时间：2023-03-23 15:10:30
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇设计学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法
设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。
一、设计美学评价标准体系的架构基础
由卡耐基梅隆大学设计学院craigvogel教授与工程学院jonathancagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。wwW.133229.Com当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。
二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立
设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。
1.技术美
这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。
2.形式美
通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。
3.体验美
体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。
三、小结
产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①
参考文献：
[1]荆雷.设计艺术原理[m].济南：山东教育出版社，2002．
[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[m].北京：清华大学出版社，1995．
该案项目位于深圳和香港的交界处，莲塘/香园围口岸联检大楼的建设用地有两块，西侧是香园围口岸，东侧是莲塘口岸，中间深圳河穿流而过，周边有部分住宅用地。整体建筑用地规划合理，分区明确，联检大楼功能齐全，周围还设有货检设施、配套政府办公设施、停车场及园林绿化等必要设施。道路系统完整流畅，交通便利。EDA建筑的设计者对基地分析研究后发现深港双方基地成一定的夹角关系，正交柱网无法妥善处理平面布局关系，因此突破性地多引入一个向量；同时通过对条状薄片进行打结试验，发现在极限状态下，结形成的几何形体水平投影为正五边形，由此确定采用正五边形作为该项目的核心设计元素。此次建筑表皮设计手法是在五边体中交叉叠加的特点基础上进行数字变换，形成立体编织的视觉效果（图3），与屋面呈一定角度的片状太阳能构件可以提高太阳能转换效率，建筑外墙材料采用绿色建材金色铜板和灰色钛锌板。由于此方案设计造型及外表皮相对复杂，因此整个设计运用了数字设计的手段，从概念创作到最终成图，一气呵成。
2技术手段
2.1金属材料建筑表皮技术优势
金属表皮已经成为当下十分流行的趋势，铝合金、钛锌合金、铜等材料等在建筑设计上得到了广泛的应用。金属具有稳定的物理性能，正如金属具有延展性，能被弯曲、扭转以及变形，却不影响本身特性。同样金属表皮耐久且具有自洁性能，并且规模化车间的生产减少了现场施工量，易于加工，促进了生产效率提高。金属本身的耐腐蚀、耐久性都较其他材料要强，以金属构建形成的建筑表皮甚至能够获得与建筑主体结构同步的生命周期。预装配化施工，缩短施工周期。金属的材料性质决定了其可以在工厂中大规模加工生产，进而在工地进行组装，极其便于施工，能够大大的缩短施工周期，降低了人工成本。现代技术不仅能让金属表皮能够创造新颖的外部形象外，而且又能起到保护与创新的双重作用。透过金属表皮，原有建筑透过金属表皮传达出历史的信息，视线又会被其所表现出的不确定性所吸引，传统与现代在轻薄的表皮上得到同时呈现。
2.2金属材料建筑表皮的节能与环保
