时间：2023-03-23 15:09:34
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇版画艺术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的发展
将数码艺术引入版画艺术创作，对传统版画的继承与发展具有重要的意义，体现了当今时代的需求，给版画艺术带来了生机与活力。传统的版画艺术全部由手工完成，程序复杂繁琐，数码媒介高科技手段的引入，大大简化了版画的创作过程，节约了大量的时间成本和人力成本，有利于版画艺术的快速发展。
2.数码媒介引入版画艺术能扩展版画的欣赏范围
数码新媒介与版画艺术的结合在丰富传统版画内容与传播途径的同时，给传统版画艺术带来了生机与活力，使得版画艺术与欣赏者之间的距离不断缩小，数字版画艺术因此具有更广阔的发展空间。具体来说，版画艺术家在版画创作过程中引入网络流行语言，使得版画艺术所要传递的情感更形象具体，在丰富版画内容的同时，通过数码媒介简化了创作难度，使得作品更容易被欣赏者理解和接纳。
二、利用数码新媒介进行版画艺术创作的途径探索
1.与时俱进地继承与发展数码版画艺术
要保持版画艺术的生命力，就需要对其艺术形式不断地发展与创新。在科技不断发展的今天，在传统版画艺术中引入数码作为新媒介，能使版画艺术具有更广阔的发展前景。所以，为了保持数码版画艺术的新鲜与活力，除了大量运用科技处理手段外，还需要重视对版画艺术内容和表现形式等进行创新，与时俱进地继承与发展数码版画艺术，使之更贴近人们的工作与生活。版画艺术所传达的内容贴近人们的心灵，更容易打动欣赏者，与人们达到情感上的共鸣。
2.重视对传统民族文化的继承与发展
受到人们追求时尚感与节奏感的影响，很多数码版画艺术家为了迎合欣赏者，在艺术创作过程中加入了大量的现代元素，往往忽视了传统民族文化。传统民族文化是版画艺术的灵魂，对数码版画艺术进行创新必须要在保持民族文化特色的基础上，对传统民族文化进行辩证分析、继承与发展，保留民族文化中的精华部分，运用现代的视角和表达方式对其进行再现。只有这样，才能使数码版画艺术获得源源不断的发展动力，得到更长远的持续发展。
3.保持数码版画艺术的独创性
现阶段，人们获取信息的渠道越来越丰富，对艺术作品的原创性要求也越来越高。所以，数码版画艺术家要在作品中表达自己独特的理解，不断学习先进的艺术表现方法与理念，摸索版画艺术的发展规律，在实践创作过程中不断反思与总结，形成独树一帜的具有创作者个人特点的艺术风格。在当今重视人文气息的时代，鉴于人们对艺术作品人文特性的重视，版画艺术家要将人文性贯穿创作的整个过程，赋予作品独特的灵性。
三、结语
关键词：木雕花板传统文化内容题材
在中华民族光辉璀璨的文明史上，木雕工艺是历史悠久的具有代表性的中国传统民间艺术形式之一。中华民族的木雕艺术具有丰厚的传统和鲜明的民族特色，可谓雕工精湛、主题鲜明，使人看了惊叹不已，赞不绝口。木雕工艺作为我国传统艺术的一绝，早已享誉海内外。
传统木雕花板的图案有着丰富的内涵，处处渗透着中国传统文化。自古以来人们通过这些雕刻图案表达对美满婚姻、子孙繁衍、健康长寿、生活幸福、万事如意的祝愿和希冀。
传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。内容既有反映中华民族道德进步思想，又有一定历史、阶级和社会局限的道德旧识。传统支配人们的习惯，决定人们的思维方式，体现在一个民族观念和行为的方方面面。千百年来，中国传统的道德观已经深深融入中国民众的思想观念和日常生活，成为传统文化的精华部分，是中华民族大家庭共存共荣的凝聚剂和内聚力。传统木雕艺术再现生活的本质，以艺术形象和艺术感染力来展示中华民族的传统美德，使人们在艺术享受中感受到警醒和陶冶，同时又能感受到古文化的魅力。
一、传统的木雕花板
