时间：2023-03-25 10:44:01
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动画专业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、以课程设置为指导，对教学方案进行改革
在对中职学校的影视动画专业的教学开展中应该将重心放在教学方式及教学内容的改进方面，在提高学生的实践应用能力的基础上将这两个问题加以落实。首先需要改革的是教学的教案，分析传统的教案就会发现，那些教案都是教科书的浓缩本，主要将教材中的重点内容搬至教案本中而已，在进行教案的改革过程中，应该将企业的实际需要放在第一位，参考目前最新的动画设计方式、理念和工具，重新进行教案的改编。其次，需要在教案的设计中引入动画企业中的动画的设计流程，将以往的模拟或者口头设计转换为真正的设计工作，不单单要求学生完成作业的设计，还应该为学生确立一个项目，要求学生通过互相合作进行项目的设计，使学生在完成课程要求的同时学会解决实际性的问题。再次，应该对教学方法加以改善和改进。在传统教学中，老师的责任是对知识的传授，而对于学生的掌握程度则并不是非常的关心，而在新的教学方法的指导下，老师的角色转化为各种活动的引导者和组织者，改变了以往的教学演示，在改革的过程中，把教学的重点放在了方法的改变上，教学不再是一对一的教授而是将学生分为一组一组的进行学习，并结合企业的岗位工作需求，模拟商业活动的形式完成动画的设计。最后，在教学的思路上，应该以促进学生的职业生涯为主，促进学生角色的改变。中职学校之所以要在学生学习期间与企业进行合作就是为了让学生可以提前获得社会工作经验，使他们及早的习惯于企业的工作模式和要求，在企业与学校的合作中，为学生争取到进入企业实习或者学习的机会，使学生提前实现角色的转换。
二、结束语
总之，为了实现中职学校影视动画专业与企业的强力合作，就需要根据目前动画发展的需求和趋势，结合自己的学校学生的学习状态制定具有自身特色的教学理念和方式，把职业教育和企业的合作两方面的内容相结合，促使教育与经济的紧密联合，促进二者的良性互动，最关键的是提高职业学校的学生进入社会后的专业竞争力，这样的道路将是适合中职学校的发展和人才的培养需要的。
作者：张春单位：桂林市职业教育中心学校
（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。
（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。
二、校企合作在专业中存在的问题
（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。
（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。
（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。
三、实现校企改革的新发展
（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。
（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。
（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。
四、结束语
动画专业有着其特殊的专业特点，其对于学生的动手能力要求较高。而目前我国动画专业学生的培养存在着重理论轻实践的现象。这导致很多学生的实际动手操作能力明显不足，即使有好的创意也很难实现出来。因此，对于我国广大的动画专业学生来说，进行实践教学改革是非常重要的。此外，实践教学改革是借鉴理科专业而引入动画专业中的新的教学模式。实践教学的引入是动画专业课程体系建设的重要内容，是动画专业人才培养的重要举措，对于我国动画专业的专业发展必将起到积极的作用。
二、动画专业实践教学现状及不足
（一）缺乏全局的教育观念
由于动画专业的开设时间相对较短，很多的教学理念还不成熟。动画专业的理论知识和教学实践之间的重要性还比较模糊。广大教师在动画专业实践教学中还没有太多的经验可以遵循，大都是缺乏清晰的教学框架。这就导致很多教师在动画专业教学中缺乏全局教育观念，不善于开设实践教学课程。实践教学和理论教学之间存在很多问题，连接不够紧密。老师的教学也以讲授为主，缺乏互动性。
（二）师资结构不合理
由于动画专业涉及的领域较广，除了具有美术，艺术设计等专业知识外，还应该具备计算机等相关知识。这样的复合型人才要求使得教师的招聘较难。现阶段的大学动画专业的教师个人水平相差较大，不能全面的了解动画专业的专业背景，无法把握未来动画专业的发展方向。各知识点也不能有力的衔接，使得学生所掌握的专业知识都处于孤立状态。
（三）缺乏实践教学场地
目前很多高校过于跟风，盲目的开设动画专业，但是专业的建设水平远远达不到专业要求。硬件建设差距较大，不能给学生提供良好的实践教学场地，如实践教学实验室缺乏，硬件设备过于陈旧等。有些学校的实践基地数量偏少，不能满足所有学生的实践需要。这些都大大影响学生的学习质量和学习兴趣。
（四）实践教学体系陈旧
我国目前的动画专业的实践教学体系过于陈旧，没能与时俱进，实践内容和方式都停留在上个世纪。这样的教学体系使得学生的个人能力和专业素养严重滞后于实际的动画产业，不能满足动画产业中对于技术和理念的要求。
三、动画专业实践教学改革措施
针对现阶段我国动画专业教学改革中存在的很多的问题，笔者认为必须有针对性的采取相应的措施，保证改革的有效性。主要从两个大的方面着手动画专业实践教学改革。
（一）构建新的实践教学体系模式
1.完善以往的实践教学模式比如，可以在学期末，组织学生到相关产业基地进行参观学习，感受本专业的实际工作氛围和环境，让学生对于动画专业有更加深刻的认识。通过参观和学习也可以发现理论教学中的不足，随时改善以往的理论教学知识点。此外，还可以让学生参与教师的科研项目，通过教师的指导，提升学生的专业技能。
2.完善实践教学和管理纵观以往的动画专业教学，我们不难发现，在实践教学和管理上存在不少问题。因此，在动画专业教师中应该重视教学和管理工作。根据学生的实际情况以及动画专业的未来发展方向合理的制定教学大纲，合理的选择学生教材。加强广大教师的自身素质建设，组织和开展相关的理论学习班，强化师资队伍的建设。对于实践管理要采用制度化的量化考核标准，按时对教师的实践教学和管理成绩做出评定，提高教师的工作积极性。
（二）构建开放式的实践教学体系
1.保证时间和空间的开放性所谓的开放式的实践教学体系是指时刻给学生提供良好的实践平台，无论是课上还是课下都应该给学生创造良好的环境，充分调动学生课下的积极性。放弃以往实践教学拘泥于课堂的形式。这样的开放式实践教学有利于学生加深对于专业知识的理解，培养学生的独立思考意识，对于提高学生的自我动手能力尤为重要。
1.学生对社会实践学习认识不到位动画专业由于本身的特殊性质，令其实践教学在该专业显得尤为重要。而一些高职院校的学生由于自我学习意识不强，不积极参加实践活动，不愿花费时间、精力在实际操作练习上。有的学生对学校安排的实践活动敷衍了事，社会实践流于形式。
2.教师在社会实践教学中缺乏经验动画专业是一门实践性较强的学科，教师既要具备普通高职院校教师的基本素质，又要具有相应的专业执教资格和能力。但是，因为时下动画专业的迅速扩张，师资严重匮乏，绝大部分教师来自普通高职院校，或由相关学科临时改行，企业工作经历和专业实践能力缺乏。这制约了实践教学向高质量、高标准的要求发展，对培养学生的实际操作能力和创新能力产生了一定的消极影响。
