时间：2023-03-23 15:12:45
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【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学
【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。
1.传统美学观念
1.1表理论
美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。
1.2朦胧论
认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。
1.3幻觉论
美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。
1.4精神分析论
弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。133229.CoM
基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。
1.5体验论
近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。
1.6移情论
对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。
1.7现象学论
只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。
1.8完形心理学美学论
完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。
2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承
2.1模仿说
古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。
如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。
2.2表现说
艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。
所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。
2.3形式说
形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。
对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。
具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。
城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。
在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。
3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承
3.1意境说
意境，是中国传统美学的核心观念。
意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。
境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。
中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。
当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。
3.2格调说
中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。
3.3气韵说
气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。
中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。
4.小结
本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:
4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;
关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050
Reform of Local Colleges Chinese Professional
"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching
CHEN Suping
（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）
Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.
Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching
随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。
“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：
1 调整教材内容
我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。
笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。
“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。
2 创新教学方式
传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。
2.1 问题启发式
问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。
当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。
2.2 体验讨论式
叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。
还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。
3 优化教学手段
3.1 应用多媒体课件
“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。
为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。
3.2 建立多媒体网站
建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。
可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。
4 最大程度发挥第二课堂作用
一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。
4.1 “请进来”
可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。
还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。
4.2 “走出去”
“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。
讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。
讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。
同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。
总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。
基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果
注释
从健身操的动作特点来分，可以分为：姿态操、舞蹈操和节奏操。姿态操主要培养学生良好的身体姿态，形成躯干正直，防止驼背。它的动作多采用上肢和躯干部位的摆、绕、扭、转等形式，以大关节运动为主。舞蹈操主要培养姿态的优美，追求动作到位、准确，操舞结合，讲求实效，动作起伏变化，流畅一致，伴有部分小关节动作。节奏操主要以进一步发展和培养各关节的灵活性，培养节奏敏捷的动作反应能力。以现代舞、迪斯科风格为基调，力度感较强，幅度大，节奏快，强调小关节与身体的整体配合。
二、优化课堂教学质量
发挥健美操运动在培养学生审美能力方面的功能，教师要从学生的发展需要出发，去考虑设计和把握教学内容，才能让学生在健美操的课堂教学中真切地感受到健与美的真谛，最终完成健美操教学的目的、任务。
1.示范性。
健美操教学中，教师的示范动作对学生获得感性认识起到重要作用，可以使学生做到眼看、耳听、心数、体动、脑记五位一体同步进行。首先，教师做示范要力求规范、正确、轻松、优美，使学生看完示范后产生跃跃欲试之感；其次，示范动作要有目的性，不同的教学阶段，示范的重点、次数和时机都有所不同。对于一年级的学生，教师可采用先完整示范，再进行分解示范；对于高年级的学生可采用连续性的动作示范；再配上多媒体这一现代教学手段，更能激发学生学习的兴趣，使之理解教材内容。
2.教材分段化。
不同年级的学生应有不同的教学任务，教师对一年级的学生多教授姿态健身操，以培养人体处于某种姿态时的形态，使学生的协调性及伸展性得以较大的发展，并掌握健身操的一般理论常识。二年级的学生第一学期主要学习舞蹈健身操，培养动作美感和准确性，除徒手练习外，可用扇子、筷子、纱巾等轻器械进行练习。第二学期，他们学习节奏健美操，培养节奏感和关节的灵活性，除徒手练习以外，还可以用哑铃、棍棒、小旗、跳绳等轻器械进行练习。三年级的学生复习巩固提高所学健身操的动作技术，通过反复练习，让他们体会成套动作的特点和风格并且掌握创编简单健身操的方法。毕业时，学校对其创编能力进行考评。
3.教法、训练合理化。
健身操教学重质量，不要求数量。教师根据教学任务，对所教动作采用有目的、有计划、逐步传递教学内容的方法。为防止学生练习中疲劳感的过早出现，教师要不断变化训练方法。这可采用单个动作、分段动作、联合动作和成套动作的重复练习；也可采用分解练习法，将结构复杂的一节动作，按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行练习，或将整套健美操先分节进行练习，逐步串联成套的练习方法；还可以采用分类练习、对比练习、竞赛练习等多种练习手段。这种由易到难、由局部到整体的练习模式，能增强学生掌握动作的信心，提高其学习效率。对于自身条件不足但努力认真的学生，教师要表扬鼓励，纠正动作要有耐心，做到不厌其烦。这样才能激发学生的参与意识和学习积极性，收到事半功倍的效果。
三、注重培养学生健身操的创编能力
（一）先学后编，鼓励大胆创新
这可以让学生先跟教师学习最基本的动作、基本的技术，让学生在打好基础的情况下，充分发挥自己的想象，鼓励学生求新求异，建立良好的感性认识。教师可以从不同的方位、角度和动作的基本要素引导学生思考问题、分析动作的结构，使学生积极主动探索，充分发挥自己的想象力，合作交流，从而获得动作的多样化思考；然后，让学生在教师的指导下，完成单个动作—连续动作—成套动作的创编，形成自己的独特的创编风格。
（二）结合小学教学的实际，掌握正确的创编方法
1.身体各部位要全面活动。
一套操的时间应为5分钟左右，由8～10节组成，内容包括头颈、上肢、肩、胸、腰腹、下肢等。动作方向前后左右全面照顾，但每节操重点应突出。
2.动作轻快、节奏鲜明。
给小学生创编时要选择活泼、轻快、舒展、优美或朝气蓬勃、节奏鲜明的动作及模仿动作，具有儿童特点。
3.运动量适宜并符合机体运动规律。
一般来说，成套一开始要用如踏步走等缓慢动作，然后逐渐加大动作幅度，加快动作节奏，最好头颅、上肢、躯干、下肢部位依次参加活动，最后以拉长肌肉等伸展性活动或踏步动作使身体放松。
4.编排动作应有美感。
小学生正是生长发育的旺盛时期，身体的可塑性较大。学生通过有锻炼价值、又有美感的舒展，自然流畅的动作锻炼，能改善和塑造美的体形、体态。做操的过程就是学生形体美、姿态美、精神面貌的展示。为提高学生的学习兴趣，教师可把一节操变换成几个方向去做，或变换队形去做。教师让学生按6～8人一小组自由创编，创编完成后，表演给同学看，并组织学生进行互评，不断修改完善动作。教师还可以指导学生利用运动会、广场汇演、大型节日等活动，以班级为单位进行自编健身操比赛。
四、结语
CHEN Chuan-cai
(Chinese Department，Chinese Peoples University，Beijing 100872，China)
【内容提要】当代中国文论的变革发展，凸显了“文学是人学”的视角。文学通过对深藏于人的本性之中的矛盾的过程展示，极大地丰富了人的精神世界，增强了人的自觉，为人性的丰富、发展展现了多种可能性；从而确证了“文学是人学”的命题，从最深层的意义来理解，可以认为是文学本体论的命题。因此，当代文学观念的变革、重建，就不能停留于文学主体性和文学价值论的探索，还应当推进到文学本体论的构建上。
【摘 要 题】文论建设
【英文摘要】The reform and development of the Chinese literary ontology protrude the visual angle of literature is human learningThrough the display of the contradiction procedure that deeply hides in mans natural character，literature greatly enriches mans spiritual world，strengthens mans consciousness，displays many possibilities for the richness and development of mans nature，thus proves the subject of literature is human learning.From the understanding of deepest level，it may be considered that the subject is the literary ontology.Therefore，the reform and reconstruction of the modern literary idea can not only stop the exploration of literary main body nature and literary value theory，they should be promoted to the construction of literary ontology.