传统木雕花板是生长在我国封建社会的艺术样式，被广泛应用在建筑和家具制造中，俗称木雕花板。传统的建筑雕刻装饰，重视牢固与美学协调统一，在选择材料，确定内容，进行构图时，都立足于从装饰角度来确定题材，形成了独具特色的中国传统风格，体现出中式家居风范与传统文化的审美意蕴。其艺术特色和美学意蕴根植于传统文化和审美习惯之中。
木雕花板用在装饰上的范围较为广泛，主要包括门窗、裙板、雀替、挂落、梁坊、门楣、隔扇、门罩、窗栏，以及床榻的门罩及檐板、橱柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背与扶栏、盒匣饰件等。
二、木雕花板题材、内容与文化内涵
（一）木雕花板的雕刻题材
木雕艺人在不同历史时期留下的木雕作品，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。传统木雕图案装饰题材大多是民间生活的内容，一般有吉祥图案、戏曲人物和传说故事、山水花鸟、俗民风情等几大类。根据不同用途，雕刻的题材也不同，主要以体现中华民族传统美德为主，如仁爱孝悌，谦和好礼，诚信知报，精忠爱国，克己奉公，修己慎独，见利思义，勤俭廉正，笃实宽厚，勇毅力行等。木雕艺人把这些道德观、价值观、人生观融入木雕形象，使得木雕艺术成为传承并展现中华民族传统文化的艺术手段之一。
（二）木雕花板题材内容与文化内涵
1.吉祥图案寓意美好愿望，提倡传统美德
中华民族在长期的社会实践中，形成了极为丰富的伦理道德文化，因此木雕艺术通过不同的题材形式和装饰手法寄寓人们对美好生活的向往，推崇仁爱、和睦、宽容，倡导尊老爱幼、孝敬父母的思想品德，来弘扬传统伦理道德文化。木雕艺人利用汉字多同音字相谐的特点，巧妙地表现这方面的题材。如在我国明清时代，非常喜欢用蝙蝠形象，因为“蝠”同“福”音，所以“五蝠捧寿”的图案较为流行。在这个图案设计中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中间雕一只大蝙蝠，口衔寿字，象征福寿安康。又如在传统的寓意图案中常在画面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，谐心情如意，总称为“平安如意”。再如用一大串葡萄为主题图案，这是因为葡萄枝既为棵也为本，葡萄粒又多得以万字才能概括，葡萄“粒”与“利”还谐音，总之含义为一本万利。此主题多见于商家，意喻生意兴隆红如火，财源滚滚涌不尽。另外，用动物图案如鹿、鱼、鹊等来寄予对美好生活的向往，如“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；“喜鹊”则寓意“喜事登门”或“喜事连”(莲)等。
传统木雕中还多用“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案作隐喻，即用生物的某些生态特征，赞颂崇高的情操和品行。用竹是因竹有“节”，寓意人应有“气节”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人应具备不畏、不怕困难的品格。在书房内挂上“必定如意”“平升三节”“马上封侯”等花板，再配上几幅赏心悦目的中国字画，既寄托文人雅士对前程的祈愿又体现出读书人的书卷气息。木雕朴实厚重而且锋芒不露的风格，很符合文人儒士讲究的中庸之道。
“孝道”在中国传统伦理道德观中具有相当高的位置，古人云：“不孝有三，无后为大。”（《孟子·离娄上》）最大的不孝是使家族断了香火。因此，多子多福、儿孙满堂，一直是几千年来中国人的传统家庭道德观。因此在传统及木雕图案中，龙、凤这一类神奇的动物形象，常常是人们所喜闻乐见的装饰题材。如徽州乡村人在结婚时，按照当地传统习俗，喜欢选用精工细琢制造的“花床”、衣橱等作陪嫁，来点缀他们的洞房花烛夜。作为家具的点缀，图案以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等较多，用“石榴”象征“多子多孙”，用“鸳鸯”象征“夫妻恩爱”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持着人世间的婚姻），来寓意着夫妻恩爱、白头偕老，寄托人们对终身大事的美好愿望。
