时间：2023-03-23 15:09:25
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东北老工业基地大多数基础设施是在“一五”计划时期形成的，蕴含其中的文化底蕴、思维方法及活动方式类似于当时的农业社会的文化模式，即经验主义文化模式。建立初期我国实行的又是计划经济的管理体制，仍然按照传统文化的模式构建。虽然曾经历过几番改造，仍无法彻底消除传统体制弊端的影响，也无法从原则上改变传统发展模式。因此，东北老工业基地的振兴实际上是一次深刻的文化转型，而文化转型能否顺利完成，直接影响东北人民的命运和未来。东北老工业基地的文化转型是在开放的社会环境中进行。在全球化背景下，西方发达国家以工业文明为主导的文化精神逐渐传入了我国。工业文明的两种文化精神——人本精神和科技精神如果能够和谐发展，就能促进现代工业文明的进步。但自从20世纪以来，二者之间发生了冲突，并且在当今社会出现了种种弊端。西方以工业文明为主导的文化模式就是在陷入严重危机的情况下进入我国的。与此同时，东北老工业地区的文化是典型的移民文化，清朝末年，由于清政府的政策才导致大量山东、河北移民涌入这一地区。而随着改革开放的不断深入，再加上网络的迅速蔓延，加速了这几种文化精神的相互碰撞，正是这一系列的文化精神的冲突下，使生活在东北地区的人们时时会感到困惑和迷茫。
二、东北老工业地区文化转型的路径和对策建议
近几年我国政府提出振兴东北老工业基地战略，而东北地区的文化转型主要在于思维观念的转变。因此，要利用市场经济的规则来经营本土文化，而不是僵化固守地去搞历史的传承。今后应更加注重挖掘东北地区的文化资源，着力文化创新，开拓文化产业的发展之路。通过文化的重新建构，催生新的文化形态，这是东北老工业地区经济社会持续发展的长久之计。本土文化的发展是一个动态的过程，是一个在不断创新中保持和巩固自己的过程。文化创新既要克服不符合时代精神的东西，又要赋予其适应社会发展的崭新内容。根据东北老工业地区现有基础和对未来经济发展趋势的判断，在产业发展的具体规划中应在高新技术产业、现代工业、现代服务业、现代农业、多元产业和创新型企业等领域重点加以考虑，使本地区有限的人力、物力及产业政策等资源有明确的投入目标。发展黑龙江地区现代化的同时，还需要教育的振兴，否则经济的振兴就会成为失去赖以实现的基础。加快东北老工业基地的调整和改造是全面建成小康社会的一项重大战略决策，因此，我们在关注经济发展、政治文明的同时，也要充分重视区域文化建设。毫无疑问，文化是经济振兴的灵魂，是一个国家综合国力的重要标志。为了推动东北老工业地区文化的顺利转型，我们必须客观分析这一地区文化转型过程中存在的问题，从而加强对当前东北老工业地区文化的研究和建构，为实现东北地区文化的顺利转型和建设社会主义和谐社会贡献力量。
作者：韩笑 王炳晨 单位:黑龙江中医药大学 哈尔滨远东理工学院
29年前，美国海斯就曾预言：“价格是当今企业竞争的手段，质量将是明天企业竞争的手段，设计是未来企业竞争的手段。”今天，无数企业的发展事实已经验证了这个预言的正确性。在新世纪新阶段，把我国建设成为具备创新特征的国家，是历史的必然选择。当前，企业自主创新能力的提高和核心竞争力的打造完全依赖于工业设计这个战略工具，因此世界各国政府越来越高度重视其发展。分析目前我国设计创意产业状况，工业设计属于最具发展潜力的，而工业设计的发展也最迫切。在我国制造规模巨大的面前，自主创新的重要途径就应该选择工业设计发展。就国家创造力组成来看，设计力处于重要地位，工业设计发挥战略工具功能，在技术创新水平的彰显，企业竞争力的提高上其作用不可替代。在现代社会中，如果产品具备了竞争力，则该产品的设计必然是优良的。设计创意产业属于创新型产业，集成了科学和技术，以及艺术和文化等为一身，这是令人毋庸置疑的，在我国创新型国家建设进程的推进中，其作用不可忽视。而我国在工业设计发展上，挑战与机遇并存，因为以设计水平的提升为手段，使产品的高附加值增加，该项事业的前途及其远大与美好。同时，我国企业现阶段重视发展设计，将是打破中国制造局面，转型为中国创造的重中之重环节。创意产业与工业设计是推动人类社会向前不断发展的密切相关因素，而人们认识工业设计的过程也是与社会前进同步，而不断提升的。当今社会创意产业为主流，重新界定“工业设计”概念极具必要性。在2001年，汉城工业设计家重新定义了工业设计：“工业设计将突破对物质幸福创造的约束。工业设计概念应具备开放性，能够对现在和未来的需求达到灵活地适应。”据此，工业设计脱离工业产品就是必然趋势，逐步蔓延到创意产业其他行业，将不断扩大工业设计外延，而且外延越来越模糊，甚至会不受创意产业约束，形成与创意产业同等地位局面。
二、文化创意与工业设计的关系
工业设计的不断扩张首先是在创意产业范围内进行，但其强大的生命力，发展势态的迅猛将突破创意产业范围，力图对创意产业的束缚进行摆脱，但由于其本身特性的存在，使其与创意产业存在复杂的“扯不断，理还乱”关系是不可改变的。二者由于具有不同的行业特性，导致形成的矛盾也不同，尤其是迅速发展的工业设计威胁到了创意产业的地位，而且两者的互相亲近，使了解的欲望被增加，对方的每次进步都对自身发展产生振动。引发其思考，成为共同发展寻求的促进因素，这是从总体上所描述的二者关系。以下为具体论述：
1工业设计的发展对创意产业的发展具有存进功能
就当今全球知识产业来看，在密集型和服务型产业中设计发展得最快。工业设计综合了科学性与艺术性，在对资源和环境经济等问题的解决方面发挥重要作用，成为人类生产与社会发展的推动力量。创意产业包括工业设计，因此说工业设计的发展也可视为发展创意产业了，同时发展工业设计对其他相关产业也可发挥促进发展功能，最终促进发展整个创意产业，因此说发展工业设计实质就是对创意产业进行发展。工业设计对于创意产业来说，发挥的支撑作用极为重要，也就是说，今天创意产业所形成的影响力是建立在工业设计基础上的。在全球竞争日益加剧的今天，工业设计被视为重要利器，国家和企业对其所产生的高附加值的关注程度也呈现上升趋势。大贺典雄为索尼公司董事长，他认为：“在市场上分开产品的唯一标准就是设计。”从很多国家和企业的案例中已经充分的证明了工业设计推动创意产业的作用，例如保守和落后以及贫穷曾是韩国的特征，在亚洲危机中曾萎靡不振。1998年，“设计韩国”战略被韩国政府提出后，工业设计成为政府大力推动与支持的对象，得到高速发展，工业设计使韩国走出金融危机泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以诞生。工业设计成为韩国向世界迈进的推动力量，是制造国家成功转型为创意设计国家的有力武器，工业设计对创意产业具有巨大的推动作用，这从韩国巨大的工业设计成功中得到充分的证实。
2创意产业的发展促进工业设计的发展
