时间：2023-03-22 17:35:37
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇群众艺术论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.组建群众美术创作团队，以点带面繁荣群众美术文化馆作为作为群众文化建设的基础部门和政府职能部门，处于与群众接触交流的第一线，可以自然地对群众美术爱好者们进行引导，并吸引他们中的主要作者组成群众美术创作团队，定期进行集中辅导和绘画。在针对群众美术爱好者们进行辅导时，要相应地将艺术院校正规教学方法与他们自身情况相结合，灵活地采用各种教学方式，将他们淳朴的性格和生活中的点滴通过作品表现出来。当他们的绘画有了一定的基础时，还可以带领团队成员去采风，进一步搜集创作素材，为下一步继续深入的辅导做好准备。团队中的创作成员平时在各自的工作和生活中，又可以潜移默化地影响周围的人对于文化美术的接触和认识，无形之中就扩大了传播途径和范围。通过以点带面的示范效应促进民间美术的发展，能让更多的群众产生精神层面的感知。
2.通过各种级别的美术作品展览，推动群众美术的发展举办不同类型和大小规模各异的美术作品展览，这也是活跃群众美术创作活动的重要方式，文化馆通常配有展厅，可充分发挥这一硬件优势，承办各种级别的展览。通过展览一方面可以激发业余美术作者的创作动力，增强他们的自信心；另一方面也可以促进他们相互学习，相互交流，从而提高他们的美术创作水平。除了在正规的场地举办展览，还可以通过美术下乡的形式定期组织人员和美术作品到乡镇、社区举办展览，不断地丰富乡镇居民的精神文化生活。
3.社会各界的支持对于群众美术的促进在开展群众性美术创作中，外界力量的辅助是十分重要的，包括媒体宣传、外地艺术团体的交流、政府提供的物质支持。媒体，比如网络、电视、报纸、刊物等多种形式对群众美术创作团队加强宣传，可以让更多的群众了解并参与到美术活动中来，同时也将整个美术创作团队向外界做个展示。政府可以提供场地和群众活动资金，邀请外地来的画家和学者来交流或是做讲座，他们必然会带来一些不同的方法、不同的学术思想，对于丰富和提高我们的学术思想及创作起到良好的促进作用。
二、群众美术创作团队的可持续性发展
群众美术创作团队的成员来自社会各个阶层，从事各种职业，每个人的创作水平、审美观念和艺术追求不同，肯定什么、否定什么、强化什么、淡化什么，是群众美术创作所面临的重要问题。例如，美术创作者们有的强化原生性、民间性；有的着重强化生活性、装饰性；还有的侧重于理想中的样式与生活。美术辅导者要直面这个问题，在创作辅导中要提倡百花齐放和百家争鸣，支持有创新的思想，突出每位作者的个性化面貌。想要进一步推动群众美术创作团队的可持性发展，需加强文化馆业务队伍专业化建设，加强人才培养。文化馆美术辅导队伍的建设是群众美术工作顺利开展的重要步骤，在选用专业型人才的前提下，还需要进行科学、有效地组织管理，实现辅导队伍综合素质的强化，以此提升文化馆美术辅导的实力。
三、结语
中国画以其独特的造型特征和表现方法，体现了我国传统的审美观和社会哲学，在对客观事物的观察认识过程中，往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物，甚至直接参与到客观事物中去，全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识，使得绘画不仅起到认识客观事物的作用，还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中，将人的社会意识和审美情趣联系起来，借景抒情，以物言志，充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思，讲究形象思维和意识形态，将艺术形象的主客观统一起来，在造型方面不拘于表面形式，讲究神似与形似的结合，能够清楚的表现事物的神态情感，传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营，以灵活的方式打破时间、空间的限制，将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法，进行新的布置，然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感，以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中，十分重视书画同源，对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高，讲究诗、书、画、印的相互结合，通过将诗文跋语题写在画面上的方式，来表达画家对艺术、人生、社会的认识。
