时间：2023-03-23 15:13:40
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇室内设计艺术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
发射是骨格的主要构成特点，作为基本构成单位，它主要是围绕1个主要位置，比如产生光源的位置和光源向外发射所呈现出的感官效果，构成这一有渐变效果的特征，从而使人感到协调有序的韵律感。发射骨格的特点是重复特点在某种形势下的特殊体现。日常生活中太阳发射光芒，到处都会绽放出花朵，而每一朵都呈现出发射状。发射可以产生较强的焦点感和光芒感，能够协调布置的节奏。发射在室内设计之中的应用十分广泛，主要将其应用于灯光和光源的设计方面。
2立体设计的艺术构成及其应用
立体设计的构成主要是通过立体空间设计把整体的构造特征显示出来，通常采取某些特定的原则设计。构建立体设计个性美的形态，立体个性美的构成比较注重装饰材料的选取，同时，也着重考虑材料衬托立体美感的设计原则。立体美感设计用于培养设计师对空间造型的创造力和对空间排列的想像力，而室内立体设计从本质上讲是指立体设计的形态研究。
2.1空间线材设计和应用
从空间线条设计的概念来讲，线是有长度和方向的，线感官上是指方向的特点，它可以分为硬性线材和软性线材。我们可以将线的构成看为线的框架构成，同时，也可以认为是拉伸、垒积和编结等几种形式构成。线的应用在室内立体设计中随处可见，不仅仅指直线，曲线设计也可以显示出韵律之美和节奏之美。垂线之美，由于垂线垂直向上，表现出了强有力形态，能够让人感到空间很宽敞；再加上当前住宅逐渐高层、多长化，层高降低的现象十分普遍，所以，采用垂线营造空间环境，会使得房间室内空间感良好；水平方向的线条能够让人感觉到宁静和轻松，它还能够提高房间的纵向空间，让人感到空间平静之感；斜向线，通常是最难控制的线，因为它起到了引领视线的效果；曲线形态，由于曲线的变化是无止境的，同时，它的变化也能逐步改变方向，给人以动感。很多时候，曲线显示出的是不同的情趣和想法，而圆形的或其他比较丰满的曲线则比较动人，会产生轻柔的。对于曲线，通常在室内的灯具和家具的布置中比较常见。
2.2设计面材的应用
面通常有一定的长度、宽度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的约束，而它的主要特征是能够识别形态。面材的应用主要包括廓线的确立，面材的形式有面材在立体插接的部分组成、面材的重叠组成等。室内设计构成经常采用插接的方式，因为它可以使面材产生缝隙，之后通过相互间的插接彼此钳制，它不仅是靠摩擦力保持其形态，而且设计较为简约。通常情况下，室内设计是通过插接和重叠方式应用相关设计面的。
2.3块材设计的应用
块材作为立体的最常见形式，是沿长、宽、高3个方向的三封闭体。从形态意识上看，块材具有自由体和几何体几种。自由体应用比较广，自然界中随处可见，目前，它被广泛应用于座椅等物体的设计中。各式各样的家具是文明社会的表现之一，同时，它也体现了人类设计块材之美。在高度人性化的装饰设计面前，设计人员更应该多了解不同的块材，不断在自然界中吸收创作灵感，进而设计出优秀的空间美。
3色彩艺术构成及其应用
色彩和其构成需要满足装饰的要求。室内色彩是要满足人们心理和功能的需要，让人们感觉舒服，同时，在功能上，必须要认真分析每一空间的用途，比如，新婚夫妇要求居室具备喜气的色彩，通常采用红色和紫色等，这样的色彩可以增加房内的喜气。同时，因为色彩的使用对象不一，必须区别对待，所以，空间设计色彩必须区分可利用色彩，通过改善色彩改变空间效果。在一定程度上讲，色彩可以影响人的心理。它能够渗入设计空间中，进而改善空间的感官效果；它能够增加室内设计的内涵。因此，现代室内设计必须要把握好色调，以满足装饰的功能感和人们的心理需求。
4结束语
1以现代的眼光审视传统