在没有明确提出创意产业前，工业设计处于缓慢发展时期，对于其在发展中所发挥作用的重要性，人们的意识并不清楚，把装饰和美化产品视为工业设计师功能，没有发现其对经济效益的直接作用，对其成为国民经济支柱性产业更是无从想象。当创意产业从其他产业脱颖而出，带来出色的经济效益，把自己的产业体系形成后，人们对创意产业开始关注，同时对其中重要组成部分工业设计的存在开始重视。这样工业设计就从小丑地位转变为主角。发展工业设计是需要基于创意产业背景的，创意产业的发展有利于把良好的环境为工业设计营造出来，成为更多、更好设计产生的促进因素。创意产业能够把宽松的设计氛围和合理的设计评价体系等等提供给工业设计。另外，各地的创意产业组织对创意产业博览会等各种活动的经常举办，能够把很好的学习机会提供给工业设计者，他们可以吸取服装和绘画等方面的营养，为灵感的寻找带来便利。并把更多的展示工业设计的机会创造出来，从而能够使更多的人对其给予了解和认可，为国家给予重视和扶持创造条件。总之，工业设计的发展对于创意产业的发展来说，势必成为促进因素，创意产业投资力度的加大势必对工业设计的长足发展发挥促进作用，两者相辅相成，共同促进，共同发展。基于创意产业格局，我国出台的工业设计发展策略就应该充分的考虑其政治文化和经济发展历程的特殊性，因此我国在发展工业设计中，盲目照搬国外对策是坚决行不通的。我们在结合我国国情，充分的分析我国工业设计发展状况，研究创意产业的运行模式后，把工业设计的发展对策确定为文化创意和产业化，而且还需要充分的结合二者。
目前，我国必须把良好的创业环境创造出来，构建高效的政策支持机制和高技术的基础设施，使产业链条具备相互接驳特征，构建的交易平台具备高度市场化，这是我国创意产业实现大力发展需要的条件与背景，并把工业产品设计产业体系确定为基础和核心，把平面和环境艺术设计等相关行业涵盖在横向联系范围内；产品的宣传和营销等环节为纵向联结扩大的范围。对于我国经济发展而言，工业设计发挥增进强大竞争力功能，在我国获得全球市场竞争优势，从“中国制造”转变为“中国创造”，打造充满活力的国际形象中，其作用的重要性将是不言而喻的。我国政府在综合国力增强过程中，如果想走以高新技术产品附加值提高之路，重视工业设计就是必要之举，需要把政府管理部门和行业协会专门设立起来，并且在资金上大力扶持。此外，需要加大重视设计教育力度，就工业设计而言，其质量和竞争实力直接决定于设计人才。我国目前的设计师具有世界影响的几乎没有，而且在补给新鲜血液方面也能力有限。多元化应是设计人才应具备的特点，而且其背景也需要拥有跨行业和国际化等特征。因此创意产业集群也极有必要形成，致使文化生态具备多元化特征，形成创意服务产业链。以城市创意产业集聚效应为依托为产生和转化创新，打造载体和发展空间。同时需要强调的是，发展工业设计需要跨区域，实现国际化互动，不能局限在个人和单个企业或单个城市上，应具有地理性集聚特征。工业设计创意产业把创意设计向产品进行转化依靠技术支持平台来实现，设施的研发和对创意人才的转让与吸引等为主要的社会和生活环境内容。另外，企业和政府还要从外部条件方面不断进行完善，为工业设计创意产业商品价值的发挥打下坚实基础。如培训教育具备专业化特点，人才市场要具备灵活性，市场需求实现多样化，相关产业要给予支撑，信息流和人才流以国际化为基础，同时，社会环境和政策环境也要极力做到宽松。
三、结语
任何一个社会都是由政治，经济和文化三大要素组成的，但这三个要素在人类历史发展的进程中的比例构成，地位作用和相互关系是不同的，文化的要素就是知识的要素。而知识与资源，劳力等其他经济要素的区别，在于它不但可以重复使用，而且随着人类掌握运用的不断深化，其价值不仅不会减弱，而且具有回报率不断递增的效用特征。所以说，经济的发展离不开文化的发展，而文化的发展又必然导致知识的提高，它们永远都成正比例的发展。
实践证明，文化含量高，知识面广是推动社会经济的两大重要因素。因而，构建我国工业设计的文化支点，是一项先进的科学的系统工程。因为，文化的核心是创造，它随着时代的进步，科技的发展，使许多传统工业社会的制造业变成了智力型的工业，知识含量的日渐增多，各种高科技的应用，促使一些行业的设计方式，生产方式在发生根本性的变化。例如：波音777飞机，就是第一架不需要制造样机而生产出来的新型喷气飞机，生产制造这个庞然大物，它的全部部件超过了400万个，而其中13万个部件都是外包式设计和加工的。通过这种无样机制造的设计方式，生产方式，使得波音777飞机的速度和燃料效率比原来的要求还高，这种全新的生产方式将来可以推广到汽车其他产品制造上。
又如著名的耐克公司生产设计的运动鞋是普遍运动鞋价格的几倍，为什么呢？就是因为它的运动鞋中有知识的含量，有高科技。它不仅要考虑流体动力学，又要涉及空气动力学以及人体工学，穿着它不但舒适，更可以帮助你去体育场上创造新的世界记录，这便是设计的创新。耐克的创新不仅仅表现设计制造上，同时也体现在生产方式上。耐克没有自己的鞋厂，但它与亚洲50多个鞋厂订有合同，耐克公司无需亲临现场去管理，它只在本部遥控指挥，用工作站试制模具，控制质量，监督生产。这样，耐克一年的运动用品产值达50多亿美元。人们称这是最具未来型特点的公司。
由此可见，企业只有生产那些既能满足人们物质文化的需求，又能满足人们精神文化需求的商品，才会有市场，才会有好的经济效益。而企业设计的产品越具独特的文化和高科技，就越具有交流性和国际性，其价值就越高。
中国的工业设计迈着蹒跚的步子走过了20多个春秋，经过数十年的磨砺，虽取得了一些进展，但成效却是难尽人意的。我国的工业设计给人的印象，是缺乏创意，创新意识不强，而模仿和再创造能力则“出类拔萃”。这些年来，许多工业产品设计就是*“一仿二改三创造”来制作“新产品”的。在这些产品设计中，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，唯独看不到我们本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。
许多工业设计师由此也困惑，忧虑，因为许多的工业产品，并不是中国工业设计师真正按自己的创意来设计的，他们许多原创设计往往因企业家缺乏长远的眼光，而扼杀在蓝图中。因为企业家所追求的是短期利润。企业求生存，创利润，这本身并没什么不对，但如果企业家一味指使设计师去“抄袭，模仿”，并成为他获取利润最快捷的手段，这将会葬送一些有才华的设计师。因为一个设计停止了创造，那么他的设计生涯意味着消亡。
工业设计是有鲜明的时代特征，它反映出不同时代，不同地域，不同民族的物质生产水平，人们的意识形态和生产方式。工业设计本身就是文化的产物，因为它通过特有的方式传达技术的物化美，也体现商品社会中文化的价值取向，它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，而新的生活环境，新的生活质量都要以大量的新颖的产品来充实。
