时间：2023-03-24 15:12:15
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇动漫产业论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
进入21世纪，随着经济水平的不断发展，以动漫产品为主的娱乐消费开始步入家庭消费项目，这巨大的市场需求促进了国内动漫作品的创作。根据《动画蓝皮书：中国动画产业发展报告（2013）》显示，从“十五”末期不足100亿元，到2010年达470亿元，2012年的动画产业产值达到了760亿元。由此可见，国内动漫市场主体快速成长，动漫企业数量及相关活动规模持续扩大。在取得重要成就的同时，我们仍要清楚地认识国内动漫产业发展的弊端，尤其是针对国内动漫题材及内容选择与把握的不足，动画艺术制作者要把握时代机遇，结合新媒体艺术的优势，加强创意性人才的培养，把握公众审美机制的变迁，利用计算机技术和各种设计软件平台等，摆脱传统的技术和观念的束缚，不断更新创作观念，更为自由的发挥想象力进行动画创作，适用大众审美需求的变化。
二、科普创作与动漫艺术相结合的优势
（一）有利于科普内容的表达
科普创作要有“科学性、思考性、艺术性”，因此在进行科普创作时要注重内容的逻辑性、客观性，就传播的内容来说，科学知识相对单调，需要受众要有一定的理解能力、分析能力，对一些缺乏这方面能力的受众而言，就可能存在认知困难，这就很难达到传播效果。例如在自然科学方面，很多自然现象的解释仅靠文字的简单描述，受众是很难得到直观感受的。相反，如果能采取动漫艺术的表现形式，图文结合，将抽象晦涩的文字转换成生动形象的画面，不但降低了理解难度，缓解了文字叙述带来的疲劳感，还可以使受众沉浸在较为真实的场景中，加深了对内容的理解和记忆。
（二）满足受众的视觉需求
现代社会是信息大爆炸的时代，人们每天接触的信息丰富多彩。面对着海量信息，人们如何甄别感兴趣的信息，就需要看信息本身能否引起人们的注意力。动漫产业是典型的注意力经济，新媒体时代赋予了动漫艺术的即时性、交互性、共享性等特征，使其能够更好地唤起受众的求知欲，实现有效地信息传播。科普创作与动漫艺术的结合，形成了直观、形象、饱满的具有视觉冲击力的画面，将抽象的科学原理、现象、规律寓于富于活力的视觉符号当中，个性化的动作设计、多元化的画面表现、夸张震撼的音效，不断地刺激着人们的感官，赋予了深刻地的沉浸感，实现了增长知识与感受娱乐的统一。
（三）推动文化产业的发展
科普产业具有文化产业、服务产业、知识产业的特征，这与动漫产业具有共同之处，这两个产业的结合及发展对于转变经济增产方式，优化产业结构具有重要意义。据预测，到2020年国家将陆续投入400亿元用于建设科技馆，青少年群体、农民工等等群体他们的科普音像制品领域消费可以分别达到200亿元，而且我国科普玩具市场的销售总额预计达到548亿元。作为同时期的动漫产业，动漫题材和内容的选择一直是国内动漫产业发展的瓶颈，而科普创作与动漫艺术的结合，就可以很好地扭转这种情况。近年来，国内知名的科普动画当属《蓝猫淘气三千问》，它获得中国唯一一个动漫驰名商标，入选第一批国产重点动漫产品保护目录。在当今的国内动漫市场，科普动漫的数目仍然太少，科普事业作为公益事业，仍然需要国家和社会的支持。
三、国内科普动漫的创作及发展建议
（一）制定政策，加强国家扶持
国家已经出台了大量的政策支持国产动漫产业发展，国内动漫产业也一直处于上升态势；同时，国内科普产业也发展迅速，建立了以综合性的科技场馆、科普教育基地以及多类别的科普网络等。面对大好时机，政府相关部门需要加强调研分析，制定针对科普动漫发展的相关政策，对国内科普创作与动漫产业的结合进行引导，制定细化的科普动漫产业发展规划，建立规范的行业制度，鼓励国内科研机构、高校、动漫企业等进行合作开发。同时继续加强知识产权保护的力度，树立新媒体时代科普动漫宣传的典型和示范，达到“一举二得”效果，实现科普工作和动漫产业的共同发展，提高公民的科学素质。
（二）推陈出新，促进传播方式创新
科普动漫属于文化产业，要靠大量的科普创作人员进行创作，内容是根本，表现方法是关键。时代在变化，科普创作的内容要针对具体目标人群从目标受众的切身利益出发，实现市场化的发展。科学价值为什么能长盛不衰，具有顽强的生命力呢？是因为它具有崇高的创新精神和品格，这就对科普动漫制作者提出了更高的要求：在内容方面，创作者要消化、吸收、提炼科学知识，通过巧妙地构思和独到的角度向受众传播；在表现方面，要针对公众的差异和需求的不同采取合理的艺术表现形式，借助新媒体时代的互联网、移动网络等传播平台，寓教于乐，使人们在得到娱乐的提示，潜移默化地认识内容的深刻性和启发性。
（三）树立典型，实现复合人才培养