民间剪纸艺术是古代中国人运用或抽象或夸张的艺术手法在纤薄柔弱的纸张上创作的“语言”，所体现的是中国古代追求吉祥、喜庆、安逸、舒适的心态，而现代社会的特点则是快捷与方便。所以，设计师必须从现代的视角出发，对民间剪纸艺术做出扬弃，在继承中发展，体现出当今时代的生活文化。民间剪纸艺术要融入现代室内设计，满足现代的审美文化是必不可少的。现代中国人审美文化的形成有两点原因：首先，中华民族五千年灿烂文明的不断传承使得国人内心存有传统审美文化的火种；其次，改革开放以后丰富多元的西方文化冲击着传统的审美观念，国人的审美文化在传统的基础上也出现了新的变化。因此，我们不能超越历史，用现代西方设计理念的评价传统的民间剪纸艺术的含义、造型，也不能紧守着民间剪纸艺术传统，排斥现代的观点。而要用现代的眼光审视传统文化，使之兼具两者之长。将传统的民间剪纸艺术融入现代室内设计中，应该这样做也必须这样做。
2民间剪纸艺术的材料、工艺的创新
传统的剪纸内容需要搭配现代的设计才能更好地实现剪纸艺术的创新，开阔室内设计的思路，拓展室内设计的风格。传统剪纸艺术的翻新运用，体现了人们的怀旧情思，传统剪纸艺术的韵味融合现代审美的方式，可以打造出完美的室内设计。
（1）材料的创新
材料的应用是设计中最基础的环节，撇开材料谈设计无异于空中楼阁。“民间剪纸艺术”，顾名思义“，纸”是最基本的材料。这就将剪纸艺术局限在了“掌中”的地位，很难满足现代室内设计中要求在狭小的空间内体现出端庄大气的要求。所以，必须大胆启用新型材料，才能一举突破纸张的局限性，使民间剪纸艺术焕发出新的青春活力。一个比较优秀的民间剪纸艺术材料创新实例就是广州花园酒店的前台图案设计。广州花园酒店的总台石刻壁画《大观园》，就是剪纸形式，黑色大理石刻石贴金，以反映红楼梦十二金钗人物故事的大观园景象为内容，构图严谨，密而不乱，亭台楼榭，花鸟鱼石，人物穿行其中，俨然有序，剪纸造型优美细腻，装饰性强，黑金对比华贵强烈，剔透雅致，成为花园酒店的标志。
（2）工艺的创新
传统民间剪纸的材料对成品的完整性提出了相当高的工艺要求，优秀的民间剪纸艺术家在一剪之内就能创作出纷繁复杂的图案，令人叹为观止。但当民间剪纸艺术融入到室内设计之后，设计者则可以根据空间的大小、主体的需求对剪纸艺术的纹样进行比较自由的删减，再结合材料的创新，民间剪纸就从传统的平面走入了立体的世界。设计师结合雕刻手法，采用镂空等工艺，既能保留传统剪纸艺术的特色，又弥补了纸张材料层次感不鲜明的缺陷。
二民间剪纸艺术在室内设计中的应用
中国的民间剪纸艺术作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，传递了祝福和喜庆，给人以安乐祥和之感，似乎看到了民间剪纸，亲切之感就会油然而生。剪纸艺术蕴含了人们对国家兴旺昌盛的祝愿和对美好生活的向往，这种企盼在现代社会中融入到了室内设计之中，更具旺盛的生命力。
1民间剪纸艺术在室内设计中的直接应用窗花
窗花是民间剪纸艺术最基础也是最常见的应用，多以详细的内容表达一定的寓意，如以神话故事、历史人物、仙花瑞兽等反映人们对美好生活的向往。遮光窗帘。遮光窗帘不同于一般的窗帘，它既要遮挡光线避免室内空间直接暴露在强光之下，更要允许一部分光线进入室内空间，提高室内明亮度。以简单的民间剪纸元素重复加于窗帘之上，即可以达到以上目的。并且随着太阳的移动，光线透过镂空的窗帘可以营造出不同的画面。灯罩。红色半透明的可拆卸灯罩也可以镂空技艺雕刻成民间剪纸的形式，在新年等喜庆的日子里可以增添节日的风味，并且可以重复使用。屏风。融入民间剪纸艺术的中国风式屏风，摆放在室内既能隔断空间又能增加美感，体现出主人的品位。以上仅仅是简单列举民间剪纸艺术在室内设计中的直观应用，并不能穷尽，在室内设计中民间剪纸艺术真正地融入不仅仅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必须将民间剪纸艺术的文化内涵融入室内设计之中。
2民间剪纸艺术内涵的应用
如前文所述，中国的现代室内设计风格既要与世界接轨又不能完全抛弃中国特色，将传统文化中的民间剪纸艺术融入到室内设计之中是一种绝佳的选择。要想将民间剪纸艺术的精髓融入到室内设计之中，则必须理解剪纸艺术的文化内涵。以下从阴阳调和的传统文化，层次分明、错落有致和“美”的享受三个方面具体加以分析。
（1）阴阳调和的传统
文化民间剪纸之艺术一个最大的特点就是虚实结合，在室内设计中一定要充分利用此二者的互动，不能只注重剪纸艺术的直观视觉冲击，还必须兼顾“虚行”。中国传统文化强调阴阳调和，虚实互补的中庸观念，借助民间剪纸艺术将这种传统合理运用于室内设计中，往往会达到事半功倍的效果。
