时间：2023-03-22 17:36:14
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目前我国发现最早的瓦和瓦当在西周中晚期，反映了我国古代建筑技术的发达。最具有代表性的瓦当是汉代的瓦当，它极具装饰美感，成为中国古建筑最有代表性的艺术语言。汉代是我国封建社会的鼎盛时期，建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期以长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫等，规模宏大壮丽，而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严，这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。
瓦当的图形美
汉瓦当图形十分丰富的，有文字图形、动物图形，植物图形、吉祥图形和象征图形。以动物图形最为优秀，除了有代表性的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当外，还有龙纹、蟾蜍纹、玉兔纹、鹿纹等品种繁多，造型生动，形神兼备。这类题材的瓦当，既是对动物形体的崇拜，又是对生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。
文字图形在汉代汉瓦中占的数量最大，具有突出的地位，内容多吉祥颂德之辞，例如“千秋万岁”、“与天无极”、“万寿无疆”等，绝大多数为阳文，字数从一到数十不等。字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。吉祥图形瓦当中最有代表性的是云纹，这种瓦当一般在圆形上作四等分，各饰一卷云纹。圆心饰以多为圆钮，或饰以三角、菱形、花瓣纹等。其变化比较多，或四面对称，中间以直线相隔，形成曲线与直线的对比；或作同向旋转，富有节奏感。瓦当上饰以云纹，耸立在屋檐，形象的显示了祥云缭绕，瑞气东来。这类图形是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象，具有抽象的美。
瓦当的造型美
瓦当的造型包括瓦当自身体积的造型和瓦当上所饰图案的造型。汉代瓦当瓦头一般是半圆形和圆形，圆弧是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，更容易表现画面动静关系，充分发挥瓦当自身体积造型的衬托作用。人们常用“秦砖汉瓦”来形容秦汉两代在建筑材料方面的成就。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦的一次成型，通常瓦当的制作主要有几个步骤：制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上压制出图案，将瓦当范放入窑内烧制。因此汉瓦当的造型流畅、朴素浑厚，很少有生硬的刀痕，这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。
汉代瓦当在图案的造型上，融汇了浪漫主义色彩。如四神瓦当，它是由四种动物青龙、白虎、朱雀、玄武组成的一组瓦当，青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向，分别代表春、秋、夏、冬四个季节。如图1四神瓦当以高度夸张的形体姿态，奔放不羁的线条塑造出生动古朴、豪迈奔放的艺术形象。外轮廓线夸张变形，不做细部的描绘，但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成汉代艺术古拙质朴的风格，夸而不饰，饰而不娇。那种蓬勃旺盛的生命，那种昂扬向上、天真狂放的气势，呈现出中华民族整体性的精神。
瓦当构图美
瓦当的美还体现在图案的构图上，多采用对称构图、同心辐射构图和均衡构图，这几种构图能使图案主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。这种构图考虑到瓦当作为建筑配件，在相当高度的檐头的位置，在有限的面积上，在远视或仰视的条件下，以最明晰的构图实现自己的装饰性。
对称构图是艺术基本的构图形式。它是以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同形状和大小的纹饰，使整个画面既庄重大方，又富有节奏和韵律。如图2金鸟瓦当，以鸟的头到尾巴为一条竖直的中心线左右对称，外轮廓线简单概括，线条的组织有主有次、疏密变化有序，使对称构图朴拙中透漏着生命的灵动，画面整体洋溢着飞扬流动的美感。同心辐射构成以圆心为中心，向四面八方伸出辐射线，如太阳纹，伸出的辐射线条，尤如太阳光芒，给人一种旭日东升、朝气蓬勃的感受。此外有葵纹，图案从运动状态向左或向右旋转，强调图案的相互衔接和画面的完整性，整个画面具有强烈的韵律感和活泼向上的审美情趣。
