时间：2023-03-23 15:11:29
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇图形艺术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
以笔者从事设计教学的经验来看，在"现代标志设计"这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就"现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合"这一问题略陈己见，以期共同探讨。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的"形"、"意"、"势"三个方面来进行分析与沿用：
一、"形"的提取与衍生
"形"一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形"太极纹"；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的"四喜人纹"（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。
将传统图形中的"形"运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的"靳棣强设计有限公司"的司标，就是在公司"以人为本"理念的同导下，采用了代表"同心双合，彼此相通"的"方胜"这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至"方胜"，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说："我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。"
同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为"天坛祈年殿"和"心"形。"天坛祈年殿"象征首都，"心"形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中"图底转换"的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使"心"形凹处与"天坛祈年殿"顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。
二、"意"的沿用与延伸
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼"生命繁衍昌盛，生活富贵康乐"等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的"意"。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说："中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。"，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。
如，中国传统图形——"盘长"，在民间它常结合"方胜"图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的"八吉祥"之一"盘长"的造型，取其"源远流长，生生不息，相辅相成"的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。
所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形"意"，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。
靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，"方饼"这一元素是企业本身所具有的，"牡丹花"与"明月"都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是"造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。"（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。
三、势"的把握与承传
"势"通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，"势"能传达整个图形的精神。在传统图形"势"这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其"笔不到而意到"的笔"势"。
把握与承传传统图形的"势"，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中"形"与"意"的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。
倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案"盘长"，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的"笔不到而意到"的写意手法，恰到好处的传递出"中国结"和"运动员"两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。
LongIslandAquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为"鱼"的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母"L"。"L"是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。
另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的"势"。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的"中"字，在此基础上，设计师根据我国古代"鸿雁传书"这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的"拿来主义"，因为：
第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。
第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。
参考文献：
1.李砚祖.视觉传达设计的历史与美学［M］.中国人民大学出版社，2000.1.
艺术设计类专业普遍开设的图形软件类课程为《：PHOTOSHOP》《3DMAX》《ACAD》《Illustrator》《FLASH》《SKTCHUP》等课程。多数情况下教师利用LanStar等多媒体网络教学系统中“广播”功能，控制学生电脑，讲解菜单、工具，教师演示结束后，学生按部就班进行操作模仿。这种传统教学方式是以教师为中心，以教师的“教”为主导，学生在教师的指导下完成相应内容的学习，是一个形式较为单一的封闭系统，学生基本上处于被动地接受状态。学生在学完操作之后，面对多而庞杂的实例，不知道如何下手，按照传统的教学方式，一堂课下来，学生只会做教师演示的例子而不会举一反三，往往不断要求老师重复示范，一旦脱离指导学生就会茫然，不知所措，不知道该怎样完成，甚至连书上自带的例子如果不经过讲解和演示都难以操作成功，学生理论记不住，实践不知如何动手，独立处理图形图像存在困难，导致学生学习积极性不高，教师教的也很累。
2图形软件类课程实施项目化实训教学改革可行性分析
项目化实训教学是一种以工作任务为中心，选择、组织课程并以工作任务为实训内容展开教学的课程模式。学生在教师指导下以一个完整的项目为目标进行的实训教学，它将传统的学科体系中的知识、技能融入若干个“教学项目”中，以项目为载体，以工作任务为驱动，将理论与实践有机结合；在实施项目的过程中通过实训来掌握各知识点和操作技能的教学法。其目的在于加强课程内容与工作之间的相关性，整合理论和实践，提高学生职业能力培养的效率。图形软件类课程是专业课的设计表现基础，当下艺术设计工作项目大多运用图形软件完成。因此，在图形软件类课程中通过调研分析其市场岗位需求，根据岗位划分所需的图形软操作技能，从而设计出相应的教学项目，进行项目化实训教学，可以模拟真实的设计情境，使学生在项目的驱动下通过自己的操作来学习“死”的理论。这种以完成实际项目引导学生对知识点的掌握，让学生在教中学，在学中做的方法，比起传统教学更可充分调动学生的积极性，提高学生分析问题和解决问题的能力。图形软件类课程中实施项目化实训教学意义在于将设计软件课与设计课相互渗透，在注重图形软件技术操作的同时，强化软件课程的实践环节，增强设计软件课程在专业知识体系中的实用性，加强学生职业能力的培养，加快职业素质的提高。
