时间：2023-03-24 15:11:59
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇艺术教育论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
艺术教育本身具有德育功能。艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。艺术可以让人感受美，也就蕴含着德育的属性；德育最终也要回归到情感层面，这与艺术教育的本质是相通的。艺术教育通过生动的视觉、听觉感受，向受教育者传达艺术所要表达的内容，让受教育者在思想上产生共鸣。所以，在育人方面，艺术教育有着一般的学科所不具备的优势。如在抗战时期，《松花江上》等歌曲激发了人们对日本帝国主义侵略战争罪行的愤慨和高涨的抗日热情；《义勇军进行曲》吹响了“我们万众一心冒着敌人的炮火，前进”的号角，成为鼓舞全国人民一致抗战的爱国主义教育经典。这充分体现了艺术教育所具备的德育功能，是一种感性层面上的精神鼓舞。艺术教育本身需要道德的导向和支持。长期以来，很多人看待艺术教育总是片面关注它的外在表达形式，无论专业还是公共艺术教育，只注重理论、技能教学，而忽视其本身的辅德价值。
其实，艺术教育所具有的德育特征，能够给予艺术教育深层次的内涵提升。在文艺工作座谈会上指出，要“通过文艺作品传递真善美，传递道德的力量，使之成为弘扬社会主义核心价值观的一面旗帜”。艺术教育本身也需要道德的导向和支持，如曾经的一首《学习雷锋好榜样》，在上个世纪六十年代成为社会生活的主旋律，而在改革开放的新时期又引导着人们的价值取向。艺术教育可以作为一种艺术形式化的德育。优秀的艺术作品是人民的精神财富。实践证明，通过艺术表现正确的思想内容，从而进行思想教育是相当有效的。如革命战争年代，战地文工团在硝烟弥漫的前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士们的斗志。这就是说，在主观上艺术家表演的主要目的就为了激发战士们的革命激情，在客观上观众也并不是单纯地在进行艺术欣赏，这样的教育显然更多的是借助艺术形式而进行的思想政治教育。经验启示我们，在注重“晓之以理”的德育的同时，还应采用包括艺术在内的各种感性形式来“动之以情”。这样，才能获得最佳德育效果。
二、有效发挥艺术教育德育功能的途径
利用高校校园情境，把艺术教育与德育相互融合，有效发挥艺术教育的辅德功能，是提高大学生德育实效的重要手段。脱离艺术形式的德育往往流于简单的说教，而任何背离德育目标的艺术作品也必然给大学生带来各种负面的影响，最终成为传递各种“非正能量”的工具。因此，通过喜闻乐见的艺术形式寓教于乐、潜移默化地感染大学生，培养大学生高尚的情操，是当前高校育人的一大突破口。
1.充分利用艺术赏析教学“主阵地”，实践艺术教育的德育功能。一个艺术作品，如果不追究其历史，不剖析其内在意蕴，对其的观感必然会是苍白空洞的。实践艺术教育的德育功能，要充分利用艺术赏析教学。教师在讲解艺术作品时，要注重结合作品特点，追溯其思想根源，向学生展现作品诞生的背景，让他们深入了解体会作者的表达目的，从而由对艺术的初次感性认识升华到深层次的理性感悟。同样也可以在思政课堂上，用艺术形式去开展思想教育。如进行爱国主义教育时，就可以通过爱国主义作品播放分析，让学生透过音乐或画面去感受所受教育内容的内涵，从而促进学生思想品德素质的提高。
2.积极打造艺术教育形式多样的“立体攻势”，在潜移默化中实现正能量的传递。要形成在艺术教育中渗透德育的“立体攻势”，通过灵活多样的方式开展教育。首先，可以利用校园内的许多宣传设施，如画廊、活动室、舞台、黑板报、学校电视台，宣传健康向上的思想与内容。利用各种形式多样的艺术活动和作品展示，对学生施加潜移默化的影响，达到“润物细无声”的德育效果。其次，通过丰富的课外活动充分发挥学生的艺术天分。一方面定期举办校园音乐节、合唱节、舞蹈节等艺术活动，为学生参与艺术实践搭建良好的平台；另一方面可经常性地开展综合性或单项艺术欣赏活动，如声乐专场演出、舞蹈比赛、书画展等，丰富学生的情感体验，美化他们的心灵。同时，可以通过社团等学生活动，培养学生相互间的协同配合能力，提升学生的团队协作意识，促进他们个性的全面自由发展。