均衡构图是以一个图形为主体，如四神瓦当，画面虽不对称但是视觉均衡，汉代表现动物的纹饰主要是这种构图，画面自由舒展，不拘一格，都有一个主体纹饰占去画面绝大部分，以不对称的灵活构图烘托出形象的动感，以朴拙生动的线条勾勒出一种单纯、烂漫的生命形象，整个画面古拙朴实，构图饱满。
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前言
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。超级秘书网
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
四．结论
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
1.塔基座装饰。北宋塔基座主要由须弥座组成，高度一般在一层或者两层。在须弥座束腰位置设置壶门，并在其上用斗支撑一个平座，平座上设置有三层莲瓣，再向上即为塔身。北宋塔基座上有不少雕刻图案，这种雕刻主要出现在石材砌筑的基座建筑上。开封铁塔在位于基层倚柱上粘贴三层莲花砖，并形成了两层束腰壶门结构，其上的浮雕内容主要以佛像为主。在拐角位置安装有狮子造型的雕砖。西北面位置处的角狮造型挺胸勇猛，惟妙惟肖十分可爱。狮子上面出现两层立、平砖，向上又出现了一个束腰并在各角安装有侏儒柱，上枋之上设置倚柱和壁面花砖等，该位置即为第一层塔檐。
2.塔刹装饰。塔刹为塔建筑中最高部分，被人们视为塔上最为崇高的位置，因此北宋时期人们对塔刹装饰非常重视。宋代塔刹材质主要有木质和金属两种类型，比如原阳玲珑塔塔刹就是金属制作而成。北宋时期的塔刹类型别具一格、多种多样，外形有桃形、宝瓶以及相轮造型等。宋朝前期塔刹主要以相轮为主，最具代表性的是瑞光塔，其塔刹主要由多种相轮组合而成。另外，苏州罗汉院中的双塔塔刹主要有宝瓶、相轮等组成，其高度接近塔总高度的四分之一，这种类型的塔刹非常少见，主要受到南北朝塔刹的影响。北宋晚期的塔刹主要是宝瓶塔刹，比如唐河的泗洲塔，不过宝瓶塔刹的外部线条由生硬逐步向柔和方向发展。
二、单体木结构装饰
我国古代木质结构建筑中，不管是民舍还是宫殿均由很多单独的建筑物组合而成，但是对于每个单体建筑物来讲主要由屋顶、屋身以及台基组成，不过在北宋时期将这三个部分称之为上分、中分、下分。下面主要围绕这三部分内容对北宋建筑装饰艺术进行分析。
1.北宋屋顶装饰特点
（1）屋面装饰特点。北宋大型建筑中以九脊殿为主，例如黄鹤楼和滕王阁均是采用九脊殿屋顶组合而成。九脊殿和四阿顶相比多了两个山花面和四条屋脊，欣赏起来形象更加丰富，而且还多出一些装饰位置，北宋屋顶装饰包含的内容比较多主要有正脊和鸱尾、垂脊和垂兽、走兽和嫔伽、瓦当和重唇板瓦、垂鱼和惹草等内容。
（2）正脊和鸱尾。在礼制思想影响下，北宋建筑等级较为严格，其中正脊和鸱尾受建筑物等级划分影响比较明显。建造时必须依照建筑物的等级，通过调节瓦的层数来确定正脊高度，另外建筑物等级高低还会给鸱尾大小带来影响。对现存的北宋建筑调查并参考相关文献得出北宋建筑鸱尾形象有两大特点：一是和之前鸱尾相比造型更为丰富，欣赏价值有了很大的提升。北宋建筑鸱尾除了边沿刻画有鱼鳍外，身上布满了鱼鳞，而且其嘴、眼以及头部位置的雕刻更为精细。整体形状也有很大的区别，有高度较高且呈现矩形的，也有高度较低接近于方形的。二是鸱尾的形象由鱼逐步向龙转化。通过对《瑞鹤图》中宣德楼鸱尾的研究，很明显能够感觉到眼、须以及鱼鳞等造型和龙的造型非常接近。
（3）垂脊和垂兽。北宋时期的建筑中垂脊由瓦垒砌而成，和正脊的主要区别在于高低和位置的差别。垂兽和唐代相比有了很大变化，垂兽由平板浮雕方式逐渐向立体龙头形象转变，其上唇向前伸，同时张开大口，不过后身仍然保持直板状态，形成了只突出头部形象而不露身躯的垂兽形象。
（4）走兽和嫔伽。早在隋唐时期垂兽之前，走兽并没有出现，当时建筑建设过程中通常使用三角形戗砖支撑上部的垂脊，到了北宋时期才添加了走兽和嫔伽形象。走兽和嫔伽在很多北宋建筑上都有体现，比如开封铁塔每层塔沿挑角位置都布置有嫔伽形象，雕刻精细，造型非常优美。考古工作者在北宋永昭陵甚至发现了陶制的嫔伽形象，由此可见北宋建筑中嫔伽形象已经得到了广泛的应用。
（5）瓦当和重唇板瓦。北宋建筑上使用的瓦以圆瓦当比较常见，并且在瓦当正面雕刻有、宝相花等图案。例如在北宋皇陵中曾经出土一批瓦当和重唇板瓦，并且瓦当上雕刻有兽面纹、莲纹等。整体来看这些瓦当和之前时期的瓦当相比，装饰性更强，而且图案各种各样，更加贴近人们的生活。