莲塘/香园围口岸联检大楼概念设计是通过大量的节能设计计算的，例如辐射计算、对铜、锌板角度的模拟测试等，该设计力求符合当今低碳节能的设计潮流，达到一个绿色建筑应有金属表皮的拆卸或重新安装比较方便，能回收循环再利用起到生态节能的作用。环保在材料的应用上也尤为重要，金属表皮能够减少污染的产生，可以有效地过滤太阳辐射，并且能够配合自然通风、太阳能照明取热等节能技术（图5），保证了室内实现向外渗透地最大可能性。与此同时，金属材料的可重复利用性减少了材料的浪费，并且采用预处理技术减少二次污染。金属材料是回收率最高的建筑材料，常用的金属制品废弃之后有75%可以回收再利用，而铜的回收率则达到了100%。另外，金属材料不会对环境造成污染，可谓是名副其实的绿色环保材料。
3技术美学
3.1新美学基础
20世纪以来，建筑表皮逐渐地从结构的束缚中解脱出来，在建筑师们的不断的尝试与创新中，通过运用新型的建造技术拓宽金属的材料形式并挖掘材料更深层次的表现潜力，形成金属材料多元化的建筑语言。如今，金属早已成为一种重要的表皮材料，引领着当下十分流行的表皮发展趋势。各种新型的合金、冲孔、板网、格栅或编织网形式的金属材料在幕墙及建筑屋面系统中得到广泛地应用。我国对技术美学的研究不断地拓展和深化，在借鉴与吸收国外研究成果的基础上，探索一条符合中国当代技术美学理论与内容的体系。目前国内认为技术美是技术美学的最高范畴，它是技术活动和产品所表现的审美价值，是一种综合性的美。从构成来看，技术美主要内容是功能美，也包括形式美和艺术美。新美学的基础必须建构自己独特的观念及范畴体系，揭示其自身研究领域的审美规律。
3.2技术美学产生根源
目前国内技术美学研究大多是关于基本原理的研究，对技术美学思想史的研究还很少。并且，对西方技术美学思想产生、发展的介绍也只限于西方工业革命以后，如新艺术运动、包豪斯及工业设计的兴起、发展过程等等。其实，技术美的创造不只是大机器生产出现以后才有，技术作为人类改造自然的手段和方法，它不仅包括机械化工业技术，也包括工业革命之前的手工技术。因此，技术美的创造及其思想也不只是工业革命以后才出现的。正如竹内敏雄所指出的：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工艺也好，现代的工程技术也好，都包括在内。只是在它们之间，功能的效率相差悬殊，而只要随着那一种产品都符合各自的目的，并伴随着那种程度的美的效果。那么，在它的技术美的结构上就没有本质的差异。”
3.3技术美学发展趋势
现如今，建筑师越来越认识到技术对象的审美价值。他们试图在自己的美学理论中对此加以分析，扩大研究视野，为理论体系纳入新的内容。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行，它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行。它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。当代技术美学研究不应只是告诉人们什么是技术美，更重要的是使人们懂得怎样才能创造和实现技术美。技术美学研究不仅要解决带有普遍意义的设计观念、方法等宏观问题，也应该关注设计实践中的具体问题，把技术美学的基本观点微观化、具体化，用于解决物质生产和生活领域审美创造中的许多复杂的问题。这样，技术美学才具有强大的生命力。
4技术美学应用案例及总结
4.1半透明的金属表皮
现代建筑重要特征是技术在建筑艺术中的觉醒，注重发挥建筑结构和建筑材料的性能特点，不去掩饰它们，而是将其作为建筑造型的表现要素之一。建筑中的支撑结构与表皮的分离使表皮成为一个相对独立的膜结构，这种分层构造，为表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑师赫尔佐格及德梅隆在美国旧金山deYoungMuseum中铜穿孔板的使用。穿孔板的纹理重现了阳光下斑驳的树影意向，创造出诗意的建筑（图6）。
4.2承重的金属表皮
OMA为PRADA旧金山店设计的建筑表皮，采用横隔板结构，将钢骨架安装在与基础同标高的支撑结构上，使建筑结构更加牢固。不锈钢厚度为25mm，使之满足结构要求，并且在295mm宽交错栅格上打圆孔从而减轻自重并扩大建筑内外视野（图7）。这些圆孔由水柱切成，从栅格、孔的分布和大小中，能够反映出不锈钢板可以承受的来自侧向力的压力，在压力较小的区域可以只留下满足结构需求的材料。
4.3金属表皮对旧建筑的保护
Peripheriques建筑事务所设计改造了巴黎历史中心附近校园的一栋建筑。策略是在原有建筑框架概念的基础上进行改动，将原来的一个庭院改造为两个，其中一个用ETEE膜加以覆盖，十几种不同图案的穿孔铝板构成了外部表皮，用一个Z型的斜面引导着人流和视线的到达。改造后的建筑色彩丰富，在不同区域的颜色有助于空间方向感的定位。