吉祥图案既来自于生活，又高于生活，使人产生联想，激发人们心中的美好祈望，产生吉祥平安等联想。因此吉祥图案成为木雕艺术的主要创作内容。它不仅符合国人的审美习惯，也能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。这些传统伦理道德渗透在现实生活之中，对人们的思想、行为起到不可忽视的重要作用。
2.以人物、山水、故事为题材，宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统
爱国主义是对祖国的忠诚和热爱，是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情。自孔子、孟子以来就提倡“杀身成仁”“舍生取义”的献身精神，主张不为保存生命而放弃自己的原则和尊严。这种精神鼓舞了无数中华儿女在国家民族存亡之际慷慨捐躯，从容就义。爱国主义思想深深地扎根于中华民族的心理之中，它是强大精神力量的不竭源泉。很自然，爱国主义方面的题材也成为木雕艺术中的重要创作题材之一，如《苏武牧羊》《岳家将》《杨家将》《罗家将》等历史故事在木雕图案中屡见不鲜。这些爱国主义故事既反映了过去的历史，又激励人们奋发向上。
以山水为素材的木雕，也是体现爱国主义的一种表现形式。木雕艺人主要以山水名胜为直接或间接素材，来表现对祖国大好河山的深深依恋和衷心赞美。他们常把对充溢着俊美、灵秀之气的山川草木的直接感受，升华为一种庄重、深沉的感情，把对养育自己的故土和家园的眷恋一笔一笔地雕刻进自己的作品里。
木雕花板艺术中许多体现我们民族自强不息精神的神话故事，如“女娲补天”“精卫填海”“愚公移山”等寓言都再现了中华民族优秀传统文化的精髓，使人们在得到艺术熏陶的同时，更得到了精神上的鼓励。
木雕花板的题材内容体现了民间美术的共性，成为中国传统文化的重要组成部分，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，为我们开创新时代的文化提供了历史的根据和现实的基础。
结语
中国木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段，木雕花板不仅充满着浓郁的历史文化底蕴，还处处散发着山水诗画般的灵气。作为中华文化重要组成部分的一块块木雕艺术，遵循着相同的价值理念，既有对中国脊梁、英雄豪杰的礼赞，也有对封建道德的吹捧和皈依。我们在品味木雕艺术的同时，应该发扬中华文化的精华，扬弃其糟粕。
中国传统文化，是不断变化的。同样，除对木雕工艺装饰题材的挖掘、整理、借鉴、继承和宣扬外，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，不断改变，不断创新，在本民族文化传统的基础上，创作出具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富的木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。
参考文献:
[1]叶柏风，赵丕成.镂琢纤巧.上海科技教育出版社，2006.
[2]王抗生.民间木雕.中国轻工业出版社，2006.
[3]李飞.中国传统木雕艺术鉴赏.浙江大学出版社，2006.
[4]李坚，陈刚.中国传统木雕艺术赏析/潮州木雕.湖南美术出版社，2007.
[5]李坚、陈刚.中国传统木雕艺术赏析/徽州木雕.湖南美术出版社，2007.
[6]董洪全.东阳木雕/中国传统木雕艺术赏析.湖南美术出版社，2007.