3.学校缺乏动画实践教学开展的方法由于动画专业起步晚，办学经验不足，在动画实践教学方面并没有形成一套切实有效的运转机制。学校大都一个阶段开设一个课程，开设时间短。在传统教学模式中，学生上课在一起，下课后可以自由学习，但动画专业的制作能力需要长时间的动手锻炼才能有所进步，学习强度非常大。另外，由于动画产业主要集中在沿海等发达城市，在这种背景下，我国的中部和西部高职院校无论是在师资力量还是在实训基地方面都略逊于沿海发达地区的高职院校，给社会实践教学的深入开展增加了一定难度，实践教学开展的方法也陷入被动。
二、提高高职院校动画专业社会实践教学有效性的策略
为解决当前动漫专业教学中存在的问题，其教学需要将现代教育理念融入其中。学生要增强自我的主体意识，使学习由被动变主动。教师要提高专业教学实践和创新能力，指导学生在实践中发现问题、解决问题。学校要调动教师和学生实践教学的积极性和主动性，建立和完善各种教学管理制度。
1.实践教学方法需要多元化，充分发挥学生的主观能动性首先要明确教学目标。一件动画作品的创作涉及很多方面，教师可根据动画制作的产业流程划分相对应的职业岗位，使学生直观、及时地了解动画项目创作和制作的相关信息，加深对专业的了解与热爱。动画专业课程体系设置分为基础课程和选修课程，虽然有基础课和选修课的区别，但对于动画专业的学生来说，在某种意义上，选修课比基础课的应用性更强。所以，学生在学习过程中不能顾此失彼。另外，在强调基础课程的同时，高职院校可以根据学生的兴趣进行分层教学，做到“术业有专攻”，以此推进教学方法的多元化。
2.紧跟动画企业发展，加强师资队伍建设“双师型”教师是指具有良好的师德修养和丰富实践能力的专业教师，学校应从根本上加强“双师型”教师的建设。首先，加大人才的引进力度，壮大教师队伍。聘请名校中的名师做兼职教师，或者聘请动画公司中有丰富实践经验的员工给学生上一些以技术为主的实践课程。其次，加强人才队伍建设。学校可以利用寒暑假安排教师进修，也可以鼓励教师参与行业交流或与兄弟院校实训教学交流活动等。另外，还可以分批把专业实训教师派到知名的动画产业园区或者公司挂职锻炼，也可以将动漫产业的优秀人才录用为高职院校的正式员工。这种“走出去、引进来”的双向交流，为下一步课堂教学奠定了坚实的基础。最后，加强学科专业建设提高教学科研水平。积极鼓励教师承担与动画产业相关的横向课题，加快教师科研成果的转化，提高教师专业知识的系统性和适时性。
3.建立“工作室式”教学模式根据动画专业特点，学生要在课堂学习的基础上，通过实践才能提高自身的动手能力和专业技能。“工作室式”教学模式以行业的需求、职业能力为导向，注重学生的实践能力的培养，以提高学生的专业综合能力为目的，是高职院校动画专业实践教学的有效途径之一。学生在工作室不但能够掌握专业所需的知识和实践能力，而且能培养独立思考、分析问题和解决问题的能力。
4.加强校企合作，实现高职院校与动画企业的双赢校企合作是社会实践教学最有效的手段之一。一方面，建立优质人才基地。通过实训基地的活动，企业能够充分了解和选拔优秀毕业生。另一方面，学校送学生到企业培训基地参加实训，或者请企业动画专业制作人员来校。在合作过程中完成人才培养的实践教学环节，给学生创造更多的实践机会，提高学校动画专业的就业率，同时为动画公司培养合格人才，有利于资源共享，实现高职院校与动画企业的双赢。
现阶段高校数字影视动画专业在人才培养中存在若干问题，其中表现最为突出的有以下几个方面：
1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。
2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。
3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。
二、对高校影视动画专业人才培养的建议
1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。
2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。
3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。
4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。
三、结语
一是传统素描训练时长，往往为静态的长期素描，埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力，而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸，画幅偏小，而传统素描训练中多为四开、对开或全开，画幅明显过大，学生如果习惯了画大画，常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分，而完全靠写生来描绘形象，无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习，扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到多个角度，而传统素描教学中往往一个模特一个角度，违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出，动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷，需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践，总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式，两者循序渐进，逐步实施，取得了较好的成效。
二、分步式教学设计
在课堂训练中，笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤，要求有目的、有秩序地分步实施。
1.由静态转向动态
在训练中，先安排一定课时的静态素描，这有助于增强学生们的信心，然后再逐步向动态素描倾斜，并养成动态观察的习惯，掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯，在学习中要养成动态观察方法，学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼，为今后创作做好准备”。为了实现画动态画，我们尝试了新的教学手段，要求学生带相机或手机，可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片，有些动态不能在写生时实现，但可课后看照片再描绘，这不失为一个好方法。
2.由室内走向室外
在高校素描教学中，室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要，而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点，我们在写生初期，除了安排少数室内作业外，提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象，就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验，描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣，他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展，大大增加了学习积极性，仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游，而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊，而今这些成为他们预设的动画场景，既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验，画面生动自然。