（6）垂鱼和惹草。这两种形象主要用于装饰屋顶山面，北宋《营造法式》对这两种的使用尺寸和位置有明确的规定：“凡悬鱼，施之于屋山搏风版合尖之下；惹草，施之于屋山搏风版之下，搏水之外。”其中垂鱼能够使拼接更加牢固，而惹草能够达到遮朽的目的。其实这两种物件的作用是保护椽头，避免雨水腐蚀，只是古代建筑建造者利用自己的聪明才智对其进行了处理。《营造法式》中“造悬鱼惹草之制”对垂鱼和惹草纹样做过描述“或用花瓣，或用云头造”。该描述和黄鹤楼建筑上的垂鱼和惹草形象基本符合。建筑物上的垂鱼和惹草能够很好地装饰山面，增加了山面的可观赏性。
2.柱子和柱础装饰特点
北宋建筑中的柱子造型多种多样，主要有方形、八角形等，其中圆柱占据很大比重。圆柱材质以石料为主，且圆柱上雕刻有各种花纹。在北宋现存的遗物中，晋祠圣母殿前龙檐柱和登封初祖庵大殿石雕柱均是北宋建筑柱子的典型代表，其中晋祠圣母殿前龙檐柱是我国现存的最早的木盘龙柱。初祖庵大殿石柱雕饰和《营造法式》中的描述基本相同，尤其对雕刻的花纹、人物等内容和其记载的完全一致。从雕刻手法上来看，其技术已达到较高水平，十二根内、外柱上雕刻的内容含有几十幅画面，植物和人物的安排非常巧妙，几乎没有雷同。例如，在莲花、荷花等花草中出现的化生童子形象各不相同，十分生动有趣。内、外柱使用的雕刻手法不同，在柱头和柱脚位置能够清晰地观察到内柱的八角轮廓，但是在柱身这八个棱面则融为一体，和雕刻画面起伏不定，只能大致分清正面和背面。其正面雕刻的是一个手持宝剑站立的大王，其头上雕刻有飞舞的降龙，脚下雕刻有云朵。背面雕刻有飞舞的双凤，采用的雕刻手法十分巧妙。宋代柱础大多使用仰覆莲和覆盆等形式，且柱础上大都雕刻有花草、动物图案，例如河南汜水等慈寺柱础上雕刻有多只玩耍的狮子等。不少柱础上雕刻有很多花纹，其中以莲花和牡丹花比较常见，例如，苏州罗汉大殿柱础上雕刻的有牡丹花纹等。另外，有时候即便使用同一种花纹其表现形式也多种多样。通过对北宋建筑的柱础研究，得出当时人们已经将柱础当作重要的装饰位置这一重要结论。
3.北宋建筑台基装饰特点
台基是古代建筑三分中的下分，一般使用砖石砌筑，当时使用台基主要为了增加建筑的气势，从而达到“高台榭，美宫室”的效果。为了实现和地面的自然过渡，需要建设成不同形式的台阶，其主要由阶基和须弥座组成。
（1）阶基。通过对宋画建筑中的阶基研究发现，宋代的阶基一般以石条为框架，并在中间铺设虎皮石和条砖。《营造法式》记载有关阶基的制作有两种方法，一是将石块平砌，另一种是叠涩座，即将石块层层叠涩，在中间位置束腰，并在该位置设置隔身版柱，在版柱间设置突湖门。
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，取其精华，去其糟粕，在精简的同时又不失作品本身复杂的深度。我们国家古代最伟大的哲学家老子也说过“少则得，多则惑”。简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神。
二、网页设计现状
1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注
人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。
2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强
网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。
3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立
网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。
三、网页设计中的简约主义的意义
1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活
状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。
2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出
简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。
3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点
网页信息表达与传统的纸质印刷信息不同。网页信息内容的数量和图像尺寸的大小，受计算机屏幕尺寸的限制，过大的图片会影响网络传输速度。所以说网页图片在保障图片清晰度的前提下，尽量要小一些。