3艺术设计专业图形软件类课程实施项目化实训教学改革的具体做法
艺术设计专业图形软件类课程实施项目化实训教学，主要通过对实训项目设计与选择、实训项目课堂分析、实训项目实施三个主要教学环节进行改革。
（1）图形软件课程实训项目设计与选择
图形软件课程传统教学主要可分为软件的基础操作和软件的应用操作两个部分。实施项目化实训教学改革要根据艺术设计专业人才岗位需求和培养目标，将这两个教学部分，有机融合为一体，成为课程中的“实训项目”“。实训项目”要涵盖实际岗位中最实用的职业技能，使学生学习到的最常用的知识、技能与方法。因此，图形软件类课程实训项目的设计与选择要涵盖课程中的必需的知识点，兼顾学生已具备的专业知识和能力，根据学情设置。由于项目化实训教学相对于传统教学而言不具备系统化的特点，打乱了课程安排体系，所以对比较重要的和学生难以理解的概念进行系统讲授加以解释和强调，同时辅助其他教学方法，帮助和引导学生对图形软件更深层次应用的探索。
（2）图形软件课程实训项目课堂分析
图形软件课程实施项目化实训教学前，先做好项目化教学任务书，并设计相关拓展实训项目。在项目化教学任务书提供给学生与每个实训项目相关的资讯，并将任务书以电子版的形式，随同实践素材，通过教学终端下发给学生。然后教师对所实施的图形软件实训项目进行课堂分析，对实训项目规定要完成的任务、所培养的主要能力、达到的最终目标等对学生进行扼要说明，向学生提出实训项目的具体要求如：知识技能，绘图规范，时间要求，可能出现的问题及其对策。学生要在教师引导下，明确实训项目的知识结构及完成实训项目任务的步骤。
（3）图形软件课程实训项目实施
图形软件课程在实施项目化实训教学过程中，教师需要不断变换角色，既是示范导师，分析实训项目中的暗含的技术技巧、设计要素并进行必要的示范与演示。又是监督者，及时通过LanStar等多媒体网络教学系统中“屏幕监控”命令，发现学生在项目实施过程中存在的问题，利用“远程控制”、“分组教学”等功能指导学生运用图形软件应对和解决图形处理中的关键性的技术。图形软件课程在实施项目化实训教学过程中，教师需要通过组织课堂讨论，丰富教学手段、活跃气氛，加深学生对软件操作技能的理解，并将学生完成的优秀项目展示给全体学生，同时让实训项目完成得较好的学生陈述实训项目完成的步骤，阐明项目技术要领和技术环节，其他同学参与讨论图形软件项目实施过程中存在问题，使学生学到更多的操作技巧，全面掌握整个实训项目的精髓。课堂实训项目任务完成后，安排学生进行“拓展实训项目”学习环节，“拓展实训项目”之前进行“实训项目”紧密联系，这一教学环节中，脱离教师的示范，放手让学生大胆实践。根据德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线规律，学生通过对刚学知识点的重复运用，可进一步巩固学习成果，同时也有助于学生逐步养成独立思考、探索的习惯。
4艺术设计专业图形软件类课程项目化实训教学需要重视的环节
（1）图形软件课程项目化实训教学改革不能忽视理论教学
图形软件类课程实施项目化实训教学后，课堂教学以实训项目贯穿始终传统知识体系被打破，个别教师容易认为进行项目化教学就是让学生做与练，教师只是指导，不必掌握太多的支撑知识，知识可以淡化或不讲，只要让学生进行实地操作，就可以培养学生的工作能力。如此教法容易导致项目理论知识的消失，就算能很快地适应工作岗位，也只能培养只知其然不知其所以然的绘图操作工，失去提升空间。
（2）图形软件课程项目化实训教学改革要重视实训项目的选择
图形软件类课程项目化实训教学，每一个实训项目都是知识点的最终载体。因此，实训项目设计要涵盖教学的所有基本知识点，切忌简单化与随意性，否则会导致知识覆盖面不够，造成学生职业能力的缺失；项目与项目间要体现有效的关联度，否则从表面上看学生完成了一个个的项目实训，然而一旦要求学生完成一个综合性任务，学生又会束手无策，不会实际运用，不能举一反三；实训项目难度要适中，保证大部分同学能够在思考和尝试之后能完成，太难学生会无从下手，太易则会丧失斗志。例如，在《PHOTOSHOP》课程“图层的应用与管理”教学环节，在图层基础实训项目完成后，设计了名称为“校园初夏”扇面设计的项目，让学生自行拍摄学院初夏美景，再根据学生所拍素材引导学生运用图层效果、图层蒙版、图层透明度等图层编辑功能进行设计，这一设计项目的实施充分调动了学生的学习兴趣，体现了学以致用。
（3）图形软件课程项目化实训教学改革要重视教师实践能力的培养
图形软件类课程采取“项目化实训教学”其实训项目来源于各艺术设计行业，实训项目在课程中的选定以是否围绕艺术设计专业实际应用和学生未来的就业为标准。因此，重点实训项目的来源一方面，采取走出去方式，即从实际工作中收集项目；另一方面，采取请进来的方式，即采用横向联系和共同开发等方式获取。这无疑对任课教师提出了较高的要求，需要学院与教师个人共同努力，通过培训与顶岗实习，提高现有专业教师的实践能力。