5结语
平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性
在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。
五、文字设计的类型
第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
作者:黄萍 单位:惠州市技师学院
参考文献：
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随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。
2、实际应用中的形式美与功能美
2.1艺术设计中形式美的表现
在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。
2.2艺术设计功能美的表现
功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。
3、结语
首先要培养快速的造型能力。平面设计素描与传统的素描对造型的要求是一致的，但表现的形式与练习的方法却有所不同。在表现方法上，要鼓励学生多去探索一些形式。工具上可以是铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、蜡笔等等；纸张上可以是不同材质、不同肌理、不同颜色；表现方法上可以涂、抹、擦、贴、烙、撕、涂鸦等。不同的手法与工具会产生不同的视觉效果，往往会产生意想不到的视觉美感；在作画的时间上，平面设计素描则需要练习者在很短的时间内，有目的有重点地去把握或者记录事物的特征。要培养这种敏锐的观察能力和快速表现的能力就需要平时多观察，特别是要多画一些速写提高自己的造型能力。把自己在生活中的经历与体验等记录下来，才能积累自己丰富的视觉语言和视觉表达能力。
其次，在观察方法上也要打破以往传统素描的束缚。传统素描教学在作画时，往往是布置好光源，选好一个好的角度，固定一个位置，对一个形体进行观察写生。平面设计素描则要打破这种模式，在对物体的观察方法上要更加灵活，多视点、多角度、全方位的进行观察。同样老师在布置物体的时候，也可以形式多样。如倾斜、倒置、包扎等多种形式随意摆放，甚至在移动中、剖析中、破碎中去理解、寻找、分析物体的内部结构特征。让学生在绘画时自己组织画面，融入自己的思维观念，主动探索学习，准确把握事物之间的内部关系与结构，准确把握事物的特征，再进一步对这种特征进行提炼，力求“标新立异”。因此，只有与众不同的视角，才会出现意料之外、情理之中的创意。
再次，在积累了较多的视觉素材，造型能力也有了很大提高的时候，就要对这些视觉元素进行加工、提炼，力争用最简单的形式来表达最感人的画面。并以美的侧面去表现形态的特征，以人的知觉和视觉规律表现形态的美感。这种提炼可以在画素描时参考实物进行创作，也可以在完成素描后，根据自己的设计要求进行加工。对自己素描作品进行的处理方式是传统素描与平面设计素描最大的差异。素描的目的是不一样的，处理的方式也不一样。
最后，还要强调的就是，平面设计素描不仅是一门专业课程更是我们积累视觉元素的一种方式。这就需要我们对自己平时积累的视觉元素进行有效的记忆。只有把视觉元素储存在自己的大脑里面，在设计的时候才能淋漓尽致地发挥出来，表现自己的设计风格，传递自己的设计信息与理念。
总之，平面设计素描对平面设计有十分重要的意义，在教学上也有别于传统的素描教学，认真的探索素描与平面设计之间的关系，使之更有效地为平面设计服务，这也是我们学习平面设计的第一步。
摘要：素描是造型艺术的基础，也是设计的基础之一，但并非所有的造型艺术只有一种素描基础。平面设计素描就是要探索素描如何更好地与平面设计结合起来，为平面设计所服务。
关键词：设计素描平面设计创造力
参考文献：
[1]【美】阿恩海姆，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社.1998年版.
构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。
二、形态转化与联想生成
