时间：2023-03-22 17:35:36
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇中学美术教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
一、理念
美国中学数学教育更注重数学思想思维方法、能力与解决问题能力的培养，能够发现问题、提出问题、分析问题并具备利用数学工具解决问题的能力，而这样的教学理念也一直贯穿于美国数学教育的过程中，比如当讲到函数概念时，不是单纯生硬地告诉学生y=（fx）是一个函数、有定义域、值域等理论化、概念性的东西，而是告诉学生函数是一种关系，生活中的很多事物之间的关系都可以用函数来表示、分析、解决，使学生能够建立所学数学知识与生活中实际情境的联系。相比之下，我国中学数学教育更加强调数学知识概念本身的扎实理解与掌握，一个明显的好处是可以为学生打下良好的数学基础，但也会在一定程度上使学生很难真正运用数学工具去解决生活中的问题。
二、教学形式
在我国中学数学教学中，教师发挥了教学的主导作用，学生在教学过程中处于被动地位。教师按照课程标准与考试的要求安排教学内容，主导教学过程，学生有义务去掌握老师所教授的内容并完成老师布置的任务。相比之下，美国的课堂教学更加看重学生的学习体验，更多地强调计算工具的使用，比如普遍使用Ti系列计算器以及多媒体技术辅助课堂教学，充分调动学生的学习兴趣，把学生作为教学活动的主体，更强调学生学习兴趣的培养，而不只是对数学知识本身的学习。
三、教学内容
在具体内容安排上，国内数学教育更加注重学生对于知识概念的掌握与扎实理解以及对解题能力的培养，因此穿插了很多意在强调不同解题方法的例题以及课后练习，而国外数学教育则更加强调以日常生活中的实际问题作为引入，并在教材中穿插很多实际的案例，以帮助学生建立知识与应用的联系。
四、考核标准
在美国，相对来说更加侧重对能力素质方面的考查。“学术才能测验”（SAT）这一考试工具是很多学生、学校认可并采纳最具权威的水平测试工具，作为考试工具，SAT重在测试学生的批判性思维和解决问题的能力，意在甄别学生学术能力的高下，SAT考试没有统一的时间表，学生可以根据自己的具体情况选择何时何地参加SAT考试。而我国采取高考的形式对学生进行甄选，侧重于对学生已经掌握的知识以及所具备的解题能力的考查，两者侧重点不同，前者更加侧重能力的迁移性，而后者则更加强调检验学生在高中阶段所掌握的具体知识与技能。
【关键词】美术教学策略创新学习兴趣
一、环节设计用心，激发学生学习兴趣
1．结合学习实际，敢于创造性地设计环节。把学生学习放在教学的中心，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，结合“设计应用”课型特点，敢于创造性的设计课堂环节，注重师生互动，敢于放手，发挥学生自主学习的能力。在《居室色彩的搭配一课》中，采用“尝试解决问题（师生互动实践）——发现问题——自主探索方法（小组合作探究）——学生解决问题（通过作业）——评价反馈”的课堂模式。导入部分设计为师生互动活动，让同学为特定人群设计居室色彩，教师采用Photo－shop软件直接操作，根据学生的想法为设计图填色，过程中同学们热情高涨，兴趣浓厚，很快便发现了问题，居室色彩的搭配不能毫无规律、随意搭配，同学们探索新知的欲望被充分的激发出来。在自主探究环节同学们小组合作，通过图片对比分析，经过教师适时、有效地引导，总结探索成果：居室色彩设计考虑的因素、色彩之间的搭配规律等新知，这样学生探索出来而非教师讲授的知识，能真正内化为学生的能力。2．丰富新颖、贴近学生生活的教学内容。设计可以说与生活息息相关，贴近学生自身生活的内容更容易激发学生的学习兴趣，更容易理解接受的同时，因为学生的生活经验相结合，也更容易激发学生的创造性思维。另外，教学中用到的资源（设计图片、视频资料、现代产品）尽可能是新颖、时代感强且富有创意的图例，激发兴趣的同时，也更易激发学生的灵感。3．合理有效地应用现代教学手段。现代教学手段在设计应用课型中的应用体现在电子白板的交互利用方面，电子白板交互使用带来丰富的共享资源，同时，强大的设计软件的普及使用，更是为直观地向学生演示、展示现代设计工艺的最好途径，同时，新颖、现代的学习方式和内容更是激发了学生浓厚的学习兴趣。如现代产品设计一课中，教师可以利用设计软件，直接为同学们演示现代产品的着色，激发兴趣的同时，也提高了课堂效率。
二、教学注重实践，培养学生创新能力