5结论
目前，通常将产品的警示功能图形分为四类：提示图形、说明图形、警告图形和禁止图形。警示功能图形可以有效防止一些不必要的事故。以前，警示图形大多应用于大型的产品之上。但随着人们对产品使用安全的越来越重视，民用消费产品的警示图形应用也越来越广泛。因而，对警示功能图形的设计必须引起每一个生产企业的重视，一旦疏忽，不仅会使产品受到损伤，同时还可能对使用者造成伤害，进而会使产品的整体形象受到损坏。
产品功能图形的设计规范
产品造型的设计离不开各种功能图形的应用。因而，对于大多数的企业来说，对于各种产品功能图形作用的了解必须进入深入的研究，规范企业在设计产品造型时，对于各种功能图形的使用，在进行不同产品的造型设计时，要善于整合各种图形元素，把握图形元素之间的相关性和规律性，避免在设计中应随意，而可能出现的偏差，并能准确地通过产品的造型传递企业所蕴含的文化和理念，即使在设计的最细小的环节也能体现设计的规范性。通过对于建立产品功能图形的设计规范的探索，还可以指导产品造型设计人员的工作，从而提升他们的工作效率和设计品质，进而树立产品的整体形象。产品功能图形设计规范的建立还应保证设计的创新性原则，结合不同的产品加以灵活运用，在保证产品形象的前提下，不断追求新的突破。
产品装饰图形的设计与功能
与产品功能图形不同，装饰图形的设计没有相应的规范机制。其设计的自由度相对较大。随着制造业的蓬勃发展，产品的更新换代周期越来越短，其中装饰图形在产品造型设计中充当的角色也愈发重要。
产品装饰图形元素的功能主要体现在以下几个方面：首先，图形元素可以突出产品的风格。现代人的消费理念，不仅需求产品功能的快速升级，还需要产品样式的更新。因而，企业通过丰富的装饰图形元素，形塑产品的形象就显得极为重要。许多企业在这方面做了大量的尝试，如选用具有深刻内涵的中国风元素的图形，对产品的外观进行设计，以求达到一种全新的外观设计样式，使之更富艺术感。如右图是名为“青韵、化蝶”的步步高翻盖手机设计，这种产品造型设计突破了传统的单一色调的设计模式，创新性的引进了我国传统的青花艺术形式作为装饰图形元素，改变了手机造型设计中单色调的设计风格，给消费者带来了全新的感官冲击。
其次，图形元素可以优化产品的设计。在产品造型的设计中，设计人员应巧妙的运用各种图形元素，将产品的功能组件和产品实体造型相结合。在有些产品的整体设计中，通过图形元素的设计，可以在少量增加产品总成本的前提之下，使产品的整体视觉效果达到一个更高的层次。第三，图形元素可以帮助系列产品的开发。
现在，产品越来越多地呈现系列化的制造方式。不论是手机行业、还是汽车行业、亦或电器行业，都以系列化的产品方式推向市场。这些产品不仅在内部功能得到了更新、升级，在外观图形装饰上也力求推陈出新。通过产品造型外在图形的变换设计，不仅可以使得系列化的产品呈现出整体、连贯性的风格特色，还能针对不同的消费群体，提供适合他们的产品。
1.智能统计技术。在信息检索系统中，统计技术在很大程度上将决定信息的处理效率。新型人工智能统计技术将人工技能技术与Luhn所提供的自动抽词标引相结合，从而使系统能够理解特征词的含义，提升统计效率。
2.智能文本分析技术。人工智能文本分析技术提供了更为优越的文本处理能力。基于这种技术，计算机能够通过上下文来识别文本所使用的语言，尤其是汉语文献的分析上，人工智能分析技术，能够调动大知识库中的信息，从词法、语法、语法等层面上分析文本，从而提高信息检索的准确性。
3.智能知识表示技术。知识表示技术是智能信息检索系统的关键技术，其主要的功能是将客观世界中的事物及其之间的关系编码成适合计算机使用的数据结构。当前主要的知识表示技术有以下几种：①语义网络表示技术。这种分类技术主要是利用节点和带标记的向图来描述事件及客体之间关系。这种技术一般适用于非常复杂的关系领域。②产生式规律表示法。产生式规律表示法，一般用以表示具有因果关系的知识。③框架式表示技术。框架式主要用以描述对象属性的数据结构。框架式表示技术将事物的各个方面以“槽”的形式（结构）表示，而每个“槽”又具有不同的侧面，每个侧面用若干个数值表示。常见的框架式结构有树形结构、拓扑结构，链式结构等。④面向对象的知识表示法。这种表示技术能够像框架式表示技术一样将对象进行分类式描述，并且根据一定的层次形式组织这些描述。因此，这种分类技术的结构化以及模块化程度很高。
