时间：2023-03-23 15:11:02
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术基础论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
【论文摘要】正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。wwW.133229.cOm在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
论文内容摘要：现代设计的大环境中，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势。传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，减少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。传统装饰基础课是创作的根源，是从具象到半抽象再到设计的过渡，是对同一物象进行多种变化可能的探索，是从对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合，它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。
在制造业迅速发展的当今时代，国内的设计教育呈飞速发展趋势，社会经济需要设计教育的大步跟上，创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时，也应该感受到面临的某些问题与困难，中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段，尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中，作为发展中的中国，怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时，发扬本土设计艺术，在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地，这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久，人文内涵丰富，东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣，抛弃原有的艺术文化，那显然是不明智的，我们应在学习西方设计知识的同时，融会贯通，发展国内设计艺术，在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来，传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势，从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系，传统的装饰基础教学课时大幅度压缩，学院和学生为了尽快进行专业实践，专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象，这个调整有合理的一面，但也出现了一些问题，从传统装饰基础课程来说，相应地裁剪这些课程的教学时间，一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练，在一定程度上削弱了设计的创作源泉。WWW.133229.COM另一方面，学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计，也可以通过传统装饰艺术课程，得到更好的多元化创作，结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。
一、传统装饰基础课是创作的根源，是具象到半抽象到设计的过渡