3.抢占时代艺术主流与非主流的“新阵地”，充分利用现代信息手段开展教育。在当今信息时代，网络、手机平台等新媒介可以让人们广泛了解世界及艺术的各种发展态势，对学生的思想品德、辨别是非能力和审美水平的养成有着重要的影响。高校必须积极抢占这一块发展十分迅猛的“新阵地”，在新媒介中争取话语权。如教师如果能够及时跟进学生关注和喜欢的社会热点，把这些案例带进课堂中进行深入解读辨析，将更有助于大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、加州大学尔湾分校远程教学副主任认为，开办各种艺术活动并倡导大家一起参与艺术课程的实践，能够很好地促进学生的思想道德发展。在我们的大学生生活实践中，主流艺术结合学生艺术实践活动发挥德育作用的例子不胜枚举。
1.1课余艺术教育的含义
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。
（一）艺术教育是审美教育主要途径
审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。
（二）美育是艺术教育的直接目标
虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。
二、审美教育在艺术教育中的作用
美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。
首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。
三、结语
戏曲是一门富有极高文化内涵的综合艺术，它包括了表演、唱念、服装、武术等艺术门类，具有较高的审美价值。开设戏曲艺术课程，使学生接受戏曲艺术的熏陶，对全面提高学生的艺术鉴赏力具有重要的作用。戏曲艺术教育首先要从中国戏曲发展史入手，对学生介绍剧本中既熟悉又具有教育意义的民间故事和历史人物，再把学生逐渐带入艺术的欣赏之中。其次，通过观看录相资料和实况演出，使学生亲临其境耳闻目染产生兴趣，主动了解戏曲艺术的特点和形式。再次，通过传授简单的唱、念、做、打等基本知识，努力开发学生内在的艺术潜质，使学生积极参与进来，才能使学生在这个学唱、学做的过程中，逐步提高自身的艺术鉴赏力。
二、实施戏曲艺术教育的目的
实施戏曲艺术教育的目的在于提高学生的全面素质。在戏剧舞台上，塑造了许许多多的历史人物、民族英雄和无产阶级革命者等栩栩如生的舞台人物形象。通过实施戏曲艺术教育，选择较有思想内涵的优秀剧目，让学生深刻了解中国发展史，学习像岳飞、文天祥、袁崇焕等历史人物的英雄气概，学习江雪琴、李玉和等无产者的崇高革命理想，透过这些舞台上生动的艺术形象，丰富了学生的历史知识，振奋学生的精神毅力和思想斗志，让学生树立正确的世界观和人生观，树立为社会服务，为人民服务的高尚情操。这种艺术感染力的潜移默化教育效果是课本上所不能替代的。
三、实施戏曲艺术教育的建议
认识实施戏曲艺术教育的重要性同时，参考潮汕地区开展“潮剧进校园”的工作经验，建议有步骤、有计划的做到如下几个方面：
1、选择确立好试点学校。选择戏剧活动频繁的区域所在学校，由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后进入实质性教学。
2、重点抓好唱念、排练课。选择通俗易懂的戏曲经典唱段，排练一些简单戏曲片段，使学生能够朗朗上口，轻易入手，充分激发学生的兴趣和爱好。
3、名家面对面，零距离接触。通过名家进入校园展演传艺，使传统戏曲艺术更具“亲和力”，学生零距离感受传统戏曲艺术的独特魅力，有助于学生更快提高兴趣。
4、组织学生文化志愿者。学校与戏曲演艺团体、艺术学校积极搭建公益性文化活动平台，组织学生文化志愿者积极参与文艺演出活动。
