时间：2023-03-22 17:35:58
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇美术教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
美术教学过程中综合其他学科，使学科间知识相互融合渗透，有利于使学生形成整体性、全面性的认知，有利于学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改进。
（一）综合语文课，提高学生抒情描写能力
在美术课中，有新课导入、教学新授、分析示范等教学环节，需要教师用生动的语言刺激智障学生的听觉，以增加他们的感受能力。课堂中，教师用栩栩如生的语言描述场景，使学生在脑海中展开丰富的联想，大胆讲出自己绘画的想法和画面的构成，引导他们用正确的作画步骤和绘画技术来表现想象中的场景，在提高绘画技能的同时使其语言能力得到发展。
（二）综合数学课，提高学生理性分析能力
可教授学生利用数学中的数量、大小、比例等知识，以提升画面的美感。绘画前，引导学生仔细观察、分析图画中有哪些基本形状，有几个不同的形状，哪个大哪个小，分别在画面的什么位置；绘画时也要注意形状、大小、位置的区别，反复巩固，使画面布局在学生的脑海里留下深刻印象，并使其能用线条和基本形状勾勒画面的基本组合。
（三）综合音乐课，丰富学生表现能力
美术课中综合音乐活动，学生心、手、眼、耳、口并用，使学生手部精细动作发展与脑部功能发展相互促进。在美术教学中，引导学生感受音乐韵律的美感，并将之体现在绘画上，在绘画作品中表现出节奏、韵律的变化，使学生更直观形象地了解点、线、面的运用和表达。
（四）综合自然课，提升学生观察能力
美术活动中，需要学生能够细心观察。要抓住学生的好奇心，引导学生分类分层、步步深入地了解周围环境，养成细致观察的好习惯。如，春天来了，万物复苏，大自然的种种变化会让学生充满好奇，这时教师要抓住契机，带领他们观察春天的各种变化，感受小草新芽的嫩绿、百花争艳的缤纷，引导他们在绘画时把观察到的事物有条理地表现出来。
二、综合学生现实生活
美术创作来源于学生的“生活世界”。笔者学校在特殊教育“生态范式”的指引下，利用主题实践、社会实践等课堂，加强美术学科与学生生活的联系，使教学内容、教学活动、表现方式更贴近学生生活。
（一）开展生活化游戏，提升发现美的意识
不少智障学生有弱视、色盲、注意力不集中、动手能力差等障碍。针对这些障碍，教师可开展一些具有补偿、矫正功能的训练游戏，如“羽毛飞飞”游戏。游戏前，准备很多生活中常见的羽毛，可以将之染成各种颜色；学生拿起一根羽毛，然后放手使其飘下来。在这个简单的游戏中，首先，对学生进行色彩训练，使其认识自己或他人手中羽毛的颜色；其次，学生进行了眼部运动，看着羽毛从上飘到下的过程，使学生眼珠得到了活动；再次，在参与这一活动时，学生会专注于自己羽毛飘落的过程，提高了专注力。
（二）创设生活化课堂,发展表现美的能力
1.课堂结构生活化
让美术与生活沟通起来，将生活场景作为课堂导入、美术活动内容来源或作品成果展示方式，能使课堂教学结构富有变化，营造出广阔的美术教学空间。如在教学“纸拖鞋”一课时，以创设生活情境方法导入。首先出示一个摆放了各式拖鞋的鞋柜，然后开展“买拖鞋”游戏，让学生选择一双自己喜欢的拖鞋，并说明自己购买的理由。学生积极投入到“买拖鞋”情境，并在这一生活情境中认识到自己需要的拖鞋是款式新颖、色彩鲜艳、大小合适的。生活情境的创设让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
2.课堂内容生活化
可以把生活中常见的内容充实到美术课堂教学中来，使教学内容更贴近孩子生活。如在画蔬菜时可以带学生到菜场观察蔬菜，要求家住农村的学生到自家菜地种菜、拔菜，以获得丰富的生活体验和视觉感受。另外，还可通过摸一摸蔬菜的质感、尝一尝蔬菜的味道，获得多种感官体验，从而产生更多的创作灵感。
3.课堂技术生活化
筛选生活中的活动,并把生活中常见的动作当作一种美术技能运用到美术活动中。如，在学习“线条的认识”时，利用学生喜欢的开车游戏，引导学生用车轮蘸上颜料在白纸上随意开动。学生接到这一任务很开心，都拿着喜爱的汽车蘸上漂亮的色彩后“开车”，作品中出现了直线、波浪线、锯齿线等线条，无意识地创作出一幅幅令人遐想的抽象画。再如初学橡皮泥捏制时，就可开展“做面条“”搓汤团”等生活情境化的游戏。在这一游戏中，学生会模仿大人，将自己知道的“做面条”“搓汤团”等生活技能运用到美术活动中，自然就掌握了把橡皮泥变长和变圆的技能。
（三）搭设生活化表现平台，培养创设美的能力
教师为学生创设运用美术的生活环境，促进学生表现能力、材料运用能力、动手操作能力等多元能力的发展。可让学生布置班级环境、美化学习园地、制作演出道具、设计环保服装等。如在“美丽的海底世界”活动中，为了在教室里创设一个美丽的海底世界，学生不仅将画好的作品剪贴在教室的窗户上，还不断创作和补充各种各样的海底生物，提高了美术素养，激发了创作欲望。