4.智能自然语言处理技术。智能自然语言处理技术通过对自然的词法、句法、语义以及语用等方面的分析，从而实现对自然语言的正确理解。智能自然语言处理技术又可以分为以下几种技术：①智能句法分析技术。这种技术针对句子中的单词序列，制定相应的句法树，用以表示单词与单词之间的语法关系，从而实现对句子语法的理解。当前主要的句法分析有扩充转移网络语法、词汇功能语法、广义短语结构语法、功能合一语法、定子语法等。②智能语义分析。在句法分析的基础上，建立相应的语义网，从而实现对句子语义的理解。
5.语料库技术。语料库是自然语言材料的集合，其主要包括自然语言的词法、句法、语义等语言材料。语料库本身不直接参与自然语言的处理，而是为句法分析和语义分析提供必要的语言素材。
二、图书馆智能检索系统的应用
智能语义网格信息检索系统是当前最为先进的信息检索系统，对于提升信息检索质量具有十分显著的作用。智能语义网格信息检索系统所使用的是智能语义网格技术，其本身是一种高性能的信息共享技术，具有信息无缝自动化提供功能，可以在最大程度上支持多机器的信息处理。采用智能语义网格技术，信息检索系统能够实现更为优越的人机互动功能。其不仅能够将现有的信息资源以及服务转换成计算机可以理解和可以处理的数据，并且能够将其转换成用户可以理解的自然语言，从而实现计算机语言和自然语言之间的无缝转换。智能语义网格检索技术从根本上解决了传统信息检索技术所存在的三个主要问题：一是信息规范及组织问题。传统信息检索工具在信息规范及组织问题存在着较为明显的缺陷，从而导致信息集合与用户需求匹配率不高。而智能语义网格检索技术能够将各种无序的资源采用规范化的形式加以组织，从而使用户更为高效地获取信息。二是语义互联。传统信息检索系统不能够有效地识别用户所输入的自然语言。智能语义网格检索技术在语料库的基础上，实现了自然语言的精确分析，从而提升了计算机对自然语言的识别度，提升了检索的准确性。三是智能聚合。传统信息检索技术在信息聚合方面存在着较为明显的缺陷，聚合度不高，以及聚合时间过长，都不利于提升信息检索质量。而智能语义网格检索技术则能够充分调动资源间的互操作，使各种资源能根据用户需求被整合在一起。
智能语义网格检索系统是一种以资源为核心的检索系统，其最大的优势在于能够有效地整合分布式异构网络中的资源。智能语义网格检索系统不仅具备强有力的资源集成，而且具备超强的计算能力。智能语义网格系统主要由四部分组成，具体如下：①分布式资源层。智能语义网格检索系统中的资源层是建立在分布式异构网格基础之上的，其最大的特点是在不增加硬件设施的情况下，扩大的资源量，从而更有利于满足用户的需求。②网格服务层。智能语义网格检索系统中的网格服务层主要负责信息的整合、管理、调度和计算。具体而言，网格服务层主要负责采集节点中的各种信息资源，并且对元数据进行采集和描述。采集完毕后，对所有的数据进行整合，并且按照一定的规则将这些数据分别存储于不同的检索服务器之中。语义网格检索系统的索引器则负责对元数据的索引管理，检索节点则负责为用户提供检索借口。具体步骤是，先将用户请求发送到服务器节点，执行检索操作，后将检索结果反馈给用户。③语义服务层。语义服务层是语义网格检索系统的核心组件，该层主要负责本体知识以及元数据的描述，并且将这些信息转换成计算机可以识别的数据结构。语义服务层能够为用户提供多种服务，例如数据计算、数据处理、数据分配、数据调度等。语义服务层支持网络数据的快速传输，以及数据的描述、存储、接收以及共享。此外，语义服务层可以将各种元素数据方案组建成一个立体的知识网络，并且根据数据元素的不同属性建立不同的数据编码体系，从而使其成为一个高度系统性和规范性的知识地图。④知识服务层。知识服务层主要负责知识管理，其主要的技术包括数据挖掘与文本挖掘。知识服务层实现了知识服务与网格应用的无缝对接，从而为用户提供多种信息服务。通过知识服务层，用户可以直接查询信息检索系统的模型本体，并且利用元数据及语义视图完成语义表达形式的解析，从而获得更为准确的信息资源。
结合已有的实践工作经验来看：对于高校图书馆而言，行政管理工作的效率、水平高低并非是通过行政管理系统的自我评价方式所实现的，更多的需要以读者对图书馆服务工作的满意度作为评价的标准。因此，在行政管理工作中，必须根据图书馆管理实际，通过转变观念，促进服务意识、服务质量的提升。分析认为，高校图书馆行政管理在管理观念上的基本要求有以下几个方面：第一，高校图书馆行政管理观念需要有主动性。高校图书馆行政管理工作人员应当树立面向读者热情、主动提供服务的意识，需要善于通过问卷调查的方式了解高校图书馆管理工作中存在的不足之处以及改进方向，及时且耐心地解答读者的各种疑问，满足读者需求，促进服务质量的不断优化。第二，高校图书馆行政管理观念需要有完全性。高校图书馆行政管理工作不单单需要以本校的读者为对象提供服务，还需要积极面向校外有需求的读者，提供完善的服务。同时，读者服务层面上，还需要兼顾全面性与局部性的特点，使读者服务更加周密与细致，尽可能地避免错漏问题。第三，高校图书馆行政管理观念需要有公正性。针对高校图书馆所制定的各种规章制度与要求，需要人人平等，杜绝任何搞优待或者搞特殊的现象。即在行政管理工作的开展中，不能够因与读者的关系亲近或疏远就反映到读者服务的工作当中，不能够在提供服务的过程中掺杂感情因素，以维护图书馆声誉。