众所周知，传统水印版画主要经历了三个历史阶段：（1）经过陶拍、模印、漏印出现了雕版印刷；（2）单色调版印刷逐渐形成了套色调版印刷；（3）在雕版印刷中独立形成了水印版画。通过传统水印版画的演变发展历程分析，主要是通过技术的承续和不断创新发展形成的。经日本僧人——宗叡编写的《新书写请来法门等目录》、范摅《云溪友议》、日本僧人《惠运律师书目录》、王钦若等《册府元龟》等记载，我国最早在9世纪中后期才出现雕版印刷。但中国历史博物馆却提出异议，认为636（唐贞观十年）甚至更迟应该开始发明雕版印刷术，这一观点也得到了上世纪50年代张秀民先生的支持。雕版印刷在唐代前期，主要是一些小单元动物图案或佛像，然后用粉版、镂花模版印成纸质，用笔将大体轮廓画出来，然后利用针尖刺孔进行漏印复制；或者也可以通过捺印或钤印进行复制。由此可见，水印版画实际是由印章慢慢过渡而来。在上世纪90年代后，已经有《无垢净光大陀罗尼经》《陀罗尼经咒》《金刚般若波罗蜜经》等水印版画佳作。然后自套色印刷后，将中国雕版印刷又推向了新的高度，人们利用朱色来代替墨色，在写书、印书过程中同时应用朱色、墨色两种颜色，甚至将几种颜色同时应用，在很大程度上满足了人们的美观需要，也提高了读者阅览的便利程度。进入明代后，中国雕版印刷得到了空前的发展，在该时期出现了大量的印谱、笺谱、画谱、书籍插图等多种形式传统水印版画。尤其是明代中后期，中国水印版画不断有经典的传统水印版画样式，每一件水印版画都可以称得上美妙的镂刻精工，其中胡正言主持完成的《十竹斋笺谱》《十竹斋画谱》是非常著名的经典代表作，对后期传统水印版画的发展也有很大的影响。在清代，中国传统水印版画经历了三个不同时期：承沿明代遗绪佳作（前期）——民间木板年画达到鼎盛时期（中晚期）——传统水印木刻受到严重挫伤（末期）。自此中国传统水印版画发展越来越差。在美术教育中，应该尊重传统水印版画的发展历史研究相应的存续方式以及创新发展套路。
二、传统水印版画的存续方式及创新发展
（一）应深刻体会到传统水印版画的独特魅力
传统水印版画的独特艺术魅力以及艺术美主要体现在水味、刀味、木味等几种风格的水融，有机融合了造型和色彩设计，可以撞击人们的心灵，培养人们的艺术情感。在美术艺术教育中，应向学生们不断详细讲述传统水印版画的发展历史，潮起潮落及其原因，向学生们不断渗透传统水印版画的艺术美，让人们深刻体会到传统水印版画的独特艺术魅力，提高学生审美。同时应结合当时的时代审美以及传统的生活方式进行整体思考，使传统水印版画技术得以有效存续和快速发展。
（二）应正确解读创新，使传统水印版画得以存续
传统水印版画复制是一个感知、真实历史再现的过程，并不仅仅是复制原创作品的精神面貌以及视觉，因此传统水印版画的创新应一种特殊价值的艺术创造过程。在进行传统水印版画创新的过程中，应深刻领悟到原创作者的创作意图以及艺术精神，尽可能达到情感共鸣，重建历史真实感知。同时还应该结合作者当时所处的时代分析社会思潮以及时代的审美意识。传统水印版画的创新应该是为了继承某种风格或者延续某种历史信息，尝试还原真实，而不是为了增加一些创新元素使人们感到异常惊讶或者盲目崇拜。传统水印版画是中国一项原创发明技术，不管是想要得以有效存续或者是创新性发展，都应该努力提升现代社会大众对传统水印版画的审美需求，尽可能满足人们的文化消费愿望、欣赏水平以及对中华文明的理解力。具体而言，现代美术教育应该积极收录相关方面的研究生，应设立开放的水印版画系工作室，重点研究中国传统水印版画。
三、结语
以树之外貌打造班级物质文化
班级物质文化是班级文化的有形载体。因此，教室的环境布置就成为班级文化建设中不可缺少的重要环节。将树的外貌特征融入到教室环境的设计中，让视觉上的冲击带给学生心灵上的震撼。
绿色的运用。走进教室，最先感受到的是绿色带给人的平静和舒适。绿色条纹的窗帘闲逸地垂在窗户两旁，绿色的小柜子整齐地码放在墙壁的一侧，绿色的校服在学生身上显得格外醒目。绿色可以平复学生浮躁的心绪，让学生以最佳的状态投入到学习中。
叶片的运用。叶子的造型多种多样，精致而独特，正好起到装饰、美化教室的作用。柜子上树叶形状的小标签、黑板上树叶形状的评优栏，还有墙壁上树叶形状的照片框，每一个微小的设计都体现着师生的匠心独具。