2、中国画在群众艺术领域中的作用与发展
中国画作为中华民族的智慧结晶，其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断，作为画家，艺术从事者，对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来，否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此，画家进行艺术创作的时候，要与当代文化联系起来，充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来，关注社会现实，通过作品的创作，传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中，出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家，其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结，其在创作的时候，不仅仅是为了赏心悦目，还可能想着干预社会，通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术，其是以得到最多群众的接受与欣赏为主，这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多，成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时，也要具备一定的艺术扩展性，对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的，由于对文人、画家的人品有着限制，有着仁、义、礼、智、信，就如我们所熟知的“八荣八耻”一样，这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展，在画作中很难看到低俗、丑恶等，这是非常好的现象，引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性，是原始人类一种直觉上的绘画方式，不是自觉地，缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握，对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的，直到魏晋时期，这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天，绘画语言的作用还是十分的重要，人文精神是通过语言来传达的，在群众艺术领域中，绘画语言就显得更为重要了，是人文精神的承载体，通过自身的因素来传达精神情感，传达一种情绪。在现代社会，我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西，一些比较前卫的中国画里就有这些东西，如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态，人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑，感受到彷徨与无奈，虽然有所感受，但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说，林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识，对现实十分的失望，通过画作来寻求心灵上的安慰，有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说，也恰是这种批判，反映出了都市人对当代文化的需求与渴望，体现出了群众艺术领域中，人们对美好理想、精神文明的追求。目前，中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此，要重视中国画在群众领域中的作用与发展，特别是绘画语言方面的开发。