2.以人为本理念在行政管理中的体现
2.1对读者服务的管理
第一，需要引入人本理念创造良好的图书馆阅览环境。高校图书馆是学校开展各项教育科研活动的中心场所，是学生学习的第二课堂。图书馆除了需要面向读者提供优质多样的服务，还需要营造一种和谐的阅读环境。例如，阅览室中的读者人数较多，读者密度较大，因此可以在其中摆放一些植物，如花卉以及盆景等，在净化空气的同时使读者所处的读书环境更富生机与活力。同时，图书馆馆舍对照明需要在具有实用性的基础之上，更具艺术性特征，以达到提高读者对图书馆利用率的目的，同时给读者带来一种独特的艺术享受。第二，需要引入人本理念优化读者服务工作。坚持读者至上的服务原则，千方百计为读者着想，把广大读者的利益放在首位，是实现以人为本服务的制度保证。图书馆只有始终坚持“读者第一，服务至上”的宗旨，才能做好读者服务工作，最大限度满足读者的需求。在服务质量上，图书馆应有足够的开放时间，要根据不同读者的时间需要适时调整服务时间，节假日要安排好人员值班。高等学校图书馆面对的是教师、科研人员以及大学生读者，只靠热情服务难以满足他们的需要，必须开展深层次的服务，以适应信息时代的要求。第三，需要引入人本理念做好文献资源的采访与建设工作。文献资源采访与建设工作的开展必须从高校图书馆的实际需求入手，尽全力满足图书馆在教学科研方面的要求。特别需要注意的是，在对网络信息资源进行采集时，必须以图书馆自身的专业设置为出发点，全面系统地规划重点学科的藏书方案，根据学科建设要求，以学科建设为中心构建系统性的文献资源体系，满足科研教学的实际需求。特别是针对文献资源具有较强专业性的学科，如计算机专业，设计专业等，在文献资源采购中难以通过简单的书名搜索与介绍来确定图书的采购价值。因此，可以在这部分文献资源采购中引入专业读者的采访工作制度，组织学科相关的骨干教师参与采购工作，提高采购的直观性以及针对性，使读者对这部分资源的利用率更加理想。
2.2对馆员的管理
第一，需要体现对图书馆馆员的人文关怀。图书馆馆员是图书馆行政管理工作的基本主体与对象，是将图书馆与读者联系为一体的重要纽带，在体现人文关怀方面意义显著。也有数据资料中显示，对于高校图书馆而言，图书馆建筑发挥着5％左右的作用，信息资料则发挥着20％左右的作用，但图书馆馆员所发挥的作用可达到75％左右。由此可见，图书馆馆员需要具有无私奉献的精神，但这种基层性的工作往往无法得到读者的理解，因此，行政管理工作中需要深入馆员内部，多多的关心、照顾、帮助馆员，体现人文关怀，使馆员能够更加积极主动地展开基础工作。第二，需要体现对图书馆馆员的尊重与信任。图书馆馆员的日常工作就是面向读者提供多种类型以及多个层次的服务，日常工作大多是非常琐碎与平凡的。在这种特点下，馆员所需要的是其他人对工作的理解，对人格的尊重。因此，在将人本思想引入高校图书馆行政管理的背景之下，需要处处体现人性化的管理方式，尊重馆员，认真地听取和采纳馆员的意见与建议，为馆员才能的发挥创造有利的条件，有进步需要肯定，有问题需要及时指正，使馆员能够在一种充满信任与理解的工作环境下发挥其工作主动性与积极性。
3.结束语
针对于夸张的图像，就像是一面哈哈镜一样，主要是以现实中的事物为原型，将事物具有的典型特征进行艺术性的变形处理，主要的目的就是为了使平淡无奇的题材能够变得丰富多彩，夸张图形的运用能够鲜明的强调和揭示出事物的本质，加强作品的技术表现力。例如：作为国际知名品牌的化妆品，兰蔻，一个睫毛膏的平面广告；设计者为了更好的突出睫毛膏具有优秀的卷翘睫毛的功能，在广告的画面中设置了一个卷曲的几乎脱离纸张的条形码，旁边就是兰蔻的睫毛膏产品，广告所要表达给消费者的信息就是，用了此款睫毛膏，就连贴在纸上的条形码都能卷翘起来，更何况是眼睫毛了。设计师运用了夸张图形，借助人们的想象力，对广告作品中所要宣传产品的品质、特性、效果等比较明显的表达出来了，并且通过夸张形式，加深和夸大消费者对这些特征的认识和了解。