国内动漫人才的教育培养一直处于弱势地位，与其他的相关专业如文学、美术、计算机等关联性较差，过于偏重于技术人才的培养。借助科普动漫作品的制作，可以加强科研机构、高校、企业的联合培养，建立一批科普创作与动漫艺术相结合的产学研基地，开展实验性的联合办学，在专业培养、课程设置、实验实训方面进行倾斜，加强科普创作与动漫人才的交流，相互了解沟通，增加合作的契合度，提高科普传播效果。政府相关部门鼓励科研机构、高校、动漫企业的合作，推出一系列的科技、科普项目，文化科技创新、科技创意计划等予以支持，树立科普宣传的典型，为科普动漫事业的发展建立品牌。
四、总结
新媒体传播的多样化对于动漫产业的影响是多方面的，新媒体传播与动漫的对接形式主要有互联网新媒体对接、手机新媒体对接、数字电视新媒体对接。
1、互联网新媒体与动漫对接
在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。
2、手机新媒体与动漫对接
联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。
3、数字电视新媒体与动漫对接
数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。
二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势
以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。
1、动漫传播媒介的多样化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。
2、动漫传播内容的丰富化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。
3、动漫传播方式的交互性
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。
4、动漫受众群体的细分化
【论文关键词】民族文化动漫传播与发展
动漫产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动漫业的争相发展。动漫产业在动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。
一、背景
在电影电视还没有发明之前，民族文化还是自己的、本土的，引入外来的也仅仅是大包小容，但随着科技讯息的发展.人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，本土文化逐渐被加上了“着重号”，尤其是中国的民族文化传承遇到了前所未有的尴尬。他国的文化入侵.消无声息的通过动漫占领了中国的市场。
动漫文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后.它远远超出了精神消费的层面动漫产品消费者们的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目.促使各个动漫强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动漫文化入侵他国，将本国的价值观、社会意识等文化因素带到其他国家，最终占领巨大的消费市场。例如，上世纪80年代一些国外动画片铺天盖地的涌入中国.日本以一休哥》美国以米老鼠与唐老鸭黑变形金刚》等，这些动漫作品承载着他国文化，影响着中国的年轻一代。处于社会中流砒柱80后们的童年受国外动画片的影响，其文化结构已经发生了变化，比如，很少有人读论语、四书、孔孟著作，欣赏国画艺术。而中国本国的文化在国外却得到大力发扬，美国迪斯尼相继推出白碱花木兰黑功夫熊猫》等极具中国特色又带有美国文化特质。这些动画片在视觉上、故事上都利用了中国元素，却在精神层面表现的是美国的，在潜意识里表现了美国精神。更值得关注的是，每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域，中国人为别国文化传播买单的现象不只这些，50年前美国的变形金刚免费给中国播放的时候，人们并没有意识到，五十年后，中国人每年都为此给人家掏几个亿的腰包。面对这些我们不得不反省在商业模式运营为主导的今天，动漫产业的发展与民族文化的传播之间存在的哪些现实问题，我们应该怎么看待两者之间的关系。
二、正确看待动漫产业发展与民族文化传播之间的关系
(一)民族文化的传播需要借助动漫产业