在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。
三、形态组织与整合能力
关键词：城市公园；园林；绿化：种植设计
城市公园中具有优美的环境，它使游人尽情享受大自然的诱人魅力，从而振奋精神、消除疲劳、忘却烦恼、促进身心健康。园林植物是公园造景的主体，是园林中有生命的主要材料，园林植物的合理配置既能充分展示其本身的观赏特性，更能创造优美的环境艺术效果。不同形状的树木，经过合理的配置，其高低、大小、形状、色彩的变化会产生韵律感、层次感，对环境的景观效果起着巨大的作用，还可以陪衬其他造园题材形成生机盎然的画面，创造出幽邃旷远的不同意境。科学、合理的植物种植设计在很大程度上决定了公园景观的观赏效果和公园各种功能的发挥，充分认识、科学选择、艺术配植绿化植物，对提高公园绿化水平，改善城市环境质量，保持生态平衡，创造公园优美的景观有重要的意义。
1园林植物种植设计的原则
1.1遵循人与自然和谐统一的原则
要以人为本，遵循生态原则，从视觉景观、生态环境、大众行为等方面考虑，创造回归自然，融于自然的意境，达到人与自然的和谐统一。
1.2总体艺术布局要协调
一般规则式园林，植物配植多采用对植、行植等规则式布局，而在自然式园林中，则采用不对称的自然布局，充分体现植物材料的自然姿态。不同的环境要求采用不同的种植形式，如建筑物周围，主要道路及大门处，多采用规则式种植，而在自然山水、起伏草坪及不对称的小型建筑附近，则采用自然式种植，要注意植物空间立体结构的韵律感，以求得总体布局的协调。
1.3植物配置必须主次分明，疏密有致
多树种配植、混植时可以一种或两种为主，切忌平分。常绿树四季常青，庄严深重，但缺乏变化；落叶树色彩丰富，比较轻松活泼，但冬季叶落萧疏。常绿树与落叶树互相配置就能弥补各自的缺点而发挥优势。为了使落叶树突出鲜明色调，常绿树要低于或高于落叶树。灌木群可以利用自然地形起伏，使之形成错落有致的轮廓线。乔木、灌木组成树丛时，开朗的空间要有封闭的局部；封闭的空间要开辟透视线，以形成虚实对比。
1.4植物配置要注意季相的变化
植物的配置要做到“四季常青，三季有花”，又要注意四季景色的变化。每个区域突出—个季节植物，重点地区应使四季皆有景色。在以一季景观为主的地段也应点缀其他季节的内容，否则一季过后，就会显得单调。
1.5充分考虑植物的观赏特性
植物材料本身有各自的观赏特点，有观叶的、观花的、观果的、赏姿的、闻香的和听声的。充分利用其特点可以增强观赏性。提高景观效果，增加趣味性。
1.6植物配置要与建筑物和谐协调
植物配置要按建筑的体型、结构，全面考虑，合理的植物配置不仅可使建筑产生四季的季相变化，还可以衬托和丰富园景。体型较大、立面庄严、视野辽阔的建筑物附近，要选主干高粗，树冠开阔的树种。高大的乔木要配置在建筑物稍远的地方。在结构细巧、玲珑、精美的建筑物四周，要选栽一些叶小、枝条纤细、树冠稠密的树种。考虑透视需要，宜栽一些低矮的灌木、花卉，使之不显得过分单调。池岸水边大树配植宜疏，灌木也不宜过密，以免妨碍眺望。
2园林植物配植的形式
2.1乔木的配置形式
主要有孤植、对植、行植、丛植和群植等。
2.2灌木的配植
灌木枝叶繁茂，可以增加树冠层次。很多灌木有艳丽的花果。配植得宜，可使景色更富变化。在高大乔木下布置适当的灌木，给人层次丰富的感觉。空透的地方，灌木要有一定的高度。路旁栽植灌木，紧靠路边的，要幽深自然，离路边远的，宜平坦开朗。草地边缘布置大片灌木丛，能增加空间的宁静感。
2.3花卉的配置
花卉有丰富的色彩，能产生欣欣向荣的气氛。规则式一般采用花台、花坛、花镜、花带等形式，其特点是能集中地丰富某一局部景色，给人以强烈、鲜明、欢快的感受。自然式多采用疏落的丛植形式，饶有自然风趣。在花台配置花卉时，必须做到层次分明。色彩协调，开花整齐。花卉的配置多用补色对比组合，这样能产生强烈的色彩效果。如用紫色的三色堇与橙黄色的金盏菊配合，蓝色藿香鲈与黄色波斯菊对比。在草地上栽植大红美人蕉等红色系花卉均能收到很好的对比效果。
2.4攀缘植物的配置
攀缘植物生长快，枝繁叶茂，花色艳丽，在墙边、棚架花廊、屋顶、墙面均可种植。如紫藤、蔷薇、爬山虎、葡萄、凌霄和山荞麦等，能起到遮阴、防尘、隔音、隔热和装饰的作用，还可用来装饰灯柱、门框、丰富园景，是现代园林绿化的一种特殊形式。
3公园园林植物的种植设计
3.1公园绿化树种的选择