幽默图形的表现手法，一般都是运用饶有兴趣的情节、巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，尽量无限延伸到一种漫画的程度，制造出一种幽默和情趣。幽默图形的表现手法中有矛盾存在，设计师通过利用聪明和智慧把幽默的矛盾冲突表达的出乎意料意外，而又在情理之中的艺术效果，引起观众会心的一笑，以别具一格的方式，发挥艺术的感染力的巨大作用。例如：作为世界快餐行业的巨无霸，无论是那种广告，还是以什么形式的出现，麦当劳都会首先“出示”特有的“m”形状的金色拱形标志。在麦当劳“门牙篇”的平面广告中，通过一名冰球运动员在激烈碰撞的比赛中撞掉了门牙，而牙齿缺出的图形正好是麦当劳的拱形标志，这时的运动员显然并未因为门牙的缺失而感到痛苦或是难堪，而是以微笑的品尝麦当劳的食品。这样的广告，所要给观众传达的意思是：即使你此时此刻正在遭遇烦恼和痛苦，有了麦当劳自然会笑口常开，烦恼全无，在微笑中，麦当劳通过这则广告成功的把经营的理念表达并且传播开来。
作为一名平面广告设计人员必须在有限的空间内去捕捉事物的本质，所以设计师要舍弃生活原型中的繁琐，可有可无的事情，刻画出单纯、清晰、准确的图形。其次，要有的放矢，设计师要抓住广告的需求点，通过独特的富有创意的形式，对人们的视觉产生强烈的刺激，吸引消费者收看并理解广告。因此平面广告中的图形设计要在“情理之中、意料之外”。通过对普通的图形进行处理，把人们所熟知的事情以不同的面貌、风格呈现出来，引领消费者自觉的对广告进行观察、分析和理解，以达到产生购买的欲望。
对比与统一，是图形构成形式感的根本法则，对比与统一的手法在广告的中运用主要是指广告构成元素既有变化和差异，又是一个和谐的整体。统一就是“和谐”，在我国的传统的文化中，“家和万事兴”“以和为贵”的思想以及“共生共存”的天人哲学，就很好的诠释了统一的意思；对比就是“矛盾”，也是对立面的统一。在先前平面广告的设计中，对比是广告设计的手段而不是要达到的目的，对立面的统一是图形设计中的一种最基本的形式法则。进行对比的因素有高低、大小、方圆、横竖线的粗细、长短、色的冷暖、黑白、明暗，画面的虚、实、藏、露、动、静等等。因此图形在广告平面设计中的对比无处不在，但是表现上强化突出的方面，是受到广告主题制约的。与此同时，也受到视觉效果的影响，变化的夸张，会使得广告设计杂乱无章，过分的统一，会使广告显得单调呆滞，因此只有把相互对立的因素进行适度的组合，才能产生美感。
摘要：自从中西方园林艺术文化开始交流，人们对这两个风格意境截然不同的园林形式的比较就没有停止过。中西方的园林形成了不同的艺术风格，而且这两种风格具有典型的代表性，本文通过分析中西方园林艺术的特点，进而了解中西方园林艺术的差异性。
关键词：中西方;园林艺术;差异
一、中西方园林艺术的特点
（一）中国园林艺术的特点
1、追求自然美。中国园林追求自然的美学思想主要受以老庄为代表的道家思想的影响，他们认为“自然为万物之本”、“天地有大美而不言”、“仁者乐山、智者乐水”、“上善若水，上德若谷”，崇尚自然、追求虚静、逃避现实，向往原始自然状态生活的哲学思想深深影响了当时人们的世界观、人生观、艺术理想和审美情趣。
2、追求含蓄美。中国园林形成含蓄的特点，主要有两方面的原因。一方面受中国诗画的影响，诗贵含蓄，所谓“不著一字，尽得风流”;另一方面是与追求自然、追求意境这两大特点有着十分密切的内在联系。中国园林在“天人合一”的理念指导下，在尊重、崇尚自然的前提下进行规划造园，创造和谐的园林特色;源于自然，但又高于自然，把自然美与人工美巧妙地结合起来，达到了“虽由人作，宛如天开”的境界。
3、追求意境美。中国园林是文人、画家、造园家和艺匠对自然山水的渴望和追求，深悟山水的形象特征和内涵，并把对自然山水的认知，带到园林艺术创作中，这种融汇了客体的景和主体的情的艺术意境，一直是中国园林刻意追求的境界。给景物以艺术的比拟和象征，想象上的“人格化”，使园林富有诗情画意，如选石，强调山石的“透、瘦、漏、皱、清、丑、顽、拙”，梅花表示风骨清高，松柏喻示坚贞，在中国园林中，作为审美对象的山水花木等，完全成了审美主体抒发主观情绪意趣的载体。
（二）西方园林艺术的特点
代表西方园林风格的是l7世纪下半叶法国古典主义造园艺术，强调驾驭自然、改造自然，“强迫自然接受均衡的法则”，因此形成的基本特点是：整齐划一、均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的组织营造，甚至连花草树木都修剪成规矩方圆，一切都纳入到严格的几何制约中去，一切表现为一种人工的创造，强调人工美。
二、中西方园林艺术的差异
1、总体风格的差异