简笔画的另一个优越性在于它能够很好地促进学生想象能力的构建。想象力的具备是小学美术课程的教学中一个非常重要的教学要点，想象能力也是学生能够更好地进行作品创作的基础与源泉。简笔画能够很好地为学生营造想象力的土壤，这很大程度在于简笔画十分抽象、十分灵活，能够给学生留下很大的想象空间。教师应当在课堂上更多的借助简笔画来培养学生的想象能力，这对于提升学生的美术素养以及创造能力都很有帮助。《弯弯的小路》是很有意思的一节教学内容。这节课程的教学目标在于要让学生了解物体近大远小的透视规律，并且让大家在学完本节知识后能够运用透视的方法画一条符合透视规律的小路。此外，在理解透视规律的基础上要让学生学会欣赏并评价美术作品，通过画路来提高描绘写生的技能，逐步发展学生的观察力、表现力和创造力。教学中的重点在于通过对周围环境的观察，让学生发现近大远小的透视现象，并掌握简单的原理和规律。同时，要让学生将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更真实。在给学生呈现了各式不一样的“弯弯的小路”后，学生不仅对于透视规律有了很直观的感受，各式各样的小路也在他们的脑海中逐渐冒出。为了培养与锻炼学生的想象能力，我会让大家通过简笔画的形式将他们头脑中的小路表达出来，这不仅是对于学生知识掌握程度的一种检验，也能够为他们的想象力与创造力提供土壤，让他们的创作水平得到发展与提升。
二、简笔画能够活跃课堂教学气氛
简笔画的在活跃课堂教学气氛上也能够起到很好的作用。例如，在学习《奇妙的点彩画》时，教学过程中要让学生通过初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。同时，通过思考、比较、欣赏与讨论，要使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。此外，通过学习活动，要引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。课本中展示了法国新印象主义画家保罗•西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。学生对于这种由大片的鲜亮的色块所构成的艺术作品都非常喜欢，为了活跃课堂气氛，我会借助简笔画的形式让这些作品得以重现。简笔画往往是没有颜色的，只是借助简单的线条勾勒出物体的大致形态。当大家看到我将那些浓重的色块以完全不一样的形式呈现出来时，学生不仅觉得非常惊奇，也觉得非常震撼。大家在课堂上都非常投入，对于美术乃至艺术的体味与思考也在一点点加深。
三、结语
魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。
二、美术创造力的激发
弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。
1、教师指导
在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。
2、通过手工活动培养
手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。
3、美术活动与口语表达能力结合
弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。
三、创作作品的讲评
教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。
1、讲评角度的问题
美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。
2、讲评时机的问题
美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。
四、总结
（1）理论与实践相结合
由于全国各大高校长期以来形成的传统教学方式，使美术教学进入一个恶性循环，传统的教学体系与课堂气氛打击了学生学习的积极性及学习兴趣，而学生学习兴趣的丧失又导致教学改革的效果不理想。在这其中最为突出的问题就是教学理论与实践不能相结合。
（2）内容不协调
近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。
2.高校美术课程教学的改革途径
从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。
（1）教学理念
其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。
（2）加强教学思路设计
众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。
（3）改进课堂教学方法
随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。
（4）调整教学评价方式
教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。
3.结束语