传统装饰基础是对具体的物象中体悟，是对原有物象进行再创造，是连接具象与抽象设计的纽带，它既具有现实自然形态丰富的一面，又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格，把作者的观念暗寓其中，有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中，通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形，相应地拓宽设计思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象与抽象之间的思维链接，运用现代的设计形式，进行图像化的形式设计，使设计更加贴近生活，具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环，相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索，也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作，“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的著作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考：“自然只有在貌似艺术的时候才显得美，艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见，对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。
有的人认为传统无法跟上现代设计的思维，其实现代艺术设计的理念在传统装饰艺术中也一样存在，清代的笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这其实就是构成艺术美。“一以当十”、“似与不似之间”，这些传统装饰基础中常用的手法一样用于现在的构成设计中。装饰基础课程的训练内容来源于生活，对设计起着相当重要的作用，快节奏生活的到来，西方简洁主义的艺术冲击，工业化产品的繁荣在一定程度上刺激着设计，设计是为市场和社会服务，和经济、生活紧密相连，脱离生活只讲究形式的设计难免让人感觉华丽的虚构，一个脱离了本土文化的设计无特色可言，一个没有自己特色的设计也无优势可言，装饰基础课程的削减，在一定程度上削弱了传统装饰艺术的熏陶，在设计教育中，我们现在不是寻求统一的模式，统一的模式只会使设计的路子走得越来越窄，豪无创新的可能，只有发展自己的特色，掌握基础设计步骤，结合现代设计的理念，在加强交流中取长补短，在熟悉本国的传统艺术设计中比较外来先进文化，才能拓宽思路，一方面继续提升本国的传统设计，一方面在激烈竞争中为本国带来丰厚的经济收入。香港著名平面设计师靳埭强创作了大量文化招贴。他在《2007全国设计伦理教育论坛》上的发言中认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
二、装饰基础的多元造型手法对创意产业的影响
创意产业是一个经济名词，早在1986年，著名经济学家罗默（p.romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。装饰基础课作为创作的基础训练，所涉及的内容包括对各种材质的表现，对各种传统装饰艺术的多元化造型手法进行研究，在图形设计、色彩感觉、构图设想、材质应用等方面都有一定的探索的可能，这有利于发散性思维的培养，而创意需要有这种发散性思维，这能启发在思考中释放自己的个性才能，从各个方面进行探索，在探索中找到更切实的表现方式，更好地在现代设计中把握创新。
从图形设计上来说，装饰基础研究的是从现实物象中提炼、概括，是对物象经过细致的观察了解，在观察中寻找切入点，从这些不同的切入点可以得出不同的思维结果，再通过多元化的造型手法，作多方位的图形设计变形，这就要求对观察对象无论从内部还是外部，都进行剖析深入，再进行延展，激发联想，而创意行为就是在这种过程中产生。创意行为需要突破普通的习惯性思维，必须有深入的观察，作多方位的思维，才能有合理的异于常人的创意。创意并非是无物可据，无形自来，创意行为的思维训练中，观察是创造性技法之一，没有形象性就没有审美，也就没有艺术可言，创意的行为起始于设计的初步，装饰基础设计的这种仔细观察多方位思考的发散性思维有助于创意的迸发。
从色彩感觉来说，装饰基础包括研究各种色彩对人类情感的作用，而各种场所、日用品、大到城市建筑色彩的整体规划，都同色彩研究有着不可分割的联系，人类对色彩的喜恶，有着不容忽视的作用，作为创意行为，如果不能很好地把握色彩感觉，那就忽略了人类的感情。装饰基础研究的是人类在生活中积累的各种图形财富，各个时期都有不同的代表性色彩，这对掌握不同人群的色彩感情有着很好的探索。