民族文化的继承与发扬离不开有效的传播媒介，在众多传播媒介中，动漫是一种既快速有效，而又先天具有强大渗透力的传播形式。另外，文化是一种耳濡目染，潜移默化的东西，一旦形成潜在的意识形态，就很难改变。“从娃娃抓起”的观点是很多国内研究民族文化传播者认同的观点。同时，西方心理学家也认为儿童的心智发展可分为三个阶段:3至7岁为感官期，7至11岁为分析期，11至16岁为反省期。也就是说在人们成长过程中.文化的渗入是越早越好，而动漫对儿童又有着先天的吸引力，因此，如果民族文化的传播能够搭载动漫这辆快车，将起到事半功倍的效果。当然我们也可以从反例来看—近些年我国年轻受众对原有的“中国学派”认可程度低，原因有很大一部分是因为在过去的30年里国内动画市场中充斥着大量美、日等动画强国的产品。因此，动漫成为一种文化结构塑造的有效方式，民族文化的传播需要借助动漫产业。
(二)动漫产业发展需要融入本民族文化才能长远立足
以弘扬民族文化为先导.走产业长远发展之路，这也是在被事实所证明正确的道路。动漫产业要重视民族元素的充分利用借用大众的熟知来赢得广泛的消费群.最终才能达到商业目的。从众多成功作品来看，打开世界之门的无一不是赋予民族风格的作品，再次验证了“民族的就是世界的”。1990年以来，埃及王子、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁等异国题材纷纷出现在美式动画电影里。这种做法是一种大众视觉经验的借用，将民间艺术、古典文学、童话、神话与动画艺术的广泛结合中使消费者有一种似曾相识的亲切感.容易感召消费者.达成购买目的，艺术性与商业要求在此达成共识。因此，中国动漫产业只有借助本民族丰富的文化积淀，才能占领本国的动漫销售市场，并逐渐扩展到国际市场。
三、还存在嗯些有待解决的问题
(一)动漫作品缺乏鲜明的本民族特色，产业品牌就很难以形成
在视觉信息泛滥的时代，“风格化”的作品能够很好的被公众识别和记忆，类似于产品商标的作用。有香港业内人士称，中国目前有大量的人在做动漫，但却没有多少中国风格的，而中国风格的却被外国人热衷，这样很难形成中国派.在动漫产业中不能形成中国明显的特色品牌。然而，上世纪60年代年.水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等的诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种，运用水墨表现人物、动植物和山水，展现出鲜明的中国风格曾引起国际动漫界的瞩目。水墨动画体现了中国传统的美学思想和民族风格，它所创造的银幕形象，成为最具有中国风格的动画精品，在技术上、表现形式上和内容上都是一个创举。这仅仅是一例成功，中国有着丰富的民族文化资源，动画产业如何形成品牌再次被世界所认可，必须走民族风格动画之路。
(二)民族文化如何有效刺激动漫产业的积极性
传统动画是一项非常耗资的产业。由于成本和收益的巨大落差造成的经济亏损，极大地挫伤了动漫企业的生产积极性，也影响了民间资本的投入。虽然事实证明动漫产业是一个很有潜力的市场，但因缺乏成熟完善的盈利模式，而且其产业链长投资收益周期长，因此各方投资都很小心谨慎。出现了一种局面;没有后援经典就不再现靠救济、靠扶持、理想主义的思路只重视前期开发，不注重后期开发影片制作与播出后的衍生产品市场上还存在开发上的脱节，需要建立完整结构链在商业化运作的环境下，如何刺激产业的积极性.使动画制作投资者们，着眼长远的民族动画市场，这些都存着一系列待解决的问题。
1调查问卷分析
笔者根据研究内容设计了一个调查问卷，在广州市一些网游动漫产品出售加多的地区做了问卷调查，希望对广州市网游动漫产业发展策略的提出起到一定的帮助，下面笔者对调查结果给予分析。
1．1消费者对国产的网游动漫产品的喜爱度低
从笔者消费者的问卷调查分析中可知，消费者对我国原创的网游动漫产品的喜爱度较低，从图1中可知，大部分消费者都选择一般，明显选择不喜欢的人群多于喜欢的人群，可见消费者对国产网游动漫才接受程度还是比较低的，这就在侧面折射出我国网游动漫产业存在的一些问题，原创的产品很难抓住消费者的心理，致使消费者对其的喜爱度远远低于对日韩、欧美地区的产品。
1．2本专业学生对网友网游动漫产业的看法
此次调查研究还加入了对网游动漫专业学生的调查，在笔者对问卷的分析统计中，发现本专业的学生在“你觉得广州网游动漫产业发展存在的主要问题是什么?”一题中答案最多的是原创性不够，产品受欧美及日韩的影响较大，模仿程度较深，并且网游动漫人才缺乏。
2广州市网游动漫产业发展思路与策略
2．1广州市网游动漫产业总体发展思路
笔者根据调查、分析、研究认为，目前广州市网游动漫产业发展的总体思路为，以国家级网游动漫基地为契机，利用广州市对于网游动漫产业的一系列优惠措施，根据目前呈现集聚发展的态势，加强企业之间的合作和联系，充分利用各种有利资源，形成高度紧密联系、竞争力强、创新性高的产业集群。