简约主义一词最初出现于20世纪60年代的美国，又称为“极少主义”“极简主义”，是一种现代的艺术风格和艺术追求。其在绘画、设计、雕塑、影视、文学等多个艺术领域，都产生了重要的影响。作为平面设计中的简约主义来说，设计不再完全是设计者的主观表现，而是为了更加明确地传达出设计信息，因此要在设计要素上做各种简化，使设计的主旨更加鲜明。同时，简约并不意味着简单，形式上的简约，并没有让主题的表达受到影响，反而还起到了一种突出的效果和以少胜多的功效。就其特征而言，可以归纳为形式简单和主题明朗。首先形式简单，是指平面设计各要素的简洁和简化，那些复杂的图形和缤纷的色彩是与简约主义平面设计无缘的，简约主义平面设计更多使用的是简单的图形、单一的色彩等，寥寥几笔，两三颜色，就构成了作品的全部。其次是主题明朗，之所以简化要素，就是为了突出主题，防止因为设计要素的纷杂，使欣赏者的注意力受到影响。所以简约主义的平面设计，就是开门见山地表现主题，以满足视觉图像时代下人们的欣赏和审美习惯。所以说，平面设计中的简约主义，是和时代、社会、文化、生活等紧密联系在一起的，从当前其受欢迎程度来看，简约主义将会是平面设计在今后一段时期内重要的发展趋势之一。
二、简约主义风格在平面设计中的运用和体现分析
1.简约的图形
图形是平面设计中的重要元素，其在平面设计中的发展经历了简单——复杂——简单的过程。一开始的平面设计，受制于艺术设计发展水平，其图形往往都是简单直观的，能够表现出其基本的含义即可。而伴随着设计水平的进步和平面设计表达的需要，很多新的图形创作手法，如电脑制图、立体图形等也广泛出现在了平面设计中，这在使平面设计得到丰富的同时，也带来了人们视觉审美上的疲劳。在这种情况下，简约风格的图形便应运而生，其在简单直观的同时，还有着独特的深意，满足了人们对图形外观和内涵的审美需要。如标志设计。标志设计是对图形元素要求最高的平面设计门类，其既要简单明了，又要能体现出标志的内涵。中国某航空公司的标志设计，就选用了一只振翅欲飞的凤凰。凤凰是中国传统文化中的祥物，有着平安、幸福的寓意。一方面，作为航空公司来说，选择“百鸟之王”的凤凰，与公司的性质相吻合，也体现出了中国国际航空公司的雄心和壮志；另一方面，凤凰本身所具有的平安、幸福的寓意，对机飞行来说，也是再合适不过的。设计者用极为简练的线条，勾勒出了凤凰昂首飞翔的姿态，可谓是言简意赅，富含深意。山西某白酒的标志设计，是一幅简化的中国山水画，一个牧童骑在牛背上，手指着远方，这样的设计灵感来源于大诗人杜甫的那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”。而在今天的标志设计中，设计师用图形的形式对这一典故进行了有机的运用，在表明了该酒身份的同时，也体现出了该品牌的历史、文化和质量。又如招贴设计。招贴设计是放置在公共场所的广告，利用文字、色彩和图形将信息迅速、准确地传达出来。在视觉图像泛滥的今天，唯有简约的图形，才能引起人们对招贴的关注。如2012年大学生招贴设计展获奖作品《“空洞”的人生》，就是对简约图形的完美运用。整个作品中没有使用文字和色彩，只有一支竹笛，这支竹笛是竖着面向观众的，若干个黑色的音孔一字排开，就是作品名字中的“空洞”；但是这里的“空洞”是加引号的，意在表明，人生就像是竹笛，摆在面前的是一个个黑洞，但是如果我们去感悟生活、创造生活，那么我们的生活则将不再空洞，而是响起了宛转悠扬的旋律。这幅作品仅仅用一个图形，就表明了“生活”这个深刻的主题。所以说，当下的平面设计中，那种繁琐的图形已经不再多见，多是这种外观上简单明了，却又饱含深意的简约图形，这在充分满足人们审美需要的同时，也带给了人们以深刻的思考。
2.简约的色彩
色彩是平面设计中最直观的要素，虽然其本身只是一个自然现象，但是每一种色彩都有一种心理暗示，从而能给人一种先入为主的印象，因此色彩成为了作品中带给人们感受的第一要素。平面设计中的简约色彩，或者是用单一、直观的色彩直接展现作品，或者是遵照色彩规律，用简单的色彩对比来阐明主题，从而形成强烈的视觉冲击感，达到以一当十、简洁高雅的艺术效果。如标志设计。中国联通的标志是一个大红色的中国结。红色在中国传统文化中寓意着喜庆和吉祥，而红色的中国结更是圆满和热情的象征，其采用了直观色彩展示的方式，将企业文化的内涵充分地表达了出来。又如一家国际著名的快递公司，在公司标志和包装设计中，就曾经做过深入的调查和研究，快递行业普遍喜欢用大红色和绿色，但是这家快递却使用了紫色和橙色的搭配，这是一种少见的色彩组合，能给人一种陌生的感觉，一方面，企业想要在众多快递行业中脱颖而出，给人留下深刻的印象；另一方面，人们收到快递的时候，都会有一种新鲜和陌生的感觉，这与紫色和橙色组合带给人们的心理反应是一致的。确立了色彩组合之后，小到一个包装袋、大到运输的飞机，随处都可见这个醒目的标志。这个科学的色彩设计为企业的成功发挥了巨大的作用，其按照色彩规律，让不同色彩之间发生对比关系，达到了最初的设计目的。又如海报设计。香港著名设计大师靳埭强近年来十分喜欢运用中国的水墨元素进行海报设计。水墨元素，意味着往往只有黑白两种颜色，但正是这两种常见的颜色，却在靳埭强的笔下散发出了无穷的魅力。他为2008年奥运会设计的举重海报中，整个作品只有黑白两个颜色——白色的底子和黑色的图案、文字。白色给人以纯洁之感，也暗示了本届奥运会的公平和公正；而黑色则是一种力量的凝聚，给人以厚重的感觉，两者互为对比又互为依托，体现出了简洁、清晰的设计效果。他为宁波服装节设计宣传海报时，依然只用黑白二色，画面中有一只黑色的竹尺，以表现出服装的主题，同时又在竹尺上方勾勒出了一道弧线，两者组成为了一个衣撑，从而进一步表明了主题。黑白的固有属性和心理属性，在他的手笔下产生了精妙绝伦的简约设计，给观者留下了深刻的记忆。