构图设想是一切造型艺术的重要一环，装饰基础设计所涉及的图形中，无论对单独的图形还是绘于各种材质上组合的图形等，都对构图作了细致的考虑。在现阶段的装饰基础课程中，并非是要抱着原有的传统内容不放，而是力求在符合现代设计思维的创作中设想，所思考的内容可以带有一定的目的性，把传统的精华融合于现代设计中，这本身就是一种文化创意产业。创意产业是一种新的发展模式，它强调用全新的思维逻辑方式融入现有产业实现价值创新，分析具象造型艺术构图设想的三个必要环节——观察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表现自然。这三个环节都是在发展的模式下进行，根据现有的内容通过构图设想进行新的思维来实现创新。
艺术的实用性是传统装饰艺术固有的内容，各种图形在材质应用上达到新的视觉感受。装饰基础设计来源于现实中的物象，通过一定的装饰手法对现有的物象进行设计变形，再通过各种材质表现，使图形在材质上达到观赏效果。在设计过程中，带有一定的目的性，并对图形作适合于某种材质的考虑。装饰基础设计在材质应用的练习上对装饰艺术的发展有着一定的作用，也唯有在实用的基础上才能有所突破。在当今创意时代，具有特色化、个性化、艺术化的产品，有着广阔的市场，材质上的应用教学，无疑使装饰基础设计能够尝试更好地与现代产业接轨。通过装饰基础的模拟教学，把设计与技术、文化、产品和市场融为一体，这样既有利于传统艺术产业的延伸，又可以为现有的产业拓展发展空间，使创意产业成为可能。
设计归根结底是为经济服务，经济的迅速发展和企业之间的竞争迫使设计教育切实了解市场所需，只有跟市场结合，具有特色的个性化产品，才有可能闯出自己的市场，才有可能在国际贸易中找到我们的定位，传统的装饰艺术才会有更广阔的发展，使装饰艺术真正成为一种创意产业。
系统的设计思维方法的训练，关注美感设计，包括对生活形态的理解、设计管理、战略和产品计划方面的研究。装饰基础设计是从生活形态中，通过观察事物内部外部结构，进行多种思维变化创作，它是界于抽象与具象之间的思维训练方式，是对同一物体进行多种变化可能的探索，是对物象进行重新构想，或简洁或繁复，它的设计创新的系统方法，也能够和现代设计中思维的形式训练结合。
当然传统装饰基础课从现代设计观中来看，思路上也有陈旧的一面，以往有重技法轻创新、重平面效果轻材质塑造等的现象，我们只有在现代设计教育的大环境中完善装饰基础，才能让传统装饰艺术更上一个台面。
参考文献：
[1]李砚祖：“建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育”，《2001’清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集》,北京，2001。
[2]蔡军:“设计·策略·教育——中国工业设计的思考”，《美术观察》，1998.8。
[3]过伟敏：《走向系统设计》，江西美术出版社，南昌，2005。
【论文摘要】素描教学要注意观察方式的培养，以客观物象为依据，以写实的手法表现对物象的真实感受。文章对素描基础训练的内容和方法进行了探讨。
人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。
一、观察方式的培养
教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：
1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。Www.133229.COm
2．定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。
二、对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。
透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。
结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。
三、画面的艺术表现力
在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
四、空间的艺术表现
在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。