我国在20世纪80年代引进工业设计教育，目前该学科在我国已经有20多年的历史，但是总体来看仍然是一门新兴的、正在发展的学科。尽管我国工业设计教育的规模在世界上比较大，但是工业设计的体系还存在很多不完善的地方。我国许多工科院校聘请的设计教授主要来自于艺术类和工程类，在课程设置上往往本着“艺术+技术”的模式，因而设置了若干艺术类和工程类课程。这些课程间存在衔接上的不连贯，并且教师与教师之间也缺乏交流，这就导致了课程之间的机械叠加，虽然开设了许多课程但是课程之间没有一定的衔接仍然是各自为政。总体来说，主要表现为以下几个方面：
1.1设计教育趋向功利化
根据最新的统计数字显示，我国工业设计学校共有400多家。但是事实上这些学校无论在师资还是设备上都比较落后，办学存在一定的随意性和跟风性质。甚至有些学校在利益的驱使下，不根据自己的办学实力而盲目扩招，导致学生在学校无法享受良好的教育和学习环境。
1.2设计教育忽视了人文关怀
现阶段，很多企业的生产目的就是为了获取利润。有些院校培养模式主要是为了附和企业的需要来设置课程，在教学中只重视对学生的设计思想培养，所以培养出来的设计人才目光短浅，在工作中只会单纯的工作，缺乏一定的人文关怀。
1.3设计教育缺乏感情内涵
目前，我国设计人员将所设计的产品看成是一个工具或器物，过多关注产品的实用性，缺乏对产品所承载的感情内容进行分析。在设计中不关注通过产品可以获得的情绪体验，不重视特定的感情需要。总之，工业设计教学在教育中缺乏德育教育和对学生全面的素质教育，往往只对学生的成品感兴趣。
2国外传统文化理念教育的模式分析
工业设计在很多发达国家已经有上千年的历史，因而文化积淀已经深深融入到设计教学的各个环节中，从而形成了自己独特的产品设计风格。德国一个著名的工业设计师曾经说过：“在我们的设计中不允许出现任何装饰性的成分，设计中的每个细节都应该有理论基础。”英国的工业设计中融入了严谨、沉稳和多功能的特性，到处充满了古典和人文关怀。而法国则融入了浪漫风格；美国将国人渴望自由的心情和无比的幽默感融入了工业设计中。
3工业设计中弘扬传统文化的重要性
中国传统文化不仅是民族的也是世界的，中国传统文化不仅具有传统性同时也具有现代性。民族传统文化是一个民族的精神指向，是一个民族得以蔓延和持续的重要支柱。加强对传统文化的学习，不仅可以积累良好的人文素养，也可以培养学生热爱祖国的深厚感情。在工业设计中对中国传统文化进行培养，可以培养学生热爱自然、热爱生命、热爱艺术的精神，使设计者的艺术学习与民族感情融为一体。
4在工业设计教学中培养中国传统文化理念的措施分析
4.1正确认识中国传统文化在平面设计中的作用
工业设计要将促进中国传统文化的发展作为其发展的重要任务，平面设计要重视对中国传统文化的剖析。我国的工业设计离不开中国传统文化，也离不开人们对传统观念的创造和更新。平面设计教学一定要将传统的文化设计理念融入其中，从而创造出符合大众心理需求的设计作品。目前，我国所秉承的设计理念就是在对现代设计理念应用的基础上对传统文化内涵进行丰富和培养。因而，教师在教学中要引导学生重视中国传统文化艺术在工业设计中的重要作用，把中国传统文化中的精髓用现代化的设计理念表现出来，从而让设计教学更加具有内涵和意义。
4.2对中国传统文化的教学模式和理论体系进行创新
当前我国的平面设计市场需求正在向传统文化与现代设计理念相结合的方向发展。平面设计教学应该把重点放在完善设计与传统文化相结合上，改变当前落后的教学模式，鼓励学生走向市场，善于发现社会对平面设计的真正需求，逐渐减少单纯的理论灌输，使学生能够在与社会的交流中对传统文化的培养和传播作出贡献。创造产品的主要思路就是使学生在学习的同时培养兴趣，开阔视野，鼓励学生的思维不断与市场需求相结合，从而使学生具有一定的应用和策划能力。
4.3深刻领悟中国传统文化的内涵，培养学生的创新意识
中国有五千年的历史文化积淀，至今仍然呈现出旺盛的生命力，深刻地影响着我国的现代化平面设计。进行平面教学设计时不能简单地对单一的外在形式的进行发扬，而且要重视中国传统文化的深刻内涵。所以，教师在课堂上要引导学生对中国传统文化的内涵进行充分理解，使学生从历史、地理、民族等不同的方面进行独立思考，而不仅仅局限于图案设计上，以领悟到设计的艺术精髓。
5结语
（一）工业设计发展现状
就世界经济发展来看，创意产业成为其趋势，而其中工业设计的重要作用日益凸显。杨振宁认为：“工业设计是21世纪的核心，如果一个国家对工业设计忽视，必将成为落伍者。”何人可指出：“经济效益将围绕工业设计进行”，工业设计在振兴经济中发挥重要作用，重视该财富极为必要。工业设计在振兴国家经济和提升企业国内外市场竞争力方面的拉动作用超乎人们的想象。工业设计对经济增长方式具有转变功能，在建设国家创新和节约以及友好环境方面将发挥巨大的作用，是任何因素不可替代的，为此，世界各国都高度重视工业设计，都在政策与资金方面给予优惠。创意产业属于新兴事物，其明确提出是在上个世纪末，其历史经历为二十年，而300年为工业设计历史。是在工业化进程中诞生的工业设计，而工业化进程历史阶段不同，其发展特性也具有差异。在当今世界蓬勃发展创意产业的背景下，“创意”与“价值”成为当今世界的主旋律，那么工业设计将被赋予哪些新特性？如何定位工业设计与创意产业的关系？在蓬勃发展创意产业下，工业设计的发展之路又将在哪里？而我国社会制度和经济发展又具有特殊性，如何结合实际发展工业设计？需要我们深深的思考和亟待解决的问题。
(二)我国发展工业设计的重要性
29年前，美国海斯就曾预言：“价格是当今企业竞争的手段，质量将是明天企业竞争的手段，设计是未来企业竞争的手段。”今天，无数企业的发展事实已经验证了这个预言的正确性。在新世纪新阶段，把我国建设成为具备创新特征的国家，是历史的必然选择。当前，企业自主创新能力的提高和核心竞争力的打造完全依赖于工业设计这个战略工具，因此世界各国政府越来越高度重视其发展。分析目前我国设计创意产业状况，工业设计属于最具发展潜力的，而工业设计的发展也最迫切。在我国制造规模巨大的面前，自主创新的重要途径就应该选择工业设计发展。就国家创造力组成来看，设计力处于重要地位，工业设计发挥战略工具功能，在技术创新水平的彰显，企业竞争力的提高上其作用不可替代。在现代社会中，如果产品具备了竞争力，则该产品的设计必然是优良的。设计创意产业属于创新型产业，集成了科学和技术，以及艺术和文化等为一身，这是令人毋庸置疑的，在我国创新型国家建设进程的推进中，其作用不可忽视。而我国在工业设计发展上，挑战与机遇并存，因为以设计水平的提升为手段，使产品的高附加值增加，该项事业的前途及其远大与美好。同时，我国企业现阶段重视发展设计，将是打破中国制造局面，转型为中国创造的重中之重环节。创意产业与工业设计是推动人类社会向前不断发展的密切相关因素，而人们认识工业设计的过程也是与社会前进同步，而不断提升的。当今社会创意产业为主流，重新界定“工业设计”概念极具必要性。在2001年，汉城工业设计家重新定义了工业设计：“工业设计将突破对物质幸福创造的约束。工业设计概念应具备开放性，能够对现在和未来的需求达到灵活地适应。”据此，工业设计脱离工业产品就是必然趋势，逐步蔓延到创意产业其他行业，将不断扩大工业设计外延，而且外延越来越模糊，甚至会不受创意产业约束，形成与创意产业同等地位局面。