3.简约的文字
文字最初是以图画形式存在的，在漫长的历史发展中，逐渐简化为了现在的面貌。作为信息传递的主要载体，其本身就是一种特殊的视觉形象语言，并随之产生了很多自身之外的意义。为了获得简约的设计效果，很多设计者都在文字上大做文章，利用夸张、变形等手法，从文字的结构、大小等多个方面入手进行设计，体现出了一种言简意赅又形象生动的效果。如标志设计。2005年，为了迎接北京奥运会的召开，北京奥组委了奥运会运动图标。整套图标包含了本届奥运会的全部35个竞赛项目，其设计理念来源于中国的篆体字。篆体作为中国古代十分流传的字体，其最大的特点就是象形性，几笔几画，就能勾划出每一个运动项目最典型的运动姿态，体现出了优雅的运动美感和丰富的文化内涵，真正实现了“形”和“意”的和谐统一。而且因为其所有的简洁性，即便是没有任何绘画基础的人都可以将其画出来，获得很好的传播效果。中国美术学院简称“国美”，其标志设计就是以“国”字为基础的，虽然去掉了左右的两竖，但是一眼望去，仍然能够认出这是一个“国”字。同时，去掉左右两竖线的国字，又和美字十分类似，既像“国”，又像“美”，表现出了“国美”的简称，同时也传递出了美是没有国界的寓意。又如招贴设计。在一则倡导朝鲜和韩国统一的招贴中，面对这样深刻的主题，作者仅用一个文字就表达出了主旨。作品中，作者用草书的形式书写了一个“潮”字，并对三点水这个偏旁进行了处理，在其中加入了一道竖线，这样一来，从正面看是一个“朝”字，将其颠倒来看，则又是一个“朝”字，仅用一个汉字就阐明了深刻的主旨。再如广告设计。以国外的一则杀虫剂广告为例，整个画面只有一只虫子，但是仔细观察，就会发现这只虫子的躯干部分是由一个个字母组成的，其所组成的单词，正是这个杀虫剂的品牌名字，从而将广告的主题直观地表达了出来。所以说，在简约风格的平面设计中，文字所起到的作用，已经不再是简单的信息传递，在创作者利用结构、重置等手法对文字进行了全新设计后，其视觉效果更为强烈了，含义更加丰富了，从而获得了全新的传播效果。
文字在平面设计作品的内容传播方面起着重要作用，设计师可以通过一两个字的运用就将设计精神传达出来，达到一目了然的效果。一般来讲，平面设计中极简主义的文字表现手法主要有文字本身的简约改造和文字图形化的简化创意两种。
（一）文字本身的简约改造
1.象形表意文字。汉字是中国平面设计行业乃至全球视觉艺术领域最常使用的象形表意文字，它从自然界物象和人类认知的图形抽象而来，具有很强的象征意义。设计师通常借助汉字点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形态展开平面设计，利用点、线、面、结构、疏密的简化，使其拥有形式美和意象美。如中国美术设计院的形象设计，就采用了汉字“国”，通过去掉左右两竖的简约改造呈现出大方、简洁的现代感。
2.字母文字。字母文字是世界范围内使用最为广泛的文字，它本身就具有非常简洁、抽象的特点。字母文字能够单独构成圆、方、弧、角等几何结构，可塑性极强。如，某商业机器公司的企业形象设计就只采用了该公司英文名的三个首字母，设计师通过蓝色线条的拼接打造出了三个新颖、大方、深邃、沉静的标志图案，使人很容易同“国际商业机器公司”严谨、科学的发展理念联系起来。
（二）文字图形化的简化创意字体设计可以超越语言的功能限定，通过图形形象精准有力地展示信息。通常，设计师可以通过图文混排或文字变形的方式来实现文字图形化的简化创意。
1.图文混排。这种方式的文字设计是指通过夸张、变形等手法将文字与图案进行创意组合排列从而实现简化视觉效果的方式。如第二届靳埭强基金奖获奖作品《笔》就采用了图文混排的方式，设计师将简体字“笔”和繁体字“筆”进行了拆分和拼接，简化掉二者相同的竹字头，然后用毛笔将其余部分进行连接，形成了一个笔形的文字图案，画面风格简洁，十分传情达意。
2.文字变形。这种方式是指将文字的笔画进行简化改造和抽象，使之更易于与图形、图片相结合，从而实现信息传达。设计师可充分借助计算机科技的发展实现笔画各种形态的变化，赋予变形文字新的造型、肌理、结构，实现字体图形内容与形式的统一。例如某品牌杀虫剂广告就将商标字母进行了笔画变形，构成了一个昆虫图案，字母两段压缩，中间隆起，非常形象地构成了昆虫躯体，使人既记住了广告内容，也记住了组成昆虫的品牌名称，整个画面除了主体物象昆虫别无他物，但却达到了“一切尽在不言中”的艺术效果。
