时间：2023-03-22 17:35:42
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇电脑音乐制作论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
编曲指的是电脑音乐中的配器与制作。本文以此为出发点，对电脑音乐和midi的概念，电脑音乐制作软件，以及我的原创歌曲《恋情战役》音乐制作的解析等方面进行了全面论述，以期帮助人们对当今电脑音乐系统的知识把握和应用操作予以初步的了解。并阐述现代流行乐MIDI和配器的发展趋势——新！变！活！
关键词：电脑音乐；电脑音乐制作系统；MIDI；音色；编曲
ABSTRACT
Arranger only is the arranger and computer music production, as this as a starting point for the concept of computer music and MIDI, computer music software, as well as my original song Love Campaign the actual music produced in a comprehensive exposition to help people to grasp the knowledge of todays computer music system for the initial operation and the application of knowledge.
Key words: Computer music; computer music production system; MIDI; entirely; arranger
绪论
关键词：电脑音乐 传统音乐 创作方式
各个音乐领域的作曲者通过电脑音乐已经在不同程度上发生了变化，因为电脑本身的技术含量就比较高，内容的丰富也是无法比拟的，其实这也正是电脑音乐能够影响传统音乐的主要因素之一。一个音乐在创作和制作的过程中，电脑音乐的所发挥的作用是相当大的，同时音乐创作者在创作的时候也面临着更为艰难的挑战。在创作过程中，作曲者能够选择更多的创作方式。作曲家可以借助电脑音乐技术捕捉到瞬间的音乐灵感和信息，为音乐人在制作时带来了更多的方便。
一、电脑音乐的基础概论
最早的电脑音乐在上世纪50 年代初期就已经出现了。它的发展在那个时候已经运用在美国和欧洲。当时的电脑是很少见的，人们在那个时候就认为它的价格永远是昂贵的、体积是庞大的、操作也不是很简单，人们觉得能够运用它的人一定要是很专业的。
电脑音乐是运用现代电子计算机的原理、采用国际化数字标准（MIDI 技术标准）最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。但是在最近的几年之中，多媒体成为了电脑发展的主要渠道，它在专业音乐领域中，风格体系和学术影响力并没有很明确的规定。虽然，现在的电脑音乐制作系统已经能够将一些形式的音乐比较完美的表现出来，在商业音乐中有广阔的市场，它在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐中都有着较为广泛地运用，但是还是没有系统地研究和应用电脑音乐，针对电脑音乐的教学也没有很完善的规范机制。特别电脑音乐制作这一学科还没有得到充分的发挥，提高异步串行方式，连接着若干电子乐器而组成的电脑音乐系统。电脑音乐制作主要以电脑为控制中心，以MIDI 技术和数字音频技术为控制手段。整个MIDI 系统包括合成器、电脑音乐软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI 连接线等。随着电脑技术的不断提高，数字化的声音处理技术极大提高了声音的保真度、丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力达到了一个前所未有的高度。电脑音乐制作起来很简单，只要在电脑上装一些软件就可以轻松愉快的制作音乐了，不必花太多的时间和精力去研究传统硬件的使用方法和那些复杂的理论知识。而且电脑音乐应用也比较广泛，不仅适用于流行音乐唱片的制作，还可以制作一些晚会歌曲、广告音乐、FlashMX 音乐、动画特效声音、多媒体演示特效声音，以及手机铃声等。电脑音乐的发展，给音乐界带来了强烈的震撼，更给很多音乐爱好者带来了巨大的机遇。
二、电脑音乐与传统音乐创作方式的区别
（一）传统音乐的创作方式
用传统的创作方式创作完成一首音乐作品，首先要把构思好的旋律写出来，接下来开始编写和声与配器，这个过程是既漫长又辛苦的。在编写和声、配器时需要写大量的总谱，这么大的工作量还必须创作者一个人独自完成。有时在华采乐段中由于乐器使用较丰富，需要出来的音响效果很宏大、壮观，那就更需要作曲者花大量时间投入精力去制作编写总谱，但是在编写时，作曲者只能借助以往写作的经验和理论知识的运用，或者用弹奏钢琴来听辨和声效果或测想音响的效果。当然，这对于那些经验丰富的作曲家来说是比较容易的，而对于一些音乐水平一般、没有经验的音乐者来说就较困难了。在编写完和声配器后，就要把总谱拿给演奏者练习，之后开始进行乐队排练。在排练过程中作曲者需要和演奏者不断沟通与交流以达到作曲者的音乐意图。当作曲者的写作或乐队的演奏出现问题时，还需要当场作出协调或进行修改，以便乐队的排练能够顺利进行。在以上工作全部完成之后，就要开始录音了。
（二）电脑音乐的创作方式