2．2产业集群理论
产业集群是大量的相关企业按照一定的经济联系集中在特定的地域范围，形成一个类似生物有机体的产业群落，国内外大量的研究和实践表明，相对于非集群产业，产业集群的竞争力更高，增长速度更快，创新性更强，产业集群的竞争优势在于其低成本和创新能力，产业集群能降低成本是不容置疑的，所以创新性是产业集群发展的本质。加强产业集群的创新性范式主要有两种：线性创新范式和网络创新范式，表1中把两者进行了比较。根据网游动漫产业的特点，笔者认为网络创新范式比较符合其发展要求，网络创新范式的主要参与部门可以概括为产业界、政府、学术界，其创新投入又可概括为创新力、市场、技术等。这些参与部门和投入如何才能更好地融合到一起。这就需要其网络创新环境的培育，其环境的培育就要求能提供充足的创新原料、先进的信息平台、紧密的网络架构，以利于知识的传播和技术的溢出。要求为本集群内各类企业提供良好的竞争和合作的环境，另外，降低技术型小企业的进驻门槛，加大研发投入，促进企业、政府和学术界的良性互动，创新环境的培育需要各方面之间的紧密联系和互动，这样就需要一个机构来促进各方面之间的联系，这样就需要一个行业协会的有力作为，各参与方之间通过行业协会的有力作为来加强彼此之间的沟通和互动，使得各参与方形成一个有律的组织体。2．3广州市网游动漫产业发展对策
广州市可以借助国家级网游动漫基地契机，综合各种资源，加大网络创新产业集群的发展。广州具备优势：第一，参与机构，广州市目前有网游动漫企业140家左右，其中较大的企业有漫友、网易、光通、世纪龙、等知名企业，目前广州市已经成立了以市委宣传部、市发改委、市新闻出版和广播电视局等15个部门为成员单位，省新闻出版局、天河区政府、黄埔区政府共同组成的“广州市网络游戏和动漫产业发展基地领导小组”和专家指导小组，跟踪国内外发展趋势和动向，开展技术预测，提出优先发展项目等，据笔者了解到目前广州市的大学开办有网游动漫专业的以达到9所之多，所以说网络创新范式发展的一系列参与机构，广州都具备而且有着良好的基础条件。第二，创新投入。对于创新投入来说，广州市我国改革开放的前沿阵地，经济的发展集聚了一批高素质的人才，也拥有一系列的研发机构，如产品的设计、软件的开发等等，经济条件也决定其的市场信息的流通速度快，这也就加大的企业的技术竞争，并且广州市明确出台相关文件来支持网游动漫产业的发展，第三，地理分布。创新活动在地理空间上扩散要求其要具备较发达的产品信息交流网络，广州市的信息化水平领先全国，交通运输条件、互联网络、电视网络和通信网络等发达，所以说这也给网游动漫产业的发展插上腾飞的翅膀。
综合上述的分析，广州市网游动漫产业走网络创新范式的集群发展之路是必须的，笔者根据这些关系构架出网络创新范式的基本框架。
好莱坞动画片《功夫熊猫》全球上映首周即创下票房新高，为电影公司带来了丰厚的票房回报。影片的热映也带动了衍生产品的热销，动画片衍生图书、主题笔记本电脑、卡通T恤衫、抱枕等各种授权产品为商家带来不菲的收入。其中，由北方妇女儿童出版社通过引进同名图书版权，推出8种衍生图书，更是受到业界的关注。
中国香港贸发局近日的研究报告显示，全球排名前30位最有价值的品牌，八成多的产品是靠授权业务来不断扩展在世界各地的品牌影响力。该报告还预言，“品牌授权”将成为21世纪知识经济中的新兴产业。
品牌授权受行业热捧
品牌授权被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一，全球每年授权产品销售额大约有2000亿美元，其中仅在美国，2005年就达到1100亿美元，占整个美国消费品市场的30%左右。而在我国，2005年授权产品销售额仅为10亿美元。
北京大学文化产业研究院动漫中心主任邓丽丽在接受中国知识产权报记者采访时表示，在国外，动漫产业价值链十分发达，以美国迪士尼公司为例，其每年授权产品的零售就占有270亿美元的市场份额。我国动漫企业也注重衍生品的开发，如三辰集团利用“蓝猫”这一品牌，先后开发出一系列衍生品，多达17个大类6600余种。目前，三辰集团已拥有包括美国在内15个国家的海外版权，产品销售收入超过20亿元人民币，是其投资成本的22倍。
广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄在接受采访时，为中国知识产权报记者列举了这样一组数据：美国各种品牌授权产品占零售市场的1/3，日本仅卡通形象授权产品的销售就占全年卡通消费的一大半，而我国品牌授权业务只占零售市场的1.2％。他表示，我国品牌授权市场发展空间很大，据国际授权业协会预测，中国大陆人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1．4％。预计到2010年，中国大陆授权业务市场的规模将超过15亿美元。
