时间：2023-03-22 17:35:18
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇形象设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1)打造城市形象的第一景观城市景观系统有多种构成形式,如标志性景观系统(或称“第一景观系统”)、道路景观系统、节点系统、历史传统景观系统、自然风貌系统等.其中,城市的“第一景观系统”往往是一个城市的标志性建筑或标志性景观.一个独特的城市,应该有此来表现它的唯一性或区域第一性.自然景观往往是唯一的个性化视图,而且往往伴随着许多民间故事和文化.桂林作为旅游城市,有着丰富的自然景观资源.桂林的山水已经成为了文化符号.从自然资源来看,市区有漓江、两江四湖、芦笛岩、独秀峰、七星公园等等大大小小的公园,市区外有漓江风光带、阳朔风景区、龙胜梯田、古东瀑布、会仙湿地等等;从历史古迹来看,靖江王陵、靖江王府、渔村、大圩古镇、湘江战役纪念碑等等.这两项资源在中国乃至世界来说,都具有唯一性、垄断性、规模性、可开发性和历史价值性.漓江风景区是世界上规模最大、风景最美的岩溶山水游览区.在商业化快速发展的今天,自然的才是最好最真实的,过度开发往往使人感受越发生疏.桂林城市形象设计中,可考虑市区内和市区外两个大的旅游分区,漓江,正是这两个分区的连接点.市区内可以走两条线路,一是感受桂林的秀丽风景,二是感受桂林的历史风貌.桂林城市形象的唯一性还表现为城市中的绿树.桂林是亚热带城市,树种繁多,造型奇特.公园内的绿树种植具有规模性、历史性,具有多方面的优势.然而,未得到整体开发的绿树确显得不具备那么的观赏性.桂花作为桂林市的市花,桂花树的品种之多也是其他城市无法比拟的.桂林城市形象的改造可以发挥此项优势,以桂花树为主体,配以其他树种改善城市的车行道景观,步行道景观,以及街头绿地,竖向与水平结合,自然与规则结合,形成合理的空间序列.同时,桂林周边一些乡镇也存在许多百年以上的古树,由于村民保护意识薄弱,许多古树遭到破坏.如若系统的将这些古树加以保护,再适当开发周边乡镇,建立桂林周边乡镇旅游的小节点,再将其纳入整个桂林旅游体系的一部分,这样既丰富了桂林的旅游资源,又带动了周边乡镇的经济发展.桂林城市形象唯一性还有“刘三姐”的传说,寻访刘三姐和广西山歌已然成为了前来桂林旅游不可或缺的一部分.“印象刘三姐”中,阳朔风光,人文景观与广西的音乐资源、自然风光、民俗风情完美地结合,既是看演出,也是看漓江人的生活.
2)城市天际线与城市轮廓城市天际线往往是由建筑风格、建筑高度、建筑形式、自然地理景观特征等要素构成.城市的天际线讲究“和谐”,任何突兀的东西都使人不舒服.重要景观地带的高层建筑不仅对景观视廊造成阻碍,同时不利于景观空间环境的塑造.因此,应该合理确定各地段的建筑高度控制标准.桂林是典型的喀斯特地貌,“俗则屏之,嘉则收之”,显山露水,才切合山水城市的特点.《桂林市城市风貌设计导则》中规定老城区限高24米,市区限高65米.限高之后,市区的建筑高度得到的有效的控制.但是为了达到利益的最大化,所有的建筑都在限制高度的顶端,使得整个市区轮廓线过于平淡,生活其中的人,视线都被遮挡,既不见山,也不见水.桂林最美的城市轮廓线,无疑是它的山体轮廓线.在建设桂林的城市轮廓时,应考虑以下几方面:首先,沿江沿湖的的建筑立面、建筑轮廓应进行合理的设计与规划;其次,对建筑高度、风格、外形从形象上进行指导,尤其是高层建筑;第三,老城区尽量避免高层建筑的出现,保留山体轮廓线,强化视觉引导,在临桂新区以及市区可多建高层建筑,拉开并延伸城市的轮廓线;第四,对城市的建筑色彩提出要求,对城市色彩进行统一的管理;第五,对城市建筑的顶部进行规划,按照提出的建筑色彩进行限制性规划.总之,在城市形象建设上,应确定桂林的标志性建筑,在城市建设上做到和谐统一,使城市与山水融为一体.