(三)文化创意与工业设计的关系
工业设计的不断扩张首先是在创意产业范围内进行，但其强大的生命力，发展势态的迅猛将突破创意产业范围，力图对创意产业的束缚进行摆脱，但由于其本身特性的存在，使其与创意产业存在复杂的“扯不断，理还乱”关系是不可改变的。二者由于具有不同的行业特性，导致形成的矛盾也不同，尤其是迅速发展的工业设计威胁到了创意产业的地位，而且两者的互相亲近，使了解的欲望被增加，对方的每次进步都对自身发展产生振动。引发其思考，成为共同发展寻求的促进因素，这是从总体上所描述的二者关系。以下为具体论述：
1.工业设计的发展对创意产业的发展具有存进功能
就当今全球知识产业来看，在密集型和服务型产业中设计发展得最快。工业设计综合了科学性与艺术性，在对资源和环境经济等问题的解决方面发挥重要作用，成为人类生产与社会发展的推动力量。创意产业包括工业设计，因此说工业设计的发展也可视为发展创意产业了，同时发展工业设计对其他相关产业也可发挥促进发展功能，最终促进发展整个创意产业，因此说发展工业设计实质就是对创意产业进行发展。工业设计对于创意产业来说，发挥的支撑作用极为重要，也就是说，今天创意产业所形成的影响力是建立在工业设计基础上的。在全球竞争日益加剧的今天，工业设计被视为重要利器，国家和企业对其所产生的高附加值的关注程度也呈现上升趋势。大贺典雄为索尼公司董事长，他认为：“在市场上分开产品的唯一标准就是设计。”从很多国家和企业的案例中已经充分的证明了工业设计推动创意产业的作用，例如保守和落后以及贫穷曾是韩国的特征，在亚洲危机中曾萎靡不振。1998年，“设计韩国”战略被韩国政府提出后，工业设计成为政府大力推动与支持的对象，得到高速发展，工业设计使韩国走出金融危机泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以诞生。工业设计成为韩国向世界迈进的推动力量，是制造国家成功转型为创意设计国家的有力武器，工业设计对创意产业具有巨大的推动作用，这从韩国巨大的工业设计成功中得到充分的证实。
2.创意产业的发展促进工业设计的发展
各地的创意产业组织对创意产业博览会等各种活动的经常举办，能够把很好的学习机会提供给工业设计者，他们可以吸取服装和绘画等方面的营养，为灵感的寻找带来便利。并把更多的展示工业设计的机会创造出来，从而能够使更多的人对其给予了解和认可，为国家给予重视和扶持创造条件。总之，工业设计的发展对于创意产业的发展来说，势必成为促进因素，创意产业投资力度的加大势必对工业设计的长足发展发挥促进作用，两者相辅相成，共同促进，共同发展。基于创意产业格局，我国出台的工业设计发展策略就应该充分的考虑其政治文化和经济发展历程的特殊性，因此我国在发展工业设计中，盲目照搬国外对策是坚决行不通的。我们在结合我国国情，充分的分析我国工业设计发展状况，研究创意产业的运行模式后，把工业设计的发展对策确定为文化创意和产业化，而且还需要充分的结合二者。目前，我国必须把良好的创业环境创造出来，构建高效的政策支持机制和高技术的基础设施，使产业链条具备相互接驳特征，构建的交易平台具备高度市场化，这是我国创意产业实现大力发展需要的条件与背景，并把工业产品设计产业体系确定为基础和核心，把平面和环境艺术设计等相关行业涵盖在横向联系范围内；产品的宣传和营销等环节为纵向联结扩大的范围。对于我国经济发展而言，工业设计发挥增进强大竞争力功能，在我国获得全球市场竞争优势，从“中国制造”转变为“中国创造”，打造充满活力的国际形象中，其作用的重要性将是不言而喻的。我国政府在综合国力增强过程中，如果想走以高新技术产品附加值提高之路，重视工业设计就是必要之举，需要把政府管理部门和行业协会专门设立起来，并且在资金上大力扶持。此外，需要加大重视设计教育力度，就工业设计而言，其质量和竞争实力直接决定于设计人才。我国目前的设计师具有世界影响的几乎没有，而且在补给新鲜血液方面也能力有限。多元化应是设计人才应具备的特点，而且其背景也需要拥有跨行业和国际化等特征。因此创意产业集群也极有必要形成，致使文化生态具备多元化特征，形成创意服务产业链。以城市创意产业集聚效应为依托为产生和转化创新，打造载体和发展空间。同时需要强调的是，发展工业设计需要跨区域，实现国际化互动，不能局限在个人和单个企业或单个城市上，应具有地理性集聚特征。工业设计创意产业把创意设计向产品进行转化依靠技术支持平台来实现，设施的研发和对创意人才的转让与吸引等为主要的社会和生活环境内容。另外，企业和政府还要从外部条件方面不断进行完善，为工业设计创意产业商品价值的发挥打下坚实基础。如培训教育具备专业化特点，人才市场要具备灵活性，市场需求实现多样化，相关产业要给予支撑，信息流和人才流以国际化为基础，同时，社会环境和政策环境也要极力做到宽松。
二、结语
工业设计介入“非遗”生产性保护，不仅可以丰富人们的精神生活，而且能更大限度地满足人们物质生活的需要，为全面建设小康社会做出贡献。
（一）“非遗”的内涵与外延“非遗”的内涵是指处于核心地位的地域文化，它是项目传承人祖辈相传的，是我们发展民族文化的根。“非遗”的外延是其本身丰富多变的外在形态，它是文化内涵的物质载体，具有多变性和流变性的特点。如竹编技艺制成的用具中包含凉席、凉枕、箩筐、竹篮等众多形式。传统手工技艺是衔接“非遗”内涵和外延的桥梁，是其生命延续的手段，也是“非遗”产品具有独特文化价值和艺术魅力的技术保障。“非遗”的内涵和外延之间是紧密相连的，就如同果实的结构一般，文化内涵是“果仁”，手工技艺是“果核”，而外在形态则是“果实”的外表。“生产性保护”主要是要保护作为核心的手工技艺和文化内涵，而“非遗”产品的生命延续又必然借助于外在物质形态的创新。工业设计的介入主要是对“非遗”的外延产生影响，同时对内涵也有积极的能动作用。
（二）工业设计在“非遗”生产性保护中的作用
1.提高民族文化的自觉和自信。如今全球化和西方文化的“入侵”使年青一代在不知不觉中改变了自己的思维和生活方式，很多“非遗”项目正逐渐淡出人们的视野。但同时一些本土元素却在国际舞台大放异彩。如俞孔坚的作品以现代性和鲜明的中国特色，以生态和人文的精神，赢得国际声誉；2012年获得普利兹克奖的王澍，其设计特色突出体现了“中国传统空间的韵味”。这些案例无不说明中国传统文化正在被世界所认同。可以说，目前我们所缺少的是对于自己民族文化的自觉和自信，而工业设计的介入能够使本土文化走向世界，随着承载中国传统文化和技艺的产品在全球市场的成功，能够为世界开启一扇了解中国文化的窗口，也有助于使青少年建立起对民族文化的认同感和自豪感。