炼内功拓展市场空间
“运用品牌授权进行衍生品开发，为动漫产业的发展带来了强劲动力。但就目前而言，我国企业在进行衍生品开发中还存在一些问题，暴露出动漫产业创新能力和市场运作能力的缺失。”张新雄认为，我国动漫产业的优势在于题材丰富多样，但由于许多动漫作品制作者缺乏“讲故事”的能力，作品容易落入俗套，缺乏吸引力。他表示，动漫产业是“眼球”经济，企业应当趁热打铁，抓住动漫作品的热销时机，迅速推出衍生产品，否则，错过了时机，衍生品也就是去了开发的价值。
针对目前国内动漫产业品牌授权尚缺乏专业人才，邓丽丽认为，应注重专业人才的培养，在企业进行品牌授权规划和市场运作过程当中，由专业人员专司其职，打通产业链，以保证企业的良性运转。
作为一个几年前还名不见经传的卡通形象“魔力猫”，通过品牌授权，从业界的艺术展、动漫展开始走向大众，也从单纯的商业设计角色逐步转变为原创卡通衍生产品的设计、开发，目前已推出了从玩具、服饰、钟表、文具，到家居、儿童药品、食品等领域的上百种品种。对于国内品牌授权现状，“魔力猫”的设计者，深圳容与品牌形象规划设计公司设计总监魏海深有感触，他认为，品牌授权在我国还刚刚起步，企业除了虚心学习国外成熟的市场运营模式之外，更应不断加强创新能力、市场运作能力的提升和人才培养等内功的锤炼。
据介绍，目前，容与公司与日本LLP动漫推广公司联手，运用后者成熟的市场运营模式，联合运营“魔力猫”卡通形象的品牌授权，取得了较好的市场成绩。
市场开发注重权利保护
对于品牌授权所涉及到的知识产权保护问题，魏海认为：“如果没有自己的知识产权，我们只能做国外知名卡通形象衍生品的代工生产，这样不仅费用昂贵、条件苛刻，对生产厂商也有很多限制，且利润微薄。只有不断提高设计创新能力、制造生产能力和知识产权保护意识，我国动漫产业才实现从‘中国制造’到‘中国创造’。”
随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。
（一）政治、法律要素
从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。
（二）经济、技术要素
由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。
目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。
中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。
（三）市场发展要素
1.动漫原作的营销活动。在我国，市场上的动漫产品主要分为国内动漫原作和国外动漫原作。这两大类产品主要通过文化传播方式，即广播电视、影像、图书出版方式提供给消费者。其中广播电视相关节目的播放受国家文化政策的影响，国产动漫原作具有一定的被保护性优势，同时广播电视环节的产品营销活动主要表现在针对所在行业的经营者，由于播放权的购买和交易与视听群体没有直接的经济利益关系，因此营销的作用相对于影像、图书的发行等和消费者的购买活动密切的产品来说不够明显，即原作的播放营销活动主要面向中间环节，而不是最终消费者；影像、图书的营销活动往往要在播放活动进行一段时间以后才开始并且是面向终端市场的。
2.动漫衍生作品的营销活动。国外的动漫原作除去通过广播电视的发行途径之外，其收益还通过国外动漫原作衍生制品来获得。在这一领域，市场营销活动表现得非常明显。产品、定价、产品导入的时机，经由的途径等都十分重要。一般说来，在国外动漫原作进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生制品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与国外的动漫原作互相影响，一方面使先接触到衍生制品，尚未受文化传播方式影响的消费者开始探求制品的文化根源；另一方面是使已受文化影响的群体进入衍生制品的探求和消费阶段，促成该品牌动漫原作的文化和制品的双重扩张。
相对而言，国产动漫原作由于开发时间短，品牌能力和市场尚未形成，目前在市场上还较缺乏衍生品的形成条件。随之而来的是单纯依靠文化产品获利来支持动漫创作主体的运营，因此就缺乏竞争优势。
3.动漫作品的营销渠道。在我国，动漫市场的格局主要以日美为代表的产品占据市场大部份额，销售渠道主要通过书店、音像制品店来实现供应商与消费者之间的联系。由于动漫产品在我国的消费者主要表现为学龄前儿童、中小学生为主体，成年人市场尚有待于开发，因此图书类的发行与日美等国家的发行方式有所区别。其中国有书店经营比例低于私营书店的经营比率，私营书店往往通过路边店、大学校园店、中小学校园门前店的小店铺加强渗透，由于经营利润较大，顾客群体集中而且明确，所以经营积极性也较高。但是目前由于普遍