3、结语
1.1专业文化艺术以群众文化为舞台，并依靠其壮大力量群众文化活动是艺术家或文艺专业人才展现的场所。专业文化艺术的发展要以群众文化为舞台，因为群众文化活动为群众提供了文化消费的场所及艺术享受，并实现了对人的锻炼，为专业文化艺术提供了大量的人力资源。⑴专业文化艺术的发展，需要一个舞台，而群众文化培养了一批批文化艺术产品的受众，扩大了文艺产品的消费渠道与范畴。比如《喜羊羊与灰太狼》《猫》等文艺产品，因为受众多，才能取得良好的经济与社会效益，故提高人们的艺术爱好与审美水平至关重要。群众文化活动则具有这一影响力，如开展文艺讲座、展览、演出等活动，都是扩大文化艺术影响的重要方式，为专业文化艺术创造了更大的生存与发展空间。⑵专业文化艺术的壮大需要人力资源，而群众文化准备了大量生力军。人才是专业文化艺术事业发展的关键。许多艺术家、作家等艺术工作者则是在群众文化活动中诞生，这说明群众文化壮大了专业文化艺术的力量，为其提供了有利的发展环境，是文化艺术加速发展与壮大的有效途径。
1.2专业文化艺术有利于群众文化活动的繁荣发展通过开展丰富多彩的专业文化艺术活动，不但能够提高群众的审美能力与欣赏水平，还可以刺激文化消费，有利于文化产业的繁荣与发展。从整体上来说，由于受到社会环境、职业、文化修养及经济条件等因素影响，群众文化活动的人，其总体水平要相对低于专业艺术者。专业文化艺术活动的增加及技术水平的提升，一方面有利于文化艺术的发展与繁荣，一方面又拉动了文化产业链。在专业文化艺术的熏陶下，群众的艺术视野不断扩大，审美能力与欣赏水平也提升到了一个新的层次，最终使得群众文化无论在内容、形式上，还是在创造技巧、表演等方面都取得了明显的进步，进入到了一个新的发展阶段。
1.3群众文化为专业文化艺术提供充足人才源在群众文化活动中，涌现出了一批批的文化艺术爱好者，并成为著名的作家、画家、艺术家。无数事实验证明，许多艺术人才都是在群众文化活动中被发现，经过专业培养后才成为具有影响力的艺术工作者。换言之，群众活动为专业文化艺术活动提供了充足的人才源，是专业文化艺术的原动力与人才库，对专业文化艺术的加强后劲发展具有巨大的推动作用，也是专业文化艺术有力的后备军。
1.4两者是相互渗透，循环互补的关系群众文化与专业文化艺术都是文化事业的重要组成部分，均以满足人们需要为目的。群众文化活动有着广泛性、普及性的特征，专业文化艺术是在群众文化活动的基础上发展而来，是对前者的补充与完善，两者相辅相成。两者的作用与地位无高低差别，只是在文化建设事业中分工不同，群众文化会制约专业文化艺术的繁荣与发展，专业艺术则能推动群众文化活动的进步，两者相互渗透、相互补充，是一种循环互补的关系。在这个过程中，两者相互配合、相互作用与相互补充，从而有利于保证文化事业的平衡发展。若不重视群众文化的发展与繁荣，专业文化艺术则失去根基；若无专业文化艺术的推动，群众文化则很难进步，两者缺一不可，相辅相成、相互渗透、循环互补，共同维持着文化的平衡发展。
2.小结
关键词：二人转；群众艺术；群众文化
【中图分类号】：G247【文献标识码】：A
最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小唱（俗称小秧歌），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王河北梆子、驴皮影以及民间笑话千余多种艺术形式逐渐演变而成。二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。因此表演形式与唱腔非常丰富，在民间中流传着“宁舍一顿饭、不舍二人转”的说法，可见二人转在群众中影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。在我们这里村村屯屯都有二人转活动，我称之为二人转文化。二人转生在民间，长在群众之中，可称之为群众艺术，经过建国以来的培育，现在可称之为群众文化了。当年我们团演出的《二枚戒指》是一出反映某农村计划生育工作者，与违反计划生育的妇女以及自己妻子的矛盾冲突的拉场戏。与众多的相近的题材相比较，该剧没有停留在计划生育工作如何艰难的局面上，作者深入挖掘了围绕这一工作而呈现的不同的心态，通过两枚戒指为媒介，成功地塑造了不同角度上的不同人物的艺术形象。突出地塑造了一位新的计生干部的舞台形象。在这里就集中谈这一人物的塑造。