（2）层次分明
错落有致中国传统的室内设计不是要求一览无遗，而是强调层次分明、错落有致。民间剪纸艺术的透视镂空已很好地起到了分隔空间布局、阻挡视线的作用。以屏风为例，镂空雕刻融入剪纸元素，即可避免传统屏风的厚重所带来的完全阻断效果，保持了室内空间的通透性，又可以有效分割室内空间，使主次分明。
（3）“美”的享受室内设计
无论采用何种风格，设计师与使用者对美的追求与享受是必不可少的，对局部空间的精心设计即可完美彰显出人类对美的向往。玄关的设计师室内空间设计中的重要一环，皆因玄关反映了局势主人的文化内涵，亦有着遮挡视线与装饰的作用。小小的玄关如能充分利用民间剪纸艺术的精髓，将深色的木栅以镂空技艺雕出剪纸的图案，配以磨砂玻璃贴面，会使室内空间的局部一角既美观有极具中国特色。
3室内设计中融入民间剪纸艺术的重点
（1）注意中外文化的地域性
差异民间剪纸艺术融入到室内设计之中使中国的传统文化更好的向世界展示。但是，精美的图案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差异，也可能使在对民间剪纸艺术的理解上存在差异。据笔者了解，仅仅是对红白二种颜色，中国和日本在观念上就存有分歧，所以，必须注重民间剪纸艺术融入室内设计时中外文化的不同。
（2）时尚感的问题
现代人对时尚的追求往往大于对传统的尊重，然而我们又不能放弃优秀的传统文化，所以民间剪纸艺术融入室内设计时就不能盲目照搬，而是要及时汲取当今时代的艺术营养，这样才能既有时尚的新鲜感又有古典传统的代入感。
三室内设计中融入民间剪纸艺术的现实意义
1赋予传统文化新的生命
民间剪纸艺术是中华民族五千年文化的优秀积淀，包含着中国人民无限的智慧与文化。然而，在西方文化的强烈冲击之下，传统文化何去何从如何保持其新鲜的活力，是整个中华民族都在思考也在困惑的问题。如今，民间剪纸艺术借助新的材料、新的工艺，配合着积极迎合现代人的审美情趣，完美地融入了室内设计之中，终于焕发出了新的生命力，也告诉世人，中华民族的优秀文化是不会衰落更不会被抛弃的。
2对重压之下人群心灵的抚慰
现代工业的飞速发展既给人们带来了生活上的便利，也给予他们巨大的生活压力；整体环境的不堪重负，如水资源稀缺、空气污染等，对生活在大都市的人群也产生了不可估量的威胁。于是，人们开始怀念古时日出而作日落而息的生活节奏，开始追求无拘无束的生活状态，开始寻找安逸舒适的生活环境。但是时代不能退步，历史也无法改变，人们只好将这种情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一时的心灵抚慰，中西方莫外如是。体现于室内设计之中就是融入了大量的中国传统文化元素，也就是艺术复古思潮。剪纸艺术植根于民间，产生于勤劳，处处都体现着先民伟大的智慧，包含着博大精深的哲学。
3财富的转换人类的价值之一
就是可以利用自己的大脑与双手创造财富。之所以考虑将民间剪纸艺术融入现代室内设计之中，其具有很好的财富转换性是很重要的原因之一。经济基础决定上层建筑，也正因为有此原因，剪纸艺术才体现其经济价值，配合其本身具有的审美价值，民间剪纸艺术也在融入室内设计的过程中，极大地影响了室内设计的风格。民间剪纸艺术的价值在于可供欣赏，剪纸艺术以简洁生动、夸张变形和博采众长的艺术特点而闻名于世，具体可以表现为结构万剪不断、造型自由鲜活、形象独特优美、剪技粗狂豪放等形式。剪纸中蕴含着中国悠久的历史文化，渗透着民俗风情和思维方式，其价值难以用金钱来衡量，但又不能放过摆在眼前的商机。因此，剪纸可以运用于室内设计之中，二者不仅可以有机调和，还能使剪纸艺术的价值有效地转化到室内设计之中，达到利益与审美价值双收的效果。
四结语
1．1领域性与人际距离