在电脑音乐的创作中，首先将旋律创作完成之后，其中所需要的乐器音色是通过电脑和音序软件从音源中找出来，然后进行配器。通过对音色的选择、量化、调节音量、调节强弱、调节力度等这些制作的方法，这样的话，音乐制作也就完成了初步的工作。在制作的过程中，作曲家对于乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制进行全权负责，这就将很多和演奏者交流共同的时间和精力在一定程度上节省了出来。另外，在电脑音乐创作中，首先创作完旋律之后，就可以通过电脑与音序软件从音源中找出自己所需要的乐器音色进行配器。
通过选择音色、量化、音量的调节、强弱的调节、力度的调节等这些制作方法，完成初步的音乐制作。在制作过程中，所有的乐器音色、强弱、快慢、长短、演奏风格的控制全部由作曲家一手掌控，这样就节省了许多与演奏者交流沟通的时间与精力。另外，音序器软件就如同是一个优秀的演奏乐团，再困难的音乐乐段也会完成得很好。由于现在的音乐制作软件大部分都有精细、人性化的制作技术，所以各种乐器的演奏方法几乎都可以在软件中体现出来。由此可以看出，电脑音乐制作的创作过程与传统音乐的创作过程是完全不同的。电脑、音源、音序软件的使用大大节省了传统音乐创作过程中完成作品所花费的人力、物力和时间。
三、电脑音乐创作不同于传统音乐创作的要求
（一）空间立体感
在纸上想要表现电脑音乐制作是完全不够的，完美的音响效果才你能够很好地将电脑音乐制作表现出来。（1）高低：在传统的音乐创作中，在纸上进行谱曲已经成为作曲家的重要工作之一，并且之后的调整是要由指挥家和演奏家在演奏的过程中进行的。（2）左右：其实就是声像，在传统音乐总，常规座位设置起着决定性的作用，特意安排是很少出现的，在音乐过程中产生变化的时候也是相对较少的。（3）前后：在传统音乐只能够这种情况一般不予以考虑，它在独唱、独奏的情况下，所反映出来的是没有任何变化的，而在电脑音乐中要知道音乐是好的，声像也要有疏密之分，要进行对比，要有宽度、厚度和高度，千万不可以出现随意的现象。
（二）清晰
电脑音乐的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）声部和音色细节的清晰；（3）织体的相对独立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。与传统音乐不同的是，电脑音乐的均衡完全是靠人为控制的，那么它所造成的音响混乱也比较严重，而传统配器能有一个自然的大致比例关系。要从听觉出发，寻求各功能之间的动态均衡。二是空间立体感的均衡。电脑音乐空间立体感的均衡主要是指：要把各轨的声像摆开；基本的声像分配主要是依照配器功能， 而不是依照乐器种类；要谨慎使用非常规之类的音响效果。
电脑音乐与传统乐队演奏的最大差别并不在于音色，而是在演奏过程中的细微变化，包括演奏方法和情感力度的变化。尽管近几年的电脑音乐软件在演奏过程中的人性化处理方面作了很多努力，甚至已经超过了一般水平的演奏，但是仍然无法和自然的乐器音色相媲美。其实，电脑音乐和传统音乐之间是可以互补的，两者各有其独特的美学价值。如果对于一位有传统音乐功底的电脑音乐制作者来说，运用传统技法，模拟乐队音响，用交响乐队的思维方式来表达音乐的内容，是完全做得到的，也会做得更好。
四、电脑音乐相对于传统音乐创作方式上的优势
MIDI 技术有个最大的优点就是其存储在电脑里的数据非常小，MIDI 音乐文件的数据占据空间非常经济，这说明它在乐器与电脑之间的传输数据是很低的，也就是说，最低档的电脑也能运行和记录文件。通过使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音乐创作者可通过创作构思与音乐理论，再加入和声配器就可录音，而不需大乐队在录音棚花大量时间录音了。一首曲子的作曲、配器、录音等一整套工作也许需要一个人就可基本完成。MIDI 技术的产生与运用，大大降低了作曲的成本，节省了支付给演奏者的大量开支，缩短了录音的时间，提高了整体的工作效率。电脑音乐制作改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的作品能够得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。电脑音乐改变了沿袭数千年的音乐产生和传播的方式，置创作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指挥、录音为一体，能够真正实现作曲者的想象、演奏者的技巧和欣赏者实际聆听音响的统一。
总而言之，通过电脑音乐创作与传统音乐创作各个层次的对比，我们可以感受到电脑音乐创作对传统音乐创作的影响是很深远的。当然，它也有不足之处，但电脑音乐的出现无疑是给音乐领域带来了一场新革命，给音乐者在创作思维上带来了新的方法，使我们能够在音乐创作中感受到电脑科技的魅力和它的强大力量。
参考文献：
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[3] 杨德华.论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革[J].孝感学院学报2001，（10）.
[4] 赵宏丽.电脑音乐在高校音乐教学中的应用及思维空间拓展[D].东北师范大学硕士论文2007，（12）.
[5] 魏慧；魏莉.电脑音乐制作的教学研究[J].漯河职业技术学院学报2008，（03）.
[6] 石小丽；石小敬.电脑音乐的应用与价值[J].民营科技2010，（10）.