计生干部季老蔫，为人耿直、为官清廉，为夫又富有情感。面对妻子私自收受别人的戒指，欲劝说自己给别人违章开准生证的时候，他没有用简单的说教方式来处理，也没有以一家之主的权威去逼妻子认错交出戒指。他深知自己不是一个好丈夫，理解妻子“这些年粗茶淡饭含辛茹苦”；但他还要一步两脚窝，只好花了一元五角钱买了一枚假戒指。谎说是价值5000元，换回妻子收受的600元一枚的真戒指，还给了行贿的四楞子媳妇。这5000元、600元、1.5元，在别处可能是三个一般意义上的数字，但在这里却赋予了多么深沉的内涵。不可否认，在个别地方，确实存在用金钱买准生证的违法行为，也确实存在个别计生干部利用准生证发家致富的现象。然而，同是计生干部的老蔫，却连几百元一枚的戒指都买不起，过着粗布淡饭的清贫生活。这又是多么鲜明的对比啊。
为了塑造老蔫这一艺术形象，导演和编剧没有运用通常的艺术手段和方法。塑造老蔫，却没有给他更多的戏，而把戏更多地给了他的妻子和登场的计划外孕妇杜雅清。一个是想用丈夫的权力做个富贵梦，一个是想捉短渔利。但他们的一切表演，都是为了老蔫这一艺术形象的真实与丰满而设计的。如杜雅清一上台就唱出了老蔫这位计生干部“送东西往外扔、钱也拱不动”的优秀品质，而他妻子面对个别干部的妻子金饰港币的情景，产生了“菜包子也要捏个褶”的梦想，则进一步证实了老蔫清贫的家境。通过这清贫佐证了老蔫清廉的事实。这事实不是靠老蔫的口述、服饰、表情表现出来的，而都是通过别人口说出来的，这就增加了可信度。
就连戏的收尾处的艺术处理也是十分成功的。正当杜雅清自以为抓住了老蔫受贿，调换戒指等双重违法行为的“罪证”时，得意洋洋地逼老蔫妻子开准生证，不然就送老蔫去坐大牢的时候，老蔫再度出现了，并准备去坐牢。妻子此刻痛苦万分，对老蔫掏出了肺腑之言。“这一马坑得你可不轻”“这要是一场戏多好啊”“让你一步两脚窝，一天活得乐呵呵”等一些像似离别的语言。老蔫发现妻子真的受到了教育而醒悟的时候，掰断了一元五角钱买的假戒指。在季老蔫清廉为官生成的威力面前，杜雅清自觉“魔法失灵，像一个泄了气的皮球，不得不服软认错，去做引产手术。看到此处，人们才长长地出了一口气，同时也悟出了清廉生威的道理。老蔫虽出场不多，但其清廉刚正的计生干部形象，却成功地树立在舞台上。普通与平凡，此刻却变得高贵与伟大。
群众文化是衡量政府工作的重要方面，也是群众感受政府工作的最直接的方式。群众文化活动的开展，使群众在劳动之余有自己快乐的娱乐活动，有丰富多彩的精神生活。群众文化对群众和政府工作具有重要意义。首先，群众文化活动的开展能够稳定群众文化活动队伍。群众文化活动使得一些基层文艺骨干有了用武之地，使这些文艺骨干凝聚到一起，为群众文化出谋划策，群策群力，体现自己的文艺特长。这些文艺骨干的参与，使得群众文化活动队伍有了凝聚力，推动、促进了群众文化，使一批群众文艺人才脱颖而出，为他们提供了展示自己文艺特长的平台。其次，创新文化载体，构建和谐社会氛围。文化活动时舒缓压力，缓解情绪的重要方法和手段，对于创设和谐的社会交往氛围至关重要。群众文化活动是沟通政府和群众的媒介和桥梁，群众文化就是破开经济发展坚冰的春风。
2激活群众的艺术梦想，让群众文化活动走向基层的策略
2.1拓展群众文化发展空间，满足基层群众对艺术梦想的追求。群众文化不能仅仅面对城镇群众，还要关注广大农村基层群众的对文化活动的需求。群众文化艺术活动要拓展不同的空间，例如适合老年人的戏曲，讲故事、杂谈等，适合中老年的广场舞、快走、韵律操，适合青年人的街舞，歌曲等，适合学生的校园文化，适合儿童的轮滑等。如果能够充分利用这些文化空间，就可以把群众文化推进到基层的方方面面，能够为社会精神文明建设起到推动作用。
2.2开展免费文化艺术培训活动，打开基层群众的艺术梦想。群众文化应该是一种政府行为，是政府的一项公益事业，这就要求各级政府加大对群众文化的投资力度，完善基层群众文化活动所需要的设施、设备，加大免费文化艺术活动的培训力度，建立基层群众文化培训网点。群众文化活动的开展要充分借助每一级政府的文化馆来指导群众文化活动，面向基层群众开办绘画班、音乐班、舞蹈班、刺绣班、剪纸班等。例如喜欢广场舞的群众本来在广场上跳广场舞就是为了强身健体，对于舞技不加考虑，也不能在舞技上有所提高，通过文化馆的舞蹈培训，这些爱好广场舞的群众，既可以锻炼身体，也从舞蹈技巧上得到了提升，把他们对舞蹈的认识提高到了一个新的层次，甚至一些群众通过培训和自己的锻炼，参加一些大型的舞蹈比赛也能够获奖。