人独自处于室内环境中的时候，其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍，并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样，但总归就是一句话，人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中，个人也需要与其他人进行必要的交流与接触，但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础，提出了人际距离的理念，然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位，分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度，都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说，在距离比较密切的环境中，对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然，我国民族、、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往，也随之会影响到人际距离。因此，我们在设计的过程中，要不断的了解居住者的生活及其精神设计，然后在满足其需要，最终使其满足整个设计方案。
1．2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建
当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待，这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的，他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西，而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此，现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中，率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺，其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说，在挑选座位的时候，人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方，在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在，进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理，从而这也是人们为何选择这一位置的原因，正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。
2环境心理学与室内环境设计的“以人为本”
在人与环境这一系统中最为核心的部分即人，正因如此，我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则，确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习，从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息，使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是，以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别，室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计，即创造出风格迥异的室内环境。由此可知，此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在，因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求，在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看，室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作，并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时，要合理的对空间利用弹性与效率合理把握，从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是，要尽可能的选择绿色环保的节能材料，并且使用新的工艺来完成整个设计过程，无论是处于设计中，还是设计结束之后，我们都要倡导环保节能的理念。
3结语
室内的基本色调，是室内空间界面、家具、陈设物以及光源等众多因素共同产生的色彩倾向，它是形成室内环境气氛的一个主要因素。在较为成功的室内环境设计中，一般都有一个明显而又美观的色彩主调，既符合功能对色彩的认定，同时又具有强烈的感染力，能使观者产生视感上的认同和情感上的满足。室内色调所产生的色彩气氛具有相对的稳定性，同类型色彩的配合会产生相似的色彩效果。但是，在实际运用中，因其空间造型、家具风格、陈设物等因素的不同，会产生出千差万别的色彩效果。所以，在室内色彩设计过程中，必须掌握最基本的色调及其产生的效果，将其正确地运用于室内设计中。首先，色相不同的色调会产生不同的视觉效果。室内空间由于色相的不同，所产生的色调会有完全相反的视觉效果，在不同功能空间的设计中，色调的确定也是以满足功能要求为前提。红色调给人以热烈的感觉，绿色调给人以安祥、充满生机的联想，而黄色调使人产生光明、华丽之感等。由于色调本身所具有的视觉效果，决定了它在运用过程中有一定的相对性，例如：红、黄色调有利于表现温暖、热烈的场面，所以多用于餐厅，随着其鲜艳程度的加深，会产生更加热烈而刺激的环境气氛，随着鲜艳程度的淡化，会形成温馨的环境效果；而以淡蓝色为餐厅色调时，就会产生理智而又安静的就餐气氛。又如，在阅读和办公空间就多以色相偏冷或中性色为基调，通常偏冷和中性色会给人宁静、静谧的感觉，有利于人们静下心来思考和分析问题；而选用过分鲜明的色调，易造成情绪的冲动和视觉疲劳，不利于人的长时间工作。其次，明度不同的色调会产生不同的视觉效果。在色彩学中明度被称为“色彩的骨骼”。明度调子的变化往往呈昼夜变化之感，所以，在运用中常以私密性要求为依据，明度越低其私密性越强，通常用于休息区、烛光餐厅、舞厅等空间，易使人产生优美、朦胧的感觉。而在透明度、公开化程度较高的工作、商业和阅读空间里往往采用较高明度的调子，高明度的调子易使人感到轻松、光明和充满活力。综上所述，设计者要根据室内环境的不同而选择合理的色彩，从而设计出符合功能、个性要求的千变万化的室内色调，满足人们的视觉感官要求。
二、光照在室内环境设计中的应用
光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
三、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。
四、结语
关键词：木雕艺术；现代室内设计；融合
作为我国艺术领域中的重要组成部分，木雕艺术与室内设计的关系源远流长。木雕艺术促进室内设计的统一，与现代元素相融合，形成多元化发展需求。木雕艺术在现代社会中，更趋向于实用性、私密性以及公共性的发展趋势，这也为传统木雕艺术的发展奠定了基础，从而促使它与现代室内设计的融合。
一、传统木雕艺术与现代室内设计
传统木雕艺术起源于石器时代，是我国悠久历史文化底蕴的体现，木雕将一些传统纹样或是历史故事等形式进行意象转化，用来表达古人的思想，从周朝时期开始，我国古代工匠就开始将传统木雕艺术运用到室内设计上，其设计思想给我国现代室内设计的应用提供了许多灵感。目前室内木雕艺术的发展大多数还处于传统艺术的状态，更多的是一种艺术摆设功能的应用。随着人们对于传统艺术的追求以及国家对于传统艺术的重视，木雕越来越受欢迎。近几年，人们生活水平的提高以及国家经济政治的蓬勃发展，越来越多的民众开始了解和喜爱传统文化。在很多居住、休闲、娱乐的室内空间中都会有传统木雕艺术的体现以及运用。中国传统木结构建筑的室内空间，其特色主要体现在建筑室内空间与室外空间交替，并运用木质构件或雕花物件的虚实空间节奏产生的美感上，又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件分隔室内空间组织所产生的空间流动美上，不仅能够借用于现代传统家具、传统陈设物品来装饰室内空间，而且以此来共同塑造传统室内空间，丰富其传统文化艺术内涵。现代室内设计虽然不具备像传统建筑风格中虚实空间相互和谐的节奏形式，但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间，同样可以营造动静统一的设计美感。很多设计大师通过结合现代化的设计手法，将木雕中的各种艺术元素进行提炼和重组，将木雕所蕴含的传统文化与室内设计形成一种新的文化氛围，使现代室内设计具有亲切感的同时兼具设计感。