由于公园面积大，立地条件及生态环境复杂，活动项目多，所以选择绿化树种不仅要掌握一般规律，还要结合公园特殊要求，因地制宜，以乡土树种为主，以外地珍贵的驯化后生长稳定的树种为辅；充分利用原有树木和苗木，以大菌为主，适当密植；以速生树种为主，速生树种和长寿树种相结合。要选择具有观赏价值，又有较强抗逆性、病虫害少的树种，不得选用有浆果和招引害虫的树种，以便于管理。
3.2公园绿化种植布局
根据当地自然地理条件、城市特点、市民爱好等进行乔木、灌木、草坪的合理布局，创造优美的景观。既要做到充分绿化、遮阳、防风，议要满足游人对日光浴的需要。
(1)选用2～3种树，形成统一基调。一般来讲，北方常绿树占30％～50％，落叶树占70％～50％南方常绿树占70％～90％。在出人口、建筑物四周、儿童活动区以及园中园的绿化应该富于变化。
(2)在娱乐区、儿童活动区，可选用红、橙、黄等暖色调的植物花卉来营造热烈的气氛；在休息区或纪念区，可选用绿、紫、蓝等冷色调的植物来保证自然肃穆的气氛；在游览休闲区，要形成一年四季季相动态变化，春季观花，夏季浓荫，秋季观叶，冬季有绿色的景观效果，以吸引游客欣赏。
(3)公园近景环境绿化可选用强烈对比色，以求醒目；远景绿化可选用简洁的色彩，以求概括。
3.3公园设施环境的绿化种植设计
(1)公同出人口的绿化种植设计。大门为公园主要出人口，大都面向主干道。绿化时应注意丰富街景并与大门建筑相协调，同时还要突出公园特色。如果大门是规则式建筑，那就应该用对称式布置绿化；如果大门是不对称式建筑，则应采用自然式布置绿化。大门前的停车场，四周可用乔、灌木绿化，以便夏季遮阳及隔离四周环境；在大门内部可用花池、花坛、灌木与雕塑或导游图相配合，也可铺设草坪，种植花、灌木，但不应有碍视线，且须便利交通和游人集散。
(2)园路的绿化种植设计。主要干道绿化可选用高大、浓荫的乔木和耐阳的花卉植物在两旁布置花境，但在配植上要有利于交通，还要根据地形、建筑、风景的需要而起伏、蜿蜒。小路深入到公园的各个角落，其绿化更要丰富多彩，达到步移景异的目的。山水园的园路多依山面水，绿化应点缀风景而不碍视线。平地处的园路可用乔灌木树丛、绿篱、绿带来分隔空间，使园路高低起伏，时隐时现；山地则要根据其地形的起伏、环路等绿化需要有疏有密；在有风景可观的山路外侧，宜种植矮小的花灌木及草花，才不影响景观；在无景可观的道路两旁，可以密植、丛植乔灌木，使山路隐在丛林间，形成林间小道。园路交叉口是游人视线的焦点，可用花灌木点缀。
(3)广场绿化种植设计。广场绿化既不能影响交通，又要形成景观。如休息广场，四周可植乔木、灌木；中间布置草坪、花坛，形成宁静的气氛。停车铺装广场，应留有树穴，种植落叶大乔木，利于夏季遮阳，但冠下分枝高应为4m，以便停车。如果与地形相结合种植花草、灌木、草坪，还可设计成山地、林间、临水之类的活动草坪广场。
(4)公园小品建筑周围的绿化种植设计。公园小品建筑附近可设置花台、花坛、花境等。建筑物室内可设置耐荫花木，门前可种植浓阴大冠的落叶大乔木或布置花坛等。沿墙可利用各种花卉境域，成丛布置花灌木。所有树木花草的布置都要和小品建筑相协调，与周围环境相呼应，四季色彩变化要丰富，给游人以愉快的感觉。
3.4公园各功能分区的绿化种植设计
(1)公园管理区的绿化种植设计。要根据各项活动的功能不同，因地制宜进行绿化，但要与全园的景观相协调。为了使公园与喧哗的城市环境隔离开，保持园内的安静，可在周围特别是靠近城市主要干道的一面及冬季主风向的一面布置不透式的防护林带。
(2)科普及文化娱乐区的绿化种植设计。科普及文化娱乐区地形要求平坦开阔，绿化要求以花坛、花境、草坪为主，便于游人集散。可适当点缀几株常绿大乔木，不宜多种灌木，以免妨碍游人视线，影响交通。在室外铺装场地上应留出树穴，栽植大乔木。各种参观游览的室内，可布置一些耐阴或盆栽的花木。
(3)体育活动区的绿化种植设计。体育活动区绿化宜选择生长速度快，高大挺拔、冠大而整齐的树木，以利于夏季遮阳，但不宜用那些落花、落果、有絮状物等种毛散落的树种。球类场地四周的绿化要离场地5m～6m，树种的色调要求单纯，以便形成绿色的背景。不要选用树叶反光发亮的树种，以免刺激运动员的眼睛。在游泳池附近可设置花廊、花架，种植不带刺或不落果的花术。