2.3倡导文化艺术志愿者服务活动，把艺术梦想带到田间地头。要想打开基层群众的艺术梦想，还要有一些文化志愿者来为群众提供更好地文化服务。这些文化志愿者往往是具有艺术专长的人，他们的加入，极大地充实了群众文化队伍。文化馆要精心选取一些代表平常百姓生活的小事，这些小事要取自群众身边，例如婆媳关系，邻里关系等，把这些小事加以提炼，再以歌舞剧、相声、小品、秧歌等群众喜欢的形式进行创作，然后送到老百姓中间，让群众看到艺术不是高不可攀的，艺术就在自己身边，打消群众对艺术的神秘感和畏惧感，用艺术引导群众的思想，用艺术开启群众的梦想。文化馆要积极倡导文化志愿者活动，这些志愿者来自各行各业，有着对文艺的共同爱好，他们用自己的特长为群众服务，把群众喜闻乐见的文艺活动送到田间地头，激发了群众对于文艺的热爱。
2.4用通俗带动梦想。群众文化的自我参与，自我创作，自娱自乐决定了群众文化从产生之初就带有一定的通俗性。任何群众文化的艺术形式都只有根植于群众当中，用通俗易懂的艺术形式加以编创，才能拉近群众与艺术的距离。通俗的艺术作品更能被群众接受，也更能反应群众的情感，不是说通俗的就不是艺术，恰恰相反，通俗更是贴近群众的一种艺术。因此，推动通俗文艺的发展，才更能打开群众的艺术梦想。政府可以组织群众乐于参与的一些比赛活动，例如广场舞比赛，让群众自编自演，无论获不获奖，群众都会乐于参与到活动中。相对于美声来说，流行歌曲是通俗的，美声是艺术，通俗歌曲也是艺术。因为通俗，才更易于传播。政府可以通过举办群众文化节促进群众艺术的发展和推广，使群众艺术深入基层。
2.5培养文艺骨干队伍，把艺术梦想提升水平。梦想是需要人引领的，如果没有专业素养较高的文艺骨干的带动和引领，群众的文化活动就会成为无源之水，无本之木，最终就会因为动力不足而终结。因此，培养基层文艺骨干队伍，在推动群众文化中的作用就非常重要。在进行群众文艺免费培训的基础上，要重点打造一支专业素养较高的文艺骨干队伍，例如县文化馆牵头，每个社区或者自然村，定期选拔5~10人的文艺爱好者，进行系统的、专业对口培训，在声乐、舞蹈、器乐、相声、剪纸、书法、棋类等群众喜爱的文化形式上，重点培训和扶持。培训结束后，让这些文艺骨干带领社区、或者农村基层的群众进行系列节目的编排，从而使得群众文化不断得以发展和提高。
1.群众文化艺术教育顺应社会发展的需要
随着社会的进一步发展，广大人民群众对生活的质量要求也日益提升，广大人民群众对生活的质量也日益逐渐提高，关注精神生活方面的追求。群众文化艺术已经逐渐渗入到广大人民群众的生活内，自娱自乐文化传播日益成为群众实行自我发展的方式。长期来自群众生活的文化艺术的传播是相对迅速的，并且也呈现出一定的广泛行。群众文化是通过个人创新，病采用自身的方式来传播到每一个人那里。艺术是与人们的生活是紧密相关的，社会逐渐发展、壮大，逐渐渗入到生活每一个方面。比如，在竞争日渐激烈的社会中，个人的审美理念、人际交往以及艺术思维等，艺术教育既是生活中所必须追求的，更是人们在日常生活中谋生的重要技能。当前社会发展是需要能适应社会的人，重视群众文化艺术教育，才能成为社会发展的必备品，顺应社会发展的基本需求，将群众文化艺术教育提升到重要的日程上。
2.群众文化艺术教育是推动社会和谐的重要内容
群众文化艺术教育在社会发展中处于重要地位。大力倡导群众文化艺术教育，能在广大人民群众中有效弘扬正气，提升自身素养等方面的作用，将会对广大人民群众的思想行为产生重要影响，是构建社会主义先进文化非常重要的。文化艺术教育是源自古代文明，琴棋书画就是最好的证明。提升群众文化艺术教育水平，能满足精神文化生活活动，进而大大提升广大人民群众的文化艺术素养，进而不但提升广大人民群众的文化素质，推动社会主义先进文化的进一步发展，为构建社会主义和谐社会奠定良好的基础。另外，开展群众文化艺术教育，也能为社会营造好的氛围。特别是我国正处在发展的关键期，随着改革的进一步深入，群众文化艺术教育能起到调节作用，也就是在心理方面、心理方面以及参与者意识方面能产生积极效能。在推动社会发展的过程中，大力开展群众文化艺术方面的教育活动，能为在紧张劳动中的人们及时得到休息，调配多种矛盾，消除相关的隔阂，增进彼此之间的了解，构建好的社会环境，促进社会情绪的正面释放，缓和社会矛盾，逐渐走向和谐。
3.群众文化艺术教育正是审美教育的重要体现