5、广泛宣传，营造热爱戏曲氛围。采用板报形式，介绍戏曲发展史、经典节目和优秀演员，在校园进行广泛宣传；开展戏曲知识竞赛活动，在学生中营造热爱戏曲氛围。
四、总结
（1）石膏几何体素描教学。学生初学素描首先进行的是石膏几何体素描训练，因为几何素描是造型艺术最基本的元素，它是整个素描课程的入门课，自然界中各种物体千姿百态，但概括起来有三大特征：一是由近似几何体组成。二是大都是具有对称性。三是整体与局部相联系。作为造型基本功的素描训练，首先训练学生从单只几何体为造型对象入手，培养学生初步的构图能力、造型能力，掌握透视变化规律，包括画面的平衡性、重心、画面的适中性、完整性，物体比例关系等，理解掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。［1］在学生掌握单只几何体素描的技能后，接下来是两只几何体练习，在两只几何体练习过程中让学生学会整体观察，即把组合形象理解成一个整体，避免单只孤立的去画，另一个目的是进一步理解透视规律，在两只几何体组合中寻找各形体之间的相互位置以及互相之间的明暗关系。再下来就要进行多只几何体的组合训练，组合物体之间的形体、空间、主次的分布关系更为复杂，要从全局的角度把握画面的整体效果，通过组合训练有助于培养学生对复杂形体组合的全面认识。（2）静物素描教学。在几何体素描练习的基础上，继而进行静物表现。与石膏体相比，静物更富有生活气息和亲切感，美感更丰富，相对于石膏体，静物要复杂得多，结构造型变化丰富，有着几何体不可比拟的色感、质感、量感。静物写生是为了加强和巩固素描知识应用，并有进一步的提高。在静物素描教学中，首先通过简单静物练习，在塑造时要求学生不光注意把握形体，同时还要注意刻画对象的质感，表达出一定的视觉和触觉特征，要通过不同效果的线条处理，达到准确表现物体特征的目的。［2］其次是复杂静物练习，进一步训练学生的整体、全局观念，比较物体之间的位置、明暗、透视关系，看主次关系如何，主体是否突出，虚实关系如何，是否表现出空间感、体积感、质感等。（3）表现手法。素描的分类从形式上可分为结构素描和调子素描，结构素描以线条为主要表现手段，强调突出物象的结构特征，除了画看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体感和明暗等外在因素。基本排除光线的干扰，做到线条简练而概括，在绘画入门的初级阶段，安排结构素描的练习，避免学生在明暗画法中犯造型不到位，色调不准确的毛病。［3］调子素描以光影明暗为主要表现手段，也叫光影素描，充分利用调子，表现结构的微妙变化较为丰富，是在结构素描的基础上进一步深入的画法。调子素描的练习利于学生整体观察，看到大关系，保持画面整体关系的准确和协调统一。所以，在石膏几何体和静物素描练习中，应先进行结构素描练习，奠定一定基础后，再进行调子素描练习。这样符合学生的基础状况，也符合专业特征，因为结构素描注重线条的表现，更利于简笔画和速写的练习，调子素描则注重明暗空间的表现，能进一步提高物体的质感、量感等基础表现技法，也能提高学生对素描艺术的审美鉴赏，而作为中小学校的美术教师，或社会团体、基层组织等机构从事艺术活动的组织、策划者，简笔画、速写、美术鉴赏等是最基础、必不可少的内容。在教学过程中，需要教师引导学生从整体观察和理解开始，从整体到局部，再由局部到整体的反复比较，并对所观察的形体加以分析理解，重视引导学生学会正确观察物象的方法。由于学时有限，加之专业特点，素描课程其他内容不能在课堂上完成，但几何体、静物素描写生训练的意义不只在于简单的形体本身，更在于学生学会今后用这些形体去概括归纳其他形体，如石膏像、人物头像与半身像等，这些较为复杂的形体在此基础上就容易迎刃而解，为今后的进一步学习奠定良好的基础。
2风景素描