二、少即是多的极简主义图形语言
图形作为极简主义风格展示的一把利器，一直都是设计中经久不衰的语言要素。设计师可将要表现的内容提炼为图形形象，然后以高效快速、简单明了的方式传达给受众，这种方式既超越了文化障碍，又实现了文化传输，对作品内涵表达意义重大。极简主义设计中少即是多的图形语言可通过以下三种手法实现：
（一）极简的图形创意手法在进行极简风格的图形创意时，设计师首先要关注事物本质，选择恰当的创意手法。设计师需根据平面设计的目标对图形进行剔除、舍弃等消减视觉噪音的处理，使其还原刻画对象更本来的面貌。具体而言，设计师可采用解构手法处理图形，将原有素材进行打散、重组及整合，去掉旁枝末节，突出主体对象的个性特征，从而达到设计创意的简约效果。如，平面设计大师刚特•蓝堡制作的土豆文化海报，画面中的主体物象土豆被以不同方式切割，余外并没有其他设计元素参与，整幅作品非常简洁，最大限度地强调了“土豆”这一表达对象。另外，设计师也可采用同构手法，即运用具有相同物质、肌理、特性的简化物象图形取代另一种物象相对繁杂的图形，使之能够在同一逻辑基础上传达新关系、新概念的图形极简方式。如，2012年大学生公益招贴大赛的节约用水公益广告《最后一滴水》，设计师将水龙头与人的手指进行同构设计，让食指状的“水龙头”滴出了一滴鲜血，用以警告人们节约用水。画面风格简洁明了，不加修饰地传达了主题，具有极强的视觉冲击力。
（二）“简约不简单”的图形语意设计师在进行图形的极简主义设计时要注意，元素的配比简单并不意味着语意传达的匮乏，在对素材斟酌的过程中，要对能够充分展示设计意图的部分选择保留，尤其是本身具有文化语意和象征意义的图形更要留下令其“担当大任”。如，靳埭强先生设计的中国文化招贴作品《笔•墨•纸•砚》就选择了具有中国文化象征意义的四个物象担当画面的主体，画面中，物象没有经过任何装饰和改造，呈现出最简朴、最古色古香的美。设计师仅仅是通过版面之间的微调便丰富了作品的形态，这种极其追求图形语意表达的方式为作品提供了绝佳的文化载体，不用语言和文字，实现了“此处无声胜有声”的目的。又如靳先生的另一幅公益招贴《爱护自然》，画面中绷带包裹着石块，石块被赋予了自然的涵义，绑带上的血迹代表着人类对自然的伤害。整幅作品物象简单却充满涵义，简约地传达了爱护自然的本意。
三、以一当十的极简主义色彩搭配
色彩作为视觉元素中最直观的成分，能够迅速对受众产生心理暗示，进而勾起人们的联想和想象。在极简主义设计中，设计师充分利用色彩的视觉效果，对色彩的选取与搭配进行简约改造，使其更具视觉冲击力。一般来讲，色彩的极简主义风格可通过以下两种手法实现：
（一）采用无彩色“无彩色”，也就是我们通常所说的无色系。这一类色彩低调朴素，本身就具有很强的极简主义风格，同时它们又能与任何一种彩色进行调和，风格包容度极高。此外，无彩色还能削弱平面设计中其他干扰信息的表达，极易吸引受众的注意力。在无彩色中使用频率最高的就是黑、白，这两种色彩极致、抽象，于简约中透露出色彩的神秘感。正是这些固有属性的存在使他们成为设计师理念表达的“常客”。在苹果公司某音乐产品的平面广告中，设计师就单纯采用了黑、白两种色彩，通过简单的黑白色彩互补塑造出三种乐器图形，很好地呼应了设计主题，整幅画面十分简约却极富表现力，充满现代气息。
（二）简化色彩关系极简主义风格的色彩运用理念认为，平面设计中参与设计的色彩并非越多越好，色彩之间的关系也并非越复杂越好，色彩使用过多过滥反而会削弱整体的传播效果，造成画面杂乱无秩序，使受众产生视觉疲劳。色彩之间的搭配关系应建立在最简约、最纯朴的基础上，力求以少胜多，以最合理、巧妙的手法唤醒大众兴奋点。设计师通常可采用色相对比、明度对比和补色对比这三种色彩对比关系来实现色彩关系的简化。
1.色相对比。色相对比能够使画面色彩更加鲜明，产生令人活跃的视觉效果，通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。如某快时尚服装的品牌设计就只采用了红、白两色，设计师用套嵌的方式将色彩进行色相对比，使简洁的英文商标字体越发显得青春活泼。
2.明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中，简洁的色彩加上简洁的对比关系，能够使极简风格发挥最大优势。如威利藻爵士乐队的队徽设计就采用金、灰、黑等色彩进行了明度不同的对比，给观者带来了强烈的视觉震撼。
3.补色对比。这种对比关系通常只需两种色彩参加，可谓简约到了极致，补色间高对比度的关系能够在吸引受众目光的同时提供心理平衡感，因而常被用于巨幅招贴中。如电影《挪威森林》的宣传海报就采用了红、绿两种色彩展开补色对比，强烈的反差并没有令人觉得不舒服，反而加深了受众的印象。
关键词：文化遗产波茨坦广场德累斯顿柏林
中图分类号： G 文献标识码： A 文章编号：