由于初中生的自我控制和判断能力有限，教学过程中的各种主客观因素对他们的兴趣和注意力有着较大的影响。初中阶段美术学科是为了培养学生的审美能力，美术课程对于学生的中考升学作用不明显，有相当多的学生对于美术课程不感兴趣，美术课堂教学效率低。为了提高美术课堂教学效率，教师需要根据学生心理需求，创设活泼轻松、生动有趣的教学情境，合理安排教学内容，并引入一系列渐进性的教学问题，从根本上展现美术教学的动感与灵性，让学生对美术教学有着耳目一新的体会。活跃美术课堂气氛，提高学生学习美术的积极性与主动性，将学生学习的驱动力升华为学习兴趣，让学生在和谐愉悦的氛围中掌握更多的美术知识，提升艺术修养。例如，在讲解西方名画《蒙娜丽莎》时，由于大多数学生对该作品缺乏基本的认识与了解，教师如不进行生动的讲解，就容易致使课堂陷入枯燥和单调。教师可以将“蒙娜丽莎的微笑”作为课堂教学的引子，讲述当蒙娜丽莎正陷入哀痛之中时，达•芬奇请来喜剧演员逗她开心，并通过绘画定格她当时的神情。教师讲述这个故事可以将学生的注意力吸引到课堂上来。
二、激感因素，端正学生的学习态度
相关教学理论认为，课堂教学除了掌握知识的主线外，还掺杂着一条情感主线。情感因素是初中美术教学中的重要组成部分，它是确保教师与学生、学生与学生之间有效沟通与合作的基础。因此，激发学生情感因素，关注学生的心理需求，能促使美术教学充满情致和趣味，能端正学生学习美术的态度，进而达到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美术教学中，我们可以采取以下情感策略。第一，教学过程中始终保持着平等和谐的师生关系，增加对学生的感情投入，尊重学生的人格。关注学生的心理需求，将微笑带入课堂，给予学生充分的信任，用循循善诱的方法点燃学生思维的火花。第二，将激感因素与教学内容和目标有效的结合起来，让学生掌握基础的绘画技巧，在学生掌握扎实的美术功底的基础上进一步深化学习情感。例如，《角色游戏———面具》拥有很强的游戏性和趣味性，教师可以组织学生利用彩笔对该作品进行面具制作，让学生在制作的过程中感受到鲜艳饱和的色彩对比，以此提高学生的审美能力，激发学生的情感因素。
三、引导合作，丰富美术教学内容
初中美术教师要实现角色的转变，在教学中倡导自主、合作和探究为主要内容的学习方式，充分发挥学生在美术学习中的积极性，为学生搭建良好的知识获取平台。可将全班学生分成若干个小组，让学生通过小组合作的方式完成美术教学课堂任务，教师则进行以下引导。第一，组织学生欣赏卡片，并让学生讨论课堂上的卡片与商场里卡片的区别；第二，让学生动手实践画直线、折曲线、切割、粘和等立体制作方法；第三，让每个小组制作一张立体卡片，学生在分工合作完成教学任务的过程中，能够感受到不同材料的质地美；第四，引导学生灵活运用立体构成制作法，充分发挥自己的想象力与创造力，将材料特质与绘画艺术相结合。初中美术教学引导学生小组合作完成教学任务，既能够将被动的教学方式转化为主动的教学方式，也有利于学生独立自主地发现美术问题，并以此感受到美术教学中的乐趣。
四、总结
研学案是“研学后教”理念的一个重要的组成部分，研学案设计的目的就是利用学生对所要学习的研学问题进行预学之后，来为教师之后的教学提供比较有针对性的引导，也可以说研学案是学生预学和教师后教之间的枢纽。但是在实际的应用中研学案的设计却不够合理，比如在进行风景画和人物画的教学过程中，研学案设计的问题比较死板，就很难吸引学生激起学生的思考，这就使学生对美术的预学失去兴趣，也不利于学生对美术的学习。研学案的设计关系着课堂教学的教学质量和教学过程能否顺利进行，所以在设计研学案时应该结合所讲述的知识和学生的理解能力，使学生对给出的研学问题感兴趣，并且愿意去找出问题的答案，这样才能更好的引导学生进行预学，使预学达到一定的效果。在设计研学案时还可以结合沙湾的地方特色，沙湾有很多美丽的风景和名胜古迹，把本地的特色融入到研学案中能够让学生更贴切的感觉到美术的魅力，再加上学生对本地的文化比较熟悉，这样学生学习和探究的过程也就比较容易。而且，研学案设计的研学问题要有一定的深度，既能激起学生探究的兴趣又要融入相关的知识，使学生在进行探究时其美术知识能够得到更进一步的提高。
2“.研学后教”下的课堂教学过分注重结果
“研学后教”注重的是学生的学习情感、思维过程和学习过程，是通过学生预学和教师后教的过程来提高教学质量。但是在实际的课堂教学中，会出现学生对一些美术问题的解决过程并不是很了解，只是知道了结果，这种现象不利于培养学生的创新能力和思考能力，更不利于学生对知识的理解和掌握。比如说，教师让学生了解一下沙湾的景点，并总结和画出景点的突出特色，在学生汇报自己的观察结果时，教师只是对学生的作品进行简单的评价，而不关心学生的观察角度和方法，这就会使学生感觉只要从网上或书上查到相关的信息就能完成作业，就不用去实地观察了，这样的心态会抑制学生的创新意识和能力，也不利于学生对美术知识的探究和学习。“研学后教”就是让学生通过预学的阶段锻炼自己的自学、创新和独立思考的能力，如果教师对学生的探究过程并不关心也就会让学生有忽视过程的心理，对学生之后的学习是很不利的。所以教师在进行“后教”时不仅要重视学生的探究结果，还要对学生的探究过程进行分析，对学生独特的想法和思路给与肯定和表扬。在学生对自己的探究成果进行展示的时候，教师可以引导学生对自己的探究方法、探究思路和探究遇到的问题等进行讲述，这样就可以让其他学生对该学生的独特探究方法学习，注意探究的不足之处。
3“.研学后教”下的课堂教学对评价和引导不够重视