二、木雕艺术是室内设计的眼睛
从目前现代室内设计领域的发展以及其表现形式和作用上来看，木雕艺术得到广泛的应用与开发，说明了木雕艺术在室内设计中占据了重要的地位。
（一）木雕艺术在现代室内设计中的应用意义
在现代社会中，人们对于环境较为重视，尤其是室内设计整体格调的布局。将室内整体布局、格调得到统一后才会以此为基础进行进一步的细化设计，并在设计中求得变化与变通。使得室内设计更具有特色性，同时提升其舒适以及协和度。就因为如此，木雕艺术在室内设计中才受到越来越多人的喜爱。在室内设计整体的应用过程中，木雕艺术可以利用图案及色彩等，促使室内设计更富有变化与统一。在家居设计方面，设计师首要考虑的是室内整体的协调性，首先将沙发、茶几、天花板、背景墙、沙发等主要设计部分的风格、样式等进行统一，在此基础上进行细节上的变化，木雕艺术与时代元素紧密的结合在一起，促进整体设计的现代感。在现代室内设计中，木雕艺术留下了优秀的图形遗产。而这些图形遗产的产生为现代室内设计的应用带来有效的视觉资源。其次，丰富的题材为现代室内设计提供了广泛选择性的空间。同时，木雕艺术的构图进一步满足现代设计的形式，给予现代室内设计更多有利的题材，促进整体的发展趋势。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织分隔装饰室内空间方面，有着极高的艺术性和装饰成就，是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果，至今仍然具备旺盛的生命力。木雕不仅仅需要在本身的表现形式上突出艺术性，在室内设计中更要展现出实用性以及装饰性的效果。在如今社会中，木雕艺术在现代室内设计中占据了重要的位置。随着时代的发展，木雕艺术在室内设计中被赋予更多现代化元素，同时也赋予木雕更多的艺术文化内涵。木雕艺术除了对室内实用性有要求之外，也提出个性化与装饰性的要求。这为木雕艺术在现代室内的发展与生存提供了更多空间，也进一步的说明木雕艺术在室内设计中的审美作用。
（二）满足与现代元素紧密结合的多元化需求
在室内设计中，木雕艺术并不是一成不变的，具有较高的变通性以及发展性，与现代元素紧密的结合在一起，与社会时代的审美趋势紧密结合在一起。在设计风格上需要注重风格的多样化，与周围环境的紧密结合，实现其基本的功能性和实用性的前提下，进一步促进木雕艺术的发展。传统木雕应该根据现实的设计理念和现实需求进行再造，从而可以产生新的设计形式，一方面，可以选用现代化的材料以混搭的形式，将传统木雕与新型材料结合来体现现代化的设计理念，能够在满足室内设计对传统文化的需求的同时，体现创新的思想，另一方面，可以将木雕和其它的媒介进行组合，搭配色彩和科学技术等媒介，使木雕艺术在现代室内设计中变得更加现代，为室内环境增添鲜活的设计感。［2］室内设计中与现代各种元素相融合的木雕艺术，能够较为全面的满足不同阶层的人们品位上的追求。及时调整木雕艺术的设计趋势，与时代元素相融合，为木雕艺术的发展提供广泛的空间。
（三）结合室内结构，塑造舒适的室内空间
现代室内设计中，人们注重的是实用性，在家居生活以及办公方面更注重效率使用性。因此，木雕艺术室内设计中应该以室内结构为基础，合理利用空间。木雕可以利用自身的特点，可以调节大小、宽窄以及样式来满足室内设计的需求。在设计中，最常见的是木雕隔断的应用。传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成，在传统室内空间中无论以何种隔断形式，其共同特征都是通过分隔，使大空间局部化，以满足各类空间职能的需要，对空间具有一定的组织划分作用。［3］隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法，常用来分隔室内空间或增加室内空间层次作用。利用木质屏风进行隔断，可以根据大的空间来进行有效划分，同时不会影响整体设计的需求。木雕隔断可以有效的塑造中空间的实用性，满足现代人家居空间的需求。
