不同的形态和组合在不同的故事中反复出现。那些高频度反复出现的母题，历经文化凝练，有较高的受众认知度和文化认同感，是当代传播中十分有价值的叙事单元。例如。“女扮男妆”是中国民间故事中常见的母题形态《梁祝》《花木兰》《女附马》等故事中，都有女子因为某种原因假扮为男子的元素。这一元素既有耐人寻味的文化渊源，义富于叙事上的精巧和张力。传统民间故事的常见母题如“起死复生”“女扮男装”“难题考验”“仙师”“笨徒”“巧女”“宝物”“寻母”“报恩”，等等，都具有这样的特点。
母题在长期的文化变迁中沉积下来，成为一个民族的文化密码，在不同的时代演变为不同的形态呈现出来。当这些故事再次撼动我们时，我们发现，这些故事的母题是我们所熟悉的东西。我们之所以为之感动，是该作品与观众之间发生了一次文化密码的交互和碰撞。这意味着，叙事母题，是在近千的历史过程中长久地与中国民族相纠缠，并成为后世叙事艺术取之不尽的创作资源。以动物故事为例.世界各国不同时期的民间故事中，都有关于动物的想象和借助动物的表达人类生活状态和生命体验的故事。丁乃通的《类型索引》中收集涉及鸟类、鱼类、家畜等不同分类之下的动物故事299个子类，其中狼与羊的故事就包括了“狼披羊皮混进羊群”“狼和小羊”“羊赶走狼”以及“狼失去它的猎物”的各种故事桥段（“绵羊劝狼唱歌”“让我带给你更好吃的东西”“等我长得够肥了”“吃以前先把我洗十净”“逃出捕获者爪牙的各种伎俩”）。狼和羊的故事对应着人类生存体验中关于强与弱、善与恶等二元关系的思考，因此也是人类永恒的故事命题，2005年动画片《喜羊羊与灰太狼》热播、后续电影走红，正体现了这一母题的恒久魅力。《喜羊羊与灰太狼》略带调侃地架空了故事的时代背景（“羊历3131年”和“历经第9999次捉羊失败”等），也注入了各种现代元素，但狼与羊的故事母题作为作品的故事内核，是影片成功的关键。
不同于主题，母题元素是客观的和中性的，通常无所谓黑白善恶，也不作为褒贬评价，是一个民族长久以来面对的问题和客观状况的具象化体现。一个民族的叙事母题都是该民族情感模式的想象性外化，而该民族的情感模式又源自其共同的生活方式与生命轨迹。
既然是客观存在的问题或话题。就提供了恒久的思考价值，同一个母题，在不同的时代中被给予不同的思考，被赋予不同的意义，生成特定时代的主题，古老的母题就有了当代意义。母题研究能帮助创作者更加深刻地理解传统故事情节元素或原型形象的意义。理解其中所积淀的人类生存经验、民族历史和文化心理。进而理解生命、理解人性、理解母题，更加思辨地解析和发展民间故事及民间故事元素，创作出具有文化根基又具有当代审美价值的作品。
二、母题的泛地域性与民间故事动漫开发的广域传播价值
母题具有地域性又有共通性，在文化学民俗学等领域，母题常用于跨民族、跨文化比较。分析文化地域差异下在文化母题上共融共通。母题与主题内涵接近，在进行跨民族、跨文化比较时，母题研究的着眼点偏重在同。而主题的着眼点偏重在异。
母题的这种泛地域性较早受到学界关注，周作人先生在1930年代就做过关于中国的《蛇郎》和欧洲的《美女与野兽》、中国的《老虎外婆》和日本的《山姥》的比较研究。“洪水神话”“人神遇合”“异类幻化”“起死复生”“难题考验”“仙师”“笨徒”“巧女”“宝物”“寻母”“寻宝”“灰姑娘”等常见母题类型在世界各地都有翻版。这意味着。母题不仅作为一种创作资源，也是当下中国动漫和全球化语境对接的端口。
丁乃通《中国民间故事类型索引》中，将这类母题归为笑话中“笨人的故事”一类，编号为AT1200―1349。笨人作为丑角，多带有乖僻、夸张和反讽的喜剧意味，笨人的笑话对应着情趣横生的喜剧桥段。很多动漫作品中都有一个或几个可爱的“笨人”角色，1962年的《没头脑和不高兴》的没头脑即属于此类角色。日本电影《寅次郎的故事》英国电影《憨豆先生》等都属于这类“笨人的故事”。
“笨人的故事”的另类翻版是“笨人的逆袭”，讲述一些人看似愚笨却有着超乎常人甚至所谓“聪明人”过人之处，其基本的故事范式是“聪明人”和“笨人”相处，“聪明人”总是企图利用“笨人”谋取利益，但“笨人”却总能因为各种机缘巧合意外成为赢家。钟敬文主持编撰的《中国民间故事集成》，憨厚兄弟与精明哥哥的故事是在各省份都高频度出现的故事类型。这类“笨人的故事”传达着民间的一种反智文化，智慧固然重要，比智慧精明更可贵的是人质朴的本性，极具当代价值。20世纪90年代，美国社会反智情绪高涨。好莱坞就曾推出过一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片。美国媒体称之为“反智电影”代表影片如《雨人》《阿甘正传》《我是山姆》等。
在时下流行的影视动漫作品中，可以轻易发现传统故事母题的存在。2016年初的卖座大片周星驰导演的《美人鱼》，与中国传统民间故事中流传功甚久的“异类婚恋”母题相符一故事范型为异类女幻化为人。与男性相恋却难以相守的故事，同时也与中西方民间故事中常见的灰姑娘模式相契合一身份地位存在落差的男女在特定氛围相遇相爱，然后他们冲破重重阻力走到一起。好莱坞的《功夫熊猫》系列动画电影在视听形象上用尽中国元素的同时，叙事母题上也有中西合璧的妙用，“仙师”“笨徒”“宝物”续集2和3中加入的“寻母”内容等，都是中西方民间故事共有的母题元素。
三、母题类型与影视动漫叙事范式建构