【参考文献】
（一）教育部门责任的旁落和无奈目前，各地都基本建立了非物质文化遗产保护和发展中心，可是我们看到的是，这些非遗保护和发展中心恰恰缺失了教育部门的责任，或者说他们的工作主方向里缺失了教育功能。从申遗开始再到建立保护和发展中心，教育部门一直是旁落在外。其实，教育部门才是非物质文化遗产保护和发展的重要渠道和责任体。申遗由地方政府负责，保护和发展也由政府负责，其主要目的在于非物质文化遗产的开发利用，教育部门尤其是地方教育部门根本没有参与到非物质文化遗产保护和发展的研讨及利用阶段，从而导致非遗保护和发展成了这些中心的事，但没有纳入美术基础教育阶段的设计，教育部门责任的旁落造成了非物质文化遗产没有有效进入教育设计和教育改革，更谈不上非物质文化遗产对广大受教育主体的认识和了解。
（二）基础教育规划和改革的落后当下的美术基础教育一直还沿用着多年以前的规范。多年来国家对与美术相关的非物质文化遗产的保护和发展利用一直在向前发展，非遗项目和非遗成果越来越多，但教育部门并没有适应这些变化和发展，其教育规划和改革严重滞后。教育内容和课程改革进展缓慢,非遗教育的教师培养基本处于“谁有兴趣谁自行研究”的状态,非物质文化遗产的教育更没有纳入教育内容和规划。没有对人的教育，尤其是对中小学生的非遗文化的美术基础教育，根本夯实不了对非物质文化遗产的认知，从长远的角度也起不到核心的保护作用，更谈不上将来的发展和利用。
二、非物质文化遗产与美术基础教育
（一）非物质文化遗产非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动、礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。我国的非物质文化遗产既是中国数千年文明的历史见证，更积淀了丰富的文化和传统。这些遗产记载着一个民族智慧的过去，同时也对我们的未来有极强的指导意义。但随着现代化进程和城市化步伐的加快，如非物质文化遗产这类民族的传统文化和民间文化面临着很大的冲击，甚至有被淹没的可能。现在国家已经对非物质文化遗产进行着各种各样的保护，比如正在对非物质文化遗产进行编撰造册、历史记忆、传承人保护和培养、政府立法保护等，但绝不能忽略教育传承的极大作用。与美术这个类别相关的非物质文化遗产的保护更不能缺失美术基础教育对非遗保护和发展的作用。
（二）美术基础教育在与美术相关的非物质文化遗产保护中的意义和作用首先，美术基础教育是与美术相关的非物质文化遗产保护和发展最好的方式。通过美术基础教育，把中国博大精深的非物质文化遗产进行教与学的实践，不仅能让广大学生了解国家的非物质文化遗产，让非物质文化遗产在每一个学生身上得以延续。对于教育者和受教育者来说，意味着一种责任、继承和发展。其次，非物质文化遗产进入中小学的美术基础教育，将是非遗保护和发展的重要阵地和渠道。当非物质文化遗产进入了基础教育阶段，学校成了保护和发展的阵地，教师担负起了非物质文化遗产保护和发展的责任，那么非遗保护和发展将有专业科学的创新方式，有源源不断的人才资源，有持续稳定的科学规划，非遗保护和发展就有了根基。
三、如何让美术基础教育在非物质文化遗产保护发展中起到特殊作用
（一）革新美术基础教育的内容和内涵首先，教育部门尤其是地方教育部门应组织人力及时梳理与美术相关的非物质文化遗产项目。把当地具有地域特色和代表性的非物质文化遗产（如民间美术）通过梳理，以不同的美术创作形式（如泥塑、面塑）探寻美术基础教育与非物质文化遗产的教育契合点。其次，开发和形成适合各地实际情况的课程资源、教学案例、专业教材并加以推广。让与非物质文化遗产相关的新的美术教育内容走入课堂，逐步形成中小学、幼教不同阶段的教育内容。再次，创新符合非物质文化遗产的教育教学方法。要遵循以认识、了解、研究、实践这种由浅入深的过程教育，要以欣赏教学和实践操作相结合，课内课外相结合，个人课堂学习和小组学习相结合，传承人进学校和学生访问培训相结合。
（二）加强非遗师资力量建设和非遗教学基地建设过去非物质文化遗产都是在民间以技艺传授，基本上没有形成具有教学功能的基地。非物质文化遗产技艺大多是以个人或小家作坊的形式存在的，正是由于这种原因，非物质文化遗产在现代工业化时代显得极其脆弱。所以在非物质文化遗产保护中，应该把非遗人才保护和大众教育培养相结合，把非遗封闭保护和非遗新基地建设相结合。应该建立起传承人授艺，大学和专业研究机构承接、规范、指导培养，中小学美术基础教育普及拓展的一体化系统。大学应该成为非遗师资力量建设的主阵地，首先应该在大学设置相应的非遗课程，进行课程建设和引导，逐步培养非遗师资力量。充实到中小学作为非遗传承和教育的火种。教育主管部门应该划拨专门经费在校园建设非遗展示和教育基地，由学校申报，教育主管部门审核相应的人力资源、课程设计、配套政策等。引导教育系统在非物质文化遗产保护和发展中进行承接和创新。