一、关于电脑音乐制作技术的内涵
关于电脑音乐这个概念，通过查阅相关资料分析，具有广义和狭义两个讨论范畴，广义的概念指的是：所有通过应用电脑技术或者设备进行创作和演奏，以及制作传播的音乐作品都被称为电脑音乐。而狭义概念指的是：运用电脑或一些电脑周边设备进行音乐作品的编程，然后借助对MI-DI乐器等其他数字设备的控制从而创作出的音乐艺术作品，称为电脑音乐，这些作品可以用于演奏以及制作。我们所研究的就是狭义的电脑音乐范畴，其中MI-DI，是英文Musical Instrumental DigitalInterface的缩写形式，又被称为迷迪，指的是乐器上的数字接口。而MI-DI技术是电脑音乐创作的基础，也是一种在国际上对电子乐器所规定的行业标准，可以看做是电子乐器的协作协议，是一种对电子乐器进行控制的信息传递方法和交流的标准语言。
我们研究的电脑音乐制作是运用电脑技术对信息进行高度数字化处理的能力，通过对声音开展理想的数字化处理，在很大程度上对音响保真的效果进行了提高，也更加丰富了声音的艺术表现能力，使音响的质量得到质的飞跃，音乐的构造能力也突破了传统音乐制作的桎梏，产生超乎想象的表现效果。而这和数字音频以及MI-DI技术紧密相连，造就了电脑技术和音乐艺术的完美结合。
本文讨论的电脑音乐制作主要以电脑作为创造的控制中心，通过MI-DI技术以及数字音频手段控制，借助信息语言以及音频终端进行音乐的控制的方式。使用这种方式进行的音乐创作是一种较为特殊体裁与类型，就是俗称的电脑音乐，它的风格以及语言、美学特征等较为独特。旋律、和声、表演等方面自成体系，和以往其他音乐的表现形式。
二、关于电脑音乐制作教学的必要性分析
（一）开设电脑音乐制作专业的必要性
开设电脑音乐专业是社会与时代的需求，近年来“电脑音乐制作”专业在一些高等的艺术院校以及音乐系科或者中等艺术学校已经逐步开设起来，这是时展的结果，是教育事业推陈出新、与时俱进的表现，符合教育创新精神以及现代教育要求。如今，数字化应用越来越广泛，对电脑音乐要求也越来越高。将电脑音乐制作技术引入课程教学中，从根本上对传统的教学方法的“纸上谈兵”情况进行了纠正，学生可以一边配器，一边可以听到乐器的配器效果，课程教学更加的形象生动。电脑音乐对于作曲专业的教学提供较大的支持。解决了写谱慢、不容易修改的问题，写谱更加轻松自如，提高了写谱的速度和规范化。同时还扩展作曲教学实用性。另外，电脑音乐制作适应性强。通过分析，电脑音乐制作除了是一种技术外，更是新的思维方式，利于提高和不断丰富创新意识和能力。
（二）开展电脑音乐制作教学的必要性
开展电脑音乐教学能够有效的提高训练“视唱”和“听音”效率以及质量。特别是有的音乐节奏或者片段等演奏的难度较大，对此教师就能够事先利用电脑音乐系统对其开展设计和编辑，有效避免在实时演奏时出现错误。电脑音乐还可以快速编程并自动播放视唱曲或者是听音等内容，这样，教师就可以摆脱钢琴，到学生中间开展近距离的集体训练与辅导。电脑音乐可以随意调节停和放，教师可以按照意愿逐节、逐句的播放，提高教学的效率，减轻教师范唱劳累。运用电脑音乐教学极大地丰富了作曲课程的教学内容与手段。电脑音乐教程包涵音乐多元化风格，可以通过电脑音乐对软件各种类型与风格音乐的旋律信息进行分析，研究新的音乐表现手段。此外，电脑音乐可以写谱同步音响，记谱也成为愉快工作。通过电脑音乐教学极大地提高学生学习的兴趣，用文字和图片以及影像等综合信息传达教学内容，调动学生欣赏音乐主动性和积极性，激发学生音乐的表现和创造欲。
三、培养电脑音乐专业人才的定位和要求
通过分析，我们认识到：电脑音乐教学培养过程是认识和体验音乐完整性、全面性以及多元性的系统过程。而电脑音乐制作的人才也和以往的音乐艺术人才有着最根本的区别，因为和过去的音乐人才单一的特点而言，电脑音乐制作人才就是复合型的人才。
（一）电脑音乐制作专业人才都是“高”“精”“尖”技术人才
培养定位是复合型人才，可以进行音乐的创作、音乐的演奏以及制作等，致力于音乐的创作和教学。这是培养适应时展的人才目标，社会对于复合型人才的要求，决定了音乐人不仅能够创作各种风格作品，而且可以满足广播电视、电影广告、录音录像、电子游戏等多媒体创作音乐。制作电脑音乐人才能够独立的操作设备完成从作曲到合成全过程，缩短创作音乐周期，节约制作音乐成本。
（二）培养的人才需要掌握电脑、音乐、音响等技能人才
建立电脑制作音乐专业，不仅要培养“高”“精”“尖”电脑音乐人才。更重要的是建立这一专业，促进和专业学科相关课程的发展，使电脑音乐技术更加的系统，成为音乐体系，对其他音乐教育进行辅助与扩展。带动整个音乐教育普及和发展，培养的人才需要掌握电脑、音乐、音响等技能人才。
四、开展电脑音乐教学的设施建设需要
电脑音乐系统主要分三部分：电脑、MIDI乐器和接口。
（一）电脑是系统的中枢
电脑机型特点要兼容性好，适用多数的软件，且信誉好大品牌，另外，性能和价格要比较好，适应未来规划扩展要求。还要考虑教学需要，配置清晰稳定大屏幕显示器。
（二）音源是MIDI重要的部分
音源选择影响音乐作品质量风格。音源如同教师手中的一支乐队，任由使用者组合不同风格作品。电脑音源每个通道就相当于乐手。使用者通过音序软件录制合成。
（三）MIDI键盘是系统的输入工具
使用MIDI键盘更快捷创作音乐，表现力更强。MIDI键盘实时记录音高，还记录音符长短以及音量和速度变化等音乐信息。同时，MIDI键盘价格不仅便宜，而且便于操作，适用教师使用，更适用建立电脑音乐教室。
（四）系统扩充