3)城市广场文化创新城市广场是城市的会客厅,也是城市居民的起居室,是一个城市具有开放性的标志性景观.广场可以给不同年龄阶段的市民提供娱乐、休闲、健身、交往的需要;可以开展各种文化、经济、社会活动;有利于净化城市空气,改善居民生活品质,提高居民生活质量;有利于疏散交通,是防灾、避难的场所.城市每一天都在变化,桂林在发展的同时,先后建设了许多不同类型的广场,却也不免存在着些许遗憾的地方.中心广场紧邻桂林正阳路步行街,使步行街与中山路的人流得以缓冲,每天如此大的人流量,但在此停留的人却不多,傍晚时分来此休闲锻炼的人也屈指可数.是广场文化不够普及还是因为广场的设计缺陷造成的这些遗憾呢？如何去改善呢？首先,广场的设计应该“以人为本”,考虑人的生理上、心理上及精神上的需求,让不同年龄阶段的人都产生一种归属感.对广场进行整体设计,应符合城市原有的肌理,建设分散的城市小广场,可以是街头空地、建筑间的空地,可以节约资金,分散人流,同时也丰富了城市空间.其次,建设生态型广场,将自然元素融入城市建设中,这已然成为一种趋势.最后,广场应该是一个城市历史的见证,应当是一个永久性建筑,要经得住时间和空间的考验.同时,广场又应当是一个时代文化的反映.广场的建造要融入自然、人文因素,旨在给人们方便的同时,给人以心灵的归属感.
2城市形象的文化景观的开发与塑造
1)城市雕塑景观如果说建筑是凝固的音乐,雕塑就是其中的一个音符,也是城市的眼睛.桂林的城市雕塑缺乏统一规划部署,定点零星散乱,与周围环境协调性差,题材单调,与城市文化缺乏内在联系,没有反映出城市风格和传统.近期建设的桂林古莲文化街则可谓是一个成功的例子,在约200米长的街道上,通过浮雕、铜像与石刻文字叙述相结合的方式,展示了桂林的历史与文化.桂林的城市雕塑依然有一段很长的路要走,桂林在将来要建造一座标志性的雕塑,不求大、但求精,能代表整个桂林市的人文景观.
2)城市的绿文化桂林对“绿”文化的传承是有优势的,桂林城市中有大大小小的公园与之相融合,可构建“10分钟绿色生活圈”,即城市大多数居民可在10分钟内到达公园、广场等地进行休闲娱乐,享受现代生态城市的气息.实行立体绿化.在平面绿化不断深化的同时,增加立体绿化,丰富城市的街景立面,鼓励城市居民在其阳台、屋顶种植绿化植物.同时,在城市的桥梁,立交桥上种植花草,既给城市绿化景观添砖加瓦,又改善了局部小气候.
3)城市水景观体系构建桂林是依山傍水而建的城市,也正是因为水,带动了城市的发展.两江四湖工程,联通了桂林市的漓江、桃花江、木龙湖(含铁佛塘)、桂湖、榕湖、杉湖,形成了“千山环野立,一水抱城流”的格局.城市内部应当在广场、街头小品等地引入喷泉、叠水等景观,增强城市活力,同时,增加人们观水、亲水、戏水的平台,丰富沿水系两边的水景.在城市郊区可开发湿地景观,寻求真正的生态平衡.