美术课程标准将美术课程内容按学习活动方式分为四个学习领域：造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索。在对于“设计应用”学习领域的说明中，“了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”，是“设计应用”学习领域学生应达到的重要目标之一。我们不妨融会贯通，灵活运用各种学习理论，各取所长，结合自己的教学，创造性的设计实践性教学，使“设计应用”和“综合探索”学习领域成为同学们“做中学”天地，这样不仅能够让同学们对知识有更深的理解的认识，同时也对各领域知识之间的联系的认识也会更深刻。
三、注重有效引导，提高课堂效率
高效课堂教学是减轻学生负担、推进素质教育的关键。课堂能否高效的关键在于教师，在于教师指导下的学生自主、合作、探究。学生的参与和教师的引导形成对话式、研讨式的交流互动方式，才能确保探究式学习目标的实现。教师根据授课内容，创设问题情境，为学生提供“有效学习”和“有意义学习”的良好氛围，激发学习动机是学生积极参与教学；在学生自主学习、探究时，根据学生学习情况适时、有效地引导，使学生的学习紧扣主题；对学生课堂学习的参与结果提供多角度、多元化的评价，激励学生学习动力，建立学习美术的信心。
（一）美术课对促进学生全面发展有着不可估量的作用
研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。
（二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操
美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。
（三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质
学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。
二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用
中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。
三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟
美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。
四、美术教学能培养学生的自主探究意识
教学过程中，教师大都会十分注重培养学生的自主探究意识。美术教学同样如此。教师应该让学生自己去发现，自己去感知，自己去判断，这样学生从中获得的体验和认识才会更加深刻。为了在美术教育中培养学生的自主探索意识，我让学生自己组成合作小组，要求他们通过相互合作完成一种以生活废品为原料的工艺品制作。作业布置下去后，学生兴趣高涨，纷纷商讨、构思。有的用布的下脚料做成了“奥运娃娃”，有的用易拉罐做成了“树”型的工艺品，有的用各种颜色的废纸粘贴成了一条“大鲤鱼”……通过学生的动手合作，不但练习了学生的动手能力，还培养了学生的合作意识，更重要的是学生对美术产生了浓厚的兴趣，懂得了美术的实践意义。中职学生正处在青春期，也是思想的叛逆时期，无论是意志还是兴趣，都还缺乏一定的稳定性，对生活中的善恶、是非也缺乏足够的辨别能力，极易表面化、肤浅化。因此，在中职美术教学中，教师应该着眼于学生审美能力的培养，想方设法地激发学生对美术的兴趣，有意识地让学生多参与美术活动，帮助他们形成积极健康的审美观念，提高审美意识，升华审美情趣。
1.生活中加入色彩
中学生一般都具有活泼好动的特点，教师可以针对这一特点来开展教学。美术是一种标新形式比较强的课程，通过画作可以直接观察出一个人内心的想法，可以更直接表现出一个人的内心情绪。通过作画可以帮助一个人更容易提升思维能力以及对周围事物的观察能力。例如，教师在进行美术教学时，可以拿出自己画的一幅“课间十分钟”的图画，向学生传达一种愉悦的状态，画中每个学生都是不同的，穿红色衣服是活动比较积极的学生晓丽，穿绿色衣服是大家的开心果萌萌，另外一个穿黄色衣服的是比较文静的明敏。教师让学生观察整幅画作并让学生思考，为什么老师用色彩将大家都区分开了呢？学生就会想因为大家喜欢的颜色不一样，教师继续引导为什么大家喜欢的颜色不一样呢？和大家的性格有关系吗？这样学生就逐渐明白原来色彩不但能代表树木、房子这些能看见的物体，还能表现出每个人不同的性格。这时候教师就可以引导学生去创作自己心目中的同学、教师，每个学生的想法都不一样，这样即使画的是同一个人选用的颜色也有区别。在学生创作完成后教师可以请几位学生对自己的画作进行讲解，为什么要选用这个颜色呢？你心目中的他是什么性格呢？在这个过程中教师逐渐引导学生走出传统对色彩认知的禁锢，对色彩的认识更深一步，拓宽了学生色彩领域，有利于学生形成自己的审美情趣。
2.为想象涂抹色彩