四、后续及结论
1.1课程设置不合理，缺乏对素描基础课程的重视
素描课程是为了培养学生基本功而设置的。由于现有高职院校美术教育当中，课程设置的不合理及重视程度不够，素描类的基础课程的地位呈现逐步下降的趋势，课时长度缩短，课程内容减少，美术教育将更多的注意力放在了所谓个性的培养。形成自我的美术风格固然重要，但如果没有良好的美术素养作为基础，不具备良好的思维习惯，学生无法通过素描的手法将所想表达的东西流畅表达，那么所谓的风格也只是空谈。
1.2教学内容片面，影响学生的长远发展
对于美术学生的教育，应以基本的美术理论作为基础，将理论与实际的美术技巧相结合。然而在高职院校的美术教育当中，由于学习时间短，职业教育性强，在教学过程中往往忽略了对于美术理论的理解与掌握，学生在“知其然而不知其所以然”的情况下进行大量实际操作。这样虽然能够掌握一定的技能，但在空间想象力、创新能力上将会极度缺乏。学生的发展也将仅仅停留在将事物如实地表达出来，综合能力的发展将会受到限制。
1.3教师与学生专业素质存在差异，教学效果欠佳
教师与学生是美术教育的主体与客体，教师的教学水平与学生的专业素质对于美术教育有着决定性的影响。对于教师而言，其基本都是从专业美术学院毕业，其接受的都是传统的美术教育。传统美术教育的弊端在于，虽然教师自身的技能较高，但是在教学过程中能否将专业的知识完整的传达，或者说接受传统教育的教师能否培养出具有创造力、想象力的学生是一个疑问。对于高职院校的学生而言，在文化成绩上偏低，这在一定程度上说明其学习能力存在一定的欠缺，因此在美术教学的过程当中能够完整掌握所传达的理念也因人而异。
2高职美术教育素描课教改探索
2.1提升素描基础课在美术教育体系的地位
创新能力、自我风格的形成，不是凭空而形成的，它是在熟练掌握美术的基本技巧、丰富的理论知识与长期的美术实践操作的基础上才能形成的。因此，对于高职美术教育而言，应将素描基础课程放在重要的位置，提升其在美术教育体系当中的地位。一方面，在课程安排上，应给予素描基础课程足够的时长，并开发多类型多主题的素描课程，全方位的提升学生的素描基本功；另一方面，积极引导学生对素描予以重视，帮助其理解素描在艺术创作中的重要性，培养脚踏实地的学习习惯，杜绝好高骛远的心态。
2.2根据学生情况开发循序渐进式教育模式
素描教学是一个循序渐进的过程，我们可以将其分为基础性、技巧性以及创新性教育三个阶段。其中基础性教育是指对于学生基本的美术理论、正确的美术操作技巧的培养。技巧性教育则是在基础性教育的基础上，将众多的基础融入现实的绘画中，学会技能的综合运用，培养美术的思维习惯。创新性教育则是美术教育的较高阶段，需要学生从单纯的模仿、如实反应事物中提升到创造上来，形成自身的绘画风格。正如前文所述，高职院校的学生在文化素质上并不占优。因此，在素描教学的过程当中，应将基础性教育放在首要位置，技巧性其次，创新性比例最小。这是针对学生的素质进行的合理分配，也是因为创新性教育现阶段是一个启蒙的过程，最终能否形成还需要学生自身的努力。
2.3丰富教学形式与方法
【关键词】高考；美术教育；透视
无论是素描还是油画甚至是国画，我们如果想要在一个平面上生动形象的表现出事物的实际情况，那么物体的远近大小一定会有所变化，这个变化并不是随意的，而是有着可以遵循的基本规律，这个规律就是我们所要研究的透视方法。那么，我们研究这种方法，对于我们推进高考基础美术教育又有什么作用呢？我们又应当如何在高考基础美术教育过程当中进行透视教育呢？关于这两个问题，我们将在正文进行重点的讨论。
1.高考基础美术教育中透视方法的作用
1.1可以培养学生的美术素养
高考基础美术教育中透视方法的作用不仅仅局限于提升作品的质量，更多的还是体现在对于学生个人成长的帮助上。高考基础美术教育中透视方法可以在一定程度上提高学生的美术素养，并引导他们进行深入的思考，还可以帮助他们在激烈的竞争当中取得更好的成绩。透视这种方法无论是在国画、油画、还是素描当中，都是通用的，只要能够领会到这种手法的精髓，学生就可以自主的进行相关作品的创作。并且学生在学习透视的同时，也会接触到大量的优秀美术作品，并从中获得到一些启发。从这个角度来看，高考基础美术教育中透视方法对于提高学生的艺术素养是极其有效的，它可以对学生产生终身的正面影响，这也是学校为什么需要加大对这方面的教育力度的一个重要的原因。