【关 键 词】文学本体/生命本性/文学价值取向/人生观念/文学的层次品位
Literary ontology/life natural character/direction of literary value/human life idea/the level grade of literature
【 正 文】
中图分类号：B83-0/I02
文献标识码：A
文章编号：1008-5424(2003)01-0068-08
进入新世纪以来，人们在反思既往、探求未来发展中，既感受到20世纪历史巨变取得了前所未有的成就，又体察到人与自然、人与社会、人自身及人与人之间正面临新的矛盾和冲突：一方面，人们比以往任何时代都更重视科技的不断发展，经济水准的不断提高，物质条件的不断改善；另一方面，人们也比以往任何时代都更警惕人自身的物化、工具化、异己化，力求通过高扬人文理想，使人文精神与科学精神相砺相长，促进人超越异化而获得全面发展。从而显现了未来的变革不仅是物的变革，更是人的变革；人要有力地作用于社会变革，就须在变革中不断完善自身。因此，人的全面发展问题，不但是人类文明发展的中心问题，也是当代文化（文论）建设的旨归。
当代文学审美实践越来越明晰地显示了文学（文论）的变革、创新，始终与人的全面发展问题相伴随、相融合的特点，进一步确证了《文学是人学》的命题，从最深层的意义来理解，可以认为是文学本体论的命题，即文学本体和人的生命本体相关联，应把文学放到人的生存发展的根基上，与人的自由解放联系起来加以考察。那种回避人的问题的文论是肤浅的，而缺失文学维度的文论则是片面的。
一
文学与人的生命本性，与人的生存发展究竟具有怎样的联系和意义？或者说人究竟何以需要文学？这也许只有循着人的生命活动的本质特征去思考探求。
人的生命活动可以说有两个基本指向。一是指向自我肯定和自我实现；二是指向自我解放。
首先，人类最基本的活动是改造或创造对象世界，求得自身的生存与发展。无论主体自觉与否，这种生命活动本身就是人的本质力量的一种实现和确证。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“实际创造一个对象世界，改造无机的自然界，这是人作为有意识的类的存在物的自我确证。”由于人是有意识的，他不仅面对着一个外部客观世界，而且还有一个自身的内部精神世界，因此人就不仅在现实中，而且要求在精神上肯定自身。现实的肯定方式是改造客观世界的物质实践活动，而精神肯定的方式则比较复杂，其中一个重要的方面就是文学艺术活动。马克思说：“艺术创造和欣赏都是人类通过艺术品来能动的现实的复现自己，从而在创造的世界中直观自身。”[1](P125)这里指的就是人在精神上的自我肯定和确证。
人的本质力量特别是精神本质（比如某些复杂的意欲和情感），作为一种潜能，无不时时在追求着实现。尤其是当现实的实现遇到障碍时，便往往转化为假想的亦即精神方式的实现。人类童年时期创造的文学艺术，如壁画和神话，虽不无符咒意味，但主要还是表现某种当时无力实现的幻想，比如，把实际上还不能战胜的野牛杀死，把干旱、洪涝等自然灾害征服等等，这实质上是人类要求征服自然的意志愿望在想象中的实现，是一种精神上的自我肯定。随着人自身物质实践能力的增强，想象也可以转化为现实的创造，如飞天、奔月、远渡重洋都已成了今日的现实。这样，能够在现实中得到肯定和实现的东西一般说来就不再需要在想象中寻求实现和肯定了。所以马克思说，任何神话都在想象里并借助想象以征服自然力，支配自然力，随着这些自然力的实际上被支配，神话就消失了。
从人类的发展趋向来说，一方面，随着人类物质能力的不断发展，就可以更有效地改造和创造对象世界，使自己的某些愿望需求在愈来愈大的程度上得到满足，使自身的某些本质力量得到现实的肯定和实现。与之相应的另一方面是人的精神世界、精神本质也会随之不断发展和丰富，如果说人们在改造客观世界方面无限可为，而精神上的某些追求如人类相互间的爱与理解，社会生活的合理，爱情的甜美丰富等，却也许难以完全在现实中得到实现和肯定，或者说它们具有永远不可穷尽的内涵。因此人类就不仅永远需要在现实中实现和肯定自己，而且也永远需要在精神上实现和肯定自己。这也许是文学艺术作为人的精神本质自我实现和肯定的一种方式，将和人类共存下去的一个方面的理由和根据。
其次，人的生命活动不仅追求自我肯定和实现，往前推进一步，他还追求自我解放和超越。文学艺术活动作为人的自由自觉生命活动的一种方式，也就不仅与人的自我实现自我肯定的要求相联系，而且在更深刻的层次上和人的自我解放和超越的追求相联系，从而展开和生成着它多方面的丰富本质。
人的解放包含着互相联系着的两个方面，即自我精神上的解放和人的现实解放。文学艺术活动作为一种精神领域的活动，当然首先和人的精神解放相联系并显示自己的意义。人是惟一有精神的存在物，而人的精神往往比肉体更容易受到伤害，在人们的现实生存中，被压迫的地位处境，自由生存权利的被剥夺，还有生活中遭遇到的各种挫折打击，都会带来精神上的痛苦、烦恼、苦闷、压抑，或者导致精神的麻木，灵魂的扭曲，主体意识的失落等等，使人的精神被严重束缚，甚至成为精神变态的人。这种精神上的压迫状态往往会生发出一种内驱力，寻求自我精神的解脱或解放。这种自我精神的解脱或解放，可以有两种最主要的方式或途径，这就是宗教和文学艺术。宗教给人送来上帝的关怀或天国的幸福，使人的精神得到抚慰，这是一种外力的拯救；文学艺术活动则使人在自己创造的审美想象的世界中得到精神的寄托，这是一种自身的超越和解放。由于这种自觉的超越和解放，就有可能使人的精神本质得到复归，被束缚的精神力量得到释放，使主体意识得以唤醒，而这正是争取人的现实解放的必要前提。
毫无疑问，任何精神解放都只具有相对的意义，都不能代替现实的解放。马克思曾深刻指出，解放是一种历史活动，而不是思想活动。只有在现实世界中并使用现实的手段才能实现真正的解放。不从现实中获得解放，精神上也不可能最终得到解放，因此人的精神解放和现实解放总是相联系的。文学艺术活动虽然直接与人的精神解放相关，但由于人的精神解放毕竟要导向现实解放，因此文学艺术活动也必然要指向现实，与人们争取现实解放的活动相联系。