风景素描具有一定的生动性和感染力，在工作和生活中用途较广。风景素描重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力，且能提高学生的艺术欣赏水平和审美情趣，符合艺术教育专业特点。在风景素描课堂练习中，教师采取讲解、示范、指导练习等方法，并布置课后作业进行练习，使整个教学过程由浅到深、由简到繁循序渐进地进行，并要求学生利用课外时间多练习，多写生，提高观察和表现能力，同时向学生推荐美学、艺术史、美术鉴赏等书籍，使学生在阅读这些书籍的过程中，潜移默化的逐步提高艺术修养和个性。（1）表现手法。风景素描的种类比较广，在表现形式上大体分为：以单色线为主的风景素描；以明暗为主的风景素描；用线与明暗相结合的风景素描。教师在教学中，结合素描基础课程特点及学生的学习基础，有选择地进行教学。以明暗为主的风景素描，一般是运用线条的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相应较高，对于艺术教育专业学生显然有一定难度，可以选择以单色线为主的画法，这种画法能迅速、明确的表现景物的形态与位置，画面干净明快，易于掌握。也可选择线与明暗相结合的画法，这种画法集合了线与明暗的优点，用线造型，用明暗给其以补充，画面更加生动、活泼。学生根据个人情况重点掌握其一。（2）练习方法。对于艺术教育专业来讲，风景素描的练习方法也应和美术类专业的教学有所不同，教师的讲解示范更加详细、具体。首先是进行风景单体元素的临摹，临摹是在有限的学习时间内尽快提高学生绘画技法的有效方法。临摹风景画中的主要构成要素，如植物、建筑、山石、河流、桥路等。在临摹的过程中，学习各类树木、花草等植物、建筑、河流、山石等的画法特点，引导学生观察和分析各元素的内在特质，并在自己的笔下表现出来。这些要素是构成风景画的根基，是风景画不可或缺的内容，它们是风景画中的活体元素，能给画面增加勃勃生机，每一个要素都有其不可替代的作用。在临摹完单体要素后，再临摹完整的风景素描作品，学习优秀作品的构图方法、景观布局、造型、空间层次的处理等表现方法。在临摹学习过程中，启发引导学生感受风景画的空间布局、景物的层次表达、透视关系的表现等。在学生临摹有一定的基础后，进行风景素描写生。在写生过程中，可对现实中的景物有取舍的进行描绘，对现实景观元素进行美化表现，这就需要学生进行观察、想象和联想，注重感觉并升华感觉，使画面达到构图合理，内容丰富，意境优美，在升华感觉的过程中，使自己的欣赏水平和观察能力不断提升，真正的理解“艺术源于生活而高于生活”的内涵。风景素描写生是整个教学中的重要环节之一，能够使学生在临摹的基础上逐渐掌握室外风景的素描写生技法，提高学生的素描表现能力，抒发学生对自然的艺术情感，并拓展了审美感受空间，使教学理念形象化，从而调动学生的绘画热情，开阔他们的思路。
3结语
国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。
二、国内高校艺术教育的意义和作用
要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。
三、国内高校艺术教育的发展对策
1.提高对艺术教育作用的认识
在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。
2.重视我国传统文化
传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。
3.重视普及教育
普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。
四、结语
在高等教育中，除了艺术专业的学生愿意接受到系统而全面的艺术教育外———尽管他们很多并不是真的出于对于艺术的热爱———非专业学生接受的艺术教育不仅不多，有的高校甚至没有为非专业学生提供任何形式的艺术教育。究其根源，很多学校领导、教师甚至学生本身都没有充分的认识到艺术教育的重要性使得艺术教育在当今大学校园普遍存在缺省现象。作为素质教育的重要一环，艺术教育不仅能调节我们的生活节奏,而且能够重塑和升华自身价值观，使得更多的人看到生活中的善与美，而非恶与丑。
（一）艺术教育能够改善思维模式