认为漫画作品特别是发达国家的作品有一些与我国的文化和社会背景相悖的内容，所以国有书店的经营采取了比较慎重的态度，效果与收益不如私营书店。
由于传统意识的影响和文化差异，目前我国书店、音像制品店经营动漫产品的比率还较低，大中城市销售网点比较稠密，产品新颖入时；像北京西单图书大厦专门开发了动漫城，将车模、动漫卡通人物等导入图书市场。而小城市、城镇销售网点稀少，农村市场尚属空白，
加上劳动者群体收入偏低，消费能力弱，外国产品成本相对较高，进入时间会相应滞后。农村市场主要依靠电视媒介作为主要传播途径，而国产动画电视占据主要的电视播放份额，随着电视千乡万户工程的落实，国产动漫制品应加强对农村市场的渗透与开发。
我国动漫产业面临问题与解决途径
（一）资金短缺
资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。
（二）技术人才短缺
尽管截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。
（三）自主品牌缺乏
因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、HelloKitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。
国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。
（四）营销体系及手段落后
发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。
随着我国的动漫产业核心技术研发能力的提高、品牌动漫产品的出现与市场的形成，我们需要拓展动漫周边产品的研发制作，疏通流通渠道，促进消费群体的形成，逐步提升动漫产品的附加值，推动产业化进程发展。我国的动漫产业将会成为推动国内文化产品消费，发展文化产业的一颗新星。
参考文献：
1.张晓明等.2004年中国文化产业发展报告.北京：社会科学文献出版社，2004
动漫产业可持续发展，主要有创新可持续发展、文化可持续发展、制度可持续发展、核心竞争力可持续发展和要素可持续发展。创新可持续发展是指动漫产业可持续发展的核心是创新，因为动漫企业的核心问题是效益，有效益不仅要有体制上的保证，而且需要不断的创新。只有不断创新的动漫产业，才能保证其效益的持续性。文化持续发展，是指动漫产业发展的核心是动漫文化。面对日新月异的内外部发展环境，动漫产业的发展是需要靠动漫文化作为主导的。制度持续发展，是指动漫产业获得可持续发展主要源于动漫产业制度。而核心竞争力可持续发展，是指动漫企业区别与其它企业，所具有的独特的相对竞争能力。在要素可持续发展中，人力资源要素是值得一提的，因为以人力资源开发为中心打造的企业核心竞争力对动漫企业的长期可持续发展具有不可估量的战略意义，它需要我们从作为知识和技能 “承载者”的动漫人力资源入手，来保持动漫企业持久不衰的竞争优势。
二、动漫产业可持续发展的内在构成
动漫产业可持续发展的内在构成，包括发展、协调和持续三大系统，揭示 “发展、协调、持续”的系统运行本质。发展系统牵涉 “发展度”，即衡量一个国家或区域的 “发展度”。这其实是强调了生产力提高和社会进步的动力特征，也就是判别一个国家或区域是否在真正地发展，同时是否在健康地发展，甚至是否是理性地发展以及是否是保证生活质量和生存空间的前提下不断地发展的一个系统。协调系统牵涉 “协调度”，即强调了内在的效率和质量的概念。它其实是强调合理地优化调控财富的来源、财富的积聚、财富的分配以及财富在满足全人类需求中的行为规范。也就是，能否维持环境与发展之间的平衡，能否维持效率与公正之间的平衡，甚至能否维持市场发育与政府调控之间的平衡以及能否维持当代与后代之间在利益分配上的平衡。持续系统牵涉 “持续度”，即判断一个国家或区域在发展进程中的长期合理性。它更加注重从 “时间维”上去把握发展度和协调度。由此可见，动漫产业可持续发展的内在机理离不开上述三个方面。简洁地说，动漫产业可持续发展的内在构成是三维的，即数量维上的发展、质量维上的协调和时间维上的持续。数量维度上的 “发展”是由三个基本元素组成的。