正如马克思所说，人的活动一开始总是从个人出发的，人的解放也往往总是从争取个人的解放开始的。然而人是社会关系的总和，任何个体都不是孤立存在，而是处在复杂的现实关系之中的。因此，个体解放虽然具有某种相对独立的意义，但在根本上又都只能是社会解放，都只有通过改造社会，改造现存关系才有可能实现。而要改造现实社会关系，就不是靠某一个体，而要靠一个社会群体协调努力才能奏效。这样，个体解放就和群体解放，和整个社会的解放联系在一起了。文学艺术活动虽然从它的本性而言是一种个人的活动，但是当个人的生命活动指向争取自身的现实解放从而与群众的社会活动相联系的时候，也就自然而然会超出个人狭隘的自我实现、自我解放的意义，就会指向对社会生活的参与，对现存关系的揭示批判，对社会变革和人的解放的思考等等，这样个人创造的文学就具有了普遍的社会意义，具有了社会意识形态的特性，对于它的创造者来说就带来了一个社会责任感和使命感的问题。文学艺术活动这种由个体意义向社会意义的衍化，显然不能认为是它的本性的异化，而恰恰是它的本性的一种合乎逻辑的自然延伸和展开，因为它是和人的生命活动的展开，和人的自我解放追求相一致的，是一种更高层次的自我实现。当然，对于文学艺术的创造者来说，个人精神上的自我实现、自我解放与社会责任感和使命感之间确实有一个如何统一和契合的问题，而这则与创造者的主体自觉意识相关。
人的生命活动是一个无限的过程，人的解放也具有无限的内涵。马克思曾经强调，所谓人的解放，是意味着“一切属人的感觉和特性的彻底解放”。这就不仅包括人的现实解放，即改造不合理的现实社会关系，使人获得生存自由，甚至也不只限于摆脱精神上的束缚压抑，而且也包含着使人的一切精神感觉、精神特性的彻底解放和自由发展，比如耳朵成为音乐的耳朵，眼睛成为形式美的眼睛等等，这样，人才真正实现“以全部感觉在对象世界中肯定自己”。文学艺术活动作为人的自我肯定，自我实现，自我解放的一种方式，就不仅对一定历史范畴内人的现实解放和精神解放具有特殊意义，而且在人的一切属人的感觉和特性的彻底解放，即人的自由全面发展中无限可为。而这也许是文学艺术活动具有永存的意义和无限发展可能的又一个方面的理由和根据。
文学活动既然是人的自由自觉生命活动的一种实现方式，那么人们的文学观念就在根本上与他们的人生观念相通，或者更确切地说，人们的人生观念往往决定着他们的文学观念。
有史以来的人生观念虽然千差万别，但总的说来大概有两种主要取向，即“兼济”与“独善”，或者叫“兼济人格”和“独善人格”。所谓“兼济人格”，其人生指向是心怀天下，面向社会，改造现实，解放大众，而自身价值的实现就体现在改造社会解放大众的事业上，自身的解放也包含在群体的解放之中。“独善人格”的人生指向则是面向自我，追求自我个性的解放，自我价值的实现，自我人格的完善。在生活实践中，对于不同的个体来说，有的也许偏于强调“兼济”，有的也许偏于追求“独善”，有的也许是两者复杂交织互相转化，形成了人们人生活动的千差万别。
和人生观念的这两种主要取向联系，在文学观念上也同样存在着这样两种指向，即“为社会人生而艺术”和“为艺术而艺术”。前者主要指向参预现实变革和大众解放，后者主要指向追求自我肯定、自我实现和自我完善。从整个文学史和文论史的发展看，可以大致分辨得出这样两种主要倾向和潮流；而从具体作家的创作和理论主张来说，则同样存在种种复杂情况：有的偏于强调为社会人生，干预生活，参与变革；有的偏于追求自我表现；有的则二者兼取，在不同的条件下有不同的侧重。正是由于人们在人生观念及其文学观念的指向上存在这些差别，因此带来了文学创作上的种种复杂现象以及文学基本观点上的几乎无尽无休而又难分高下的争论。
总之，关于文学本体论的思考，使人们知道文学活动是和人的生命活动相一致的，一定的文学观念并不是人们随意杜撰和随便选择的，而是和人们的人生观念相关联的。在实践中，根据一定的主体性条件又往往会引出不同的价值取向，这样，文学观念就实际上一方面联系着文学主体论，另一方面联系着文学价值论。因此，由文学本体论的思考就还要分别推及对文学主体论和文学价值论的进一步认识。
二
文学主体性是和人生观念相联系，和人的实践活动相统一的。因此，考察文学主体性还应当从现实主体性入手。
主体性是人在一切活动中作为主体所具有的特性。人类一切活动的实质是人自身的生命活动，那么，主体性具体说来就是人在自己生命活动（包括现实活动和精神活动）中所具有的自由自觉的特性。所谓自由，指人的活动不听命于任何外部力量，而是根源于主体的自由意志，是自发的；所谓自觉指人对自己的活动及其目的意义有着清醒充分的意识，而不是盲目依从的，这种主体的自觉意识就是主体意识。人在现实中的主体意识指人能够意识到自身在现实中是怎样的和应该是怎样的。人是有意识的存在物，他不仅能够认识外部世界，更重要的还在于具有自我主体意识。从人类史的角度看，人类意识的发展，人的自我意识、主体意识的萌发经历了相当漫长的过程，然而只是到了人们逐渐具有了一些自我主体意识的时候，人的生命活动，包括对自我实现自我解放的追求，才逐渐变得自觉起来。不过从个体方面看，情形又显得复杂得多，就是说现实生活中每一个体是否具有自我主体意识或这种意识的程度如何往往是千差万别的，因而也就带来了人们生命活动和人生追求上自觉程度的差别。
转贴于
人的主体意识往往首先表现为个体意识，因为人的存在首先是个体的存在。通常所谓人的发现、人的觉醒也总是从个体意识的觉醒开始的。人的主体意识虽然首先表现为个体意识，但并不仅仅具有孤立的个体意义，因为任何个体都不是孤立的存在，而是社会关系的总和，是处在复杂的群体关系之中。因此，所谓意识到自我是怎样的和应该是怎样的就包含着意识到自己所处的现实关系是怎样的以及合理的社会关系应该是怎样的。这样，对于一个个体来说他就首先在自己的意识中将自我的存在和他人、群体的存在联系起来，同时也将自我的生存发展要求与群体的生存发展要求统一起来，并进而在实践上使自我个性解放与群体社会解放相协调，只有在这种个体意识的基础上才有可能凝聚成民族主体性，形成民族解放的浪潮。如果个体意识仅仅只局限在意识到个体的自我人生价值，孤立地追求个体的自我实现、自我解放，那就有可能导向“自我中心主义”，并且最终也许会因为孤立的自我实现自我解放的实际上难以实现而使这种个体意识在悲观中重新归于沉落。当然这里并不否认个体意识和个性解放本身的相对独立意义，比如在封建专制极权统治压抑和否定个体、个性的条件下，个体意识的觉醒和强化，个性解放的追求都是对不符合人性的现实的直接反抗，是人的解放的一种形式，但它终归要汇入民族社会解放的潮流，否则仍将走向自我迷失。