枝干的运用。树的枝干为果实和树叶输送水分和营养，它的挺拔承载着生命的意义。一面白墙、一块黑板都因为有了枝干的装点而变得生动而有意义。
优美舒适的教室环境给学生增添了学习的乐趣，激发了学生热爱班级、热爱学校的情感，从而增强了班集体的向心力和凝聚力。
用树之品格建设班级精神文化
剖析树之品格，不管是严寒酷暑还是悬崖峭壁，都以坚韧不拔的精神默默地生长着。学校依托树的坚强品格推动班级精神文化建设，感染、激励学生。
确立班级文化。班名以树名命名，班徽设计借助树之外形，班号浓缩树之品格，班标、班规、班歌、班训也都与树之特性紧密相连，蕴含了班级文化建设的深刻内涵，为班级文化建设指引了方向。
开展班级活动。举办各类以“树育”文化为主题的班级活动，既有助于营造学习氛围，形成良好的班风，也有利于培养学生的优秀品格。开展班会评比，各班围绕班名设计、组织班会，学生通过绘画、讨论、表演、观看视频等多种形式，展现本班别具特色的“树育”文化活动；开展手抄报比赛，为了让学生更好地理解班级文化建设，各班组织了以“树育”为主题的手抄报比赛。学生开动脑筋、积极构思，最后形成了一张张具有“树育”文化色彩、内容丰富实用的精美作品。此外，班级还以“树”为主题，组织了绘画、诵读、歌唱、小话剧表演等活动。
活动的过程就是激发学生情感、刻画心灵、指导行为的过程。每一次的展示都起到了润物无声的教育意义。
顺树之天性建设班级行为文化
行为文化是良好物质文化和精神文化的外在表现，所有潜移默化的教育只有落实到学生的行为上，才能彰显出班级文化建设的实效性，真正达到以树育人的目的。天下万物的生长都有自身的发展规律，必须“顺木之天，以致其性”。育人和种树的道理是一样的。因此，在行为文化建设中同样要顺应学生的发展规律，不能凭着主观愿望恣意干预和灌输。
制定班规，指导行为。班规的制定要符合学生的年龄特点、承受能力和实际需求，要让大家认可并切实可行。这样，才能起到制约和指导学生行为的作用。
尊重差异，顺道而为。要尊重差异，不整齐划一、不拔苗助长，不以牺牲学生的身心健康、个性特长为代价去换取暂时的学业成绩，应该帮助他们自然、有序地发展。
关键词：线；造型与装饰；艺术花板
序言
线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。
线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。
1线的节奏与韵律
艺术花板是现代装饰常用到的一种艺术表现手法。
常用的装饰花板基本呈现特征大概可分为两类：镂空花板和浮雕花板。其中线造型在镂空花板中的表现是平面二维的。线条的本质属性是平面二维的。平面二维性或称为表皮性，依靠雕刻刀或钻头，手工或激光雕刻机器对木，金属等表面进行装饰处理。有阴刻和阳刻两种。往往只有一个面进行欣赏。这种花版讲究刀法，力度和线条的完美结合。在镂空花板艺术创作中，木板镂空后产生的正形或负形就相当于绘画作品中的线条，是花板艺术作品的生命，体现线条性格和韵律。
远在六千年前的仰韶文化和龙山文化时代，线条已经显示出二维艺术的平面表现能力。战国时期，出现了用“线条”绘制的帛画人物，发展到顾恺之，吴道子，黄宾虹，齐白石等各代名家的平面二维绘画作品中，无不以线条的变化和线条的气韵生动而构成，可以归纳为两个方面：一是独立线条的节奏与韵律，二是整幅画面线与整体的节奏与韵律。
（1）独立线条的节奏与韵律。线条的长短，疏密，交错，层叠，浓淡，虚实，呼应等，形成二维空间的节奏美和韵律美。在画面中，讲究线条和谐的应用与排列，利用系列符号的程式手法将纷繁杂乱、模糊抽象的物象规律化，条理化，具体化。浮雕花板不是本文的重点，暂不详谈。
四川邛崃文君酒店的文君花板设计，将线条的二维表现艺术达到高度概括、精炼、明确的程式化。文君故事是《史记》记下的唯一的一个情节完整的爱情故事。故事浪漫动人。在设计平面稿时，线条所呈现的风格与故事有异曲同工之妙。线条已远远超出简单的塑造形体的要求，成为表达情感，意念，思想的载体。