第一元素是寻求 “发展动力”，就是通过解放思想、改革开放和制度创新去调适动漫产业的生产关系，通过教育优先和科技创新去促进动漫产业的生产力，它们共同完成我国动漫产业对于发展动力的要求。第二元素是寻求 “发展质量”，就是通过制定在动漫产业发展中的低碳经济战略，达到节能减排，实现动漫产业的资源节约与环境健康。第三元素是寻求 “发展公平”，就是如何将动漫产业的发展成果惠及全体社会成员，作为动漫产业发展的出发点和落脚处。质量维度上的 “协调”，是指动漫产业可持续发展离不开建立一个 “和谐、稳定、安全”的人文环境。这是动漫产业经济发展和社会进步的前提，也是对整个动漫产业生态系统的最高认同。尤其在当下，人口、资源、环境、经济发展、社会公平等各种矛盾和瓶颈约束都是最为严重的阶段，动漫产业基本上处于 “经济容易失调、心理容易失衡、社会伦理需要重建、效率与公平应当不断调整”的关键时期，这个关键时期，我们更需要建立这样的环境，体现 “速度、数量、质量”的绿色运行。从绿色发展的理念出发，动漫产业的财富积累不仅在于生产总值数量大小和增速高低，关键更在于是用何种方式、何种途径、何种成本生成的动漫产业总值。就动漫产业可持续发展内在构成关系而言，希望一个国家或地区的动漫产业能不断创造与积累出理性高效、均衡持续，这就是时间维度上的 “持续”。它需要在综合降低自然成本、社会成本、制度成本、管理成本的前提下，获取的 “品质好的动漫产业生产总值。为此，既要求破除我国动漫产业的粗放式生产和非理性生产的弊端，也要求破除以资源投入的过度消耗为代价去攫取财富，更要求破除以削弱动漫产业可持续发展能力为代价的畸形增长，最终要求破除以动漫产业的系统劣质化与动漫受众心理异化为代价而片面追求的动漫产业财富的增速和总量。
三、动漫产业可持续发展的影响因子
伴随国家对动漫产业扶持力度的增强，尤其是黄金时段的开辟为国产动画片的播放留足了宝贵的空间，动漫企业自身也很努力并获得了不俗的业绩，如 《喜羊羊与灰太狼》等影视动漫作品获奖无数。同时，我国是全球最大的动漫产品消费市场，目前我国对动漫衍生品的需求达到 2000 亿元，并且正以年均 40%的速度递增。但是我国动漫企业仍受到传统经济遗留问题的困扰，面临一些长期存在的瓶颈问题。追其根源，这些问题几乎跟动漫产业可持续发展的影响因子相关。收购价因子。我国电视台对实拍真人电视剧的收购价，最低也几万元一集，而收购动画片却只有几百元一集，但实际上动画片制作耗时长、用人多、投资大，十多分钟一集质量稍好的动画片，成本约在8 ～12 万元，这就直接导致了动漫企业制作单位播放量越多，亏损就越大。面临如此窘境，动漫产业链固然是一剂良方，但若是全面铺开、连年滚动的开发所需要的巨大投入和 5 ～8 年的时间消耗，几乎没有一家动漫企业能承受得了。无奈之下，很多动漫企业选择了制作低成本 Flash 动画片或外带做加工动画，这几乎成为动漫企业求生过渡的普遍之举。甚至可以说，动漫作品收购价的低廉是影响动漫产业无法可持续发展的直接因子。资金因子。
动漫企业应积极拓展自身思维，充分发挥各种有效资源实现作品创新。首先，在企业内部而言，要注重创新团队的建设、创新激励机制的建立以及“产、学、研”的自主运行。通过自主研发开发动画技术、自主培养动画人才，开发原创动画建立产业品牌。其次，就企业外部而言，要做到：
（1）与其他企业由竞争转为合作，，实现合作共赢；
（2）携手动漫协会、个人工作室、高校，充分利用它们的文化、艺术资源，缓解原创能力滞后的困境；
（3）大胆与国外机构、企业合作，探索新型“来料加工”模式开拓国际市场。
二、探寻多渠道人才培养模式驱动产业创新
动漫产业创新问题最终还是人才问题。动漫专业学生毕业即失业的尴尬境况不是说明我省的动漫市场饱和了，而是学生的职业能力差不能满足市场的需求。对此，我们应积极探寻新型人才培养模式。
1.打破专业设置，放宽培养视角
针对于我国高校专业设置调整的滞后性，我省的动漫人才培养应大胆突破专业设置，开展跨专业探索。一方面通过选修的方式鼓励人文、历史、哲学等专业爱好动漫的学生参与到动漫学习之中，尝试建立跨专业的实验班，使学生在各自专业的基础上学习动漫知识，培养企业急需的适应性人才。另一方面加强对动漫专业同学的文化素养的培育，提升其艺术文化创新能力，实现河北动漫人才的自给自足。
2.调整人才结构，细化专业培养方向
根据市场需求实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在完成专业公共课程基础上进行小方向自选，使其能够专精一门，胜任动漫产业特定环节的工作。特色培养就是根据培养机构自身优势特色确定学生培养方向。学生具有了差异化特征，各具所能，提高学生就业率的同时更好地满足了市场需求。
3.建立不同层级的人才培养模式
教育部门应及时引导各院校调整培养方案，建立不同层级的人才培养模式。专科以及民间职业培训机构、本科类院校、研究生应呈现出由“技”到“美”与“文”再到“理”的逐级推进。层级培养模式可以有效地解决动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。
三、拓展企业运行模式驱动产业创新