群众文化艺术教育是提升整个民族审美的必经之路。群众文化艺术教育与专业性的艺术教育存在差异，主要是面向基层群众开展的自娱自乐。群众文化艺术教育重点是艺术素养方面的教育，通过提升广大群众的艺术素养与综合素质，这里看重的是通过不断学习的一个过程，提升广大人民群众的审美境界，提升个人的文化素质，确立正确的审美理念。
4.群众文化艺术教育为推动社会发展提供精神支持
共同理想离不开先进文化的整合与引导，群众文化艺术教育具备整合效能。采用弘扬精神的群众文化艺术品，通过开展利于群众文化艺术教育，更好表达社会而和谐的理念，全面宣传好社会发展的重要主张，让推动社会发展的精神也能更好深入人心。强化群众文化艺术教育，是推动社会发展的重要方面。我国的传统文化艺术内，孕育着传统的道德精华。群众文化艺术教育源自其群众性与娱乐性的特点，起到陶冶与教化的作用，能有效塑造人的灵魂，铸就好的精神品质，进一步丰富人的精神内涵，提高个人的文化精神，让广大人民群众有好的精神风貌，进而振奋人的精神，培养人的高尚道德情操。
5.群众文化艺术教育能推动经济社会快速发展
文化繁荣的发展是经济的发展，社会进步是实现文化兴盛德重要条件，可以说，经济社会的快速发展是与文化的繁荣、兴盛有机结合在一起的。群众文化教育事业的繁荣是为进一步提升民族的创造力与凝聚力，这也成为衡量国家综合国力的重要因素。通过广泛开展群众文化艺术教育，能进一步激发整个民族的文化创造方面的活力，提升国家的整体文化软实力，这在国家全局中处于重要的地位。
二、结语
1.1群众文化
群众文化活动样式多种多样，主要包括保护挖掘民间艺术以及组织群众参加各种类型的艺术比赛等。群众文化在社会上受到普遍欢迎，其性质是非职业性的，亦不掺杂商业利益。通常，参与群众文化的主体是为了通过欣赏一些民间艺术，如歌舞、杂技、戏曲、古诗词等，陶冶情操，满足自我精神层面的需求。此外，举办群众文化艺术活动好处诸多。一方面能够促进当地文化事业的发展；另一方面，更够丰富当地群众的业余生活，为其提供多元化的精神食粮，满足群众多样化、多层次的精神文化需求。此外，鼓励广大群众参与文化艺术活动，能让更多的人享受到文化艺术成果带给人们的乐趣。
1.2专业艺术
艺术是对社会形态的高度的艺术浓缩，作为一种精神文化形态，是人们对各种事物的感知，并以一种夸张的形式将其表现出来。此外，艺术的创造过程，不仅是创新，更是一种审美。目前对艺术的分类，由于出发的角度、依据的标准有所不同，导致其分类方式多种多样。以美学原则对艺术进行分类，可将整个艺术体系分为实用艺术、文学艺术、造型艺术、综合艺术以及表情艺术五个类别。实用艺术主要包括工业、建筑以及园林等；文学艺术主要包括小说、诗歌以及散文等；造型艺术主要包括摄影、绘画以及雕塑等；综合艺术主要包括影视、戏剧以及曲艺等；表情艺术主要包括舞蹈、音乐等。此外，群众文化在一定程度上受到了专业艺术的很大影响，专业艺术的发展亦带动了群众艺术水平的提高。
2、群众文化和专业艺术的关系
艺术发源于群众文化生活，二者相互渗透，共同发展，但是文化艺术需要得到社会的普遍理解。而艺术在发展的过程中，从群众文化中不断的汲取营养、精华，所以又比群众文化高一个层次。同时，群众文化要将其艺术提高到另一个层次，需要借助于艺术，得到艺术的引导，而群众文化亦会对专业艺术的发展产生不可磨灭的影响。在物质生活日益充裕的今天，人们更加注重对精神文化的追求，同时其文化艺术品味亦在逐年提高。因此在二者的发展过程中，要使其和谐的发展，不仅要将群众的文化生活水平提高，同时还应提高群众的艺术鉴赏能力。艺术是隐于人们的实际生活之中，要使大众接受艺术，就要让群众文化与其衔接起来，并促使人们逐渐理解艺术。另外，在艺术汲取群众文化的过程之中，群众文化也要逐渐的趋近于艺术的境界，从而不断提高其自身的水平与质量。当前，中国正进入了一个文化建设的新时期，强化艺术的创新，从群众文化中挖掘创新、新奇点，加强对群众文化和艺术联系的重视是非常重要的。
3、群众文化与专业艺术的共同发展