人的大脑是由两部分组成的，左大脑负责词汇、逻辑、数字等，右大脑负责直觉、抽象思维、创造力和想象力等。我们在学校所进行的教学活动大多都是促进左脑的发展，而艺术教育能够促进右脑发展，能帮助大脑处在最佳的学习环境中，平衡大脑两部分的功能。高校要重视艺术教育的培养，通过艺术教育进行教育中的右脑革命，提高学生的学习能力和学习效率。对学生而言，要强调创新，就需要想象力。想象力是人类最宝贵的资产之一，艺术教育有着能够发展学生发挥想象的能力。大学生是具有想象力的群体，充分挖掘大学生的想象力，将对社会发展具有不可估量的作用。
（二）艺术教育能够完善人身品格
随着人类社会的不断发展，教育的理念正在发生重大变革，人们在注重科学教育的同时，正在逐步重视和加强人文教育，全面发展人的素质。人的全面自由发展是人类自我解放的至高理想，作为精神活动重要内容的艺术必然成为人的发展的自觉需要。艺术作品能够发展人的价值，在对人进行教育的时候常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者不知不觉、自由自愿地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化,对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用，丰富受教育者的整个心灵世界，激励我们去感受生活，体验生活，在艺术教育学习中提升个人的素质、完善人格。艺术活动是一种感性活动，艺术教育是一种感性教育，不同于传统的填鸭式教学法，艺术教育并不拘泥于固定内容，它包涵多种多样艺术形式和教育方式，但所有的艺术教育都能从精神层面让人感觉愉悦，对于情感困惑、心理失落等负面情绪具有良好的调理功能，有益于心理健康。艺术教育则能让大学生以更好的心态去面对生活中的各类事件，重新塑造他们的价值观，增进他们的情感控制能力，从而在遇到情感波折时，他们自身能够很好地进行自我调节、自我控制，尽快回归正常情感。
（三）艺术教育能够升华价值观，提高生活情趣
随着人类文明的飞速发展，社会成员艺术修养的高低，一方面影响着社会物质生产的发展过程，另一方面也决定着其自身生活是否充实。美学家朱光潜认为“:艺术离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生;反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”[1]艺术是人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式，艺术作品能够唤醒、鼓励人以意想不到的方式去看、去听、去感受。艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量。艺术教育能够拓展我们的兴趣爱好，让我们专注于自己喜爱的事情上，让身心得到愉悦，让我们热爱生活，懂得欣赏生活，善于去发现生活中美的东西。艺术教育所创造的艺术活动能让我们在学习和生活中达到一种动态平衡，艺术教育也提醒我们要认真观察和尽情感受环境，让我们形成有自己品味的生活品质，让我们的生活多姿多彩。
二、艺术教育在高等教育中面临的困境
高等院校在艺术教育的普及方面做的还远远不够，其困境表现在：
（一）艺术教育的重视程度不够受传统教育观念的影响，高等教育在向社会输送人才的时候，注重专业知识的培养，忽视艺术教育所能够带来创造力的发展、情商的发展、兴趣爱好的发展等。艺术教育未能同科学文化知识的学习有机的结合起来，艺术教育被放到次等地位，一直充当着辅助科目的角色。学校对于艺术教育课程从教师的备课、上课的要求到上课时间的保证上都或多或少的被降格处理，让人觉得可以粗制滥造、短斤缺两。艺术教育是素质教育的一部分，不能脱离教育薄弱的发展。艺术教育是育人、是高层次的素质教育，但是艺术教育在高等院校受重视程度不够。高校对学生的培养，很大一部分应来自于对学生的情商培养，艺术教育就是种情商培养，是对学生情商培养的一种投资，高校忽视艺术教育的诸多功能或没有充分利用艺术教育。
（二）艺术教育的方式过于单一