文学主体性是指人在文学活动中作为主体所具有的特性，即主体在文学活动中自由自觉的特性。文学主体性同样和主体的自觉意识相关，即一方面意识到自身是文学活动的主体以及文学活动对于自身的意义；另一方面意识到文学本来是怎样的和应该是怎样的。人们的文学观念实际上就根源于此。
文学主体性其实并没有确定不变的内涵，由于人们的主体意识有着不同的层次意义，文学主体性也实际上有着不同的层次品位。
前面说到，人的觉醒总是首先从个体意识的觉醒开始的，基于这种觉醒，个体便走向追求自我肯定、自我实现、自我解放，而这往往是整体意义上人的解放的开端。但是，当人的主体意识还停留在比较狭隘孤立的个体意识层次的时候，这种所谓主体性就实际上有一定的局限。由此推及文学主体性也同样是如此。基于单纯个体意识的文学主体性当然也表现为某种自由自觉的特性，但这种自觉不过是单纯个体意识的自觉，这种文学活动的自由也往往是个人精神上的某种自由，或者说只是在审美境界中获得精神上的解脱和满足，比如“自我表现”论的文学观念及其创作追求就主要是把文学活动当作单纯表现个人生命意志和情感体验的一种方式；文学主体性理论和“自我实现”的文学观念也实际上是把文学活动视作个体人格价值、精神本质的一种自我实现和确证。这种从比较单纯的个体意识出发的“自我表现”和“自我实现”，在个体人格比较高尚的条件下，也许可以表达某种超出个人意义的情感，如对他人以至对人类的爱；而在个体意识比较褊狭的情况下，则往往会限于表现一己私情，有的甚至可能把某些生命本能、感性当作人的生命本质来表现和追求，从而导致人欲横流，这实际上是主体性的沦落。因此，基于单纯个体意识的文学主体性虽然也不失为一种主体性，也表现为某种自由自觉的特性，但它的意义毕竟有限，因而还只是一种较低层次品位的文学主体性。
更高层次品位的文学主体性则是基于充分的个体意识和清醒的时代意识、民族意识的有机统一。如前所说，真正清醒自觉的主体意识应当是在自己的意识中将自我的存在与时代生活环境联系起来，将自我的生存发展要求与民族群体的发展要求统一起来。在这种充分的个体意识和清醒的时代、民族意识有机统一基础上形成的文学主体性，就超越了狭隘的“自我中心主义”，从而获得了更为丰富博大的内涵。以这种主体性来对待和参与文学活动，那么文学就不仅仅只具有表现自己的意义，甚至也不只具有实现自我的某些精神本质（如想象、意志、爱等等），而且也是争取和实现自身及民族群体现实解放与自由全面发展的一种方式。因此文学就不只具有个体活动的特性和价值，而且具有社会的特性和意义。即使是对于个体自身来说，与那种单纯追求精神个体的自我实现、自我解放相比，这种包含着整个现实人生的自我实现、自我解放无疑具有更全面深刻的意义，与这种生命活动相联系的文学也必然具有更丰富的内涵和更旺盛的生命活力。因此我们说，这种超越了狭隘个体意识和精神特性而指向人的全面实现、全面解放、全面发展的文学主体性是一种更高层次品位的主体性。
由于文学主体性事实上具有不同的层次品位，那么文学活动作为人的自由自觉生命活动的一种方式，它所追求的人的自我实现、自我解放也往往有着不同的品位和意义，而且文学上的所谓生命意识、忏悔意识、忧患意识等也可以有不同层次的含义，即它既可以是以自我为思维中心而生发的，也可以是对包括自身在内的整个民族和人类命运的关注思考而形成的，前者可能导向个人的享乐追求，后者可以升华为一种崇高的人类责任感和使命感。因此，我们在谈文学主体性的时候，笼统地主张以人为思维中心，强调自我实现，自我解放及种种主体意识还不够，还应当进一步区分文学主体性及种种主体意识的不同层次品位。文学主体性的品位不同，文学活动所能达到的境界也会有很大的不同。由此观照新时期以来的文学，可以说它的每一个进步都与主体意识的觉醒、主体性的强化相联系，那么它的某些失重和浮泛也同样与文学主体性的层次品位不高相关。
三
如前所说，人的精神活动和现实生存实践活动之间实际上并不隔绝，而是相互联系，双向流动转化的，那么对于文学活动的价值，也许就不能仅仅从精神需要方面，还应当从人的本体存在，从整个现实人生的发展需求来理解。根据现实人生的不同发展需求，文学活动也许可以说有两重主要的价值取向或价值功能。
首先，从比较消极的方面来说是补偿调适功能。所谓“补偿”是指对人生缺憾（缺乏或失落了某些东西）的某种弥补和偿还。从人的生存发展愿望来说，没有谁不追求人生的充实和生活的圆满，然而现实人生本身却往往难以尽如人意，构成这样或那样的人生缺憾。这些人生缺憾在现实活动中得不到补偿，那么就往往导向在精神上，在文学活动中以审美想象的方式实现补偿。比如有生理缺陷的人缺乏正常人的人生生活，由此往往会生发出强烈的补偿愿望，当他们从事文学活动的时候，便很容易借助于这种方式实现心理补偿。我们看到，主体在哪个方面缺憾最甚，便在这方面表现出特殊的审美追求：失明者偏爱于描绘明丽的景物和缤纷的色彩；失聪者则钟情于节奏和旋律；肢体残缺者更愿意表现人的强健体魄和自由活动等等。而且，由于伤残者一般都有一种深层自卑心理，而在文学中则往往偏于塑造自尊自信意志坚强的人格。这种现象从表层来说是主体精神意志的投射，从深层心理来说则根源于对自卑心理的克服和补偿的愿望。再如，一般人在生活中如果缺乏或失落了什么，在文学中也往往会有相反的表现：一个缺少家庭生活温暖的作家可能描写出一个又一个完善幸福的家庭；在爱情生活上屡遭不幸的作家可能编写出一个个美丽动人的爱情故事；怀才不遇的作家可能不停地表现“金榜题名时，洞房花烛夜”的喜悦等等。俗话说：“画饼充饥”、“望梅止渴”，《聊斋志异》中异史氏曰：“观其容可以疗饥，听其声可以解颐”，都可以说是对人的缺憾补偿心理及其文学审美创造（也包括审美欣赏）的一种朴素说明。此外，关于“调适”，是说人们在现实生活中往往会遭遇到某些打击、挫折和压迫，使心理失去平衡，这样就需要进行精神上的自我调节，使之适应于现实的生存发展，这时文学活动也就成为一种特殊的调节方式，发挥某种调适功能。比如人在现实中受到打击、被现实力量所否定，便往往在文学活动中寻求自我肯定；由于现实生存环境的不合理，人在精神上感到苦闷、压抑，也往往借助文学活动加以宣泄释放，一吐积郁，以获得某种精神解放；有时由于过度劳累也会带来精神上的紧张疲劳，失去平衡，文学审美活动也可以使人的精神得到放松，恢复平衡，如此等等。总的来说，补偿调适主要在寻求心理平衡。从这个意义上说，文学审美的世界是不安灵魂的栖息所；也正是在这一点上，文学艺术和宗教的比较研究成为可能。