二维平面中，线条不仅可以构筑起自然物的形、质和空间，蕴育了画家的主观情思。形成一种形而上的追求。如：陈老连的“高古奇亥”顾恺之的“春蚕吐丝”等都是完全超越物象之范畴，超越画家的情感范畴，进入审美层面。
（2）线的整体空间的节奏和韵律表现。线条作为独立的艺术形式存在，具有独立的审美价值之外，在整体空间的装饰中，设计师对空间的线条和花板的线条的节奏与韵律，需要很好的衔接与考虑。文君酒店运用艺术装饰花板作为门的装饰手法，镂空的花版门与酒店的建筑装饰设计能很好的融合。一路走过听着文君与司马相如的爱情故事，闻着文君酒的醇香，看着精心制作的文君艺术花版，艺术气氛与情感都达到一种融合。在酒店公共空间，镂空花板的艺术形式视觉效果强烈而突出，提升了酒店主题文化。
2线造型的抽象与具体的表现力
作为造型艺术的线，它在造型中要体现的是对装饰花板造型的丰富表现力。
线在造型时的变化是无穷无尽的。同样是一根直线或曲线，创作者可以通过其长度、曲度、方向的改变来处理成成千上万种起伏不定的线，将这些形状各异的线进行有机的组合处理，就可以产生异常丰富的造型，用以表达创作者的设计意图、创作思维。一件成功的花板艺术作品，它的造型应该体现与配合创作者自己独特的个性。线形的流畅、形体的起伏、面的转折及相互关系，作者都在有限的空白里发挥了自己的独创性，一方面，它通过造型的轮廓线来构成形体；另一方面，是通过造型上两组交叉平行直线来增强造型形式感。其造型充分而理性的应用了线的各种处理方法，通过他们各自力量的对比、方向的变化、变化中求统一的形式来构造整体，营造出别具一格的艺术特色。
一方面以直观的线与抽象的线同时存在于某一造型设计中，其设计充分运用和体现出了抽象与具体两种概念线的相互并存、相互制约的关系，作品以“人物”形为基准的外轮廓线，构成飘逸，柔美的造型特征，它转折明快的折线所表现出来的正是抽象的线的概念与内涵，而作品运用花，装饰人物，浪花，传统的花窗的元素组合构成形体块面的转折及线条疏密的变化，表现了抽象线与直观概念线的相互并存和相互制约的关系，各种元素的组合构成了作品内在美的本质。另一方面，线造型的表现功能及表现魅力，产生了作品的内外空间既虚实、阴阳空间。一条条粗细不同，流动、畅达的线条将作品进行有机分割，使作品具有无尽的流动感和生命力。从作品各个角度来分析，造型体面的转折，面与面之间的界限，整体各部分形体与形体之间的分割，以及作品自身的外轮廓线，这些都体现了线在花版中的具体应用。再次，线在造型时表现为确定与不确造型可以随着欣赏角度的不同而在视觉上产生改变。基于以上线在花板艺术造型中无穷魅力及丰富的表现力，创作者灵活应用直观与抽象这两种不同概念的线，使两者有机紧密结合，对于传达创作者的创作思想、意图，启发创作者的创作灵感都有着十分重要的作用。当然，作为一对似乎矛盾的造型要素，在实际的创作中，不论任何一件作品都不可能是由绝对直观的线来构成，更不可能是由绝对抽象的线来构成，它们之间是相互影响，相互制约，统一于艺术作品中的。
3花版线造型与技术工艺的关系
传统木雕花板作为一种民族文化的表现形式，体现出中国人民特有的文化精神与审美趣味，体现出中华民族追求至善、至美、至真的精神。装饰花版是现代装饰与工艺结合产生。一定的装饰品格、形式、风格的形成，直接与一定的工艺技术，工艺规范相联系。所谓工艺规范，是工艺材料与工艺技术和工艺过程的一种限定。
（1）工艺材料的限定。材料，无论是自然材料还是人造材料都有自己的质的规范性。在设计时必须遵循它，适应它，把握它，在把握内去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板运用高密度冲纤板，运用雕刻机切割，由于冲纤板的密度很高，限制了线条的连贯性，花板阴刻，要求线条互不连接，并不超过一定的长度以保证花板的一定强度和雕刻的适应性。
（2）技术条件的限定。工艺规范的形成，除来自材料本身的制约之外，很重要的另一个条件是技术条件。文君故事花板在设计时就考虑到雕刻刀是机械化，不是使用人工雕刻，在很多细节的地方需要线条高度概括，也给设计的艺术性的体现提高了难度。