2.促进“非遗”产品的创新。设计是地域文化传承和发展的重要手段。通过设计能够使本土产品走向世界，同样，通过与外界的交流又能反过来促进本土产品的创新发展。“非遗”产品的内容和形式应当与当下社会的发展和人们的生活紧密相连，只有这样才能顺应时展的步伐。这就需要在传统的“非遗”生产性项目的合理利用方面融入或引进现代设计理念，关注当代人的审美心理和观念。但由于地理环境及观念等限制，传统的“非遗”项目传承人往往在手工技艺上非常出色，但在产品形式的创新上特别是与时俱进方面有所欠缺。工业设计可以在素材和材料选择、外观造型等方面为“非遗”产品的创新出谋划策，使其更具时代感和艺术魅力。
3.塑造和提升“非遗”品牌形象。工业设计的品牌策略能够为“非遗”项目提供品牌策划服务，通过品牌形象的提升增加“非遗”产品的附加值，提高消费者对“非遗”项目的认知度。如法国FORTROYAL公司通过品牌塑造的方式，集中了多个领域优秀的手工艺人，使古典园艺、古典家具制作等多种濒危的传统技艺得以传承和发扬。另一方面，品牌策略有助于集中专业人才，壮大行业力量，实现“非遗”技艺的专业化、集约化和高端化。文化部于2011年10月设立了首批41家国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地，这一举措为我国“非遗”项目品牌战略的建立创造了良好的条件。
二“、非遗”生产性保护中工业设计的介入策略
（一）文化寻根与立足当下时至今日，随着中国经济的快速发展，很多传承已久的“非遗”项目却陷入了濒危的窘境。对传统美术类等“非遗”项目采取生产性保护，通过保护其核心技艺的方式，使其在新的文化生态中得以更好地继承和发展，其目的就是为了保留民族文化的“根”。在“非遗”的生产性保护中，文化的“寻根”不是要回到过去，不是仿古或复古。“非遗”产品要满足现代人的生活，应立足于当下的社会、经济和文化环境，使人们重新建立起对民族传统文化的觉醒，使传统文脉得以传承。正如俞孔坚所说的那样：“当挖空心思寻找千年古迹和传统形式，以求地方文脉和精神的时候，突然发现，这种精神就在足下、就在眼前。”工业设计的介入并不是简单地将“非遗”技艺应用于现代产品的生产，更不是用现代工业技术取代传统技艺，“拿来主义”只会造成“非遗”的研究和保护失去文化之根。因此，只有深入挖掘民族文化中的营养元素，同时立足当下，才能实现“非遗”生命的延续。
（二）保护为主与合理利用“非遗”项目生产性保护的目的是“保护”，而不是“开发”，在注重经济效益的同时更应注重社会效益。为此，保护活动应遵循以下原则：
1.坚持手工艺原则。“非遗”生产性保护和工业产品在生产方式上的区别在于其坚持手工艺的原则，而非批量生产和流水作业。那种用现代工业技术粗制滥造地“复制”“非遗”产品，以追求经济效益的做法必将断送传统文化的生命。手工制作不同于机械生产，传承人的制作过程同时也是创造的过程，“非遗”产品的文化价值和艺术魅力同样是在传承人的手工制作过程中被赋予和实现的，保留手工技艺就是保护传统文化的内核。工业设计的知识体系本身就包含材料学、形态学和工艺学，工业设计的介入应尊重手工制作的方式，加强对传统工艺的研究和保护，从而为“非遗”生产性保护提供动力和资源。
2.协同合作原则。“非遗”的延续是以地域文化和传承人所构成的文化圈为内力展开的，但“非遗”的生产性保护是一个系统工程，涉及文化学、形态学、符号学、材料学、工艺学、历史学等多门学科的知识；需要地方政府、“非遗”专家、教育机构、工业设计师、消费者等多种外力的介入和努力。工业设计学科和工业设计人员的介入除了需要从自身的专业领域出发开展保护工作外，还应当处理好与其他学科、部门和人员的协同关系，共同促进“非遗”保护工作的健康发展。
论文内容摘要：法兰克福学派最早提出了“文化工业”理论，对资本主义的文化模式进行了深刻的分析和批判。文化工业是现代社会重要的文化现象，在现时代更呈现出一种全球化的趋势。新的文化发展状况要求我们对“文化工业”理论重新进行价值评判。
对于文化工业理论的渊源问题，学术界存在着一些分歧。大多数学者认为，法兰克福学派是文化工业(Culture Industry)理论的始作俑者。但有的学者指出，最早涉及“文化工业”问题的是马克思，虽然他并没有提出过“文化工业”概念。如在谈到雇佣劳动使得“我的活动成了商品，我完全成了出卖的对象”时，马克思说:“一切所谓最高尚的劳动一脑力劳动、艺术劳动等都变成了交易的对象，并因此失去了从前的荣誉。全体牧师、医生、律师等，从而宗教、法学等，都只是根据他们的商业价值来估价了。”[1]在资本主义条件下，“同一种劳动可以是生产劳动，也可以是非生产劳动。例如，密尔顿创作《失乐园》得到5镑，他是非生产劳动者。相反，为书商提供工厂式劳动的作家，则是生产劳动者。·····一个自行卖唱的歌女是非生产劳动者。但是，同一个歌女，被剧院老板雇佣，老板为了赚钱而让她去唱歌，她就是生产劳动者，因为她生产资本。”[2]可以说，马克思的确涉及了资本主义社会中文化商品化、文化市场化现象，深刻地揭示了资本主义文化的本质特征，但是很显然，马克思所探讨的还不是依托科学技术的、具有工业生产模式和意识形态“同化”功能的现代意义上的文化工业。文化工业是文化商品化、文化市场化发展到一定阶段的产物，法兰克福学派正是针对自己所处时代的文化状况，在马克思的异化理论和卢卡奇的物化理论的影响下，最早提出文化工业理论的。
1947年，阿多诺和霍克海默合著了《启蒙辩证法》，在该书的《文化工业:作为欺骗群众的启蒙》一文中，阿多尔诺认为“大众文化”( MassCulture)一词模糊而不准确，应该用“文化工业”( Cultural Industry)这一新术语取而代之。霍克海默和阿多尔诺在文中并没有给文化工业下明确的定义，只大致提出它指涉凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播文化产品的娱乐工业体系。在((文化工业再考察))一文中，阿多尔诺对这个术语作了阐释，认为其中的“工业”不能从字面上去理解，它表示事物本身的标准化和分配技术的合理化，而不是指严格的生产过程，除了文化工业的某些主要部分(如电影工业)之外，个别的生产形式(即构思及创作)仍被保持。因此，文化工业一词并不表示生产，而是表示文化产品的“标准化”和“伪个别性”。“文化工业”概念提出后，法兰克福学派其他主要代表人物马尔库塞、本杰明、哈贝马斯等人也对这个主题加以阐述，形成了法兰克福学派“文化工业”理论。
法兰克福学派“文化工业”理论体现在《文化的肯定性质》、《单面人》、(机械复制时代中的艺术作品》、《作为“意识形态”的技术和科学》等文本中，由于每个文本都有自己的主题，因而在阐述文化工业时也各有侧重，但总体上都对文化工业采取了批判的、否定的态度。这与该学派的社会批判理论、文化批判理论是一致的。法兰克福学派认为批判精神才是的生命力所在，他们秉承了的批判精神，对资本主义工业文明进行强烈谴责和彻底抨击，展开了对文化工业的批判之维，这些批判主要集中在两个方面:
第一、文化工业与文化/艺术的性质相悖。文化工业对文化/艺术产生严重的消极影响，是法兰克福学派批判文化工业的首要之点。文化/艺术彰显个性、独创性、否定性以及超越性等。而文化工业则借助于科技进步和工业化生产，把文化/艺术产品纳人市场交换的轨道，按照从生产到流通到消费的商品操作程序运作，使之服从于市场机制和价值规则，最终蜕变为纯粹的商品。首先，文化工业通过模仿、复制和包装等使文化产品具有了同质化、标准化、齐一化的性质，正如霍克海默和阿多尔诺指出的:“在文化工业中，这种摹仿最终成为绝对的”[3]，“达到个性化的努力最终被摹仿的努力所取代”o [4]文化工业使文化/艺术失去了个性、独立自主性，降低了、损害了文化/艺术真正的、内在的价值。其次，文化工业在追求利润、形成文化同质性的过程中，剥夺了文化的批判功能，即其否定的、大拒绝的方式，使文化/艺术丧失了对社会的否定、批判的维度。再次，资本主义文化工业的发展是文化服从于资本的权力、资本的逻辑的结果，在其中，价值原则支配了文化的各个方面，工具理性支配了文化领域，甚至支配着社会生活的一切领域，意味着文化的人文意义和内在价值的全面覆灭。总而言之，文化l艺术沦为商品，带来了文化/艺术产品标准化和齐一化，引起了文化/艺术的质变。
第二、文化工业与人性相悖。文化工业行使着意识形态的功能，通过大量标准化、齐一化的文化产品的影响和渗透，不知不觉中实现对人的思想、心理的控制。阿多诺清醒地意识到这一点，他认为现代社会对个人的控制程度大大超过以往，这种控制不是通过暴力和恐怖手段实现，而是通过文化工业的意识形态功能完成;马尔库塞在《单面人》中提到:“娱乐和信息工业不可抗拒的产品所带来的是各种定式的态度和习惯以及精神和情感方面的某些反应，这种反应使消费者在不同程度上愉快地与生产者紧密结合起来，并通过后者与整个娱乐和信息工业紧密结合起来。这些产品向消费者灌输某些思想并操纵他们的行为;它们提倡一种不受其虚伪影响的虚伪意识…~.这成为一种生活方式。”他们都致力于说明，文化工业通过文化商品的生产，控制和规范着消费者的需要，成了一种支配人的力量。文化工业造成“启蒙在意识形态方面的倒退”，人们逐步习惯于看似丰富多彩、实际上却单一机械的生活方式，缺乏对社会现实的批判精神和否定意识，丧失了主体意识、感性能力和主动性，失去了从事更有价值和更为充实的活动的潜力。文化工业不仅侵人了人们的生活世界，更渗透到人的“私人空间”。“私人空间”本是人具有内在自由的空间，在这个空间里，人可以成为并仍然是‘他自己”。但是文化下业控制了大众日常生活直至内心意识，一体化的公共舆论侵人了“私人空间”，剥夺了个人的内在自由，使人丧失了‘他自己”。“文化工业的每个运动都不可避免地把人们再现为社会需要塑造的那种样子”，[5]成为与人的本性相背离的物化存在。
法兰克福学派对资本主义文化的一种模式一文化工业进行了深刻的、否定性的分析和批判，其批判的主题是与当时的社会历史条件紧密相关的。与法兰克福学派所关注、反映和批判的20世纪40.50年代相比，20世纪后半叶至今的社会状况发生了很大的变化。在现时代，文化工业作为文化生产的一种手段，在全世界各个国家和地区都获得了迅速的发展，即出现了文化工业全球化的现象。就资本主义世界而言，美国学者杰姆逊在《晚期资本主义的文化逻辑))一书中，着眼于“后工业社会”或“晚期资本主义”的文化状况，指出当代资本的一大特点在于其势力已扩张到精神领域、文化领域，资本主义文化已被彻底商品化、工业化;当代资本主义或晚期资本主义的发展、科学技术的进步为文化工业提供了重要的前提和基础，使得当代资本主义世界在原有的基础上，形成了更为系统的文化工业体系;而在非资本主义世界，就我国而言，随着市场经济体制的建立和改革开放的进一步深人，文化/艺术的商品化、工业化也成了一种不可避免的趋势，发展我国的文化工业，规范我国的文化市场势在必行。总体而言，文化工业已成了一种全球性的文化现象。
文化工业的全球化是和经济全球化的发展相适应的，因为文化工业就意味着文化本身是一种经济，一种产业，在一定意义上也可以说，文化工业全球化的实质就是经济全球化。具体地说，文化工业的全球化是经济全球化的一些重要参量发展变化的结果:
【论文摘要】文化工业与审美自治分别是艺术生产的他律性与自律性理论的代表，本文通过对这两种理论内在逻辑发展的追溯，试图揭示出它们之间其实有着内在的联系与同一，并通过当代审美实践的理论考察，指出它们之间看似截然不同的理论主张却统一于启蒙理性的当代实践——审美泛化。
在文化产业的发展成为主流话语的今天，重提法兰克福学派的文化工业批判理论也许有些不合时宜。然而，对于某些大众文化研究者所倡导的应以大众文化研究取代文化工业批判，或专注于本体论研究而不及其它的理论趋向与态度，笔者深表忧虑，不敢苟同，因此不合时宜地旧话_革提。本文想阐明的足，文化工业从来就不是大众文化，更无从被大众文化研究所取代；审美自治并非净上，也从未完全自治；文化工业与审美自治其实互为表里，体现和贯彻着启蒙精神的理性逻辑，两者的组合形成了当前社会的审美泛化和日常生活的审美化结局。
一、“文化工业”与大众文化
当代大多数文化理论研究者是从法兰克福学派开始了解“文化工业”这个概念的。阿多诺在《再论文化工业》…文中说到：“‘文化工业’(cultureindustry)这个术语可能是在《启蒙辩证法》这本书中首先使用的。霍克海默和我于1947年在荷兰的阿姆斯特丹出版了该书。”随着当代全球性文化产业的飞速发展和大众文化研究广泛深入地展开，法兰克福学派的文化工业批判理论遭受了越来越多的理论挑战。概念是逻辑思维的起点，同时也往往是理论分歧之源。法兰克福学派文化批判理论的核心概念——“文化工业”自然首当其冲受到挑战。这些理论认为，文化工业统治下所产生的被同一化的大众文化(massculture)在实践中并未出现，而应用内涵更为丰富多样的中性概念“大众文化”(popularculture)取代大众文化(masscu[ture)，对“大众文化”采取多样分析的态度，而是一味地进行否定性的批判对此，我们应了解到，阿多诺曾详细论述了“文化工业”概念的来源：
“在我们的草稿中，我们使用的是‘大众文化’(m culture)。大众文化的倡导者认为，它是这样一种文化，仿佛同时从大众本身产生出来似的，是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释，就采用‘文化工业’代替了它。”
阿多诺进而指出：“我们必须最大限度地把它(指大众文化，作者注)与文化工业区别开来。”由此可见，阿多诺的批判从一开始就是严谨和明确的，是对准“文化上业”而不是针对“大众文化”(massculture)，更无论“大众文化”(oppularculture)因此，试图用“大众文化”(popularculture)取代“文化工业”，以瓦解阿多诺的批判立场显然难以立足。然而，人们的疑问也许不会到此为止，“文化工业”既不是大众文化，也不是“从大众本身产生出米”，那么，它难道是从天上来，凭空而降的?