4)城市光环境艺术城市的亮化系统应该伴随着城市的生态景观系统、水文化系统一同打造.城市的形象应该包括白天的形象,也应该包含夜晚的形象.夜晚,往往是游客欣赏“两江四湖”工程最恰当的时候,沿江周边装饰灯、射灯、霓虹灯、金卤灯、泛光灯、草坪灯数不胜数,然而似乎这个城市的主体——居民被遗忘了.傍晚时分,公园开始免费开放,居民此时开始出门休闲、锻炼,然而公园的路灯不成系统,广场照明强度不够等等问题就暴露出来了.城市的光系统应该整体规划,而不应仅仅保证有经济利益或者人流集中的地段.提升城市光环境的层次还可以从建筑物的立面亮化,商业建筑的橱窗亮化,绿树亮化,景观亮化,直接光源亮化等方面考虑.
3城市街区“家具”——城市品位与形象的综合体
1)塑造良好的城市入口景观人们对一个城市的首先感知应当是从城市入口开始,城市入口相当于城市的窗口,是城市视觉形象的重要组成部分.作为城市形象链中的一个重要环节,它最先反映出了城市特质和整个城市的文明发达程度.火车站几乎是每一个城市必不可少的入口.就桂林火车站而言,一出站就面对着两排私人的出租车,不少当地人见有人出站就立马上前“拉客”;整个站前广场内都未设置专门的公交车停车场;进站口前人流量大,未设置专门的休息座椅,许多人席地而坐,严重影响了行人交通,也对城市形象造成了不利影响.对于像火车站、汽车站、机场这样的“入口”,应当做到统一规划,统一管理.合理的划定功能区,确定有效的人流疏散通道,保证人流、车流互不影响.与此同时,像城市高速公路这样的入口,以及与之相连接的迎宾大道,应当设置与城市文化相关的景观及景观系列,景观尺度要大,以保证快速移动的车内的人能看清楚细节.
2)提升城市步行街形象品质桂林正阳路步行街是人口最集中的地带,在正阳路中心处,一座高一十七点五米的红色钟塔是步行街唯一醒目的标志.步行街两侧建筑以骑楼为主,除了汉唐时期的亭台楼阁,还有南亚、日式、欧式的小洋楼,整体风格不统一,且建筑色彩大多比较灰暗.步行街内部绿化少,环境层次不高,小街小巷内更是有脏乱差的地方.提升步行街的形象品质,首先应对整体建筑风格、建筑色彩做出统一规划,对建筑的平面及立面布局进行统一规划,提升空间层次感.其次,以南面入口处的“曲水流觞”与八株象征“八桂”的桂花树为依托,在步行街内打造多个景观节点,同时增加景观小品,丰富立体绿化,使人们产生新的认同感和归属感.最后,对步行街内环境进行统一管理,保证步行街内的环境卫生.
4总结
关于品牌的分类，由于市场的细分和多元化，其划分也呈现丰富的趋势。其依据不同，品牌划分的种类也各不相同。以下是几种比较被认可的划分方法：（1）根据区域划分。1）地区品牌，即在小范围、小区域进行生产和销售的品牌，一般为地方特色产品。例如，山东济南生产的趵突泉啤酒，不仅体现了当地的地域特色，对当地的文化宣传也起到了一定的作用，深受当地人们的喜爱。2）国内品牌，在全国知名度比较高，生产和销售遍布全国的品牌。例如，海尔，海尔在中国的影响力非常大，凭着本身的产品力，新型产品的开发，以及优质的售后服务，在国内享有很高的品牌知名度。3）国际品牌，指在全球范围内生产销售的品牌，在国际市场都有很高的知名度。典型的案例既是可口可乐，作为一款饮料产品，可口可乐在各个国家都非常畅销，成为年轻一代的代言人，所以它的品牌价值是不可估量的。（2）根据品牌的来源划分。1）自有品牌。企业根据自身的需要而创立的品牌。也是现在各大高校提倡学生自主创业的主要内容之一，创业过程中，不依靠别的品牌已有的力量。