我们所说的艺术教育不仅仅是将某种艺术技巧传输给学生，而是对学生进行美育，是一种培养学生全面发展的教育。高等院校艺术教育的课堂，教育方式单一，很多教师局限于习惯，将同一内容在同一时空以同一方式去对不同学生进行教学和训练，目的在于向非专业学生传授专业知识，单纯的知识教学会使学生感到枯燥乏味而忽视对学生内在情趣的培养。教师教学手法的生硬，未能显示出艺术教育所能给学生带来的益处，也使得学生为了完成学分而学习艺术教育课程，使得课程开设缺乏足够的意义。艺术教育是为了培养学生的创造力、想象力，让学生热爱生活，充实生活，艺术教育课程不是摆设的课程，艺术教育如果脱离了生活，只是单一的以一种讲解的方式呈现在学生眼前，学生对于艺术教育的吸收也是有限的。
（三）艺术教育的环境建设不够
这里所说的艺术教育环境，指的是艺术教育的校园环境氛围和艺术教育课程的评价环境。校园环境同样是种教学环境，学生每天都要接触到校园，校园环境潜移默化的影响着学生。校园环境散发出的学校氛围能融入学生的生活，学校环境和学校氛围就是一个学校的一面镜子，都能影响学生的内心，但是很多高校盲目扩张，求大而不求美，求表面而不求内在的建设学校，让学校的内涵在减弱，艺术呈现的表达方式在减少，表达的效果也不尽人意。很多高校对于艺术教育课程评价体系缺乏导向性，不能让教师创新的教，学生充分的学,只保证了课程的完成，却忽视课程的质量，评价方式表面化，忽视课程的内在引力。
三、促进高等院校艺术教育的措施建议
（一）改变传统观念，提高艺术教育的教学地位
加强艺术教育是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。艺术是一门没有固定模式和条框的科学,在高校中加强艺术教育,不仅能促进学生形象思维能力的开发,让学生的脑功能和思维功能协调发展,还能很好地培养学生的直觉、想象、灵感、创造等创造性思维。如大学生们能够通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识历史、认识社会、认识人生。艺术教育活动能够给大学生带来难以忘却的社会生活的丰富知识。从某种意义上说,一个具有较高艺术素质的毕业生更能适应社会的现实需求。因此,重视和加强素质教育,就不能不重视艺术教育。学校领导方面，需要树立艺术教育和创新教育是素质教育重要一环的新观念。在日常的素质教育实践活动中有意识地加入艺术教育知识，鼓励学生进行艺术能力培养的实践行为。从教师层面来说，要树立起没有艺术教育的教育是残缺不全的教育观念,更多研究艺术教育课题知识，充实自身艺术教育能力，通过教学实践将艺术教育传达给广大学生。这样，才能够创造出一个具有良好艺术教育氛围的大环境。
（二）采用多元化的艺术教育方式
在艺术课堂教学中培养学生创造性思维。首先,教师要提高自身的教学能力，创立能激发学生思想兴趣、产生思维动力的良好艺术教育环境，应用研究式或探索式等的多元教学方法,尝试新型课堂教学模式，让学生的思维产生新的动力刺激。其次,教师要善于从学生已有的生活经验出发，注重让学生进行艺术思维和对学生创新思维技能的指导、点拨,让学生直接了解思维的一般知识,掌握思维的一般技巧，在组织艺术教学活动过程可以充分借助多媒体进行教学，进入由色彩、声间、形象等混合构成的氛围,使教学过程情境化增加课堂的的互动性、趣味性来诱发了学生的情感体验,吸引学生更好地投入艺术的学习中，充分调动学生的主动性,加大有效信息的接受量。让学生更加积极地开展思想和思维活动,探索情境的意义，鼓励学生提出有创造性的结论，然后与他人分享自己的观点，并在与他人观点的比较中反思自己的思维。最后,要引导学生主动地、创造性地进行想象和联想等思想活动,提高大脑的知识迁移能力和发散性思维能力，主动、自觉地进行创新实践活动。在艺术课外活动中培养学生创造性思维。实践活动是能力发展的培养平台，能力的发展需要在活动实践中进行。艺术课外活动能够让学生在实践中创新，能够让学生提升思维想象力，能够让学生感受到艺术就在他们的周围。学校可以将课外艺术活动纳入课程计划，在艺术活动中强调学生主体,鼓励学生动脑动手，运用艺术欣赏与艺术创造的规律大胆的进行艺术作品创作。学校同时可以建立开放式的艺术美育平台，积极开展艺术讲座、艺术节等大型艺术教育活动，鼓励学生社团积极组织美术、摄影、书法、演讲、体育等比赛活动，创设生活中生动、有趣的的情境，强化学生艺术的感性认识，使学生体验艺术与日常生活的密切联系，感受艺术在生活中的作用从而加深对艺术的理解。