电脑音乐系统非常灵活，每个使用者根据经费情况来组合。经费允许可在添加其它设备及音响设备。如果条件较好工作室进行声音采集、后期声音合成，需要添置调音、音频工作站、麦克、监听、功放等周边设备。
五、关于电脑音乐制作的课程设计及教学方法
（一）打破传统教学模式
注重“基础理论知识相互渗透、基本技能方法交叉使用”教学原则。这样使学生所学前后连贯进而产生思维与综合效果。使学生单科知识学习过程增加多元化和多维的视角，提高学习广度和深度。
（二）在教学中采用“请进来，走出去”教学原则
聘请和本专业相关的人事兼职教师，进行讲座交流，改善师资结构，适应专业变化的要求。带领学生进行实践性的采风，了解现代音乐发展趋势，激发学生热情。我们鼓励、启发学生理论课提出问题，讨论解决问题。既活跃气氛，又拉近师生距离，提高学生理解与应用能力。专业课授课采用了小组形式，让学生对作品进行演奏或演唱，相互之间使学生有更多沟通机会。对于所学理论应用，学生们互相提出建议，相互辅导共同提高。
（三）对于考试方法改革
除笔试外，电脑音乐制作的教学则是对电脑音乐的现场操作进行测试。比如创作课程，采用的考试办法是定期完成一定的作品量，而对于个别的音乐学科，考核方式还设置了写作论文以及论文答辩形式进行。总而言之，开展考核的最终目的是让学生切实感受到，学习不单是为了应付考试，而是通过考试来促进学习效果，进一步对学生掌握所学知识以及综合运用知识的能力水平进行了解，并帮助学生解决实际中遇到的问题，提升学生学以致用的能力。
关键词：音乐欣赏 教学手段 电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
3.音乐编辑软件的应用
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
关键词：计算机；网络；音乐；影响
收稿日期：2011-06-20
作者简介：张欣（1990―），女，湖北英山人，本科，主要从事音乐制作的学习与研究。
中图分类号：J209.2文献标识码：A文章编号：1674-9944（2011）07-0249-03
1引言
自古以来，技术的革新必然推动生产力的改革，同时也对社会的方方面面产生一定的影响。随着互联网和多媒体技术的广泛运用，计算机网络技术对音乐的制作与传播产生了深远的影响。个人计算机的普及与运用，改变了传统的音乐创作模式，而网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换，缩短了时空的距离，大大加快了信息的传递，使得各种资源得以共享。网络创造出了更多的机会，也为各个层次的文化交流提供了良好的平台。进入互联网时代，我们生活的方方面面都在发生广泛而深刻的改变。互联网音乐资源作为一种全新的信息载体，对音乐的发展也有着深远的影响。
2计算机对音乐的影响
随着科技的进步，尤其是近代电脑技术的发展，音乐的制作也可以借助电脑来进行。电脑在音乐的制作上有着巨大的潜能。在创作方面，通常都认为只有深厚造诣的作曲家。才可以作曲，其实不然，在高科技时代，运用电脑创作音乐已不是什么幻想了，电脑有很强的修改、仿真功能，对音质的协调、综合能力也很强。另外，在讲究视听新感觉的今天，电脑制作的各类动画，又将音乐这一抽象化的艺术变得十分形象，对于烘托主题起了很大的作用。近年来，电脑音乐的产生让我们对音乐有了新的认识。可以预言，随着电脑技术的高速发展，各类电脑音乐将会不断地呈现在我们面前。
2.1计算机技术对音乐制作人的影响
目前，电脑和电子技术已经有部分介入了音乐的领域，20世纪50、60年代以来，电子发声、乐器已经在逐渐取代传统乐器在音乐中的地位。现在的摇滚乐、电声乐队以及大量的电子配乐就是这类产物。电子乐器的音域可控制性和可复制性上的优点突出，它的大量使用，丰富了人们的听觉世界，除去发音方面，电脑技术在音乐效果处理上也可以达到令人瞠目的效果，可以产生很多令人难以置信的完美听觉效果。由此，电脑所进行的音乐制作，不仅可行，而且是一种趋势。电脑控制的电子发声器，可以产生各种频率、振幅和音色的音响，提供了令人充分满意的声源，可以由特定的程序创造出优美的乐曲，电脑可以对以往音乐家创作名曲进行分析，提取其中要素创作，也可以根据听众人群的特点创作。如可以对听众的生理，心理反馈特点加以解析，创作令人听起来心情舒缓可兴奋的音乐。
（1）电脑音乐制作人必须兼具音乐与电脑两学科的综合知识，艺术修养的深浅在很大程度上决定着艺术作品的深度，电脑音乐虽然与现场有着极大的不同，但它是建立在现场制作的基础上。因此要求电脑音乐制作人有着极为丰富的现场制作经验，这样才能练就自己制作电脑音乐的深厚功底。其次对人体和音乐的感知和接受的生理构造应该全面了解。音乐结构是数学、几何学、物理学和谐的综合，是将单纯的音符通过数学式的严密逻辑在空间与时间上进行组合形式的美妙结构，因此，电脑音乐设计人亦需要具有形象和抽象的思维能力，能够通过联想进行概括和抽象并得到音乐的高度的概括性和抽象性。
（2）电脑音乐制作人要通过电脑来制作音乐，就需要高度的电脑方面的造谐，能够较好地利用科技手段与人的生理特性满足不同观众的要求，会利用各种压缩技术，音频技术，创造高质量的音响效果，这就要求制作人可以利用专业的电脑音乐的制作软件极其方便、快捷地进行采音、录制、修改以及绘谱等一系列工作，当脑中想到了一段旋律时，就可以通过电脑的音频输入接口，通过哼唱的方式把这段声音资料存入电脑硬盘内。接着就是要对这段声音信息进行修饰、润色、修改、初步定形。然后通过电脑扫描技术进行扫描，最后通过打印机把它打印出来，从而创造出有自己风格的音乐作品。如果对此作品不满意，可以把刻有此音乐作品的光盘输入到电脑中再进行修改，直到满意为止。电脑创作音乐只需轻轻打击键盘，便可进行编辑等一系列的处理。