德累斯顿是德国重要城市，存在着诸多著名历史建筑，然而二战期间被盟军几乎付之一炬，战后，一大批新建筑如同雨后春笋拔地而起，对于已经损坏的旧建筑，德国人很多时候采取保护和重建的态度。
圣母大教是德累斯顿的地标性建筑，1945年，盟军对德累斯顿展开了两天两夜的地毯式轰炸，1000℃的高温，几乎融化了教堂的一切，其中包括著名音乐大师巴赫亲自弹奏过的管风琴。13米高的一截残壁，象征着战争给德累斯顿人们带来的永远的伤痛。历史的记忆是惨痛的，德国统一后，圣母大教堂的重建工作也被提上了日程。2005年10月30日，修复一新的圣母大教堂正式开放，数以万计的德国人聚集在圣母大教堂外共同欢庆举世闻名的德累斯顿圣母大教堂重获新生。1993年，圣母大教堂被作为信仰与希望之地，基本按照原样开始重建，为了更好地保留原有的风貌，许多遗物都被精心保留下来，并成为教堂建设材料的一部分，甚至每一块石头都务必放置在原来的位置上。修复后的圣母大教堂高约91米，塔顶高7。5米，有三分之一的石头来自原来的废墟。外型上基本保持了原有的风貌，富丽堂皇的壁画和雕刻、淡雅的色彩搭配、追求动态的艺术美感，大气恢弘的圆形穹顶，还有那简约自由的外部造型。
这座巴洛克式教堂有着堪称世界上最美丽的屋顶和最佳的声音效果，这一经典之处可以与伦敦的圣保罗教堂，甚至可以与梵蒂冈的圣彼得大教堂媲美。重建完毕的大教堂，连当年巴赫在这个教堂里曾多次演奏的管风琴，都在一些残片的基础上得到了修复。坐在大教堂中聆听管风琴的演奏，声音海浪一般涌进耳朵，敬畏感油然而生。据说年轻时候非常酷爱宫廷乐风的巴赫，在他22岁年纪轻轻时，就已经慕名来访此地，之后的一生当中，巴赫老先生还曾旧地重游过6次。如今，在德累斯顿的一些著名历史建筑如塞帕歌剧院、克洛伊策大教堂以及一些前卫色彩浓厚的流行广场，也能经常举办各式各样的音乐会和音乐节，而且不少饭店、酒吧和俱乐部同样也竖起了音乐的大旗，既有奇特的、也有古怪的；有印度的、有同性恋的、有爵士乐也有蓝调乐的。一个新的德累斯顿，带着属于自己的音乐以年轻人的姿态展现在这个世界上，建筑也同样如此。
离圣母教堂不远，现在有了一个非常摩登时尚的邻居，一座类似水晶宫的剧院。许多德累斯顿人认为，这座水晶宫的建筑风格对传统充满了挑衅。德累斯顿这家多用途影院的不对称和透明结构，看起来像个巨大的水晶体。这个影院的设计不遵循任何明显对称的模式，建成八年多，至今仍引起人们巨大的反响。这个造型特别的建筑物，是由维也纳蓝天组设计公司的一些建筑师设计的，他们以设计多功能建筑而著称。
蓝天组首席建筑师，沃尔夫·普里克斯这样评论自己的设计：我们有大好的契机，可以把这个危险的倾向，变成有利的条件，只要能说服那些在城市中心，大搞商业建筑的开发商，让他们认识到多功能建筑能够代表未来建筑的潮流就行。多功能戏院的业主沃尔克为了他这栋未来派建筑而苦战了一场，德累斯顿的很多人都觉得，这栋由玻璃、钢架、混凝土以及铝合金结构构成的表现主义建筑，跟本市历史核心的身份格格不入，然而沃尔克最终被说服了，他也开始相信这个设计代表了未来的建筑。在过去，电影院只是人们幽会两小时，在很暗的座位上看电影的场所，自从多功能化改造取得成功后，影院就大为改观了，成了看电影前后人们会面和交谈的场所。影院的斜坡台，设计得圆润光滑，并且不加任何装饰，表面看起来毫无特色，既没有木地板也没有地毯，大楼里八个楼层的影院，层层相迭，可供2600人就座，但只要你到了里面，你就会有豪华舒适的感觉。它不像那些与外界隔绝的建筑，让人进去后觉得到了电影院，一进来就觉得暖和，在这儿你是逐渐感到暖和的，在这里，温度有个转变的过程。建筑的钢架和玻璃结构，使中间大厅透明清晰，吸引着外面的观众进来。
说到德国首都柏林，大家对其都非常了解，当年的柏林墙记录了太多的历史沧桑，随着柏林墙拆除，东西柏林的合并，标志着这座古老的城市焕发出了新的活力，在当年东柏林留下的苏联式老建筑中，一幢幢崭新的建筑如同雨后春笋般拔地而起。波茨坦广场建筑群是德国现代建筑中耀眼的明星。它是柏林战前的核心地段，是魏玛首都一个狂热的、动态的或许有些肮脏的聚焦点。其东面是历史中心和政府机构，西边是商业与居住区域，因此，它的地理位置显得至关重要――正如从波茨坦开始铺设铁路一样。在19世纪末，波茨坦的火车站成为了城市最繁忙的地区，也使得柏林变成了城市的心脏。旅馆、餐饮以及大商场，包括艾立克・门德尔松设计的富丽堂皇的克伦布索思商业中心，这些设施将波茨坦广场变成了一个对柏林人与外来人同样的具有巨大吸引力的核心。
索尼地块紧邻奔驰-克莱斯勒地块， 同皮亚诺一样，扬在整个地块的总体处理上试图在柏林传统的街坊式的城市结构与现代的科技化图景之间建立平衡。不过与奔驰区块相对比两者有许多不同之处,索尼中心建筑群体紧凑特色鲜明强调整件建筑形象，富于现代感技术感，奔驰地块刚形体松散，更加注重单体之间的对话关系,试图将城市秩序引入群体主中,各建筑形象的处理,注重材料工艺从尺度到色彩上更人性化一些。索尼中心与波茨坦广场一样也有一个内部广场，但索尼中心的内部广场是封闭的。广场上盖的悬挂屋顶按照扬的意思是避开周围城市的喧嚣，为人们提供一片安静的绿洲。