其次，从比较积极的方面来说是建构激发的功能。“建构”与补偿相对应，是对更高尚完美人格，更健康完美心理，更富有意义的人生的一种自觉追求和塑造；而“激发”与调适相对应则是对人的主体意识，积极的人生进取精神，变革现实的意志和情感力量的一种主动呼唤与激励。正常人都有向善向美的天性，有美化生活、丰富人生、完善自我，实现自由全面发展的愿望和要求，虽然这种愿望要求在现实中的实现有种种局限，却可以转化为文学审美活动中的积极追求。它一方面表现为主体从自己的人生价值观念出发，对健全、崇高，理想的人格及其一切合乎人性的东西、合理的人生生活进行肯定性的塑造和描写，从普罗米修斯式的崇高人格到浮士德式的进取精神，从简·爱的生命意志到安娜的人性追求，从莺莺、杜丽娘的纯洁钟情到宝、黛的叛逆反抗，从高尔基的雨中海燕到郭沫若的火中凤凰，直到当代文学中乔光朴、陆文婷等人格类型。当然，其中有的作品充分描写了某种人格人性的自由现实，也有的作品展示了人生有价值的东西的毁灭，这种悲剧性的描写往往包含着对不合理社会关系的深刻批判，在痛惜中更显出对有价值人生的肯定与呼唤，从而具有更强烈的激发力量。另一方面则是表现对异化心态，畸形人格，扭曲了的灵魂及一切违反人性的事物，不合理人生生活的否定性描写和批判。比如古代神话中对众恶神的描写，各民族文学中对种种丑恶人格的刻画：莫里哀笔下的伪君子、悭吝人，果戈理《钦差大臣》、《死魂灵》中的人物，冈察洛夫写到的奥勃洛摩夫，鲁迅笔下的阿Q等。展现人性人格的异化和扭曲，实质上还在于唤起、激发人们对自身的反思，让人警惕自身的异化，超越自身的局限，去建构健全的心理、人格，去追求合理的人生生活。
一般说来，在文学审美活动中，人在美的事物面前往往有一种心理压力，一种失落感；而在丑的事物面前则有一种恐惧感，这意味着主体在对对象的观照中内含着对自身的发现和反思，由此也生发出自我超越的愿望，从而导向重新塑造自己。因此，积极的文学审美活动就不只在寻求心理的平衡，而在于激发自身向善向美的意志情感力量，追求自我发现，超越、重塑，使人变得高尚完善，从而以更积极的姿态面对和投向现实人生。克莱夫·贝尔曾说，虽然审美情感是置于生活之外和之上的，所以从中可以逃避生活，但当步入审美情感世界的人回到人情事物的世界时，他已经准备好了要勇敢地、甚至是略带一点蔑视的态度面对这个世界；“被艺术品的纯审美意味激动着的男女，总是以一种激动和兴奋的心情走进外部世界，这种心情使得他们对于在他们周围发生的事情更为敏感了。这样一来他们就有可能更为强烈地感受到人生的意义和生活的可能性前景。”[2](P155-156)这种审美活动对于文学创造主体和文学接受主体都有同样的效应。其区别在于，创作活动是主体追求自由发展的生命本性的一种自觉投射和实现，它内含着主体的自我观照，自我呼唤，指向主体人格的自觉建构与激发；而欣赏活动则是主体追求自由发展的生命本性的自觉迎合与投入，它内含着主体的自我发现与反思，从而导向主体人格相对被动的建构与激发。
文学的这两重价值取向或价值功能，虽然在层次品位上有比较消极和比较积极的区分，但应该说都与人的生存发展需求相联系。我们知道，人生有两个基本向度：生存指向现在，发展指向未来。立足于现实生存，人们面对的现实和自我也许将永远是不完善的，生活往往会有波折，人生难免会有缺憾，心灵也时常可能发生倾斜，因而精神上以文学审美方式实现的补偿调适也许是永远不可缺少的；而着眼于未来发展，自我有无限的可超越性，精神人格也有无限的可塑性，人生更有无限的发展前景，具有生命活力和自强意识的主体也许永远不会满足于生存现状，永远不会放弃对健全人格和完善人生的追求，这种自觉追求在精神方面就往往转化成为文学审美活动的建构与激发，并最终影响人的现实生存与发展。因此，文学的这两种取向都有其存在的根据，也各有其自身的意义和价值。
从文论史的情况来看，人们在文学价值观念的这两重取向上似乎各有偏取。比如，那些把文学活动和个体的生存意义相联系的人们往往比较偏于着重文学的补偿调适功能，如康德、席勒、尼采、叔本华、弗洛伊德、王国维等；而那些把文学活动和社会变革、人的解放与发展相联系的人们往往比较重视文学的建构激发功能，如俄国民主主义的批评家们和马克思、恩格斯、鲁迅等。从创作方面的情况看，不同的作家也往往有不同的价值取向和追求。也许正是由于这种文学价值观念和价值取向上的差别，带来文学上几乎永无止境的争论。而人们这种文学价值观念或价值取向上的不同归根结底又和人们不同的人生价值观念、主体性的不同层次品位有着内在的联系。不过问题也许还有另一个方面，如前所说，文学活动首先是精神领域的活动，是人从精神上自我肯定，自我实现的一种方式，因而它的价值也首先是精神价值。但是，人的精神活动和现实实践活动应当是相互联系的，主体经过精神、心理上的重新调整和建构，无疑还应当指向适应和改造现实，争取现实的解放和自由生存发展。然而实际上，对于有些人来说，却往往容易把文学审美活动当作逃离现实、退回内心的方式，满足于自己的“审美”解放，陶醉于自，由的审美境界，以至于忘记或放弃了现实的解放与发展，这应当是文学价值论研究中值得引起注意的一个问题；也是当今文学（文论）建设中应予重视的重要问题。
收稿日期：2002-09-14
参考文献
作者：陶坚
舞蹈中的“手臂波浪”破坏了上肢的关节肌肉所处的位置，武术中的“歇步”扭转了下肢等，这些都不符合健美操基本姿态的要求。完成健美操动作时，姿态的控制保持应贯穿于整个过程，无论是开始动作、结束动作，或是操化动作、难度动作，所有的动作都必须表现正确的形态和身体的准确位置。在这个基础上，动静起落变换中展示的各种不同的身体动作都具有健美操特有的“形”——充满朝气，体现活力四射，随着时空的不断转化、演变给人以极具特色的瞬间之美、过程之美、变化之美，也极好地强化了观众视觉，特别是印象和情绪感染，从而唤起了人们心理深处的美感。竞技健美操相对于大众健美操更具有动作的姿态美，由于其竞技成分因素，因此更能使人们感受其美的成分。但是，大众健美操也有其自身的优点，那就是其易掌握性。动作力度美所谓动作力度就是指运动员做动作时参与活动的肌肉用力程度，其动作力度的大小要依据其动作的性质、结构、幅度的要求而进行变化。在竞技健美操运动中，其动作力度的美是通过运动员参与比赛或表演时通过躯体表现而加以实现的，主要的特征是运动的稳健、刚劲挺拨的动作等。在做健美操中的大踢动作时，腿抬至水平位置时突然发力向上踢起，需要大腿的“爆发力”；在做各种支撑动作时，需要运动员有一个控制过程，这要身体各部分相互作用产生于身体内部的“内力”。一般来说健美操动作要求运动时间短，定位时间长，又需要控制力量在瞬间体现“寸劲动作完成是否轻松自如，要看能否把握好不同类型动作，肌肉紧张与松驰的对比感觉”。只有恰如其分地掌握刚柔、轻重、缓急、大小、强弱等变化技巧，才能使运动员或参与练习者的动作完成得优美稳健、刚劲挺拨。力量是任何一项体育活动项目都必须具备的基本元素之一，竞技类健美操更是如此。在音乐节奏的伴奏下，运动员通过身体动作变化，以展示动作美。这是竞技健美操的又一大特点。动作力度的体现需要运动员自身身体的变化，需要外在的体现。所以，竞技健美操动作力度的美是一种隐性的，需要通过视觉的对比才能感受到。