2.2计算机技术在音乐制作上的运用
随着微电子技术及多媒体技术的飞速发展，不可否认，作曲家在创作音乐时可采用的素材与技术手段越来越丰富。众所周知，首先是电子乐的发展使音乐家们可以不再依赖乐器，而是使用先进的创作软件进行创作。著名的软件如Cakewalk，CooI Edii2000等，不但可以通过键盘和鼠标来进行创作，还集成了MIDl接口，可以直接将电子琴等乐器的输出在电脑上转化成乐谱，而多媒体技术更是为作曲家提供了超越以往各种乐器的创作手段。如多媒体技术与软件技术的结合方便地提供了多轨录音、混响、合唱、回声，失真及自动吐音等多种功能与音效，避免了使用昂贵而复杂的数字＼模拟式多轨录音机及各种庞杂的效果器，使一套多媒体设备构成一个复杂的音效工作室成为可能。
由电脑及软件结合更是可以演奏出普通乐器演奏家们望尘莫及的音乐，如超快的速度旋律，复杂的变调或变音色效果。这些是普通的乐器无法实现的，而利用多媒体技术却可以在后期的合成处理中轻而易举地完成。这极大地丰富了当代电影音乐的表现力，同时也对当代的音乐人提出了更高的要求。如果不能及时地了解和掌握这些新技术，那无疑是会缺少竞争力。所以，当代音乐人除了对过去的创作模式熟悉外，更要掌握先进的多媒体技术，才能创作出更先进、更前卫也更有感染力的音乐。这是时代的使然，制作人必须把握时代的气息，了解当今社会中人们所喜欢和关注的是什么，要在自己所创作的电影音乐中对这些内容有所体现。
3互联网对音乐的影响
音乐是这个声音世界的一部分，一种基于时间上的声音组织艺术［1］。音乐是感情生活的音调摹写［2］。音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在，音乐作品得以实现萁功能的一种社会行为。由于传播使得音乐从自己到他人，从个人到多人，属于信息的共有化过程，具有交流交换扩散的性质。
3.1网络资源共享模式
与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。音乐网络传播在传播中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、学术论文、创作思想.以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式。把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式。网络音乐具备无限的可重复性，这是电视等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送.网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性，音乐制作和传播的成本也较以往大大降低。
3.2网络对音乐传播的影响
（1）网络传播的高速、广泛和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利。迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，音乐艺术作品一旦问世，就有可能随着网络或其他媒体而传遍世界的角落。艺术创作者可以快收到受众的反馈评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。
（2）网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络作为一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。传播中的人为导向、人为干扰基本消失了。创作者也不必考虑某些组织、个人的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，从而创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。
（3）创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主，表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。
3.3互联网对于音乐传播的作用与价值
互联网是一个面向公众的开放系统，世界各地的人们可以利用互联网进行信息交流和资源共享。而又有成千上万的人自愿地花费自己的时间和精力，构造出全人类所共同拥有的成果，并允许他人去共享自己的劳动果实。互联网的运用，加快了信息传播的速度，使人们能够更加迅速地了解周围世界。它不但极大减少了信息在传播过程中的衰减和失真，降低了信息传播的成本，而且对社会的政治、经济、文化的发展起着直接的促进作用。互联网是人类社会有史以来第一个世界性的图书馆和第一个全球性论坛。通过互联网，使更多更好的音乐得到最大限度的扩散，让更多的人欣赏到美好的音乐，使音乐创作、表演、接受发生了深刻的变化，使音乐的发展突飞猛进，促进了当代艺术的发展。
参考文献：
［1］ 罗杰・卡曼.音乐课［M］.海口：海南出版社，2004.
［2］ 苏珊・朗格.情感与形式［M］.北京：中国社会科学出版社，1986.