波茨坦广场的规划建设很好地反映了现代城市设计的实施过程。有关城市空间物质形象的城市设计贯穿规划的全过程,由城市设计总体规划至基块规划并指导最后的建筑设计。
现代城市设计的多种实施方法在波茨坦广场中部进行了实践,在城市主管建筑师制定的法定城市发展规划的原则目标指导下通过招投标或委托进行城市设计,如奔驰一克莱斯勒的区块的中标方案出自伦佐皮亚诺，而索尼公司拥有的区域委托由赫尔穆特-扬设计，区块方案直至建筑设计方案均为同一组人完成。进行如奔驰克莱斯勒的区块中的大厦区块方案直至建筑设计都出自皮亚诺之手．或城市设计总体方案由一组区块方案与建筑设计方案由另一组人在总体规划师指导并与之协调下进行的。
综上所述，在领略这些设计大师的精湛设计的同时，我们也在思考，我国城市规划及建筑单体的设计应该走怎样的路线，既要体现城市的悠久文化，又要注重人的空间感受，通过学习德国的先进规划及设计理念，明显能感觉到我国的整体设计水平和欧美发达国家的差距，需要学习和发展的道路依然任重道远。
参考文献：
环球建筑设计之旅 博凯文化化学工业出版社ISBN: 9787122125057
世界现代建筑史 王受之著中国建筑工业出版社ISBN: 7112039126
摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。
关键词:柱式风格古希腊文化价值
中图分类号:J519文献标识码:A
古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。
帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。
帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。
希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。
它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。
比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。
建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。
在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。
如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。
因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。
而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。
对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。
阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。
从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。
建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。
另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。
一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。
建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。
欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。
建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。
单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。
参考文献:
[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。
[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。
作者简介:
陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
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