“研学后教”中“研学”的目的就是改变学生被动接受知识的局面，引导他们主动地去学习和获取知识，是一种培养学生循序渐进的自主学习的过程。“研学后教”的理念就是以学生预学为主，教师的后教为辅，学生通过教师的引导对知识进行进一步的探究和学习。教学评价是影响学生学习积极性和信心的重要因素，对学生进行客观的合理的评价能够提高学生的学习兴趣和信心，促进学生积极主动的学习。但是现在的初中美术教学评价还存在着一些问题，教师不能给予学生客观的评价，对学生的评价也就仅仅是学生的美术作品，这样就会使评价过于片面。教师的评价对学生有一定的引导作用，学生会因为教师的一句鼓励而对学习充满信心，也会因为教师的一句批评而失去学习的兴趣和信心。在“研学后教”的理念下，教师应该对学生的预学过程和结果进行客观的评价，针对学生的探究方法和探究思路进行合理的评价，不能只注重学生的探究结果和美术作品，这样就能使学生注重各个环节的学习，能够提高学生的思考和创新能力。对学生出现的问题给予鼓励，来引导学生继续学习，提高学生学习美术的信心，进一步提高学生的学习能力和创新能力。
4.结束语
加强初中美术教学方式的优化，促进初中美术教学创新，是解决美术教学质量不足的重要方法。下面，我们就来对初中美术教学的加强对策进行几点分析：
（一）激发学生学习兴趣
学生是学习活动中的主体，加强学生美术学习兴趣的提高，对于初中美术教学效率的提升来讲十分重要。当初中学生本身对初中美术学科产生浓厚的学习兴趣时，他们就愿意静下心来听教师讲解美术基础知识，跟教师一起欣赏美术作品。在美术教学中，教师要用自己的教学热情来感染学生，让学生意识到美术学习的重要性。教师自己要关注美术学科的重要性，发自内心地热爱美术学科，引导学生通过教师的情感调动自己的情感。当初中学生的情感因素被调动起来之后，初中美术课堂会更加活跃。比如在学习《我为校园添色彩》的时候，教师可以给学生一定的时间与空间，让学生以小组为单位对美术作品进行创作。教师可以学生喜欢的色彩对学生进行分类，喜欢冷色调的为一组，喜欢暖色调的为一组，都喜欢的为一组。让还生以小组为单位进行集体作品的创作，促进学生学习兴趣的提高。在交流过程中，学生的审美理念得以表达与分享，在同样的时间中，学生可以学习更多的美术知识，掌握更多的美术技能，也能领略到美术文化的魅力。
（二）加强多方交流沟通受到传统教育体制的影响
许多学校管理者以及学生家长都没有认识到美术学科的重要性。他们认为在孩子考取大学的道路上，美术学科发挥不了太大的作用。针对这样的现状，学校的管理者需要通过自主学习来更新自己的教学管理思想，在自己具有时代性的美术教学理念之后，加强与学生家长的沟通。初中学校可以利用开家长会的方式与学生、学生家长进行谈话，耐心地为其讲解美术学科教学的审美作用。学校要引导家长发现孩子审美能力提高的好处，经常与学生家长打电话，发邮件，密切联系家长。与家长交流学校的教学理念以及学生的学习情况。当学生通过美术学习获得人格与性格上的优化时，家长会认识到美术学科的作用，更加支持美术教育事业。
（三）合理利用现代技术现代教学技术
对于教学活动的影响是不可忽视的，加强现代技术的合理利用，让现代技术成为课堂教学活动的促进者，是促进初中美术学科发展的重要动力。利用现代化教学技术，教师可以为学生提供更加丰富的教学内容，也可以对自身的教学方法进行现代化改革。比如在学习《让我们的生活更美好》的时候，教师可以利用多媒体让学生看一下二十年前的生活场景，与当前的生活相对比，让学生认识到美术对社会的促进作用。之后，教师可以让学生通过自己的想象绘制二十年后的生活场景，发明更多更美好的事物。
二、结语
（一）开展实验性教学
对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。
1.技术形式的探索
对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。
2.造型理念的观念造型
是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。
3.运用素描语言
在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。
4.发挥素描工具材料潜能
对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。
（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力
创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：
1.形的动感创意
在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。
2.发散思维培养
具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。
4.改变逻辑关系
使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。
二、结语
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