（三）在环境建设中突出艺术教育的重要性
改造校园环境和艺术教育的评价环境，在环境建设中显示艺术教育。艺术教育表达着学校的文化气质，能够促使学校文化的显现，在艺术化的校园环境中也能培养学生创造性思维。校园环境对学生起着潜移默化的熏陶作用,是学生的“隐性课堂”。在学校、班级营造和形成创造的文化及心理氛围,宣传、普及和推广创造的信息、知识和成果。改革考评机制，加快建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对高校艺术教育,要制定出明确的、可以量化考核的水平指标,纳入整个教育考核体系。充分发挥改个考评机制的导向作用,正确引导教师创造性地进行艺术教育活动，首先来说,在日常的教学活动中,教室们要提倡学习方法的创新性；其次,要鼓励学生多多参与各种艺术实践活动,如唱歌比赛、经典电影赏析等活动提高自身对于艺术作品的赏析能力；再次,在期终总评中增加学生创造性思维能力和艺术鉴赏能力的加分,使艺术教育在学生整体素质评价体系中占有一定比重。
四、结语
1.艺术教育影响着学生的道德培养。
艺术是用生动的形象来反映社会生活，它来源于生活又高于生活，是艺术创作者用来表达思想感情的媒介。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操，净化学生的心灵，提高学生的思想品质。中职卫校的学生大部分在初中阶段学习基础薄弱，成绩较差，他们贪玩、厌学、容易受外界不良习气的影响，加上外界传统观念对中职学生的歧视态度，也容易让学生形成不良的性格和行为。中职卫校为社会培养医药卫生类人才，不仅要求学生掌握牢固的医药知识，更加要有对病人的爱心、耐心和恒心。有句话说的是“学琴的孩子不会学坏”，从这不难看出，艺术教育对培养高尚的道德品格有着重要的意义。
2.艺术教育在教学的过程中
可以潜移默化地培养中职学生某些促进理想人格形成的因素，如认知能力、理解能力、判断能力、表演能力，对学习的积极性、自觉性等，这些因素最终将影响个体人格因素的形成。
3.艺术教育可以促进学生智力的全面发展。
人脑的左右半球具有两个相对独立的意识活动，左脑主管抽象思维，具有语言的、分析的、连续的和计算的能力；右脑主管形象思维，与知觉和空间判断有关，具有音乐的、图像的几何空间鉴别能力，对复杂关系的处理远远优于左脑。艺术教育可以促进学生的右脑发展。同时，人脑是一个有机的个体，右脑的发展势必也会带动左脑的提高。中职卫校开设的课程多与分析、计算、语言有关，主要集中在左脑的工作上。在专业课程学习的基础上适当加入艺术教育，不仅能让左脑得到适度的休息放松，更好地进行下阶段的学习和工作，还能促进左右脑协调发展，共同提高。
4.艺术教育有助于学生的职业发展。
同志曾经提出：“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战，最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”因此，不论是普通中学教育还是中职教育都在鼓励创新，培养创新性人才。而大部分中职卫校试图从强化专业教育方面入手，其实专业教育重在培养学生的逻辑思维能力，然而创造性思维是逻辑思维与形象思维相结合后的产物，仅仅依靠逻辑思维的提高是不能培养出创造性人才的。艺术教育是培养和提高学生形象思维能力的，让人的想象力得到解放，创造力得到提高。大量事实证明，有艺术修养的、形象思维较发达的专业技术人员，通常在专业活动中创造力更强。此外，根据近年来学生的就业情况及工作情况来看，有一定艺术修养的学生在企事业单位的发展明显优于一般的学生。例如，医院在招聘相关医护人员时，就会优先选择那些有舞蹈、书画等才能的，因为医院内也会经常性地举办某些晚会和活动，而具备这些才能的学生自然成为了“香饽饽”。
5.艺术教育有利于培养学生的团队精神和合作意识。