例如在比赛的过程中运动员通过肌肉用力的合理地支配程度高低对动作强弱变化进行控制，运用伸展与收缩控制动作幅度的大小变化，通过动作周期性的交替，加以实现力度的对比和动作的轻重、急缓的反差。这些都是竞技健美操所能给我们带来的动作节奏之美。可以说，动作节奏的美主要是通过视觉的差异变化加以实现的，美的体验程度高低和观赏者对美的认定标准有直接关联。感受竞技健美操的动作节奏美需要我们对其有一个欣赏的视角，这个视角就是我们对动作节奏的理解。有些人节奏感强，那么对其动作节奏美的理解可能就会强烈些，相反就会低。动作幅度美所谓动作幅度是指运动员动作活动的范围，它包括身体与身体某部分形成的角度和身体与身体某部分移动的距离。竞技健美操动作幅度的美是运动员通过身体各关节、韧带、肌腱等伸展性，通过肌肉的控制，运用空间路线的变化形成空间不同层次的幅度变化所形成的视觉之美。如运动员在比赛的过程中，在音乐的伴奏下做出各种跳转、腾空、翻转、步法变换等都会对观赏者产生美的影响，同时这些动作是以运动员身体的变化所产生的美感，因此变化是动作幅度美产生的重要因素。但是，竞技健美操的发展趋势告诉我们，其幅度所产生的美并不仅仅依靠幅度的大小，而是幅度的节奏变化。国人对美的理解比较强调人与自然的统一、认识与知觉的统一。因此，动作幅度也同样需要一个协调统一的问题。不是说动作的幅度越大越美，而是需要一个合理的范围，这个范围的前提就是和谐统一性。正如朱光潜所说“美不仅在物，亦不仅在心，他在心与物的关系上面。”也就是说，我们在欣赏竞技健美操的比赛过程中，要从其动作幅度的变化上用心去感受，感受其幅度变化所要表达的内涵。
动作创造艺术美竞技健美操动作创造艺术的美可以理解为是竞技健美操比赛的一个特征,例如集体六人、三人项目,当男女运动员完成协调一致的表现力量、柔韧等综合素质的高、难动作时,观众常常屏住呼吸,在心理产生担心和狂喜的心理反差。[4]而造成这些心理反差的原因是由于不同性别的运用完成了本不属于自身属性的高难动作，诸如由男运动员的柔韧(搬腿、控腿、劈叉等)和女运动员的力量(各种大跳、支撑等)和各种巧妙的连接而引起视觉和心理感受的共鸣。因为这些超出想象或者一般要求的动作，实现了“动”与“静”“快”与“慢”“高”与“低”结合的动作创造之美,也同时创造出了一种“奇”与“特”的独创性艺术之美。目前竞技健美操对于动作创造艺术的追求越来越高，这也是竞技健美操竞技性提高的又一表现。随着科学技术的发展，训练手段和水平的发展、提高，一些高难、新颖的动作的实现不再是件非常难的事。因此，也极大地促进了竞技健美操动作创造艺术美的发展步伐。但是，值得注意的是，我们在欣赏竞技健美操的动作美尤其是动作创造艺术的美不要过分地注重动作的难度，而应注重其艺术的连续性。动作表现的美所谓动作表现美，笔者的理解是运动员在比赛过程中动作所完成的程度，即美感上的程度。竞技健美操比赛过程中不仅仅看其动作的编排，还要看比赛中的动作表现，因为表现的是否有美感将直接决定其分数的高低。在竞技健美操中动作表现不仅仅只是以躯干和肢体动作变化为主的一种表现形式，面部表情变化也是其表现动作美的一种表现形式。我们在欣赏一段健美操比赛时，会经常注意表演者的面目变化，丰富的表情变化将会给我们带来轻松、愉悦的感受，内心中也会对其产生好感，这就是美的起源。实践告诉我们，健美操的动作表现要热情、奔放，充满激情，具有极强的感染力。而表现力的获得来源于每个人的独特个性与综合素质的有机结合，是对健美操的认识和理解的一种外化。表现力的训练要求运动员学会通过动作自然流露出自己的情感和个性特征，达到人操相融的艺术效果。动作表现美的实现途径很多，但必须要突出重点。我们知道动作是通过运动员自身运动加以实现的，但动作并不是个别运动的简单机械组合，因此，其表现上也是不能机械的，要赋予精神层次。动作表现的过程是一个复杂程度不同的、完整的、有目的的运动系统过程，其美的体现也是负责的、多样的。综上所述，竞技健美操的动作之美是具有多种形式的美，并且这种美时刻都在这项运动过程中给予充分的体现。我们所研究和分析的动作美是参与者身体各部分在空间活动变化而呈现出来的外部形态的美，可以将其定性为一种具有造型性质的动态之美。由于动作美更能表现人的精神气质，所以动作美高于容貌美和形体美。保加利亚的著名作家与戏剧家瓦西列夫对美的认识，笔者非常赞成，他认为：“美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。”同样，对于竞技健美操的动作美的剖析中也同样孕育着这样的道理。随着健美操竞技性的淡化，健美操的美将会变得更加淳朴，这就是为什么现代大众健美操之所以迅速普及的主要原因之一。本文这里仅仅涉及了竞技健美操动作的美，而竞技健美操的美学特征中还包括服装搭配的美、音乐编辑的美、意境的美等。尽管人们对美的要求是不断变化的，但我们的竞技健美操的美也是在不断丰富的。客观地讲中国健美操的普及程度还处于很低的水平，通过竞技健美操中美的体现实现大众化引领也是一条不错的普及之途。
1.创设了更好的教学环境
由于学生的学习基础和学习接受能力有较大的差别，学生在健美操的学习过程中会表现出较大的差异性，那么教师为了能够让更多的学生学习到健美操知识就需要设计不同的教学环境让学生的学习速度保持一致，为了实现这一目标就需要运用合作学习模式，在教学过程中运用合作学习模式学生就可以更加积极主动的参与到课堂学习中，而学生在也能够不断的自我学习中找到学习的兴趣。而且自主学习能够让学生的学习需求得以满足[2]。
2.提高了学生的学习成绩
虽然学生对于健美操的学习都有一定的兴趣，但是学习的兴趣并没有得到极大的提高，而学生的学习兴趣缺乏就会造成学生的学习成绩得不到较大的提升。在健美操的学习过程中也会涉及到强化性练习，即为了能够使得学生形成肌肉记忆就不断的进行重复性练习，学生在这种学习过程中就会逐渐失去学习的兴趣。这对于学生的学习成绩有着较大的影响[3]。而合作教学模式的运用将使得学生的学习兴趣得到极大的提升，从而在很大程度上提高了学生的学习成绩。