母题是民间故事分类学研究产生的概念。但母题和类型是不同的概念。类型是由若干母题按相对固定的一定顺序组合而成的它是一个母题序列或者母题链。母题较多，但母题类型是有限。汤普森从两万多个故事（包括神话寓言传奇民谣笑话等）中概括出二十三个母题类型，如A神话、B动物、G巨妖、H考验等。普罗普认为民间故事母题功能有三十一个，梅可（Paul Merker）认为约一百个，歌吉（c.Gozzi）和波尔地（Georges Polti）估计戏剧母题有三十六个，法朗哲（ElizabethFrenzel）指出西方文学传统只有五十四个母题。同类母题往往遵从较为固定的叙事范式。这与结构主义的剧情模式论相衔接，从母题出发.有助于在叙事范式和文化传统之间建立更多的联系。为叙事结构和类型范式找到文化上的渊源。
在民间故事母题叙事范式方面的研究，民间文学研究方面的成果十分丰富。如康丽在《民间故事类型丛中的故事范型及其序列组合方式》中关于巧女故事模式的梳理，黄文英《中外洪水神话的母题及其变异》、王立《宗教民俗与中国古代小说若干母题的文化省察》、王宪昭《中国民族神话母题研究》等大量论文论著也都涉及母题类型及叙事范型的详细解析。例如“洪水神话”母题的叙事中多包括：1.洪水起因。①人得罪神（开荒、猎杀）；②人数量太多；③人的无德（不赡养、系，往往包括族）。2.洪水中逃生。①避水工具（a葫芦.b舟；c木桶；d皮囊；e其它）。②随同者。a动物（牛、马、鸡等）和b植物（谷、稻、瓜等种子）。③逃生的人。a兄妹b夫妻c人与动物d单身男子c其它；3.洪水的结果。①兄妹婚；②人与天女婚；③其它婚姻形式（a繁衍新人b族源c姓氏起源）。等叙事环节。“灰姑娘”母题类型的叙事中多包括。受不公正对待的女主角.超自然力量的帮助，与男主角在特定情境（舞会或其它）相遇。女主角通过某物（水晶鞋或其它）识别身分，最终男女主角结合。“英物”母题类型则大多包括，英雄的奇特出生（孙悟空是石猴、哪吒是蛋生）、英雄诞生前的前兆，儿时的莽撞淘气或超人天资，巧遇或命定的神仙师父，英雄学艺、获得神奇坐骑、神奇武器、以及结义弟兄或伙伴，英雄的求婚、英雄落难或身边的亲朋落难、英雄死亡的讹传、英雄去寻找可与之较量的对手（敌人或恶人）、英雄下阴司或英雄重生、英雄与魔王（或妖怪）决斗、胜利大团圆等。“灰姑娘”和“英雄成长”故事类型是中西方民间故事共有的常见类型.相关动漫作品一直未曾间断地出现，如近年的《功夫熊猫》系列就是英雄成长类型的典型范例。
事实上，很多的母题类型范式可发展为动画电影的类型范式，如异类婚恋故事是很有当代感的玄幻爱情动漫故事题材，洪水神话可发展为魔幻与灾难类的动画电影，民间故事中众多的难题故事（难题求婚、难题求药、难题寻宝），可在英雄成长类型中注入游戏通关的元素。
DAFF市集
时间：每年固定春秋季各一次
微博：@ -TICT-
地址：外马路600号Wharf1846（近南码头）
David Lin
在美国长大，热爱旅行，却机缘巧合在上海创办了TICT创意团队，即沪上最具盛名潮流生活双年展DAFF的组织方。内心仍然向往远行，但更放不下手头这些时刻灵感激撞的事。
创意人的盛大派对。
一年两次，南外滩码头腾空建立起上海最大的设计、艺术、时尚人才交流平台：DAFF。创意交流之余，更是“同道中人”欢聚闹腾的好机会！
大大小小的市集在上海兴起后，每年的5月份则成为沪上潮流分子最头疼的月份，春夏交接、气候最适宜户外活动的这个月份总会被各种活动充斥，如何安排时间成了难题。不过无论如何，一年两次在南外滩老码头举办的DAFF市集，都会在绝大多数人的“必去名单”上。它毫无疑问是沪上目前最大的创意活动，5月份刚刚结束的春季市集上，有超过90个摊位，两天时间有超过8000的人流量。内容涵盖时尚、设计、艺术、美食、音乐等，有时尚秀、艺术家现场表演、自行车骑行、工作坊等丰富的活动形式，加上南外滩黄浦江边绝佳的户外场地，让这里成为名副其实的创意人盛大派对。
DAFF在2011年秋季举办第一届时就展现了其“大”市集的定位。创办人之一David Lin热爱旅游，见识过国外规模庞大的创意交流活动，如拉斯维加斯的Magic Show、Pool Trade Show，迈阿密的Winter Music Conference等，这些大型交流活动给了David无限灵感。2009年他落脚上海，随即成立了以音乐为最初出发点的创意服务机构TICT（The Ice Cream Truck）。接触到越来越多在上海发展的时尚创意品牌后，David感觉这里非常需要大规模的创意交流活动，帮助品牌交流发展，同时也传递一种更开放的交流观念，鼓励人们走到户外，打开心灵，多沟通，有更多对生活的激情和享受。
已经举办了四届的DAFF一直在成长变化，今年春季的市集上，时装秀舞台再次扩展，据透露下一次还可能会有LED 屏幕；为刚起步的创意者、已成型的小品牌及成熟品牌考虑，将摊位分成了三块不同风格的展区；休闲区添加了人工草皮等装饰，营造更为放松的环境。为了保持DAFF的新鲜度，团队还会持续在已有内容上添加新想法以带来更好的活动体验。喜爱旅行的创办人David仍向往远行，但时下做的这些事充满灵感创意，且有助于改善上海时尚圈环境，为社会提供一些积极因素，因此他还将坚持。
1 风景最佳时尚秀
因之前与南外滩Wharf 1846有合作关系，让DAFF很幸运地拥有了一块临江场地。在上海最具魅力的外滩码头举办时尚秀，迎着江风及不可预计的观众，对时尚品牌和模特来说都是难得的体验。DAFF的T台关注那些有发展势头的新兴品牌，今年参加表演的有Frau Ana、Claes Go？ran、EnaCocoNuts、Celia B等品牌。
2 活跃的艺术现场
除了不少带有艺术气质的产品展示，更有艺术家现场创作表演。涂鸦艺术家Dezio已经三次参加DAFF的现场艺术创作，此外来自国内外的艺术家Scott Chrastka、Siu Tang、严嘉魏等都有不同程度的艺术分享。有时还能看到来游玩的小孩与艺术家一同创作，随处可及的艺术氛围令人欣喜。
3 美食美酒好派对