比阿多诺稍晚些的美国左翼文化理论家丹尼尔·贝尔将“文化”界定为“意义的领域”，他认为，“它(文化)通过艺术与仪式，以想象的表现方法诠释世界的意义，尤其是展示那些从生存困境中产生的、人人都无法回避的所谓‘不可理喻性问题’，诸如悲剧与死亡。”因此，从字面意思上理解，文化工业主要是指文化艺术的现代化、工业化加工生产及其产品借助现代传媒的流通行为，如电影、电视、广播报刊等。阿多诺关于文化工业的论述虽然也是以这些领域的文化生产现象为主，但却不是简单的现象描述，而是就其深层的哲学意义而言的。阿多诺认为可以合法地被称为文化的东西，是作为苦难和矛盾的一种表达，试图紧紧抓住关于美好生活的理想，“‘工业’这个词不要太注重字面的理解。它是指事物本身的标准化——例如西方的、电影院常客了如指掌的那些东西的标准化，是指扩散技术的理性化，而不是严格地指那种生产过程。”．‘更多地是在社会学的意义上，在结合工业的多种组织形式的意义上，而不是在技术理性实际生产的东西的意义上，它是工业的。”仅就这论述，往往使人们以为，阿多诺的文化工业概念指的就是资本主义社会的有组织、标准化、批量化的文化产品的生产。而实际上，阿多诺文化工业的重点在于，“文化既不可能代表那些只是存在的东西，也不可能代表那习以为常的、不再有束缚力的秩序范畴，文化工业利用这些遮蔽了关于美好生活的理想，仿佛既存的现实就是美好的生活，仿佛这些范畴就是美好生活的真实的衡量标准。”与阿多诺的文化工业批判作为《启蒙辩证法》中哲学片段的组成部分相一致的是，这里的标准化、理性化，指的是启蒙精神对理性与秩序的崇尚，而文化工业作为对那些体现习以为常的不再有束缚力的秩序范畴的有组织、标准化、批量化的生产，正是以理性和秩序为标准，并将这一标准在全社会有计划扩散的启蒙精神的贯彻过程。阿多诺和霍克海默所谓的“启蒙”并不是专指18世纪西欧的启蒙运动，而是泛指把人类从恐惧、迷信中解放出来和确立其主权的最一般意义上的进步思想。然而这种旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面，本身却变成了一种新式神话。结合阿多诺和霍克海默对启蒙理性的批判，文化工业的概念应在其是作为已i贬值的、欺骗群众的启蒙精神的载体的意义上来理解，才是其作为哲学批判目标的本意。虽然，文化工业实践成其为可能，“既是由于当代技术的发展水平，也是由于经济的和行政的集中化。”但其内在的深层的原因在于启蒙理性的绝对化。在当代大众文化的语境中，文化工业理论只有在其被理解为是埘启蒙理性精神膨胀的批判时，才仍然是可以理解与接受的，并且也是不可取代的。
再回到本文开始的疑问，文化工业来自何处?我们就会明白，文化工业不是循着工业技术的发展，不是商业化以后的产物，它的出现应溯源于启蒙理性的出现及其在文化艺术领域的投射。从某种意义上说，它正是凭空而降的，从主观唯心主义抽象的“理性王国”空降而来。
二、启蒙精神与唯美主义
启蒙精神在20世纪遭到了否定性的哲学批判，然而在此之前漫长的西方文明发展史中，启蒙精神作为照耀人们冲破神话蒙昧的理性之光，曾经谱写了西方哲学与艺术的辉煌篇章。在恢宏人性战胜神性的文艺复兴、启蒙运动等一次次文化解放运动中，理性精神逐步渗透到人类世俗生活的各个方面，并赋予其意义、秩序和前进的力量。这种理性精神应从两方面来理解，一是指哲学认识论中与感性认识相对应的那种理性认识，以抽象性、间接性、普遍性为特征，以事物的本质、规律为对象和内容；二是指那种作为衡量一切的唯一尺度的思维理性，在它建构起的“理性王国”中，一切都要接受理性的裁判。正是在理性精神的照耀下，人文学者构筑起了古典美学的高峰，美的艺术的观念得以最后形成，黑格尔更是将美学看作艺术学，并将艺术定义为“理性的感性显现”。正是以理性的名义和根据，康德明确界定了美学的研究领域，美与艺术开始具有了不可替代的哲学地位和存在价值。
在传统哲学向现代哲学转变的19世纪，作为引导人类的“进步思想”——启蒙理性在资本主义社会贫困、黑暗、丑陋的社会现实面前遭到了前所未有的挑战，启蒙精神由于其自身的理性逻辑而走到了它的反面。哲学和美学经历了由理性向非理性，由意识转向无意识，由实住论转向价值论，由内容美学转向形式美学的历史嬗变。而正是在此时，与反映现实的浪漫主义和现实主义相对立的一股美学思潮，崇尚审美自治、主张“为艺术而艺术”的唯美主义，则逆流而卜，构筑了主观理性统治下独证的审美王国，理性与审美历史地结合在了一起，成为启蒙理性的最后避难所沃尔特·佩特在《文艺复兴：艺术和诗的研究》中以15世纪文艺复兴时期的意大利为例作了说明：“在这里，艺术家、哲学家以及那些受世事熏陶变得敏锐的人不是在寂静中生活，而是息息相关，并从西向的交流中相互汲取光与热。那时有一股总体提高与启蒙的精神，所有人都彼此想象地相互交流。是这种精神的一统使文艺复兴的所有不成果得以和谐一致；l5世纪意人利艺术的许多庄重典雅与影响止是要归功于这种同精神的密切联盟，归功于对这个时代的最好思想所做的参与。”
崇尚审美自治的唯美主义激烈地反对现实主义，认为在现实世界中只有贪婪、丑恶和苦难，只有在远离现实生活的艺术中才有美。沃尔特·佩特在其代表作《文艺复兴：艺术和诗的研究》中阐述的理论观点成为唯美主义的宣言。他把美看成是一种脱离社会的现象，但又认为美尤其是艺术美应当紧紧地与真实相联系，“一切美毕竟都仅仅是真实所具有的精美”。他所说的“真实”并不是客观现实的社会生活的真实，而只是主观世界中感觉的真实。佩特还认为，美与智力的明晰性有关，“思想的纯粹的明晰性所拥有的充满诗意的美，心灵的冷漠性和严峻性在实际上所拥有的美的魔力，它们同肉眼的明晰性之间有着亲缘关系，这不仅仅是一种形象说法。”佩特的主观美论完全否定现实生活中存在着美，这固然与他对资本主义制度下的社会现实持一种尖锐的批判态度有关，更重要的是他心中“真实”的审美王国只是由抽象的理性精神建构起的审美乌托邦而已。
唯美主义的代表人物王尔德主张“为艺术而艺术”，“艺术除了表现自己之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展”。在王尔德看来，艺术应当脱离社会生活和自然世界，应当以艺术家的自我意识为表现对象，而且他心目中的艺术家的自我意识仿佛完全与特定的时代、与现实的社会生活没有联系。手尔德对于美的看法同样是否定美与客观现实的内在联系，他指出，艺术以追求美为目标，而美是超越一切现实而存在的。王尔德认为，艺术是“谎言”，因为艺术的目的是讲述“美而不真”的事物。他还认为艺术作品都是个人创造的产物，包括神话和传说也是如此。在唯美主义的理论中，审美和艺术领域处处体现着启蒙思想的理性逻辑。