工艺不仅影响装饰，还能产生一定的装饰形式。工艺本身就成为一种装饰方法和装饰形式。线，作为艺术创作的基本手段，具有强有力的表现力。随着工艺材料的更新，技术条件的提高，线造型在装饰花版中会创作出更多更有艺术性的作品。
4花板艺术创作的新趋势
处事周全，珍视情感
贾府是一个有几百口子人的大家庭。凤姐来到贾府后无可避免地处于父子、母女、婆媳、兄弟、夫妻、姑嫂、嫡庶和主仆等错综负载的矛盾冲突中。凤姐在这种种矛盾之中周旋，并做到游刃有余。可见其处事周全圆滑，拥有较高的人际交往的能力。凤姐作为贾府的孙媳妇，她对贾母非常孝敬。贾母对她也非常喜欢，亲切地称她为“凤辣子”。有一回中秋赏月，凤姐因“病”缺席。贾母大为扫兴，而尤氏强颜欢笑，想学一个笑话，说与老太太解解闷，不料竟说的贾母“猛龙双眼”昏然欲睡。可见，对于贾母来说，凤姐在她的生活中是不可或缺的。凤姐能千方百计地博贾母一笑，令其老有所乐，欢度晚年。作为孙媳妇，凤姐是孝顺的、合格的。
平儿是凤姐持家的左膀右臂，是“一把总的钥匙”。凤姐和平儿情同姐妹，以至平儿能死心追随她，成为其心腹。在某些场合平儿会违背凤姐的意图，但是凤姐很多时候都是得过且过，不与之计较。在酒后泼醋打了平儿之后，凤姐能自我反省，并当众和私下向平儿认错。那真诚悔恨的泪水，表现了一种性格美。可见，“心酸脸硬的管家婆”终究是“性情中人”。
凤姐待平儿是以仁以善的、是真诚的，她并非是别人口中的“醋缸”，容不得人。凤姐与秦可卿关系好，就连宝钗送来的宫花，也没忘记给可卿送两朵。一听到病中的秦氏哀婉的言辞，“不觉得眼圈红了”秦氏死的当天晚上独与她托梦，谆谆相嘱。可卿死后，她登仙阁祭灵，“一见棺材，那眼泪恰似断线之珠，滚将下来……放声大哭。”这种哭是一种无意识的行为，是深厚感情的自然流露。凤姐对待宝玉、黛玉和宝钗等也都是极为关心，富有亲情的。
再如，凤姐同情探春的庶出身份，在探春代她理家时，凤姐给予她积极配合和支持。可见，作为姐姐，凤姐在日常生活中对弟弟妹妹是“照顾有方，面面俱到。”
平易近人，惜贫怜老
凤姐是贾府主事的二奶奶，但是她对下人们很多时候都是和善、平易近人的。当“二奶奶”讲笑话的时候，“不但在席的诸位喜欢，连地下服侍的老小无不喜欢。那小丫头都忙出去，找姐唤妹地告诉她们：‘快来听，二奶奶又说笑话了。’众丫头们便挤了一屋。”这说明下人们在喜欢凤姐的幽默的语言的同时也喜欢这个“二奶奶”。
在一次螃蟹宴上，平儿掰了满黄的螃蟹，不小心却“恰恰抹在凤姐儿腮上”，落的“众人撑不住都哈哈大笑起来”。并且添油加醋地取笑一番。而凤姐并不觉得自己在包括老祖宗等在内的众人面前丢了脸而耍主子的威风，而是“禁不住笑骂起来”，融进了众人的嬉笑中。这都说明了凤姐在贾府与主仆等众人上下关系非常融洽。
凤姐还极具同情心、怜悯心。凤姐对邢岫烟，“怜他家贫命苦，比别的妹妹多疼他些”，把自己心爱的大衣赠给她；袭人回家探母，凤姐叮嘱穿戴好些，多带些日常用品，并把自己的毛皮褂送给她。
她对乡下老妪刘姥姥也能尽力相助。刘姥姥第一次进大观园“打抽风”，凤姐给了她二十两银子。这二十两银子是什么概念？这相当与荣国府中一大丫鬟两年的工资！这都说明凤姐是惜贫怜老的。接下来更进一步写凤姐体谅穷人的心之深。她送刘姥姥回家，又另给让其雇车的钱。她想到，刘姥姥是舍不得坐车的，即使有了二十两银子，还是舍不得花的，可见其办事周全，善心对人，以致刘姥姥后来出力救巧姐。可见凤姐对农村老妪的恩情已是深入其心了。
凤姐是个聪明的女人，她能恰当合理地发挥自己的语言才能，给贾母等人带来欢笑、处理大家的纠纷、调和人物之间的关系，同时推动故事情节的发展，给读者轻松愉悦的美感享受。总之，凤姐的语言才能是有魅力的，能让大家在“不见凤姐”的时候“想凤姐”。
后记
对于凤姐的喜爱，始于小时候第一次看电视剧《红楼梦》。时隔多年，邓婕饰演的凤姐总是在我的脑海中走来走去，甚至翻腾跳跃。闲暇的时候，一部《红楼梦》已翻阅数遍，总想写点关于凤姐的文章，以抒发对其深深的喜爱。但事与愿违，研究甚浅，无从下笔。
购物车(0)