美食休闲区每次也都是DAFF的重头戏，往往人们人还未入场，就被那里飘出的香味勾引得馋涎欲滴。鸡尾酒、咖啡、现场烧烤、自制香肠……这片区域永远是排着长队的。而到了晚上，伴随不间断的DJ音乐，人们都巴不得在魔都黄浦江畔盛大派对嗨到天亮。
TIPS
1.部分高端产品并不便宜，准备淘货要多带现金。
2.逛活动不需门票。
3.可联系微博报名，摊位需收费且有筛选。
奂镜市集
时间：固定在春秋季各举办一次
微博：@奂镜CentralStudios
地址：黄陂南路751号1号楼1楼
奂镜Central Studios
奂镜Central Studios 作为全中国最大及最专业的平面摄影空间，提供最专业的时尚摄影棚和摄影器材租赁服务。每年春秋各举办一次，使其摇身一变成为沪上最摩登的摄影场所。
赶集也要时尚范儿。
对上海的时尚爱好者而言，赶集不光是买卖东西，更重要的是参与志趣相投好友的大聚会。只有和这批人在一起，才可能无论是自身造型还是摊位设计，怎么“拗”都不过分。
很多人说到奂镜，先入为主的印象是个时尚摄影棚，也是个不设限的创意空间。在这个影棚可以进行各种拍摄的可能，也可以举办品牌活动、特卖会，当然也可以摇身一变成为最佳的市集场地。由于工作性质，常有机会接触许多不同但都很有才华的年轻人。奂镜便希望可以创造一个社群（Community），让大家可以很轻松地交流和互动。但因为摄影棚不像一般店面，可以直接走进去逛。这才有了创办市集的想法，第一次市集的举办是2010年的Pop out Market，然后从2011年5月开始， 固定在春天及秋天各举办一次， 至今已成为上海必去的市集活动之一。借由市集的创办，奂镜也成功打造出一个Fashion Community，让所有喜欢设计和时尚的朋友们有个可以轻松交流的园地。毫不夸张地说，市集当天就像是奂镜好友们的大汇集，这是奂镜市集最吸引人的地方，也是与其他市集最大的差别所在。
在现今上海的所有市集活动中，奂镜所邀请来的摊位质量可以说是最高的，很多独立设计师、品牌概念店、设计家居及从事艺术创作的朋友也选择只参加奂镜市集的活动，并不是每个市集都加入。其实国外有这样的市集已经很久了， 对奂镜而言，他们不单只是想举办一个假日的市集活动而已，而是希望打造一个社群，为社会贡献一点力量。以慈善为出发点，而非以营利为主。他们每次都会选定一个慈善组织作为捐赠对象，将扣除成本后的收益捐赠出来， 过往曾经捐献给“百万植树计划”“保育大熊猫计划”“图书馆计划”和 “有机农场”项目等等。这样一个时尚的市集让大家除了好逛、好买、好吃之外，也可以很好玩儿。如果你也想凑热闹赶个集，那就快来加入这个有爱的社群吧！
1 最佳摊位设计奖
奂镜市集在选择摊主的时候会比较严格，他们希望在这有限的40多个摊位中尽可能将更多元化的类型展现给大家，很多人会带着自己独门的摆设工具来装扮自己的摊位，一个西班牙的女生设计师鼓励大家花更多心思在自己的摊位装扮上，因此设置了这样一个奖项。
2 宠物装扮大赛
每次奂镜市集，大家或多或少都会带宠物一同来赶集，从小狗到猫咪，从兔子到宠物猪，甚至有人带了玩具一起来，在他们眼里宠物的形式多种多样，不变的是陪伴他们喜悦、悲伤的点滴时光。奂镜决定干脆就办一个宠物大赛，主人们都那么会穿，装扮自己的宠物更是不在话下，也让更多的宠物有展示的机会。
3 最佳潮男型女
每次奂镜市集都像一个潮流达人的聚集地，没错，这里是一个Fashion Community，这里不仅做时尚的摄影，更向大家传递着与时尚有关的文化。Mr.&Mrs. Style的评选活动，也从不同领域选了五位评委：有杂志社编辑、资深摄影师、品牌公关等，用他们的专业眼光来评选出参加市集最时尚的先生与女士。
TIPS
1.每个摊位的费用是300元，而对于入场参加活动的民众们，会鼓励大家捐款两元，换取一个限定版的市集徽章。当天所得的收入，在扣除成本后，全数捐献给慈善机构。
2.为活跃气氛每届都设置趣味十足的活动，供前来参加市集的朋友选择。
DFA（Dreams Factory Asia）怀旧跳蚤市集
时间：每月固定
微博：@ DreamsFactoryAsia
地址：不固定
于斯斯
北京姑娘，曾是资深文案，也曾游学荷兰，如今一半的时间留给DFA怀旧跳蚤市集，一半的时间留给生活和自己。
不变的跳蚤精神。
变的是场地，从室内到露天；变的是主题，从宠物到花朵；不变的是要把“旧物精神”发扬光大的坚持，和做最好“跳蚤市集”的初衷。
大概创始人于斯斯自己也未曾想到，萌芽于留学生涯的一颗“我也要组织跳蚤市集”的梦想，从去年年初边修改摊主守则，边自己设计海报的手忙脚乱，到如今已然成功举办17期不同主题的老资格市集，就好像主办方的名字一样，DFA怀旧跳蚤市集在编织的梦想，越来越大，现在越来越切实――让旧物寻找到新主人，把跳蚤精神发扬光大。
早在荷兰留学的时候，留学生于斯斯就常常能从当地的市集发现那些被主人送出，却恰好满足她需要的家什小物，从一扇门离开的旧物，又去了另一个房间重新发挥余热，这样的精神又环保又充满趣味，因为谁也不知道下一次又能在市集上收获什么。于是回到国内，于斯斯和先生一起策划起了上海还未曾有过的“怀旧跳蚤市集”，不要职业摊主，对批发来的东西说No，要的就是那些暂时无法发挥光和热的旧物，或者勤劳勇敢的姑娘小伙自己DIY手作的设计，这些有趣的东西热热闹闹地构成了DFA的与众不同，是复古，但未必是Vintage，是二手，但不代表就没有价值。
作为一个开放式的市集，DFA欢迎所有的人加入，摊主们可以从淘宝上自行拍下摊位，而关注微信或者微博，又能让大家直接获得下一次开始的暗号。刚开始于斯斯一个人从头忙到尾，她笑说自己在市集上每次都紧张地准备应对随时可能发生的情况，从安抚摊主到给大家指路，还好现在有了志同道合的伙伴加入，她可以有更多时间去构想下一次的灵感。虽然常常需要变换场地，但DFA怀旧跳蚤市集的特色就是针对不同的场地，因地制宜地设计新主题，下一次他们就要把花朵主题搬去五原路的院子里，再用多肉植物布置整个场地。变换的是场地和主题，但是每月一次风雨无阻的跳蚤精神始终没有改变。