由于中国园林追求的是意境美，追求“境生于象外”的艺术境界，以老庄为代表的道家哲学，主张酷爱自然，提倡自然之美、朴素之美，强调自然、自由、自我的思想， 反对一切清规戒律，要在自然的无限空间中得以自我心灵的抒发和满足，所表达的是“物与神游，思与境谐”的审美意识。因此，中国的古典园林是以和谐一致、参差不齐、曲径通幽、峰回路转、影影绰绰以及含蓄回味的特点，从而做到“虽由人作， 宛自天开”，充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解和鉴赏力。西方从柏拉图到法国浪漫派都是以建筑的几何法则和审美思想来规划园林，他们把园林看作是建筑的附属和延伸，形成了几何式的园林风格，布局上有明确的中轴线贯穿全国， 讲求绝对的对称，园林中的景物设计都有精确的比例和严整的几何图案，道路笔直而又平坦宽广，园林中的水体和花坛也都是规则的几何形，甚至连树都被修剪得整整齐齐。总之，一切都被纳入到严格的几何制约中去，以及表现为一种人工的创造， 表露“人是万物之灵长”的思想和人的自由意志。
从总体风格上看，中国的园林缺少人工造作的物质力量以显示与自然对抗或对自然的征服，相反，总追求与自然的和谐，追求从属于自然，服从于自然，与自然相一致的境界。中国文人的乡居生活与西方中世纪的碉堡里的庄园主颇不相同，更多的是与自然山水的亲近，更多表现出深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，风雨归舟的特定的诗情画意，而西方的园林风格展现了人类享受自然，拥有自然，征服自然的思想观念。
2、历史渊源的差异
中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成的方格，果树、蔬菜、花卉、药草整整齐齐地种在这些格子形的畦里，在此基础上，种上灌木和绿篱，形成简单朴素的花园，便是法国古典主义园林的雏形。
3、政治形态和美学思想的差异
中国园林从原始状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻灭，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生哲学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。许多文人雅士避凡尘，脱世俗，寄情于山水，有的甚至隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。在西方， 17世纪的法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，颂扬至高无上的君主，赞美绝对君权和专制政体，随之成为时代文化的新趋向和艺术创作的新主题，推崇唯理主义，以几何和数学为基础的理性判断完全代替直接的感性审美经验，不信任眼睛的审美能力，代之以两脚规和数字来计算美，力图从中找出最美的线型比例。此种数学的或说几何的审美思想，一直顽固地统治着欧洲的文化艺术界，不仅左右着建筑、雕刻、绘画，同时深刻地影响到园林，西方几何形园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下逐渐形成的。
4、宗教信仰的差异
在封建时代，世界各国的意识形态领域，基本上均由宗教观念统治着，欧洲有基督教，中国有佛教，尽管宗教和园林艺术是两种完全不同的社会意识形态，两者并无直接关系，但宗教的传播和发展要借助包括园林在内的文学艺术形式和力量，而园林艺术也或多或少地反映人们的宗教生活。宗教对我国园林影响最大的是佛教，由于传播佛教的需要，各地建寺成风，并形成一种与佛教密切相关的园林类型―寺庙园林。中世纪的欧洲，由于只有教会和僧侣掌握着经济命脉和知识宝库，因此寺院十分发达，园林在寺院中发展，并形成寺院式园林。在不同的宗教影响下形成了各自特色的宗教园林类型。园林艺术对宗教的传播也起到了非常重要的作用，寺庙、教堂等宗教建筑及附属园林不仅为宗教活动提供物质场所，也为宗教创造了一个神秘的氛围，达到从心理上征服人的目的。
三、中西方园林艺术差异的意义
深入研究中西方园林艺术差异可以透过园林特点这一表面现象，使我们能更加深入了解中国和西方园林的造园史、园林艺术的本质特征，并充分感受到不同历史、不同民族的审美意趣，人类文明的多元和多彩。在各种文化、文明互相交融冲击的今天，有利于我们在造园、景观设计时除弘扬自己的传统文化外，还能更好地吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果来充实和提高自己的作品，使整个人类的园林文化显得更加绚丽多彩。
结论：
终上所述，中西方园林艺术在风格、历史、政治形态、宗教等很多方面都有不同，正是因为这些不同，才造就出了风格迥异的两种园林形式，也为后人的研究带来了很好的参考价值。
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