关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术
在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。
理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。
在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。
MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：
1.音源（或软采样器）的应用
目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。
2.音频文件的应用
丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。
能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。
首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。
其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。
同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。
教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。
参考文献：
[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。
购置什么设备，我们才能进入电脑音乐的神奇世界呢？较完善的电脑音乐系统以PC机为核心，包括专业音频卡、音源、MIDI键盘、监听音箱、话筒等硬件和相关音乐软件。它可以完成MIDI音乐制作和数字音频录制、编辑等任务，服务于音乐教学。
长期以来，电脑音乐系统往往因其价格昂贵而让人望而却步。如果从专业音乐制作的角度出发，建构电脑音乐制作系统确实如此，然而从音乐教学的角度出发，以经济实用为标准，构建一套电脑音乐教学系统绝对要比一架一般品牌的立式钢琴便宜。在经济条件比较差的情况下，一台普通的PC机、一对多媒体音箱、一支卡拉OK话筒、一台有MIDI接口的低端便携式电子琴，就可以构成一个简洁的电脑音乐系统，它能够满足最基本的电脑音乐应用操作。
电脑音乐系统的功能是强大而丰富的，它几乎可以运用于音乐课堂教学、课外音乐活动以及教师的备课、创作、学习等学校音乐实践的各个方面。
用于“感受与鉴赏”教学
在欣赏教学中，利用安装在电脑音乐系统上的Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件播放作品，音频波形是可视的，作品的力度变化、结构轮廓等特征得以体现，无形的音乐因而变成了有形的，这样可以很好地帮助学生感知音乐的基本要素。如在欣赏威廉姆斯的《奥林匹克号角》时，学生很容易从屏幕上看出体现三部结构的两端大中间小的波形；在播放拉威尔的《波莱罗》时，整个作品波形就像一个大大的渐强记号，音乐的力度特点得以彰显。利用这种软件播放音乐分析作品时，可以依据波形用鼠标把播放指针即时指向任意位置播放，也可以把任何一个片断设为循环播放，其便捷程度是CD、磁带等播放形式无法企及的。
当需要让学生了解某些作品各声部的关系时，教师可以利用Sonar、Cubase等音序软件把作品的片断制作成MIDI文件。在课堂上播放时，学生既可以听到音乐，又可以看到各个声部的乐谱，播放指针随着音乐运动，提示着位置。教师可以让任意声部独奏或静音，方便加以分析。
电脑音乐系统具有可扩展的丰富的音色资源，有些乐器音色还有预制的各种不同的演奏法。如小提琴的连弓、顿弓、碎弓，定音鼓的强击、弱击、滚奏等，这都为学生听辨音色、了解不同音色和奏法在作品中的表现意义提供了条件。
应用于“表现”教学
在演唱、演奏教学活动中，钢琴的伴奏音色相对来说是苍白单调的，而且表现力依赖于教师的弹奏技巧。使用伴奏带又过于死板，升降调不方便，也不能随时从任何一个地方开始播放。利用电脑音乐系统，教师可以把现有的伴奏音乐导入电脑，实施音频处理，在一定程度上改变伴奏音乐的调高和速度，适应教学需要。教师还可以使用Band in a box快速生成一个伴奏。Band in a box (简称BB)直译为“盒子里的乐队”，是一种自动伴奏软件。教师不懂配器也没关系，只要在BB中输入和弦，选择一种合适的style(风格)，确定好调高、速度，就可以得到较为理想的伴奏音乐。
在教学中，教师可以把学生的演唱、演奏随时录入电脑，并以波形的形式让学生“看”到自己的声音，在屏幕上指出哪一句唱、奏得好，哪一句尚有欠缺。还可以为他们的演唱、演奏实施混响、激励、均衡等效果处理，甚至制作出某学生或他们班级的专辑，刻录成光盘，满足其成就感，最大程度地激发学生的学习兴趣。
在识读乐谱、视唱练耳等基本素质教学中，都有兼具趣味性、科学性的软件可供选用。如Ear Master就是一个口碑很好的视唱练耳软件，设有单程比较、和弦听辨、节奏模仿等项目，但其形式并非传统视唱练耳课那样枯燥乏味，它带有很强的游戏性，而且难易程度可调。