三、木雕艺术在室内设计中的发展趋势
对于现在的室内设计，木雕艺术所发挥的功能与应用越来越多。木雕艺术在室内设计的发展趋势，包括其空间性和实用性应用、以及私密性空间设计的概念。
（一）更多的应用于室内公共空间
公共空间主要指客厅、餐厅等，成员可以出入的地方，就此为依托进行沟通的环境，这是室内设计中最重要的环节。木雕艺术主要应用在不破坏整体的区域进行有效的划分，赋予空间更高的立体感，同时美观也不会受到破坏。为了确保餐厅与客厅风格上的统一，多数会利用门与屏障将客厅与餐厅有效的划分。现代室内设计注重的是房屋整体的统一，而不是简单小空间的统一。我国房屋设计客厅与餐厅往往是紧密相连的，将这两部分视为整体进行统一的构造。利用功能的不同，在设计以及色彩、理念中，更为有效的结合在一起。最大程度的确保整个设计的协调性，增加室内的美观。
（二）室内空间实用性设计的发展方向
实用性的设计主要包括厨房、卫生间等具有用途的空间设计，有效的保证家具设计符合人们的使用需求。而这部分空间的装修设计，更具备实用性的特点。在室内设计中，虽说应用型较为重要的，但是确保实用性增强其美观也是非常重要的。木雕艺术的应用满足了室内设计格局的统一需求，同时也满足了人们对于住宅整体审美的需求，提高人们的使用质量。
（三）私密性空间设计概念的应用
所谓的私密性空间主要是指卧室、书房，人们用来休息的地方。这部分的设计往往会根据人们实际的需求以及意愿来进行设计。而木雕艺术在这里主要展现出美观性与可塑造性的特点。在现代室内设计中，会根据人们不同的格调需求以及使用性的需求、空间色彩的搭配需求，充分的利用木雕艺术来展现，满足人们对于私密性空间的使用，而私密性空间的设计也成为木雕艺术在室内设计领域中重要的构成。［6］
四、总结
虽然木雕艺术属于传统艺术范畴，但是木雕艺术的发展与室内设计之间存在着一定的关联性。同时又能与现代因素紧密的联合在一起，有效的满足人们对于家居设计的要求。因此，室内设计领域进一步的促进木雕艺术的发展与传承，为木雕艺术的发展带来更为广泛的空间。而室内设计的发展中，木雕艺术将发挥更大的功效，促进整个行业发展，为人们家居生活带来更多更好的设计。
［参考文献］
［1］辛艺峰．传统建筑木雕装饰的风格特点及其在设计中的应用［J］．古代建园林技术，1999：（3）．
［2］李翔宇．浅谈中国木雕与现代室内设汁［J］．长沙民政职业学院学报，2010：2．
［3］马涛．家居与室内设计中传统图案的运用［D］．长沙：中南林学院，2003：10－20．
［4］中国非物质文化保护名录———宁波朱金漆木雕［J］．中国生漆，2008：51－52．
装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的发展而发展的，室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。
二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。
（一）功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
（二）修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
（一）传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。
（二）现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。
（一）色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
（二）装饰材料搭配设计
一、传统木雕艺术与室内设计