成功的动漫企业必须有符合自身发展状态的盈利模式，但是河北大部分动漫企业尚未找到符合自身发展的有效途径。对此，我们积极地借鉴国内外成功经验，结合自身优势以及区域特点，探索适合企业自身的发展模式。
1.创制分离，打磨原创精品
我国动漫原创中，由于经济依赖关系，创作成员的创意思维很大程度上受制片方、投资者的非专业认知、功利化追求、任务性完成等因素的干扰，作
品缺乏打磨和提炼。美、日、韩的“创”“制”分离模式及其创作重于制作、创作先于制作、创作高于制作的思维很值得我们关注。创制分离使创作团队能够极大地追求作品的艺术性、超越性，为企业积累了丰厚的文化资本。我省动漫企业应该借鉴国内外动漫企业先进经验，尝试创制分离模式。
2.强强联合，集群化发展
集群化发展在专业化分工基础上实现产业链条不同节点的同步完成，在知识共享氛围中的达到动漫企业之间的协同创新，极大地缩短了原创时间，减少了原创风险，增强了企业市场的竞争能力，成为河北动漫产业发展的一条适宜之路。但是，目前我省的动漫产业园、动漫基地多是政府推动而不是市场化需求下的自我集群，集群形式大于内容，竞争大于合作，产业关联性不强，经济效益不明显。河北动漫企业应充分认识到集群化发展模式下区位优势和产业创新优势，调整思维，，以积极的心态参与到产业集群合作之中，推动区域竞争力的提高。
3.抓住时机，挖掘新兴生存空间
近年来，手机、网络、智能终端等新媒体的快速发展催生了动漫新样态。相对于动漫电影、电视来说，掌上电脑、手机动漫其灵活多变、短小精悍，投入少、见效快的特点，具有较强的操作性和较低的风险压力很适于中小动漫产业开发研究。河北的动漫企业应抓紧时机，以小养大，从小处着手，实现自身的快速发展。
四、调控政府扶植思维驱动产业创新
我国政府的一系列补贴、减免、资助、奖励等扶植政策极大地推动了动漫产业的起步和发展。但是，投入性政策对某些动漫企业产生了不良的“政策租”效应，急需政府调控扶植思维：
1.加强扶植政策的整体性，建立健全监督管理制度
政府不但对企业的扶植从扶植政策、扶植力度、扶植标准、扶植比例、扶植方式等诸多方面应有一个整体规划，还要加大监管力度，对受扶植企业建立年度档案，了解其营运状况，加强对资助资金去向的监督。取消对管理不善、靠补贴度日的企业的扶植；对经济效益不佳甚至半荒废状态的基地或园区进行撤销或合并；允许利用率不高的基地资源转变用途，努力改变由于粗放式的重复建设导致资源闲置、同质化竞争的严峻现象。
2.建立和完善评价机制，增强扶植的科学性
职能部门应组织专家进行调研，建立企业创新能力评价、企业运行状况评价、动漫原创作品市场潜力评价等机制。重点扶植那些真正有持续原创能力、有发展潜力的、能够带动区域经济的企业。集中有限的资源使强者更强，能强者变强，改变我省动漫产业小而多、散而乱、创新能力差的局面。
3.改变扶植策略，转变扶植方式
首先，减少各项补贴额度增加经济效益奖励幅度。激发动漫企业的创新能力，杜绝“制作完成-电视台播出-享受高额分钟补贴”的非市场化循环状态的现象。其次，改变补贴政策的播映分钟时数标准，实施动漫原创精品战略，实现由量的衡量到质的考量的转变。再次，打破以企业为对象的单一扶植模式，探索由企业、研究机构、高校等多方承担的包括软件开发、作品原创等内容的项目扶植，分阶段审查确认项目进展、分阶段进行资金追加。
五、培育市场化运作环境驱动产业创新
动漫产业的价值实现还是依赖于市场化的运行，良好的市场环境是动漫产业创新发展的必需。
1.加强动漫市场的大众化培育
动漫的发展依赖于消费市场的需求，依赖于动漫的创作群、欣赏群、消费群。这三大群体构成了潜在的动漫消费市场。我们应该充分发挥各级艺术馆、少年宫、动漫协会、中国儿童漫画教学创作基地等组织的中间力量，积极举办各种学习班，激发大众对动漫的热情，积极培育三大群体的形成，构建公众的动漫文化观，实现需求与创作的良性互动。
2.加强动漫市场分析，针对于不同的消费需求进行原创定位
我省现行动漫市场存在低幼化现象，对动漫真正有审美能力、消费能力的20-35岁消费市场尚未打开，老年动漫市场几乎为零。动漫企业、相关职能部门以及科研机构应该对这些潜在消费群的消费取向、审美心理、文化追求状况进行调查，做好细化市场、分类市场工作，针对不同消费群体进行定位作品开发，分级制作多类型动漫。
3.建立动漫市场化投融资体系
相对于政府的扶植性经济补贴来说，市场化投融资体系的建立对于动漫企业的发展更具有推动性。投资者和融资者的趋利需求迫使动漫企业关注自身经济价值的实现能力，勇敢地接受市场的竞争与挑战。在未来动漫企业发展中，政府部门应积极探索适合动漫企业的新型融资方式建立多渠道投融资体系，强化市场机制。
4.规范动漫市场管理，维护稳定市场秩序
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