3.培养学生的创新合作精神
传统的健美操教学过程中学生的创新合作精神并没有得到较好的体现，学生只是在课堂中进行交流，而对于一些经验技术方面的交流较少，因此学生的整体学习积极性并没有得到较大的提高。学生的整体技术水平也处于一个较低的水平[4]。而采用合作学习模式将使得学生之间互相尊重，而且在课下交流各自的学习心得，这样将使得学生的创新性得到极大的提高，学生不在仅仅局限于传统教学模式中，学生会根据自己的理解来不断创新自身所学，学生的独立性意识也得到了更大的提高。
4.建立了新型的师生关系
传统的师生关系是非常紧张严肃的，教师在教学过程中起到了主体性地位，并没有尊重学生的主体性地位，所以学生的学习积极性被较多的遏制，师生之间的关系也无法得到较好的改善。但是在运用合作学习模式进行教学之后就会促进新型的师生关系，新型的师生关系中学生的主体性地位将得到较大的提升，从而使得学生的学习自主性得到提高，并逐渐提升学生的学习成绩。
二、合作学习模式在高校健美操教学中运用的影响因素
虽然合作学习模式对于高校健美操教学有着较好的作用，但是在合作学习模式的运用中并不是顺畅的，在其运用的过程中有较多的影响因素，这些都制约了合作学习模式在高校健美操教学中的运用，下面将详述合作学习模式在高校健美操教学中的影响因素。
1.学生的学习积极性不高
虽然高校健美操教学中合作学习模式能够取得较好的学习效果，但是在运用合作学习模式的过程中学生的积极性并不是特别高，首先是因为高校健美操学习中的动作都较为简单，不能够引起学生的学习积极性，学生并没有较好的兴趣进行合作学习，这样自然也影响了高校健美操教学的合作学习模式的运用。而合作学习模式的运用需要学生对健美操课程有较高的积极性，学生没有相应的积极性就无法较好的运用合作学习模式。
2.教师的教学思想过于僵化
任何学习模式的运用都需要教师来进行，如果教师没有相应的思想就很难运用相应的教学模式，但是在目前的高校健美操教学过程中存在着部分教师思想僵化的情况。这样自然不能够较好的运用合作学习模式[5]。而且不少健美操教师认为只需要向学生教导技术动作，学生进行模仿即可，这样就不利于合作学习模式的有效运用。
3.轻视学习过程
虽然现今国家所提出的是素质教育，但是由于传统应试教育的影响太深，所以仍然无法摆脱应试教育的影响，这在高校健美操教学过程中也是存在的，教师只是一味的重视学生的学习成绩，但是没有重视学生的学习过程，所以在这种教学氛围中是很难运用合作学习模式的，教师仅仅关注的是学生的学习成绩。
三、合作学习模式在高校健美操教学中的运用策略
1.提高教师的自身素质
教师的自身素质对于合作学习模式的运用有着非常大的影响，为了能够使得合作学习模式得到更好的运用就需要提高教师的自身素质，但是由于不少教师仅仅注重学生的学习成绩所以合作学习模式并没有得到较好的开展，因此高校健美操教师需要完善自身素质，认真对待每一位学生，并且构建其良好的师生关系，这样将能够使得合作学习模式在高校健美操教学中得到更多的运用。
2.严格控制集中教学和自主学习的关系
（一）合作教学模式的提出
在我国古老的教学理念里面就已经体现了合作式教学，《学记》当中提出的“独学而无友，则孤陋而寡闻”就是合作学习理念的体现。也是我国合作是学习诞生的萌芽。在上世纪七八十年代合作性教学已经取得了实质性的进展。
（二）教学模式的内涵
在现在看来，能有效的对知识、技能和综合能力的培养，合作教学是一种最为基础的教学模式，在教学活动中，合作性教学模式能让学生的意识和能力发挥到极致，调动学生的参与性，促使学生的全面发展。
（三）合作模式教学适宜健美操教学
首先，健美操在教学的过程中会有音乐作为衬托，课堂的氛围相对其它的课堂较为活跃，合作式的教学模式能防止学生出现偷懒的现象；其次，健美操中本身就有合作的内容，很多动作都需要学生之间相互配合才能完成，再加上合作教学模式的应用，不仅达到了课堂的目的，也增强了学生的合作意识。
二、合作教学模式在健美操教学中的应用研究
（一）合作教学模式的设计
在进行合作教学的时候，对教学的总目标进行确定，然后在进行目标的分解，小组目标和个人目标。在教学的和学习的过程中教师和学生之间要充分的进行信息的反馈。对学习目标和内容的制定，要始终以教学目的为前提，始终贯穿教学过程，针对每一节课程的教学都必须要有一个连贯的、完整的教学成果，这样才能更加充分的锻炼学生的合作和创作能力。
（二）创设学生合作的教学内容
这一点特别重要，合作是教学的核心就是合作，但是现在高职院校很多教科书上针对健美操的教学均停留在理论上，所以，面对这样的情况，要想合作教学深入到学生的课堂中，就应该积极地创造一些有利于教学的合作项目，通过科技技术借鉴、改造、设计来完成合作项目用于教学当中。
三、合作加血模式在高职健美操教学中的作用
（一）激发学生的创编和创新能力
创新能力在学生未来的工作中是特别重要的，这是社会除了对良好的专业技能之外的又一需求。高职院校的合作式教学模式在教学过程当中，在传授给学生专业的知识技能之外，对学生创新能力也进行了着重的培养。因为在合作式教学模式的教学过程中，肯定会出现预料之外的问题，针对这种情况，学生就会自主的想办法解决，并且在解决问题的时候学到新的解决方法，激发学生的灵感。
（二）培养学生的社会适应能力
合作性教学模式在高职院校的健美操教学过程中结合社会工作的需要，培养学生提前适应社会的能力。在传统的教学模式中，知识的传授和技能的掌握是传统教学的目标，从而忽视了学生最终要到社会上，适应社会这一最后结果，从而忽略对学生适应社会能力的培养教学，也忽视了学生探索的自主性和亲身体验性。而在合作性教学模式的高职健美操教学中，能够让学生亲自体验学习过程的酸甜苦辣，懂得合作、懂得坚持、懂得情绪的控制、也懂得思维的转变，因为只有这样，才能够克服学习中的种种困难。学生在学习的时候组成的一个小组，组员之间懂得为对方负责，因此他们的一举一动都会有长远的考虑，从而对组织的协调都能力都能够得到锻炼。同时在健美操学习的过程中，会有许多学生自主创编的舞蹈动作，并进行编排和设计，从而培养了学生的思维创新能力，让学生的想法大胆的付诸于实践中，以此来很好的完成学习任务。所以合作性教学模式在高职的健美操教学中能培养学生未来适应社会的能力。
三、结语