中学生与成人相比思维更活跃，也更天马行空，这对于人来说是一笔巨大的财富，教师在进行美术教学时必须要保护好学生具有这些财富。在美术教学中教师要改变既定的教学思想，并不是所有的苹果都是红色的，也不是所有的水都是蓝色的，要认真对待每一位学生对色彩认知观点，采取适当的教学方式引导其对色彩的认识。针对这一点教师可以开展“彩色天空”的活动，鼓励学生去积极创作，让其随意使用自己喜欢的色彩将天空画成自己的喜欢的样子，但是在最后必须要说出自己的理由。例如，有的学生将天空画成彩色的，理由是因为土地上有绿树红花把天空都映成彩色的了，这一理由不得不说精妙绝伦。通过这种方式，不断引领学生去开拓色彩领域的疆土，在色彩的大地上插上属于自己的旗帜。
3.色彩激发兴趣
中学生对周围事物往往都充满兴趣，而兴趣正式促进人不断前进的动力，在中学美术色彩教学中，教师可以根据这一点利用身边各种资源来激发学生色彩的兴趣。例如，教师了可以通过多媒体向学生呈现大红色的月亮，因为在晚上大家都睡觉没人理它，所以它生气脸红了；或者是向学生展示绿色的电脑网络，因为我们应该绿色上网，建立绿色网络世界。通过这种方式可以更有效的吸引学生对色彩的兴趣，在应用色彩作画时，也改变传统红色苹果的固定思维，进一步培养学生的发散思维。
4.为评价涂抹色彩
在中学美术色彩教学中，教师是主要引导者，在教学过程中教师通过多种教学手段来帮助学生开拓色彩世界里更大领域，帮助学生形成自己的审美情趣。在教学过程中学生会根据自己的想法来进行色彩创作，可能是中规中矩也可能是天马行空，这就需要教师根据学生特点来进行多样化的点评，在学生创作的画中寻找亮点对其进行表扬，以此来推动学生对色彩的兴趣。例如，教师可以开展“我眼中的世界”为主题的绘画比赛，让学生根据自己的想法来创作，这样学生就会跟随自己的想法去选色、着色，画出黄色的天、红色的土地、黑色的空气、白色的大楼等。教师在进行评价前认真聆听学生的选色理由以及创作灵感，并且要对作品表示肯定和赞扬。教师还可以发动生生间的评价，让每一位学生都成为教师，在讲述、聆听的过程中获取对色彩新的认识，培养学生形成具有个人特色的审美情趣。
二、结束语
素描中的整体观念是极为重要的，学生在绘画时往往整体意识不强，总是对细节进行大量的刻画，忽略画面中整体、主次、虚实的关系。刻画一个细节的同时要观察周边的形体是否在同一进度上，并不断调整各个形体的比例、结构、色调等关系，养成良好的对比观察习惯。如，当写生一组静物时，不要过多地关注一个形体，要注意整个画面的关系，适当地根据整体效果削弱单体。如果每个形体都刻画得极为精彩，会产生喧宾夺主的不良效果。可见，整体不仅仅是观察和表现的方法，更是一种思维模式。要想素描水平提高得快，把握整体关系是首要。当然，局部的刻画也是极为重要的，只有大的关系而没有细节的精彩，整个画面会显得空洞乏味。整体和局部两者的关系始终是从整体到局部，再从局部到整体，如此反复，相互比较，相互依托。对于整体意识的建构，可以从观察方法和表现方法着手。
1.培养“大关系”的观察方法
第一，“对比看”的方法。缩短对单个形体的观察时间，与周围形体交替进行刻画，时刻提醒自己在画单一形体时，注意与其他形体相比较，始终保持进度一致。第二，“眯眼看”的方法。当眼睛眯起来的时候，整个画面都相互统一，以强制性的方法获得整体观察的效果，无法对局部进行刻画，始终关注整体。第三，“同时看”的方法。绘画时兼顾周围形体，始终不过度刻画细节，避免导致其脱离整体关系，做到同时观察、同时调整。
2.整体表现手法的培养
第一，由大到小。大与小指的是形体间的大小比例。如一组静物，我们要从大形体着手，将整体骨架搭建起来，再配置各个小形体；又如画人物头像，整个头部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若过分关注小的形体会导致整体比例失调、形不准等。第二，由草到精。在绘画之初，无论是线条和色调都可以稍微放开些，以获得整体效果。在整体关系确定好的情况下，再进行刻画，过早地追求精致会使整个画面显得“碎”，如拼接起来一般，与整体失衡。第三，由直到曲。徐悲鸿说过，“宁方勿圆”。直线造型有助于对形体的归纳和总结，对形体的把握将更为准确，过度关注曲线会忽略整体形态。第四，由深到浅。每次调整都从最暗的地方开始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不断深入才能带动整体的进展。色调关系不明确会导致整体画面“灰”，绘画时间拖沓，更严重的是会阻碍学生提高素描水平。第五，由实到虚。虚实关系的处理是整体效果的突出表现，近实远虚的效果处理不当会直接影响整个画面的空间感。第六，由近及远。主体物的刻画需要周围形体的烘托，主次关系处理不当，会使得整个画面喧宾夺主。
二、临摹与写生的有效实施
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