每个人在社会生活时都不是一个独立的个体，团队精神与合作意识是企事业单位得以生存和发展的重要因素。企事业单位不仅需要高素质、懂技能、会操作的技术工人，而且需要员工之间的和谐分工、倾力配合，才能促使整个单位发挥整体合力，在大竞争中取得胜利。中职学生在毕业后大多直接进入单位工作，且现在的学生以自我为中心的现象比较严重，眼高手低，常常觉得自己天下无敌，其他人则满身缺点，这种想法和行为往往影响他们今后的发展，阻碍事业的成功。团队精神和合作意识并不是一朝一夕可以形成的，也很难通过课本和教师传授来发展，最有效的方式是在潜移默化中通过大合唱、集体舞、朗诵等艺术表现形式来形成。在活动的过程中，学生会在理解、谦让、合作中形成具有统一意志和共同情感的团结的集体，参与的学生会自觉自愿地接受既定的规则和约束，也会体会到要想成功就必须具备团队精神和合作意识。艺术教育对于中职卫校学生的各方面发展都有着不可替代的作用，然而目前中职学校艺术教育缺失比较严重，艺术教育形同虚设，很难达到教育目的。因此，在中职卫校中如何有效开展艺术教育成为了亟待解决的问题。
二、加强中职卫校艺术教育的对策
（一）转变观念，正视艺术教育的重要性
现在艺术教育处于如此尴尬的地位都是由于各方面没有正确认识到艺术教育的价值。因此，要顺利开展艺术教育，首先要让教育行政机构的领导者、教师、家长和学生摆正观念。充分认识到中职卫校开展艺术教育的重要性，认识到艺术教育不仅对个人的全面发展，对社会和谐和可持续发展都有着重要意义。以本校为例，专门设立的校团委就经常性地组织相关艺术文化活动，如文化晚会、诗歌朗诵、大合唱、书法大赛等，还有每年的艺术文化月，这些都是在学校层面上对艺术教育的重视与推广。
（二）建立有利于艺术教育的考核制度和评价机制
考试是检验学生学习效果的有效手段之一，但是却不能成为教育的目的，不能为考试而考试。中职卫校的学习以专业知识为主，考试也主要是围绕国家相关资格证展开。这些资格证的考取与颁发并没有体现出艺术教育的身影，因此，教师与学生自然将学习的主要精力放在了专业课程的学习上，大大忽略了艺术课程的存在。要改变这种现状，需要在平时的考核中采用适当的评价方式，提高学生的学习兴趣。要求在完成专业课程的基础上必须完成一定量的艺术课程，具体的表现形式可以让学生自行选择，将它作为升学毕业的其中一环。这样不仅可以提高学生的素质，还能丰富学生的业余生活。
（三）以班级为单位，营造艺术氛围
班级是学校的个体，是个人的集体，因此，要在学校范围内形成艺术教育的氛围，就必须以班级为载体，从班级出发。学生在学校的生活、学习基本上是以班级为单位的，因此，要开展艺术教育，形成良性竞争应该充分利用班集体的力量。班主任或学生干部等可为班级设定一定的艺术方向，并努力将本班朝该方向进行打造。例如某护理班女生较多，且喜欢舞蹈，那么就可以引导将该班级重点打造为“舞蹈班”，让少数同学带动其他同学，在全班范围内形成学舞、跳舞的艺术氛围，进而在全校范围内进行同类型艺术活动的良性竞争，带动全校形成浓厚的艺术氛围。
（四）提供“与专业特色相结合”的艺术教育资料
现行的艺术教育课程是为全体中职学校服务的，专业特色并没有体现，要真正体现“以人为本”“以学生为本”的观念，需要学校在以下几点多加考虑：其一，加强师资队伍建设。学校应该引入并重视艺术专业人才，同时将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划中统一考虑。其二，充实、更新设备。巧妇难为无米之炊，试问没有符合艺术专业特征及需求的音响设施，又如何要求学生学会欣赏高雅音乐呢？其三，根据专业特色编写艺术教材。俗话说“隔行如隔山”，每个专业其实都有其特殊的艺术魅力与表现形式，想用一本书上完三百六十行是不现实的。例如护理专业多为女生，且今后从事的主要为医疗服务工作，因此，在艺术教育上应多选择柔美、积极、阳光的表现形式，在音乐欣赏方面可以多选择一些医院常放的轻音乐等。
（五）形成社会、学校、家庭三位一体的复合模式
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