在音乐游戏、情景剧等综合性艺术表演活动中，电脑音乐系统可以充当配音的角色，它可以播放背景音乐，根据情绪和剧情需要添加风、雨、雷、流水、鸟鸣等自然界声音，电话铃、汽车、器皿碰撞、玻璃破碎等日常生活中的声音。为学生的表演增色，提高他们参与音乐活动的积极性。
应用于“创造”教学
电脑音乐应用于创造教学可以从两个方面加以尝试。一是学生创作的“作品”（旋律片断、短歌等），交由教师运用电脑音乐系统制作成鲜活生动的可以听到的音乐，师生共同分析评价。二是在学生懂得基本的电脑操作前提下，教给学生一些音乐软件的简单操作方法，循序渐进地开展音乐创造活动。例如：由教师制作好一段MIDI乐曲，但留出其中一至两个声部不确定音色，由学生根据乐曲音乐形象在音色库中加以选择，并说明选用这种乐器音色的理由；给出爵士鼓、贝斯、吉他构成的节奏、和声与低音的基本框架，学生根据这种框架风格自由创作一个合适的旋律声部，好似一种器乐性的卡拉OK；给出一首常见歌曲，由教师为其编配好和声，并在“TT作曲家”或“BB”等软件中输入和弦，然后由学生为这首歌曲选择一个style，即选择最适合歌曲的伴奏风格（或称“套子”），学生需要边唱歌曲边试着套用不同的style，直至找到他们认为最恰当的；利用SONAR或ACID拼接乐曲。教师可以购买或从互联网下载许多乐器和人声的Loop素材，这些Loop素材就是WAV格式的音频文件，在SONAR或ACID中，我们可以像搭积木一样，把它们拼接成一首乐曲，这种“傻瓜式”的简单操作对于没有乐理基础、没有接受过专业音乐训练的人来说也没有问题；在教师指导帮助下，为自己创作的歌曲或单旋律乐曲编配、制作成立体的丰富的多声部音乐。这需要在中学高年级能力较强的学生中落实。
转贴于
应用于备课、演出等方面
在现今的教学中，仅简单地为学生播放一下教材附带的磁带、CD等音响资料，已不能满足现代教学的需要。教师备课时必然要广泛查阅大量的音响资料，并为课堂音乐活动准备丰富的音响材料，电脑音乐系统可以充分发挥这方面的辅助作用。例如，教师从互联网下载的大多数歌曲乐曲都是Mp3，wma、Flac等格式，这种格式的音乐在普通的CD机、录音机上是无法播放的，利用电脑音乐系统可以将其转为WAV格式并刻录成CD，或录制到磁带上，在课堂上方便地使用。
许多以磁带的载体形式保存的音响资料，长期使用后，播放时会有较大的杂音、咔嗒声，利用电脑音乐系统可以将其采录进电脑，运用Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件进行降噪、修复处理，可以很大程度地净化音乐，提高播放质量。
在演出和课堂教学中，遇有联唱、舞蹈等节目或用一段音乐不断反复开展音乐活动时，常常需要剪辑音乐。传统的做法是用双卡录音机翻录，既繁琐效果还不理想。在电脑音频编辑软件中音频波形是可视的，剪辑操作非常方便。剪辑后前后两段音乐可以达到平滑过渡，而且前后两段音乐的音量、声场也可取得一致。
利用Encore、作曲大师、TT作曲家等打谱软件制作出的乐谱美观大方，为教师撰写教案、音乐科研论文提供了方便。这种乐谱也可以图片的方式插入到Power Point中，在课堂教学中应用广泛。
毋庸置疑，电脑音乐以其巨大的应用价值必将在我国音乐教育领域发挥越来越重要的作用。但它的快速发展还存在着一些障碍：第一，人们对电脑音乐的认识还有偏差。很多教师认为“电脑音乐是音乐制作人的专利”，因而对电脑音乐系统运用于教学实践开发利用不够，相关研究和尝试不多。第二，虽然电脑音乐系统的设备价格相比前几年已经降低了许多，但作为普通中小学来说，建立一个独立的电脑音乐教室仍是一笔不小的开支。让学校领导认识到电脑音乐的实践价值和发展空间也不是一件简单的事情。第三，相关师资缺乏。随着电脑应用的普及和电脑音乐系统操作日益人性化的发展，进入电脑音乐世界的门槛已大大降低，但把电脑音乐应用于教学实践，仍旧要求教师有较高的综合素质，既要有音乐专业的知识，还要懂得计算机的操作以及声学等方面的一些常识。
然而，现代化教学手段的迅猛发展是不可逆转的，音乐教师应该创造条件，迎难而上。一方面，要更新观念、不断学习，勇于探索和尝试新的教学手段。另一方面，要因地制宜地开展电脑音乐在教学中的实践。如，在多媒体教室的主微机上部分地尝试使用电脑音乐的教学方法；说服校领导，用较少的投资在现有的电脑教室里“嫁接”一部分音乐设备，组成电脑音乐教室等。另外，高师音乐院系应开设相关的课程或专业，加强电脑音乐人才的培养，并为中小学音乐教师进修提供条件。
电子技术的飞速发展为音乐教学的发展带来了前所未有的机遇。在高科技的数字化时代，只要有心，只要不固步自封，就可以享用高科技带来的无限乐趣，就可以拥有前所未有的强大力量。
参考文献
[1]王锐 著 《电脑音乐梦工厂》清华大学出版社2002年5 月
关键词：电脑音乐；课程；现状；实践探索
【中图分类号】G640
电脑音乐充分利用电脑技术和音乐的艺术性，是随着上世纪计算机技术的应用而发展起来的，虽然时间不长，但是发展执着迅猛，渗透于各类艺术之中，丰富了人们的生活，同时也对传统的音乐教学模式提出了更高的要求，引发了音乐课程的一场创新性的变革。
1 我国高等院校电脑音乐教育发展现状