1 嘿！夜间派对！
谁说市集一定要在白天举行，DFA就成功举办过一期开在大学里的夜间市集，活动创意来自一群上海理工大四毕业生，他们本就爱逛DFA市集，本身所学专业又是项目管理，于是在DFA的帮助下，成功地把自己的毕业作品用市集形式搬进了校园。二楼是月光舞会，一回头就会撞见复古装扮的红唇美人，而一楼和场外是各位打着手电“验货”映着月色摆摊的达人。这个夜间派对一直持续到晚上12点，享受派对之余，还帮助那些学生们获得了一个漂亮的作业分数。
2 宠物大聚会
于斯斯的爱宠尖果和多多恐怕是DFA怀旧跳蚤市集最死忠的常客，它们每次都会跟着主人一起在各个摊位逛逛晃晃，而DFA的想法就是欢迎每个主人都带着自己的宠物加入到市集里。这里也成功举办过宠物大赛，尖果曾经勇夺了吃东西速度第一名。这里还常常有救助流浪猫狗的机构带着志愿者的爱心和等待领养的狗狗前来摆摊，他们售卖的所有款项都会用于流浪猫狗，甚至还有不少可爱的猫狗在这里找到了新家。
3 潮人爱赶集
因为每次DFA怀旧跳蚤市集都会有不同的主题，斯斯经常感叹来不及留下每一个精心装扮来市集的潮人们的身影，不管是带着非洲鼓前来助阵的乐队组合，还是牵着宠物狗狗出现的酷酷夫妇，又或者是针对每一期主题都盛装打扮的姑娘小伙，现在开始他们都会被DFA摄影师的镜头记录定格，把他们在市集上最有型的那一面呈现给大家。
TIPS
1.DFA定期招募对市集有热情的志愿者，而且对参与三期以上的志愿者还会有免费摊位或更丰厚的实习生梦想席位。
2.从开办第一期至今，DFA一直倡导为慈善机构提供方便，不管是流浪猫狗救助，还是针对唇腭裂孩童的募捐，经过确认属实，这些慈善主题的摊位可以半价或者免费在市集现身。
小市集大乐趣
特色鲜明的小市集，更具针对性，而且“麻雀虽小、五脏俱全”，音乐、美食、美酒一样也不少。放松心情、放慢脚步更容易结交好友，碰撞灵感火花。
1 在酒吧里逛夜市
这是沪上唯一长期固定举办的夜间市集，满是涂鸦、充满创造力想象力的DADA酒吧场所不大，但因其对次级文化、音乐、派对活动的热衷，早已成为在上海本地及外国人中口碑人气极高的亚文化场所。酒吧主人为了让这里更好玩儿，同时也更好地推动刚刚起步的独立品牌，利用自身场地办起了夜市活动。
在小试几次后，2011年起，酒吧与喜爱组织活动的美国女孩Sandy合作，开始每月固定招募10～13个参与者，每次有一个美食摊位，其余摊位则包含服饰、艺术及其他创意内容。作为对创作人的支持，最初几年摊位皆为免费，直到后期夜市越来越有名，为了保证参与者的水准，同时提供更好的市集氛围，才开始收费。
在Sandy的推动下，酒吧中的DADA夜市在沪上市集中也有了自己的人气。夜间和朋友相约于此，有美酒可喝，有最酷的音乐可跟随摇摆，有充满惊喜的时尚艺术产品，有同样爱玩爱独立文化的朋友，对于一个迷你规模的市集来说，这样的收获简直太丰富了。接下去的DADA夜市将由沪上另外有名的市集组织者，也是Sandy的好友Cyrielle接手，她们商量着要在夜市中加入更多现场艺术表演或主题活动，让DADA夜市更富魅力。
DADA夜市
时间：每月一次
微博：@ DADA_BAR
地点：长宁区幸福路115号（近法华镇路）
Uptown市集
时间：每月末的某天
微博：@uptown黑胶店
地点：长宁区平武路115号地下室
2 沪上最酷地下室
第一期Uptown市集正是在去年的这个时候开始， 一年过去了， Uptown市集以自己温和的脚步稳步向前，人流量逐渐增大，让更多人认识了这个沪上最酷的地下室。
隐蔽且富有独立艺术气息的地下室空间，及场地主人Sacco在此经营的黑胶碟店，是这里的标志性内容。从平武路街道旁居民楼的一扇小门往下走，饱和度极高的红黑色依附着原先地下室的结构，将这里打造成具有颓废华丽的个性场所。原汁原味的艺术海报、神圣邪魅感的光芒灯，狭长通道和众多交错相通的房间里随意摆置着各个摊位，一群不屑世界模样的时尚文艺青年穿梭其中，在音乐的催化下摇摆起步，60年代“工厂”式华丽颓废的感觉令人着迷，“地下气质”浓厚。
如今的Uptown，增添了几家固定驻店：Joy Division复古皮具品牌、“二手抽屉”二手书店和市集组织者之一Sophia的Disco Kitty古着。以时尚为主，辐射艺术、音乐、美食、创意的市集也仍在每月继续，摊位费依旧是亲民的30元一个。炎炎夏日，地下室比空调更凉爽的环境，是Uptown市集一大优势，无论摆摊还是逛摊，来这里待一下午都是令人愉快的享受。
TIPS
1. 夜市通常在晚上8点开始，10点左右最热闹。
2.除活动外，酒吧周一至周日每晚9点开始营业。
1. 场地冬暖夏凉，但夏季最好自备驱蚊设备。
2.平时常有各种独立音乐演出、艺术展览等活动。
3 闺蜜们的淘货地
Annie有个设计品店铺叫实验上海，店铺中留有一个咖啡空间，由于这个空间常常闲置作为办公用，所以她总在寻思着更合理的用途。有一天和女朋友聊起，便有了在咖啡厅里做一些活动的想法。众所周知，女生家里最多的永远是衣物和饰品，当下一合计，为什么不做个市集？既然是女朋友来摆摊，那干脆就叫“女朋友的市集”。把自己的旧物消耗掉，自己也能买到其他摊主的东西。
“实验上海”本身销售的就是Vintage产品和设计性很强的产品，所以市集上所销售的产品要与“实验上海”的理念相契合。女朋友的摊主平时都有自己的工作，大家所贩卖的都是家里闲置品，而挑选的摊主都是Annie熟识的朋友。有从事媒体、广告、设计工作者，她说也只有这样，她才能安心把关商品的品质。