传统木雕作为一种民族文化的表现形式，蕴含了许多中华民族的民族文化，应用于室内设计方面主要是门窗雕花，小饰文玩一类。古时木雕作为室内设计的一种，常用于表现吉祥如意，希望审美美好的祝福方面。时至今日，传统木雕已经成为中国室内设计的特色，蕴含了中华民族的特色，成为一种设计类型。近年来，随着西方室内装饰的观念逐渐扩散，很多人受到影响，认为木雕艺术已经不适合现代的室内设计，其繁琐的工艺和复杂的种类很难融入到快节奏的现代工作中。但是随着人们生活质量的提高，人们除了物质需求，更多的追求精神上慰藉，慢慢开始享受艺术生活。在室内装饰中，木雕艺术作为一种延绵至今的传统工艺，会随着时代的发展而更加受到人们的青睐。
二、传统木雕艺术在室内设计中的应用
1、墙面背景
室内设计中，墙面装饰是一大类，往往能够体现室内设计的风格。在明清时期达到顶峰，包括墙上布景，门窗雕花等，重在增添环境空间的视觉效应。无论是现代简练，古典繁复，还是传统书香，乡村质朴，木雕都能作为合适的选择烘托出整体的风格，凸显和强调室内环境的风格特色[1]。若是重在磅礴大气的公司大厅，则会使用恢宏大气的木雕花板。根据公司的风格偏向，可在木雕上雕刻特定的艺术文字，也可描绘历史典故或者花鸟人神。烘托出深厚的文化底蕴和气势。若是在居民小家，则可在门窗上镂空设计一定的木雕花纹，温馨典雅，既有小家的团圆，又能体现主人的审美品位。
2、木雕小品
木雕小品原指民间收藏的一些木雕制成的文房用具和案头工艺，多是装饰之用。现代室内设计中，木雕小品也包括边角细致之处的微设计。在完成室内设计的大方向设计后，设计的风格已经确定，这时候，大型的墙面设计已经完成。但是，仅靠墙面和门窗，只是顶起了风格的架子，尚需添加细微的装饰，丰富室内装饰。现代室内相比古时，多了许多细小的设计，例如墙上的挂钉，电线插座，照明灯饰。木雕的小饰具有小品可放在手上把玩的特色，也具备了相当的实用性。例如现代的灯饰大多是在房顶上，灯管光秃秃非常影响室内设计的整体风格，可根据室内设计的风格，在灯饰周围安装木雕，绘制和室内风格相同的图案，让现代的灯具恰如其分地融入古风的木雕中。
3、木雕家具
木雕家具，又是室内设计中木雕艺术的一大表现领域。在家具上，木雕艺术具备非常广泛的应用范围，从大型的床具橱柜，到小件的茶杯厨具，木雕工艺都能显示出细节的美丽。在大件的家具上，木床雕花一直是重中之重，即使不是以木雕艺术为主要表现形式的室内设计，在床具上也会应用木雕作为装饰，可见木雕在床具方面的重要性。中国自古重视小家的和谐，所以床具上的木雕通常雕刻具有合家意味的福寿图案，或者鸳鸯双蝶之类祝福夫妻和睦的图案。小件家具上，室内设计通常重视桌椅一块。以桌子为中心，数把椅子或者现代的沙发，在贴合整体风格之后，又自成一块体系。桌椅根据用途也会有不同的木雕工艺，或大气，或温馨，都可以搭配。
三、传统木雕艺术在室内设计中的应用原则
1、浑然一体，变化多端
室内设计中，风格的整体统一是非常重要的，因为只有整体性才能够凸显个性的风格，才能让人一眼看上去就能明白想要表达的意思。室内设计中无论是大件的装饰还是小件的小品，都要为整体的风格服务[3]。在木雕工艺上，就不仅仅是图案的统一，还要注意色彩明暗的变化，在整体上面能够浑然一体。除了整体，也要富有变化，不然就是死板的一块平面图案，室内设计也需要重视实体出来后视觉上从任何角度都能成为风格一致。这就是在整体风格下的区别，可以在色彩，构成，图案上分成几块小区。例如从红到橙到黄的颜色过渡，搭配家具的图案，达到烘托出整体的效果。
2、融入现代元素，满足多元需求
因为现代社会的变化较快，室内设计也要满足现代生活中的多元化需求，所以在应用木雕作为室内设计的元素时，需要注意和环境结合，不能让木雕成为华而不实的装饰[4]。偏向于简洁的办公室环境中，就要选用色彩单纯，图案简单时尚的木雕作为装饰。照顾到办公室环境的实用性较强，可删减一些装饰性的木雕，多以边角浮雕为主，既能显示房间的风格，也不妨碍使用。
3、调整结构，适应空间需求
在将木雕应用到室内设计时，空间上的比例变化也需要考虑进去。比如室内环境的结构，特点，人体工程学的角度。木雕古时常用于切割空间，在现代室内设计时，也能够起到隔断的作用，在较为宽阔的空间里可以划分室内环境的风格特色，一环扣一环形成整体效益。但是在较小的空间内，就要减少相应的应用，防止过频繁的切割让原本就小的空间变得更加狭隘。
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