互动式教学法是指在特定的教学情境中,教与学这两大教学行为主体以平等的地位与身份,制定出双方共同认可、共同接受以及共同遵循的、并凸显一致性与普遍性特征的相关规则与规定,以便于在教学活动实现彼此间从物资到精神、从感性到理性的有机交换、反馈、传导与流通的教学手段。该教学方法修正了传统教学活动中知识流向与信息传递的单项性弊端,实现了教学活动两大行为主体间的有机沟通与互动,将教学民主化有机融入于教学方法体系创新与重组的行为过程。其最具创新意义的特征在于实现了学生由被迫接受者的身份有机地转变为教学活动的主体,其学习方式也从接受式、复印式或机械模仿式转变成为彰显自主意识的发现式或探究式学习,使得学生的学习兴趣得以有效的激发,自主创新意识与自主探究欲望得到全面的提升。互动式教学构建起一个教与学两大行为主体地位平等、相互信任、彼此尊重的交流平台,使得课堂教学不再是知识灌输的单一场所,而是一个在相互研讨氛围中实现师生间信息交流、情感沟通以及阐述自我理解程度的有机过程,确保了知识、信息以及情感多渠道的流通与传递,使得教学过程既充满动态的热烈,又有机地形成一个协调的整体,进而无论是在学生学习兴趣的激发,还是教学实用价值的提高等方面,都具有极其重要的促进与保障作用。
2互动式教学法在健美操教学中的运用途径
2.1摒弃狭隘的教学观念,积极创设互动式的健美操教学环境
教学观念是人们在教学实践过程中所形成的有关教学活动认识的集合体,对于教学活动的开展具有重要的导向作用。在高职院校传统的健美操教学中,由于受“唯成绩论”教学观念的误导,使得教学的价值取向具有明显的功利性与狭隘性,导致健美操教学的社会实用价值较为低下。这不仅有碍于高职院校健美操教学改革的发展,同时,还会造成我国实用型健美操人才匮乏的严重后果。因此,为了实现健美操教学方法的全面创新、促进互动式教学方法在高职院校健美操教学中的推广与普及,摒弃狭隘的教学观念,树立新型的教学思想,就成为首要的环节。这就要求,首先,健美操教师必须要实现教学观念的更新与转变,要摒弃对达标率过于追求的狭隘意识,积极主动地“放下身价”,将教学活动的着重点转移到为学生营造健康、和谐的互动式教学环境上来；其次,在教学形式的设计与组织上,要切地消除自身的“主宰”意识,不再视学生为致使的接收者与受教对象,而是将学生视为教学活动的伙伴,建立起彼此信任、尊重与平等的新型师生关系,用以为开展互动式教学创造有利的条件；第三,要求健美操教师要加强对素质教育理念的感悟与认知,进而引导自身的教学观念转变,使其教学活动的发展指向与社会发展的需求达成有机的一致性。第四,健美操教师要注重对凸显启迪、鼓励、引导以及辅助等特征的教学手段的运用,用以缓解在传统健美操教学中因对强制性教学手段的长期沿用而造成师生间的紧张关系,为实现良性的互动打下坚实的基础。
2.2建立信息与情感的交流平台,促进教师与学生的心灵互动
运用互动式教学法的关键环节在于构建平等、互助的新型师生关系,用以确保师生间平等对话、平等交流等活动的开展。因此,在高职院校健美操教学中,要强化对师生间信息与情感交流平台的构建,为师生间实现真挚的情感交流与良性的信息反馈提供保障。这就要求健美操教师在实现自身地位与角色转变的前提下,本着服务学生、服务教学的宗旨,强化自身师德的修养,端正教学态度,以自身的渊博学识与人格魅力来对学生产生积极的感染与影响。并且要积极主动地加强与学生的交流与沟通,以平易近人的和蔼态度是学生产生亲近感,进而赢得学生的信任、尊重与爱戴。而相对于学生群体而言,在实现教学地位转变的基础上,有效地消除了传统健美操教学中的压抑感,在体验与感受来至于教师的关爱、尊重、理解与信任的过程中,更愿意向教师阐述自身对教学内容的理解与观点,更乐于同教师或同学进行信息的交流与情感的互动。由此可见,在健美操教学中加强对师生间信息与情感交流平台的构建,不仅有助于营造适合于互动式教学方法运用的良好环境,同时,更有利于师生间心灵互动的形成,进而在互帮、互助的课堂教学中,实现共同进步、共同发展的教学目标。
2.3营造热烈的研讨性教学氛围,实现教学行为主体间的认知交流与沟通
互动式教学方法的另一突出特征在于将传统的传教式课堂教学转变成为研讨式的教学活动形式,在教学活动中,学生根据教师所提出的问题开展热烈的讨论,各抒己见,使得学生能够借鉴同学的观点,实现对自身认知偏失的有效调整与补充,进而促进自身对于教学内容的理解与把握。因此,在高职院校健美操教学中,教师要根据教学的具体要求,提出具有针对性的问题,然后组织学生以小组为单位开展研讨活动。通过对小组内成员意见的统一与整合,与其它小组的意见进行交流,来促使学生对于教师所提问题的理解与观点的高度统一。而后,教师再针对学生在研讨过程中所存在的不足与缺失,进行总体的修正。在此过程中,学生可以与教师对相关问题进行全面、深入的意见交流,以便于提高学生对于教学内容的深入理解与全面掌握。由此可见,在健美操教学中,以问题提出为引导,组织学生开展有针对性的研讨活动,营造热烈的研讨氛围,用以实现教师与学生间的认知交流与信息沟通,就成为运用互动式教学方法的重要基础。这就要求教师在设置问题时,要凸显问题的普遍性,以便于获取最佳的研讨效果。切忌问题的滥设现象出现,从而造成互动式教学方法的失效。
3互动式教学法在高职院校健美操教学中的应用策略
3.1坚持以人为本的教学思想,营造健康和谐的互动学习氛围
互动式教学方法强调学生的教学主体地位,蕴含着深邃的“以人为本”的教学思想。因此,在高职院校教学中运用互动式教学方法的前提在于必须坚持以人为本的教学思想,本着服务学生的基本原则,营造健康和谐的互动学习氛围,用以鼓励学生针对教学内容畅所欲言、大胆探索以及勇于创新,进而实现对学生健美操综合素质能力的全面发展。
3.2提高健美操教师自身的素质,充分发挥其教学的主导作用
教师是教学活动的设计者、组织者与主导者,其自身的素质能力水平既决定着教学活动的实际效果,同时还是推进教学改革创新的重要保证。因此,要求高职健美操教师必须要强化对自身业务水平、科研能力以及个人修养等综合素质能力的全面培养与发展,以便于为其实现教学观念的有机转变、教学方法的有效创新以及教学目标的重新提供保障。这对于全面推进高职院校健美操教学改革的发展,提高健美操教学的社会实用价值,具有极其重要的现实意义。
3.3激发学生的自主意识,为创设良性的互动教学环境创造条件
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