在这个市集上，你可以挑选到大师级的设计品，也能淘到全新衣物，或是国外一些陶瓷品。女朋友们都是以玩的心态来参加，因此销售的价格也特别优惠。这样的优质低价，吸引了不少朋友，但场地有限，店铺常常被挤得水泄不通。正是由于第一期市集受到很多好评，给了她们更多的信心，在五月刚举办完第二期。虽然这个小型市集刚起步，希望以后一直延续下去，也把这样的市集变成姐妹聚会的时间。
女朋友的市集
时间：两个月一次
微博：@实验上海
地址：武康路100弄4号楼（近五原路）
JM工作室私密市集
时间：详见微博
微博：@JardinMajorelle马裘黑花园
地址：高安路100弄7号101室（平时来访需要预约）
4 设计师私密分享
6月1日中午时分，高安路某间由普通居民房改造的工作室内，主人Giiinger正在摆弄着红酒、甜点，期间时不时接电话开门，与带着自己设计产品的设计师朋友亲切地打过招呼后，大家便开始收拾，准备JM工作室第一场设计师私卖市集。
JM工作室是设计师Giiinger个人品牌Jardin Majorelle（马裘黑花园）的创作空间。在好友的建议下，Giiinger邀请了Redesigns、The Hat Lab和Cyielle M.三个独立设计配饰品牌，组织了这个有特卖福利的迷你私密市集。小规模设计师市集在国外早已流行，一般都是品牌针对预留联系方式的老顾客、亲友举办，朋友间口口相传，来玩的人针对性更强。
工作室家一般的小环境让大家并不急着走，和设计师们像朋友一样放松地聊天，了解服饰创作背后更多的细节。设计师间也有机会分享创业心得，或是共同热爱的时尚八卦。同时大家还可以带着电脑处理些事情，比起室外市集更轻松高效。工作室里本来就放着些时尚书籍及私物，于是很自然的，私物分享也成为有趣的一部分。Giiinger希望能将它继续办下去，成为时尚达人、独立设计师和文艺小众人士见面交流的平台，碰撞出火花，“让我们这些‘ 一个人战斗着’的自由职业者有更多心灵沟通和更多坚持下去的力量。”
TIPS
1.参加女朋友的市集不收取任何摊位费。参与的摊主只贩售手工或家里闲置品，互相换物及交流，拒绝市集商业化。
2.由于场地有限，因此尽可能保证商品的多元化，不让商品重复。
3.将增加市集的主题或分类性，争取给市集更大的空间。
1. 每次调整参与集会的品牌来保持新鲜度。
2.工作室内更衣间、试衣镜、厕所、WiFi等设施齐全。
3.私密市集每次有不同程度的福利折扣。
4.如希望及时得到活动通知，可将你的邮箱预留给工作室，届时将会统一活动通告。
嘉善老市“乐活”市集
时间：每隔两周的周末
微博：@嘉善老市
地址：卢湾区陕西南路550弄37号嘉善坊内
Amelia
英国人，嘉善坊乐活市集主办人，她认为中国很需要这样的市集，在一定程度上可以舒缓人的压力，也期待更多中国本地人的参与，将“乐活”这种健康、时尚、环保的生活方式的概念传递给大家。
老弄堂里的“乐活”。
在这里能找到健康可溯源的有机蔬菜，亲手从播种者手里买下安全可靠的食物；在这里你也可以淘到各种中西合璧的首饰古着，手工劳动者在这里施展技艺。
穿过居民区的菜市场，径直往里走，你会讶异一路上的变化，市井与现代的融合最好地诠释了这里。没错，这儿就是嘉善老市。这个曾经老厂房改建的别有风味的园区，有了老外与时髦人士的降临更平添了些许滋味。
每隔两周的周末，经常会有来自各国的人将自制或带有自己家乡风味的物品在市集中摆摊售卖，口味缤纷的手工果酱，精致可爱的糕点、品种多样的自制奶酪纷纷来“赶集”。市集的组织者是一个叫Amelia的英国女孩，她做着一手好吃的果酱。为了让更多人品尝到这童年的味道，她开始接手管理这个市集，也招募到许多想把自己DIY的好东西让更多人看到的志同道合之人。
乐活市集的摊主贩售的产品基本都是：果酱、肉酱、手工糕点、自制乳酪、有机花草茶、咖啡、酒类为主的食品。无论是摊主还是前来市集的客人都以外国人为主，他们不单单贩售自己的产品，也利用这个机会结交朋友。大家不一定非要买些什么，并没有太强烈的商业利益，大伙儿图的就是热闹、人挤人的气氛，一边试吃着各国风味美食，一边和相熟的摊主拉家常讨价还价，享受彼此给予的热情与欢乐。
组织者根据各类产品的性质来划分区域，不希望重复的产品进入，这里的圈子基本是外国人，因为收入相对较高，所以对产品的品质考虑的也就更多。因此在筛选的时候，组织者首先看质量，其次是看产品与市集本身内容是否契合，因此，嘉善坊的乐活市集无论从品质还是质量而言都具较高水准。喜欢手工制作，讨厌一成不变的工业产品的，这里真的很值得你来逛一下。
Oasis Flea Market
时间：每月一次，每次两天
微博：@The_Flea_Market
地址：太仓路58号（近淮海公园）
Cyrielle Mohara
来自法国，拥有自己的首饰设计品牌Cyrielle M.，参与市集的同时，也作为组织者在上海时尚地标新天地办起了“Oasis Flea Market”，旨在让时尚创意类产品买卖双方有个汇集交流的场所，总在思索着如何让市集更好玩儿。
到“新天地”赶集去。
推动独立创作品牌发展；让摆摊和逛摊的人都有满意的笑容；让大家在周末走出家门享受生活……这些都是法国女孩Cyrielle 在上海新天地“操心”的事。
曾做过模特的Cyrielle Mohara有一副高挑身材、一张让人过目难忘带有混血风情的面孔和一头有力的卷发。令人惊讶的是，这个相貌出众、并不是太外向的法国女孩，早早开创了属于自己的事业：灵感来自东方文化独立设计品牌Cyrielle M.及在上海组织活动的公司。每天上午去大学学习中文，此外的绝大部分时间就都投入到工作中，“我喜欢忙碌，做自己喜欢的事情，不觉得辛苦”。