阿多诺引用柏拉图的话来阐明，“客观地、内在地不真实的东西也不可能在主观上对人类是好的和真实的。”唯美主义者所倡导的审美独立和艺术自治，不仅没有审美感性的自由和解放，反而成为对感性最彻底的理性操控。正像启蒙辩证法所阐释的那样，“那个旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面。”阿多诺在评论欧洲唯美主义者时同样指出，“‘为艺术而艺术’的口号正是它所倡导的反面。”因为它们根本遵循着同样的理性逻辑，只能带来同样的自我摧毁的结果。
三、工业技术与形式主义
技术的发展无疑是实现文化工业扩张的重要前提条件。在阿多诺的理解中，文化生产过程中包含着两种不同的技术：一是文化工业生产的复制和扩散技术；二是艺术作品中的内在技术。“文化工业的技术概念只是在字面上与艺术作品中的技术是相同的。在后者中，技术与对象本身的内在组织有关，与它的内在逻辑有关。与此相反，文化工业的技术从一开始就是扩散的技术，机械复制的技术，所以总是外在于它的对象”。
从阿多诺的论述来看，所谓文化工业的技术足指当代的机械复制、大众传媒等现代工业技术，而所谓艺术作品中的技术应当是指艺术作品中形式主义的艺术技巧。“形式主义”是审美和艺术自治观中的本体论，它与唯美主义同时建构了主观主义和形式主义的美学观，不过前者更注重审美主观性和纯洁性的维护，后者更专注于艺术自身发展规律的理论归纳。现代主义艺术在形式上的革命和对古典美学的批判最初主要局限于艺术学的范畴之内，与重新寻找艺术的本质有关。贝尔创立的“有意味的形式”的视觉形式理论和俄国文学研究者主张文学自治的方法论改革，即是对现代艺术探索的理论总结，又成为现代主义艺术的阐释依据。阿多诺对现代主义艺术的形式主义革命倍加推崇，并把形式主义美学原则引入社会学，从精英主义的立场出发，以现代主义艺术作为进行社会批削的武器，使之具有了与文化工业相对立的社会批判的理论和实践意义。他认为，现代主义艺术，不以写实的艺术方式莺视题材的重要意义，是因为自由主体在资本主义社会中已被技术、传媒、大众文化、消费主义全面控制而失去了自由思考的能力，在一个人性异化的社会里，当现代主义艺术强调艺术形式自身的自律性、自主性、艺术创造的原创性和艺术家的主体性时，在根本上也就是对资本主义社会，包括对它的文化工业的超越、批判和否定。
虽然同样主张审美自治，形式主义者的美学目的与唯美主义者根本不同。阿多诺认为现代主义艺术中的形式主义艺术技巧使它成为了启蒙理性统治下“同一性”社会的对立面和反抗力量。而工业技术则借助意识形态的支持阻碍着艺术技术的实现，“只是就文化工业小心翼翼地使它自己避免包含在它的产品中的技术的充分潜力的影响而论，它依靠意识形态的支撑。它寄生在外在于艺术的、对物品进行物资生产的技术上，无关乎包含在它的功能性中的对内在的艺术整体的职责，电无关乎对审美自治所要求的形式法则的考虑”。
文化工业的代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体。在好莱坞的影片中，富丽堂皇的场景布置，宏大、热闹的场面，精心制造的光线、色彩和空间，无不具有西方古典主义艺术的审美趣味。古典文化中为少数人拥有和欣赏的艺术典范，在现代社会，则通过机械复制和文化工业批量生产而转换成为流行的、大众的通俗文化。阿多诺指出“文化工业把古老的和熟悉的熔铸成一种新的品质”，正是指占典文化中的高级艺术典范在现代社会经过文化工业的技术、市场、商业体系、现代传媒的改造，在以“启蒙代替神话”的同时，以知识代替想象：“现在一切文化都是相似的。电影、收音机、书报杂志等是一个系统。”“在垄断下的所有的群众文化都是一致的，它们的结构都是由工厂生产出来的框架结构”，经过这种“技术”的改造和重新组装，文化工业最终成为启蒙精神的制造者和代言人。
四、审美泛化与感性操控
当代社会与文化的一个突出变化正体现为审美的泛化与口常社会生活的审美化。许多西方著名的社会学家与美学家都一致认为：审美化正在成为当代社会的重要组织原则，西方社会正在经历一场深刻的审美化(aestheticization)过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品。社会学家维尔什认为，“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”他甚至于认为，如果说经典的社会学家把理性化(韦伯)、社会分层(杜克海姆)等看作是现代性的动力并以此为研究中心，那么今天的社会学研究则应该把审美化作为研究中心，凼为审美化无疑与理性化等一样成为社会组织的核心因素之。
詹姆逊在论述后现代主义时指出，晚期资本主义的扩张主要体现在文化方面。在资本主义的第三阶段，资本征服了世界之后，进入了人类最后未被殖民的领域——审美与无意识。他1985年在北京大学的系列演讲中指出，“德国的古典美学家康德、席勒、黑格尔都认为心灵中美学者一部分以及审美经验是拒绝商品化的……对康德以及以后很多美学家甚至象征主义诗人来说，美、艺术的最大长处，就在于其不属于任何商业(实际的)和科学(认识论的)领域……美是一个纯粹的、没有任何商品形式的领域。而这一切在后现代主义中都结束了。在后现代主义中，由于广告，由于形象文化，无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。”审美自治的乌托邦经过资本领导一卜的文化工业的冲击、整合与重组，变成了后现代时期社会化的然而支零破碎的审美泛化。正如费塞斯通的《后现代主义与日常生活的审美化》中指出，日常生活的审美化正在?肖灭艺术和生活的距离，在“把生活转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”。针对后现代社会的审美泛化，鲍德里亚提出了“超美学”的概念，所谓“超美学”，指的是“美学已经渗透到经济、政治、文化以及日常生活当中，因而丧失了其自主性与特殊性。艺术形式已经扩散渗透到了一切商品和客体之中，以至于从现在起所有的东西都成了一种美学符号。所有的美学符号共存于一个互不相干的情境中，审美判断已不再可能。”