(4)儿童活动区的绿化种植设计。该区可选用生长健壮、冠大浓阴的乔木来绿化，忌用有刺、有毒或有刺激性反应的植物，四周应栽植浓密的乔灌木，与其他区域隔离。活动场地中要适当疏植大乔木，供夏季遮阳。在出人口可设置雕塑、花坛、山石或小喷泉等，配以体型优美、色彩鲜艳的灌木和花卉，以增加儿童活动的兴趣。
1.采用来自生产第一线和科研实践的课题作为毕业设计选题。
在毕业设计选题方面要采用生产第一线或科研实践的课题作为毕业设计题目，使学生融入到生产实际中，初步了解生产技术和科研工作的流程，接触生产实际中的问题。从思想上明确科研项目选题的重要性，从而意识到正确选题与促进经济发展两者之间的必然联系。在这种题目下，学生可以在科研项目中得到历练，可以初步培养学生的科研能力，使学生的主观能动性得到充分发挥，提高学生的综合素质。在毕业设计中，加强学生的团结协作能力，拓宽学生的知识面和创造力，增强学生的创新能力。
2.指导教师深入实践，加强校企合作关系。
采用来自生产第一线和科研实践的课题作为毕业设计题目，这就要求指导教师具有很强的实践能力，特别是那些专业课或专业基础课教师必须具备现场生产实践经验。只有这样学生做出的毕业设计才能符合实际，并且经得起实践的检验。这就促使指导教师要到实践中“找原材料”。这种要求，对教师本身也有一种压力，会对提高教师自身专业实践能力产生一定的推动作用。在产学研相结合的毕业设计中，教师和学生可以达到教学相长的目的。与此同时，指导毕业设计的教师除必须具有坚实的理论基础外，还需具有解决实际应用问题的实践能力。然而现实的情况是许多专业课教师虽然理论基础坚实，但是他们从高校毕业就立即进入高校工作，缺少实践能力，这就需要采用产学研相结合的毕业设计。在毕业设计的准备过程中，指导教师可以深入企业进行实践，加强学校与企业之间的合作关系，在实践中丰富教师的教学内容，教师自身坚实的知识也可以为企业解决实际问题提供必要的理论基础。在毕业设计过程中，指导教师与企业技术人员共同对学生进行毕业设计指导，也可以强化自己的实践能力，对高校“双师型”教师队伍的建设具有巨大的推动作用。
3.聘请企业技术人员兼职指导教师。
在“源于企业生产实际的毕业设计模式”的毕业设计工作中，高校可以到企业或科研单位聘请技术研究人员作为学生设计的兼职指导教师，这样有利于提高师生实践能力和解决实际问题的能力，在解决学校在职教师缺乏实践经验的同时，也进一步解决了缺少指导教师或指导教师时间和精力投入不足等实际存在的问题；对企业方面来说，与学校合作有利于企业技术人员的不断创新，有利于企业在迅猛发展的经济浪潮中、在激烈的市场竞争中保持其长期、持续发展的优势。企业也可以邀请理论基础十分坚实的高校教师担任高层次的技术专家与管理顾问，从而达到双向交流的目的，使企业和高校实现共赢。
二、源于企业生产实际的本科毕业设计选题保障措施
源于企业生产实际的本科毕业设计选题得以顺利进行，必须有一定的保障措施，使学生和教师积极参与企业技术服务活动，为企业解决生产第一线技术难题。为此企业、社会和学校必须做好以下几方面的内容。
1.完善促进学校、教师、企业结合的政策环境。
实现该模式毕业设计的前提是落实好促进产学研结合的相关政策，包括强化监督，促进科技成果转化相关政策的落实，切实解决产学研结合过程中科技成果的分配问题。针对产学研结合的实际特点，进一步完善政府机构对大学或科研机构的考核政策，引导其建立一套有利于成果转化和开展产学研合作的评价考核体系。
2.构建有利于产学研结合的公共服务平台。
建立有利于产学研相结合的信息平台，关键是要实现促进人才、技术、资金及设备等信息之间的有效对接，从根本上解决信息不对称的问题，促进各种信息的沟通，认真组织协调各方面的关系，加强高技术水平人才的培训，共同促进本行业内的产学研相结合。
3.营造有利于产学研合作的环境。
在当前创新型国家建设的历程中，想要营造有利产学研合作的环境就要大力宣传它在国民经济发展中的重要地位和作用，加强宣传与产学研结合相关的政策；认真总结那些产学研结合进展顺利的先进典型，将其成功的经验进行推广和分享；加快建设全社会的信用体系，强化相互间的契约意识，确保产学研合作可以得到不打折扣的执行；在合作过程中，我们应该大力弘扬、合作共赢的理念，鼓励各方开展多样的有利于产学研相结合的各种合作。
4.改革完善教学科研评价体系。
对科研评价体系进行必要的调整和完善。
5.鼓励和支持教师突出应用创造更多更高水平的科技成果。
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