Cyrielle在法国时就做过一些设计师市集活动，类似的活动在法国很多，种类也更丰富。住到上海后，身为设计师的她周边也一直围绕着诸多做创意设计的朋友，他们鼓励她在上海也举办类似的市集，以推动本土及来自外国设计师品牌的发展。于是2012年底，就在她办公的Oasis商务中心的一片空地上，Fifth Avenue Collection、Chows（卓思）、Celia B、巧思磨咖啡、Ankyra Home等覆盖服饰、美食、家具、护肤等时尚生活各方面的第一届Oasis市集拉开帷幕。新天地本就是上海时尚地标，来往人群不只是一些上海常住居民，更有许多到上海的游客。这个市集成功地拉近了一些品牌与目标受众的距离，除了直接接触顾客，还让其受到了媒体、意向合作店铺的关注。能让买卖双方都有收获，结束时大家都带着笑脸，Cyrielle就很开心满足，但是作为一个户外市集，不稳定的天气因素始终是一个困扰。
如今Oasis市集每月一期，每期已发展至超过50个时尚摊位，内容种类丰富，此外有时还会配合不同的主题活动，如品酒会、身体彩绘、现场绘画、DJ表演等，力图每一期都有让大家惊喜的部分。对Cyrielle而言，一个好的市集意味着出色的组织能力，让摆摊和逛摊的人都能享受这个过程，她会一直朝这个方向努力。
练摊达人的秘笈。
练摊儿是一门技术活儿，偌大的市集上，能吸引你眼球的，总有属于自己的独门秘笈。他们的商品或实用、或个性、或独特，只等你慧眼识物。
1 摊主：
武小胖（英文名：Philip）
大百货的掌柜，在市集上大伙儿都亲切地称他为“小胖“。
练摊儿足迹：
上海的很多市集，例如每个月都有的Dream Flea Market、Uptown、DADA市集，每年两次的DAFF、奂镜和这个月刚刚从北京发展到上海来的木马市集都会去。
摊位描述：
作为大百货的掌柜武小胖每个月都会出现在Dream Flea Market的市集上。从包包、行李箱到打字机、帽子等，这个外表看似“洋老外”的武小胖，却很享受上海的本土市集。从第一期开始一直到现在，一期不落，也认识了不少朋友。每次摆摊，熟人相见，先来个拥抱那是必须的，这里没有太多金钱的压力，更多的是源自对新奇旧物的喜爱。Dream 的形式很像大家去旅行时所逛的国外市集，大家带上自己的手作，二手或者是Home Make，一块儿谈天说地，周末来这样一个市集逛逛轻松又自在。
摆摊经验：
每个市集都定位不同，要根据不同的市集准备不同的货品。比如Dream 去的大多是学生，卖的东西就需要物美价廉。
DAFF和奂镜因为主办人都是很资深的媒体公司，市集更像是一些独立设计师或者是个人的展销会，价格稍贵，不过你却可以用很惊喜的价格买到时髦好货。
2 摊主：
何枫 K-showroom独立设计品牌店主理人，服饰设计师。
练摊儿足迹：
作为KIM’S CLUB的创始人，自然是有许多自己设计的独特饰品、包包、鞋子等尖儿货，但何枫却更情迷于慈善市集，各种慈善机构合办的市集都会有她的身影。
摊位描述：
设计师出身的何枫，对于自己摊位的原创性特别看中，因此她常常会手工绘画做一些比较实用又美观的物品。她一直希望卖出去的东西能帮到需要帮助的人，所以常常会手工绘制一些T恤、购物袋等作品放在慈善市集上贩售。这次参加慈善义卖的市集便是如此，她的主题是“LOVE&PEACE”，所有的收入将全部捐献给慈善组织，去帮助600多名藏区失学儿童重返校园。慈善市集不同于其他市集，纯粹是奉献自己的爱心，自己的设计被人肯定又能帮助一些朋友，这样的市集应该让更多人知道并参与进来。
摆摊经验：
个人比较推崇独特、原创的设计，希望参加的市集都是原创性强的，而不只是单纯批发零售商品。
虽是设计师品牌或是原创DIY的设计，但也不能因此哄抬价格，毕竟来逛市集的都是淘物的爱好者，希望以较低的价格买到心头好。
3 摊主：
Audrey 独立女包品牌REdesigns创始人以及设计师。
练摊儿足迹：
两年前开始摆摊，最早去过的一个市集是上海 1933老厂房的公益市集，之后DADA夜市、奂镜、DAFF等这些知名的市集都有参加。
摊位描述：
Audrey的摊位主要卖一些自己搜罗来或者闲置的Vintage，当然也有自己设计的独立品牌REdesigns的女包。之前在国外读书的时候她就很喜欢去逛二手店，搜寻一些有年代感的东西，或是一些新奇独特的东西，因为有些东西使用率不高，所以她觉得把这些东西放到市集上卖很合适，另外有一些衣服，损毁较严重的，她会将上面的五金件，例如扣子等拆下来，自己将其重新组合设计做成一个胸针。因此摊位上包括了服装、鞋、饰品以及通过Vintage配件改装的胸针等这些东西。
摆摊经验：
作为摊主你的东西要好，卖Vintage其实就是一个挑货的过程，用自己的眼光选东西，让大家来认可。由于古着衣物的特性，比较鼓励客人去试穿它，这样才能知道是否合适以及如何搭配、摆弄。
货品要够新颖够特别，自己设计的手工作品，每一个都不同，可以说都是孤品且不可复制的，这样才能吸引大家眼球，如果是雷同的货物恐怕很难激发购买欲。
如果参加跳蚤市场，不建议准备设计师产品，因为来参加市集的很多都是没有独立购买能力的学生，过高的价格会负担不起，并且也不会有过多现金。设计师的包包应该放在类似DAFF这样的创意设计市集上更为合适。
4 摊主：
Jaeson Innate映内甜品品牌创始人，手作拉焙斯蛋糕是他的明星产品。
练摊儿足迹：
带着自己的Innate映内甜品品牌去过Uptown Market 创意市集、老码头的Hello Weekend、奂镜Central Studio春天市集、Dreams Factory Asia等。
摊位描述：