1.2可以提高学生的思考问题能力
透视这种艺术手法的学习，需要学生进行深入的思考。学生们必须要清楚什么是焦点，如何在图像中模拟出人的视线，如何将事物的大小与事物距离人的远近结合。只有做好了这几点，透视手法的应用才算是成功的。这个过程更需要学生进行深入的思考，将这些深奥的知识转化成自己独特的理解，这样学生才可以真正的应用好此类手法。从这个角度来看高考基础美术教育中透视方法的作用还在于可以提高学生思考问题的能力。学习了透视手法，学生们不仅仅会对这种艺术手法的应用有一定的了解，还可以将在透视手法学习的过程当中所学到的思维模式应用到其他的各个方面，解放自己的思想。这对于学生思考问题能力的提升是巨大的。因为这一点，我国的各类学校也应当加大对于透视手法的教育力度。
2.如何进行在高考基础美术教育过程当中进行透视教育
2.1鼓励学生多多观察
我们应当从观察、思考、创作这三方面入手，对学生进行透视教育。具体而言，我们首首先需要引导学生多多的对生活当中的失误进行观察。毕竟，从根本上来讲，艺术是源于生活的。为了学好透视手法，我们需要引导学生对视线的效果进行研究，分析出物体究竟需要进行怎样比例的远近大小缩放才算是合理。
2.2引导学生多多思考
我们为了提高学生对于透视手法的理解程度，还必须要引导学生多多进行思考。从根本上来讲，只有深入的对于这种方法进行思考，学生们才可以对这种方法有较深的理解，才能够在自己的创作工程当中对这种方法进行应用。在进行透视的教学时，不应当仅仅是将透视的基本原理概念之类的东西教给他们，而是应当交给他们遇到问题的思考方式，这样当他们再次遇到类似的问题时，他们才可以独立的进行思考，而不是一味的依赖老师讲过的东西。
2.3帮助学生多多创作
我们为了进行透视教育，还需要帮助学生过多多的进行创作和练习。为使学生可以更好的对这种手法进行理解，我们需要帮助学生多多的进行美术作品的创作，帮助他们进行练习。这样，学生对于透视手法的理解才可以慢慢的加深。具体来讲，我们多带他们去林荫小道、著名建筑等处进行写真创作，并对他们的作品提出修改意见。对进行几次练习，学生们的水平自然会有一定的提高。但是究竟能提高多少，就要看学生的艺术素养和勤奋程度了。
结语
高考基础美术教育中透视方法的作用主要体现在培养学生的艺术素养、提高学生的思考能力、帮助学生取得更好地成绩等方面。我们为了达成这三点目标，需要在教学过程当中引导学生多多思考、鼓励学生多多观察、帮助学生多多创作。这样一来，学生对于透视手法的理解才会得到进一步的加深。
参考文献：
关键词：电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。
三．电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。wWW.133229.coM电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
参考文献：
[1] 金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.2005,(04)
[2] 宋军.浅谈电影美术[j].电影评价.2006,(10)
培养学生的计算机应用能力是我国高职《计算机应用基础》课程的主要教学目的。当今社会，随着计算机在各行业的广泛应用，每一个工作岗位与职位都对计算机应用能力有了更高的规范与要求，但是在高职院校的学生层次又高低之分的差别有很大，所以，这些都堆高职《计算机应用基础》课程的教学工作与教师的教学授课能力提出了新的难题与新的挑战。那么，针对高职计算机专业的《计算机应用基础》课程的教学特点，提出了全面培养、共同发展的教学模式，同时通过教师教学与学生学习的实践能力，区分教学模式的优点与缺点，对高职《计算机应用基础》课程教学工作具有较好的示范作用。我国高职院校之中，其计算机及计算机网络的应用已经成为学校各个学科发展的重要基础，而在我国当今社会之中，掌握计算机基础知识和操作技能不仅是学生步入社会为己谋生的一种工具，更是社会现代文明对人们必备素质的要求。由于我国地域经济发展不平衡、各地教育发展也不平衡，导致了高职院校的新生的计算机水平差别较大。在这种情况下，以专业班级为教学单位，在同一个起点之上，以同一方法为主的教学模式，已经远远不能满足高职院校计算机专业不同层次学生对于知识的需求上，所以，为了寻求学习效果与考核结果的不公平，培养学生的学习热情与教师教学的积极性，高职院校计算机专业的考核模式也不能一视同仁。而《计算机应用基础》课程，正是打造我国高职院校计算机专业人才的基础性课程，是在发展中不可或缺课程。