3.由慢速走向快速
这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质，加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中，一周课时多安排一张或两张对开的慢写，时间延续过长，埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练，再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。
三、特殊式训练设计
常虹先生在《动画素描》中提到，针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来，在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目，收到了很好的教学效果。
1.全方位、多角度、多视点写生
动画片里面的一个角色常有好几个角度，因此，塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生，每张写生时间短，画幅小，为32开，2课时完成一张，一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生，提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生，要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说：“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。
2.延续系列动作默写
动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象，默写出有情节的连续动作的能力，这一训练难度较大，是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解，再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合，实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练，让模特做出一个延续系列动作，学生凭记忆描绘。在默写时，动作摆设由易到难，训练学生空间运动想象力。
3.灵性思维延展训练
灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面，是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”，这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先，训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说：“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外，任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求，这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力，要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张，突出角色的特征及精神内涵。其次，训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制，需要比较简洁精练的造型。因此，训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征，不要受局部细节的干扰，把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次，训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外，还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的，在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练，是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。
四、结语
由创新创业教育的通识课程、专业技能课程以及体验实践课程构成创新创业教育课程在传统的教学模式是教师以课堂传授知识为主，注重理论知识学习，做基础讲解，这种是单一的教学模式。这种传统模式具有不同课程知识之间缺乏连贯性的缺点，学习内容大多是空泛的理论与实际应用联系不紧密。而创新创业教育课程是根据创业教育目标选择和设置课程内容与方式的总称。由创业教育的通识类课程、专业技能课程、体验实践课程构成。通识课程介绍创业活动普及创业常识等内容，专业技能课程着重对创新创业的专业技能进行讲授。体验实践课程，采用场景角色模拟、讲座等形式更加突出实战。创新性实践教学模式的探索，对黑龙江动画人才培养和龙江动漫产业的发展都起到至关重要的作用。两者紧密结合良性循环。改革教育方式尤其是实践教学环境，构建创新创业实践教学新模式。明确方向才能准确发展。比如，北京电影学院的动画专业培养定位是动画电影人才，充分结合了北京电影学院自身的资源优势、师资优势、课程优势，而中国传媒大学的动画专业侧重培养在电视动画领域的动画制作人才。北京服装学院动画专业侧重培养在新媒体制作方面的动画人才。
(一)动画职业教育引入实践教学中使得实践教学
在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。
(二)通过多种形式的实践教学
培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。
1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。
2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。
3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。
4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。
(三)开设实验性、创新创业性启发课程
给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。优秀动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!
二、实践体系
通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和完美配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。
三、结语
一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
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