电脑音乐制作课程是一门新兴的前沿学科，也属于交叉学科，他的交互性、融合性、广泛性等特点自诞生之日起便打破了几千年来传统的音乐教学模式，将音乐与电子科技紧密结合。长期以来，我国音乐教学都是传统式的"教师的滔滔而讲，学生的不绝倾听"。对老师而言，课堂的讲解以及音乐的抽象是很难达到一定效果的。这样，教师不但苦于教学，对学生正确欣赏和审美的形成很难起到积极作用，有时还会严重挫伤学生的学习兴趣，甚至激起他们的逆反心理。法国有位著名演员说过："音乐的力量是无穷的，不可估量的，而舞台上发出的一声叹息、一个背影也那么动人，那么让人回味。"。看来，音乐的流动，音乐的表演是多么重要。
电脑音乐作为时代的产物，已经成为音乐教育界继续发展的必然趋势。我国电脑音乐教育起步较晚，20世纪80年代才出现。近几年才逐步建立和发展。但是涉及的教学层面不够广泛，没有得到大范围的普及。各种音响教材资料也不够全面，导致在教学方面、学术交流方面等都与国外电脑音乐教育的发展存在着一定差距。尽管当今许多行业对这方面人才需求量很大，但由于师资力量缺乏，所讲解的深度和广度不能完全满足社会需求，大部分院校涉及的领域、与学科间的交融性也没有得到融会贯通。 从2000年到2010年，这10年可以说是电脑音乐技术在我国飞速发展的新阶段。大概可分为三个层面，一种是初级的电子乐器演奏教育，如电钢琴集体课教学。另一种是较高级的计算机作曲实验室，如声音设计、数字录音等。第三种是中间层面多学科的融会贯通，主要是与传统音乐学科的相互结合。而这方面的运用也正是高等院校音乐教育涉及面最广、教学手段最直观有效的一个领域：但在普通高等院校的音乐教学中由于认识不足、资金缺乏、教材不够完善等原因，各学科引入电脑音乐系统还需要一个有待开发的过程。在未来的发展阶段，它将是各个高等院校音乐学科建设的工作重点。
2 电脑音乐数字化系统的建设
在电脑音乐数字化系统中，由硬件和软件两部分构成。硬件部分包括计算机、音源、调音台、监听设备、数字录音设备等。软件部分按照其功能应用可以分为四种类型：音序软件、软音源插件、打谱软件、音乐教育软件。这些数字化工作平台无论在教学实践中还是商业模式中都能发挥其最强大效用。所以构建与完善电脑音乐数字化体统是音乐教学改革的首要任务。
2.1 音序软件
是一种作曲者在此界面上进行编辑制作，把MIDI键盘或鼠标传送MIDI信号分轨记录下来，将这些信号发送至音源，通过音箱发出声音。其编辑界面模式相当丰富而且便捷准确。这些软件主要负责音频编辑、录音合成、后期缩混、母带输出等。功能十分强大，可称之为"全能"。
2.2 软音源插件
这类软件可以代替价格昂贵的硬件音源，作为VST插件附着在音序软件上使用，音质精良、音真，功能应用十分强大。这些软音源为我们音乐工作者带来了又一春天，促进了电脑音乐技术的蓬勃发展，对电脑音乐的普及和发展具有划时代的意义。
2.3 打谱软件 这类软件是专门为编辑并打印乐谱、出版而发行的，在教学中普遍实用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他们可以制作出非常专业的声乐谱、器乐谱及管弦乐总谱等。
2.4 音乐教育类软件
这类软件是离教学实际运用最近、操作简单。它把音乐制作已经简化到了仅仅需要输入音符、和弦、选择伴奏风格等环节。如：Band-In-Box、Tonica。特点是它们均以人机互动的界面、灵活的多媒体手段，把通常枯燥乏味的学习过程变得生动而直观，在今后的音乐教育教学中可以大力推广实用。
3 电脑音乐技术融入传统音乐教学的实践探索
为了实现多元化教学模式，把电脑音乐系统作为一种实用性极强的现代化教学手段，在艺术院校音乐教育中已经展现出极为广阔的应用前景。随着计算机系统的深入普及，即将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化，同时为学生开辟出一条全新的学习途径。
传统的音乐课程包括视唱练耳、乐理、和声、复调、配器等，一直沿袭着封闭式的教学手段。电脑音乐技术的引入，大大丰富了课堂教学内容，提高了学生的学习热情和学习兴趣。在和声课教学过程中，由于受到钢琴单一音色等客观因素的限制，学生一般只能根据教师讲解或在钢琴上弹奏谱例，对和声的理解也只是停留在想象当中，不能够完全掌握。如果能够运用电脑音乐软件进行教学，把任意难度的谱例输入到计算机中，教师进行分轨教学，需要哪个声部就进行播放。学生既能看到乐谱，又能实时听到和弦进行的规律，同时又学习了和声理论的实际运用，为钢琴即兴伴奏、作曲技术理论打下了坚实的基础；在传统复调教学模式中引入电脑音乐技术，教师在课堂上播放事先制作好的主旋律谱例。
电脑音乐系统不仅能服务于音乐课堂教学，还能应用于课外音乐实践活动，如排练演出等等。音频编辑软件可以轻松地完成舞蹈伴奏音乐的剪辑处理。如利用MIDI功能和音频编辑功能为演出制作和处理伴奏音乐，能达到过渡平滑自然的效果，而不会损失音质。还可以通过计算机的音乐系统，利用五线谱或简谱打谱软件的文字和乐谱混排功能，印制包含乐谱的试卷和包含谱例的论文。
4 结语
电脑音乐是科技与音乐相结合的产物，运用电脑音乐技术可以把传统哑巴似的乐谱，单一的教学模式变得多样化、系统化、科学化，大大提高了学生的综合素质，开拓了学习思路，把被动的灌输式的教学方式变为互动式的积极教学，最终达到以学生为主体的个性化教学模式。将电脑音乐技术引入传统音乐教学课堂是大势所趋，也是时展的必然。
参考文献
[1]杨晓东.电脑音乐技术在音乐教学中的运用[J].内蒙古电大学刊，2009，5：110-111
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