2多媒体教学模式
2.1多媒体的含义
在我国的教学体系当中，以传统的教学媒体为主，其中主要包括：黑板、挂图、实验、模型等为基础。而多媒体教学则是与传统教学相区别的，多种媒体有机结合的教学方法，可以说多媒体教学是一种现代的教学手段。在当代教学理念之中，多媒体教学主要是利用文字、实物、图像、声音等多种媒体向学生传递信息，而多媒体教学法所利用的手段，则是以各种电教媒体如：计算机、电视、录像、投影、幻灯等为标志。
2.2多媒体技术特点
多媒体技术是一项综合性较强的技术，具备采集、存储、加工、处理、组织各类信息，通过多媒体来辅助教学，将课堂中的各种教学资源进行整合处理，更好的展现给学生。另外，多媒体技术能够实现课堂中人与计算机之间的双向交流，教师利用多媒体来辅助教学，学生可以借助多媒体课件来进行自学。最后，通过计算机控制媒体信息，并通过多媒体表达出主题的思想特点。
2.3多媒体在教学中的应用优势
多媒体技术改变了教师传统的教学方式，能够让教师不必将时间浪费在重复性的劳动之中，把更多的精力放到创造性的教育活动之中，在当代教学之中，作为一名合格的计算机专业教师务必要熟悉现代化的教学手段和操作技能，并以此为主要根据，设计教学大纲的要求，所以教师在教学之中应该从学生的实际出发合理选择现代化教学媒体，并且使之与传统的教学媒体与教学方法进行合理的结合，就能够在此基础上极大地丰富教师的课堂教学，促进学生对知识的理解和记忆，培养学生的各种能力，提高学生的素质，促进学生积极性，激发学生的学习热情，从而大幅度提高教师的教学效果。
3多媒体技术在高职院校《计算机应用基础》课程中的应用
多媒体教学技术具有着十分优秀的教学理念，对于教学所预期得到的效果更加便利。而高职院校的学生不仅包含了能力素质，也包含了知识素质，但是重在培养学生的动手操作能力管理。所以，高职院校的课程改革的关键之处在于如何建立一种充分发挥教师主导作用，又以学生为主题的新型的教学模式。那么，单纯的以《计算机应用基础》课程为例子，对于学生在计算机的基本概念以及操作有更为全面的分析，能够熟练运用应用软件进行分析，并且进一步解决生活中的实际问题。并得到相应的计算机等级证书，作为教学合格的证明。那么，如何在这门课程之中应用多媒体，激发学生的学习热情，则是现阶段我国高职院校《计算机应用基础》课程所首要解决的问题。首先，在学生之中实行分层次教学，针对我国高职院校学生层次参差不齐的现状，教师在教学中应该利用多媒体教学，因材施教，分层次进行教学，在教学之中多设置学生感兴趣的内容，并利用动态图像进行展示，也可以通过电影播放等方式，为学生展示计算机在日常生活之中的优势。其次，转变原有的传统教学模式，针对我国高职院校《计算机应用基础》课程教学的现状，我们需要借鉴新的教学理论研究来指导教学。而多媒体教学模式就是通过探究性学习，通过图像、视频等现代手段，激发学生学习的热情，引导学生对于所学的具体计算机知识产生兴趣，自己对于将要学习的知识进行探究，进而着重培养学生的创新精神与实践能力。同时这些也要求教师在利用多媒体教学过程中以学生为中心，引导学生自我学习的能力，与相互协作的愿望，利用多媒体的现代教学理念完善学生的认知结构。再次，利用多媒体进行教学的过程中，应该在教学过程中注意以下问题。在多媒体教学中巧妙设置学生的学习任务，增添学生学习动力。同时，利用多媒体教学展现情景教学方法，进一步培养学生探究性的学习态度。同时保证多媒体技术在教学之中的应用，改变从前传统，枯燥、单一的课堂教学模式，充分调动学生的学习热情，用技术进行支持，最终实现高职院校学生进行探究性学习的目的。最后，多媒体教学当中不仅包含了课堂教学的环节，也包含了课后教学的讨论与复习。学校可以在学生的课外，为学生创造良好的学习环境，为学生提供丰富的学习信息资源，不断的为学生提供数字媒体资源，逐渐培养学生的动手能力，增强学生自己动手检索的能力，逐渐的在实践之中锻炼学生。
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