Jaeson是个不折不扣的市集热爱者，他带着自己的Innate映内甜品品牌去过上海许多市集。他的摊位主要针对映内目前的主打产品――手作拉焙斯，进行推广及销售，同时推出夏日限定的巴厘岛气泡水，但映内不只是一个甜品品牌，而是涵盖了现代人追求的无添加生活理念的品牌，计划从美食拓展到时装与家居产品领域。Innate的摊位有自己的风格，始终延续着简约、自然、无添加的生活理念。每个来到市集的人首先会看到充满朝气的工作人员，接着映入眼帘的是放在木烤板上刚出炉的拉焙斯蛋糕，并且有多种口味可供试吃，亲切如在家中。
摆摊经验：
市集讯息可以查询豆瓣，有时也会收到主办方邀请。去市集前先拟定好作业程序，排练好怎么操作，将工具和商品分开，善用色彩管理法，这样可以很快找到商品。
想要摊位更吸引人，布置上就要有特色绝不能凌乱。摊主一定要热情请大家试吃，最好可以会多一点语言供各地的人群了解自己的产品。运用画板、易拉宝、海报也可以拓展宣传效益。
练摊时需要注意一些方面，例如选位置一定要先在市集前几天探查一下地形、分析货流及人流。当天市集人流较多，一定要顾好钱和用具，避免撤摊时用具被牵走等情况。
国内市集连连看。
无论是复古旧物、创意设计，还是手工艺术，都憧憬着在市集上遇到知音。市集这件包容、联结、沟通性极强的事，如今在国内各大城市都开了花，如果你旅行时恰好撞上，那可是了解这个城市青年文化的一个最佳入口。
北京
泛东棉花胡同跳蚤市集
时间：每月第一个周日
地点：北京市东城区东棉花胡同27号玻璃球游戏杂货店&蓬蒿剧场
大儿童们的藏宝屋
从春天到深秋，当每个月的第一个周日来临，平日的杂货店就变成了一桌桌摊位，独立剧场的露台也化身为卖场，晚上做演出的酒吧或者飘着蛋糕香的咖啡馆，都曾经加入过这样的“跳蚤日”。这样的活动，在北京一个小胡同里，已连续举办了三年。到了这一天，有人卖旧物，有人卖原创，有人卖回忆里的书，有人卖未来的流行……摊主和买主说说笑笑，交换彼此的需要，表明生活的态度。
也许这些物件，本身承载的就是关于旧时的回忆，正如市集的发源地玻璃球游戏杂货店一般，他们三年前开始了这市集的形式，希望的便是用游戏唤起大家对美好生活的回归。闷热嘈杂的北京南锣鼓巷，汗流浃背与焦躁的情绪让人不愿在路边的彩色气球上停留一秒，那些有关童年的五彩缤纷也像是随着时间溜走，形同陌路。然而，所有细微的恋物情愫仿佛永远不急于被人发掘，它们隐匿在南锣鼓巷东侧的东棉花胡同里，每月一次，摊主贩卖记忆，买家拾起时光。
人们总是喜欢将对生活的希望夹杂在纷繁喧闹的节日庆祝上，于是，儿童节扮萌充傻也成了大儿童们善待生活的美丽借口。这一次，“儿童时代”主题跳蚤日便也正中美意。先不说这市集上的古董玩具箱底宝真正价值多少，单就这翻箱倒柜找出来的童年布偶、蜡笔、绘本，就已足够二十几家现场摊主津津乐道地热闹一个下午，那些沾落在旧物上细小的时代烙印就像是一段段童谣，人们在这微妙荡漾的气氛中偶尔驻足凝视，抿抿嘴，轻抚自己未泯的童心。
杭州
野生动物自由市集
时间：每月一次，具体请关注微博：@野生动物自由市集
地址：等待微博通知
野生动物的集会
“年轻人。荷尔蒙。人人都有一颗野生动物的心。”――Wild Animals Flea Market
很显然自2011年创办至今的野生动物自由市集，已成为杭州青年独立文化的“狂热”基地，英伦、热血、嬉皮、复古、非主流……都是可用来描述这里的词。组办者通过特色鲜明的海报、语言、现场音乐等形式，成功地营造了该市集的“活血”气氛，只要一提到这个市集，似乎就勾起了大家内心的原始“野”性。一个能传递文化影响力的市集，绝对不容小觑。
野生动物自由市集由一个神秘机构（Black Sheep Club）独立组织，是向天才导演Wes Anderson的电影《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）致敬，向所有心怀冒险精神的野生动物们致敬。策划人之一在英国常逛复古市集，回到杭州，便想为这个城市带来这种有趣的交易形式。一直想走地下风格，却越来越成规模，还被不少媒体报道了，“但是我的心依旧向往着七八十年代的复古Dsico穿着、闪亮霹雳裤穿着的地下滑冰场，心里还住着不老的朋克和艳星们，还有嬉皮士、艺术家、醉酒的街区和Fashion的妖怪们。”
市集举办至今一直是与杭城不同的个性场地合作，每月一期，据透露今后市集很有可能会搬到一个即将建成的市中心场地。以它目前的发展势头看，策划人想将它发展成有中国青年风格俱乐部的目标，绝不遥远。
深圳
OCT LOFT T街创意市集
时间：每月的第一个周末
地址：深圳南山区香山东街华侨城创意文化园北区
创意互动之街
我们谈到深圳的市集，都不熟悉，或许一些森女能记起《恋物志》杂志的那期有趣市集，但肯定很少有人听说过“OCT LOFT T街创意市集”。事实上《恋物志》的那期市集正是与它合作的，而它则是每月定期举行，有文化园区强大支持的高质量创意市集。英国伦敦的 Spitalfield Market、澳大利亚悉尼的帕丁顿市场 Paddington Bazaar、日本横滨港边公园的“艺术源日”都是它的发展榜样。
在稳定的支持下，OCT LOFT T街创意市集每月如期展开，在此不仅能看到深圳本土和近邻广州的创意产品，也有机会见到来自内地城市和港澳台地区的丰富创意。一年12期市集每期都会有不同的主题和内容变化，都有预先详密的策划。它拥有自己的网站，在上面可下载到规范的T街报名表，接着工作人员会进行筛选，公布入选名单，一切都有条理得令人惊讶。
几年下来，OCT LOFT T街创意市集也早已打出了自己的创意品牌，数以万计的市民与学生参与到T街创意市集组织的创意大赛，即原创互动与工艺学习中来，成功地将创意设计带入社区居民的生活，扩大创意文化影响力，也推动了一些小品牌的商业化脚步。