群众文化和专业艺术是相互传承、共存的，且处在一个共同发展的轨道之上。群众文化的发展需要注入更多的内涵，并与专业艺术相结合，将群众文化艺术事业推向一个全面繁荣的景象之中。另外在经济飞速发展、城市化不断加快的今天，为了促使群众文化和专业艺术的发展，应加大对其的投入机制。首先是资金方面的投入，构建足够的群众文化服务体系，充分发动群众的积极性，鼓励群众参与文化生活。创建多个非盈利组织机构，带动群众积极投身文化事业，推动文化艺术事业的蓬勃发展。对社会力量加以利用，鼓励企业举办各种公益活动，使群众文化从点到面，形成一定的规模，并使文化艺术产业形成一个市场体系，使艺术生活能够与群众的生活更贴近。其次，在人才方面的投入。由于群众文化艺术是面向多数群体的，其内容需要得到升华，且更加丰富，必须与艺术相结合，并融合起来。群众文化的兴起，必须注入更多的新生力量，即需要对文艺骨干加强文化艺术方面的培养，加深对专业艺术的学习。从而才能产生更多优秀的文化艺术作品。此外，优秀的艺术家应该多接地气，贴近人民群众的生活。为大众创作出更多的优秀作品，并积极鼓励人们追求文化艺术。同时，民俗文化之中也蕴含了丰富的素材，能为专业艺术提供丰富的养料，推动艺术事业的进一步发展。为此，将“高雅”与“民俗”的文化生活相结合，交相辉映，能够进一步满足人民群众对精神文化的需求。
4、结束语
一、什么是歌唱的“声情并茂”
在群众歌唱活动中，歌者为了使歌唱产生情感，将思想以歌唱方式表达出来，来说服人、感动人，需要有“声音”这个基础。声音是歌唱存在的先决条件，只有通过声音才能表达情感和思想。而“情”只有建立在声音的基础上，才可能表达出情感或思想的内容。既然情感依附于声音基础，通过优美的声音才能表现丰富的思想，那么，就要求我们运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、所感受的情感用声音表现出来。歌唱的技能和技巧包括歌唱的呼吸、发声、共鸣和语言。歌唱技能、技巧的掌握，要靠长时间的训练，树立起良好的发声状态。在歌唱艺术中，我们始终强调歌唱技术要为内容服务，尽管科学的歌唱发声本身就具有丰富的艺术性，包含了大众的审美意识和追求，但作为歌唱艺术，歌唱的内容，表现的情感、情绪、情景等，才是歌唱的实质。因此，要求我们将声音和情感有机地结合起来，通过视听达到声情并茂的效果。
二、歌唱艺术为什么要“声情并茂”
“声情并茂”是儒家音乐审美观的体现。在中国古代美学史上，孔夫子首先区分了“内容美”与“形式美”，提出了两者的相互统一。“声茂”是一种表层的感官美，“情茂”是一种深层的内涵美。声茂的首要任务是悦耳，尽管好听，但是不能引起人的心理和情感的愉悦。而声音不能使人产生心理和情感上的愉悦，就失去了声乐作为一门艺术存在的意义。只有使人从声音传达出的这些异彩纷呈的“情茂”中获得某种审美愉悦，“声情并茂”才能进入到深层次的审美意境中去，体会感情美以及由此而领悟的思想美、精神美等等。在“声情并茂”中，同时含有反映客观对象的准确、深刻程度与对社会生活、历史、伦理评价的合理程度，因此，“声情并茂”体现了真、善、美的完美统一，是一种理想的艺术境界。
三、怎样达到声情并茂的效果
“声”是一种相对独立的审美客体，而如歌的声音则有着特定的表现技巧和美学内涵，我们可从不同领域展示自己的审美价值。“声”可以表现感情，也可以表现感情之外的其他内容，所谓“以声传情，声情并茂”，不仅仅是一种审美理想，也是事物发展的必然规律。
中国传统声乐强调“以声传情”，即字正腔圆。字、声、腔美化的目的是为了服务于情感的表达。所谓“声为情役”，反过来，我们在声音的美化过程中，如果没有情感的介入就不可能有感人的生命的魅力。正如《乐记》所云：“凡音者，生人心也。情动于中，故形于声。”唐代大诗人白居易的《琵琶行》中也讲：“转轴拨弦三两声，未成曲调先入情。”这说明在中国古代的声乐艺术中，情感被认为是声的灵魂。而情之所动，音之所生，有情之声才具有更高的审美价值和永恒的生命力。
我们把不同时代的声乐实践作为研究对象，结果将不断引起我们比较的反思。只有通过比较和反思，逐步提高我们对声乐艺术本质的认识，不断追求艺术创造的最高境界，我们才能不断地增进了解，提高认识，才能更好地用歌声表达我们的情感，在歌唱中真正达到“声情并茂”的效果。
四、“声情并茂”的运用
群众歌唱是音乐艺术的重要形式。通过传达大众思想、情感 、情绪和描绘情景，来感动人、教育人、鼓舞人。无论哪一门艺术，其表现手段都是为内容服务的。群众歌唱也必须以声音为基础，首先是训练声音，然后在此基础上再表现精神内容。群众歌唱的声音要求本身包含歌唱艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义。在声乐课堂里，歌唱往往会停留或纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据，因此需要从一个更高的审美的角度来理解和形成声音。
购物车(0)