1．失去了学科教学的特征。
众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。
2．价值取向的误区。
艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱。来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学——哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。
3．标准答案的误区。
美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做
到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。
4．以讹传讹的误区
做为一名合格的美术教师，不但应有较高的业务知识，还应该具备独立的审美见解和健康的审美心理，以及广博的自然科学和人文科学知识。教师做为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容应该有自己独立的见解，绝不能轻信时下某些理论家的偏见或谬论。以免以讹传讹误人子弟，使学生对相应的知识产生曲解或误解，更不能以自己不成熟的见解或偏见束
缚学生的思路，以免使学生失去自信和创造，再步“郑人买履”的后尘。
另外，美术教师还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，这样做只会打击学生的积极性、创造性，使学生对美术知识产生错误判断，从而导致学生对美术学科的厌倦。
5．“只可意会不可言传”的误区。
“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”，是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，做为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么?即使让学生意会，也需教师言传来引导。
让学生喜爱美术，首先要让学生喜爱美术教师。在初中阶段，特别是在农村初中，学生的学习兴趣往往与对教师的喜爱密不可分。强大的人格魅力能够为教师创造融洽和谐的工作氛围，是吸引学生学习的重要因素。美术教师在学识、个性、品德等方面的综合能力决定着他人格魅力的高低。渊博的知识是教师过硬教育能力的体现，它能使教师在课堂教学中做到收发自如、寓教于乐，创造轻松愉快的课堂氛围；渊博的知识往往能得到学生的尊重，也是教师在教学中协调融洽处理师生关系的关键。美术教师应该有宽广的胸襟，要包容和理解学生，特别是对处于性格叛逆期初中生，教师不仅要做学生的人生导师，还要学会和学生交朋友，与学生打成一片，用自己的真诚来换取学生的真诚，用自己的魅力来感染学生。同时教师在面对挫折时要时刻保持不气馁的状态，用自身的勤劳和勤奋带动学生，树立人格榜样。
二、建立学生美术冲动体系
美术教学是对学生知觉、情感态度和生活经验的培养过程，是对学生的心理思维特点进行强化的过程。在美术教学中要加强学生美术冲动体系的建立，让学生在表达感情、表达情绪的时候第一时间就有画画的冲动。美术冲动体系本质上就是让学生建立对事物的美术思维方式。建立美术的思维方式就要求教师在课堂中要适时的引导学生，在基本技巧的教学范围内应给予学生创作的自由，给予学生绘画自己喜欢的事物的权利，给予学生用美术进行自由表达的机会。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。他们的“不合理”要求实际就是一种绘画表达，如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。如我们尊重学生的思维表现特点加以引导，建立并强化美术冲动体系，学生就会产生强烈稳定的美术学生兴趣。
三、融入农村美术元素
因为农村学校条件的限制使很多美术课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生上自习课了。培养美术学习兴趣，我们可以因地制宜，充分利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如雕塑课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。现代化教育不能局限在死板的传授知识，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。
四、最大限度的运用多种教育手段
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