爱上市集，爱上英国
常有人问我，英国到底好在哪里？也许“英国”这个词本身是个迷思，这个岛国将它的魅力以一种暧昧的方式呈现给全世界。大英帝国丰富传奇的历史，早已成为无形之物渗透在生活中。比起商场里故意做旧的复古产品，你还不如到英国风格迥异的复古市集看看。在那里，新潮与复古有着极为微妙的暧昧融合，旧得很有诚意又酷得很温暖，任谁都会爱上它们。
王婧
SocialBeta 联合创始人。留学英伦，行走世界，见识与皱纹一齐野蛮生长，足迹踏遍欧洲、亚洲、非洲等几十个国家。著书《趁活着，去旅行》分享她在其中的14个国家发生的故事、认识的有趣的人和内心深处的变化。
1 你之垃圾，我之瑰宝
――Car Boot Sale
英文中有一句谚语：一个人的垃圾是另一个人的宝贝，用在Car Boot Sale， 再合适不过。
写论文憋坏了， 就和朋友一起去了莱斯特的Car Boot Sale市集。这是一种典型的英式市集，寻常英国人家开车将自家不再需要但仍能良好使用的物品拿来卖，有的就放在车的后备厢里展示。项链、裙子、豆浆机、地毯、抱枕、电风扇、胭脂盒、望远镜、唱片机，包罗万象。如果不拿来卖， 这些东西的命运也是被丢弃，在这里物品价值算是延续了。Car Boot Sale通常会开在空旷的田野里，在这里少了商业味，更多的是休闲和人情味， 收摊的时候， 摊主有时会把不要的东西全部送给客人。
市集里好多爸妈带小孩儿来卖家里收拾出来的东西， 孩子可以负责卖自己的玩具， 他们一点也不会难过， 因为爸妈会跟他们说， 赚的钱给他们买新玩具哦。有一次， 同行的一个师姐从一个小女孩那里买一英镑的东西。
“50便士吧。”这位学姐讨价还价道。
“那我要问问妈妈。”
妈妈对她说：“你自己决定值不值吧。”
小女孩想了想说：“那好，卖吧。”
Car Boot Sale
时间：可以是任何一个下午
地址：可以是任何一个小城镇附近空旷的田野
关键词：家庭、旧物、郊游
Brick Lane
时间：周日9：00am-5：00pm（平时附近商铺都开放）
地址：Brick Lane Shoreditch E1 6PU
关键词：复古、朋克、时尚
2 伦敦的亚文化天堂
――Brick Lane
英国绝不缺昂贵奢华，牛津街、邦德街、摄政街不乏国际大牌和时尚潮牌。可它的可爱之处是不管你醉心于何种风格，它都为你保留一块属于你的空间，这样你就不必活得不置可否。我个人最爱的是英国复古文化集中地是Brick Lane（砖块街），它位于伦敦东区，有别于西区的高贵优雅，更像一个亚文化集中营，嬉皮、朋克大混合，画廊、咖啡厅、手工店、美食市集应有尽有， 是个淘宝的好地方。
在这里，你会看到知名设计师的作品，也能挑到还没来得及成名的设计师的诚意。许多伦敦顶尖艺术学院的学生都会在这里摆摊，一不小心就买到明日之星的设计。在英国时，只要稍得空闲，我就会拉上朋友去逛逛，每次都能淘到心头好。看到心仪的宝贝，要赶紧下手，下次来可能就没有了。
要知道，如今看起来活色生香的街道曾经是罗马人建的坟场，著名的开膛手杰克也是在这一带犯案的，而亨利八世的皇后安・博林就是在这附近的伦敦塔被砍头的。Brick Lane曾经也是印巴人的聚集地，在这里能看到很多餐厅，宣称有伦敦最好吃最正宗的咖喱。虽然去过很多次，我仍然会在里面迷路，究其原因，我想是每次走进这里的大街小巷，我的视线、味蕾都被来往各种派系的潮人以及美食所吸引，根本无暇顾及线路，那些容貌姣好的伦敦女孩手持香烟随意地站着坐着似乎是为我的相机镜头而生的。
3 冬日的温暖和爱
――Xmas Market
圣诞节前夕，我和朋友去英国最大的圣诞市集闲逛，起了个大早， 踏着满地的雪， 就出门了。到处都是精致的生活小用品，烛台、茶具等。同去的朋友说， 英国人外表看起来穿得普普通通，自己家里面摆的东西都可有爱了， 绝对的闷骚。
不知不觉逛到天黑，更冷了。然而华灯初上的小镇街头却比白天更加热闹，街边的摊铺亮起了彩灯，旋转木马也放着欢快的音乐转了起来，更热闹且具有传统节日味道。这里让人想到国内春节前的采购市集，除了那些生活用品、个性手工艺品和美食，还有许多精美的圣诞节装饰物。市集熙攘欢乐的气氛，是圣诞节的最佳序幕，在这里可以一次淘到各种富有特色的圣诞礼物。
此外，美妙的热红酒、香甜的姜饼、爽口的德国啤酒、新鲜出炉的香肠……这些美食让你在逛市集时，嗅觉味觉得到双重满足，幸福感满溢。我们在街角买了热巧克力混合百利甜， 又要了杯热红酒， 接着点了块蘑菇起司烤薄饼， 在路边大吃起来。突然听到有人唱歌，很熟悉的旋律，我们凑过去看，只见十几个人站成一排在演唱《Stand by Me》。我们站在一旁，就像听露天演唱会一样。我没想到自己竟然真的能在这个冬天听到现场街头版大合唱，而且是在圣诞市集这样充满爱的地方。我感到身体一阵暖意，不知道是因为热红酒还是这首歌。
Xmas Market
时间：圣诞节前夕11月开始
地址：许多城市都会有，曼彻斯特、伯明翰的比较大型
关键词：节日、装饰品、餐具
Portobello Market
时间：周六7：30am-6：00pm
地址：Notting Hill Gate地铁站附近
关键词：手工艺品，古董、家具、珠宝首饰、装饰品
4 诺丁山的故事
――Portobello Market
看过电影《诺丁山》（Notting Hill）的人，一定忘不了男女主角邂逅的那个旅游书店。电影里那段美丽的爱情故事就发生在伦敦西部的诺丁山地区，而整个电影的背景就设在Portobello Road。大概是因为诺丁山一带多聚集中产阶级，相对于小众化的Brick Lane， Portobello Market少了点嬉皮，多了些雅皮；维多利亚时期的房子整整齐齐地矗在立市集两旁。
购物车(0)