比较成功的案例就是全聚德。2）外来品牌，企业根据自身发展的需要，通过特许经营、兼并、收购等方式获得的品牌。例如，中国联通收购以前家庭普遍使用的网通，座机和手机之间的联合使用，方便了很多的网通用户。（3）根据时间来划分。分为短期品牌和长期品牌。短期品牌是由于经营者经营不善，或者出现违反国家法律，或者产品本身质量出现问题等短期出现的品牌。例如，曾经有一款知名的品牌——秦池酒，当时在全国范围内反响很好，后来因为假冒伪劣而导致关闭，这种昙花一现的品牌既是短期品牌。长期品牌是品牌经营者根据市场的需求能够不断追求完善，发展自己的产品，使自己的品牌在市场上长期立于不败之地。典型的例子是德国诸多的汽车品牌，宝马、桑塔纳等。（4）根据用途可以划分为：家电类，饮料类、食品类，服装类、日化类、汽车机械类、网络类等。（5）根据原创性与延伸性来划分。可分为主品牌、副品牌（也称之为子品牌）和副副品牌等等。总之不同的依据其划分的方式不同，每种划分都是为了让受众更加深刻的了解品牌。通过不同的划分，对市场上品牌有了更加充分的了解，作为一名设计师，可以从多个角度了解品牌，从而更加专业地设计品牌的形象。
2品牌形象设计的核心——标志设计
（1）品牌设计前必须考虑的问题，也是制作标志的有力根据。1）为什么而设计？主要指该品牌的定位，企业成立一个品牌被大家认可的独有价值是什么，该品牌区别于其他品牌的特色是什么。企业通过推出自己独有的理念或者是经营特色，以此来吸引消费者。2）为谁设计？也就是所谓的目标市场，品牌所针对的消费者至关重要，产品生产的最终目的也是面对市场。比如百事可乐在中国市场上的广告，主要是针对青少年，里面的冰爽、活力、激情等成为该品牌主要的代言词，也为青少年热捧。3）什么时候设计？主要是品牌什么时候消费最合适的产品，比如早餐肯定是在早上八点半左右经营最为合适，而服装类产品营业时间大部分是在九点以后，根据地域的不同也有所区别，在南方和北方也有些差异，企业在做品牌的时候必须考虑周全。4）针对谁而设计？分析主要的竞争者，如何和主要品牌竞争消费者，比如可口可乐和百事可乐，再比如肯德基和麦当劳，企业本身要分析竞争市场，消费者也无形当中把两款相关的产品进行对比，最终选择消费目标。（2）标志设计的原则。1）独创性与艺术性。独创性是对设计的最本质要求，如今世界各大品牌琳琅满目，为了扩展自己的营销市场，不惜重价制作自己独特新颖的品牌形象，甚至有些品牌不断地更新自己的形象，来迎合市场和消费者的需要，如何在众品牌中脱颖而出，品牌形象设计独特，成为品牌竞争的主要内容之一，也为设计师提供更多的发展空间。艺术性是设计的灵魂所在，是一个设计师专业素养的体现，是一个品牌内涵的精髓。2）识别性与趣味性。识别性是标志设计的基本要求，也是区分品牌最基本的功能。如何在最短的时间内抓住消费者的眼球，必须要求标志本身能够和其他的标志很快区分开来，并且呈现该品牌的理念，最终可以让人记住，且回味无穷，也就是标志的趣味性。通过专业的设计，把企业的传播理念直接、间接的表现出来，再设计元素的锤炼阶段，使作品可以达到至美意味的境界。3）时代性与延展性。设计不同于艺术，艺术可以经过时间的锤炼，价值随时间的变化而上升。但是设计必须和时代接轨，不仅能体现当时时代的特征，还要用最简洁的方式预测将来一段时间也能够使用，能够延伸其使用年限。很多品牌为了时展的需要，更改已有标志，如新浪，把以前的传统标志进行规整，更加体现该品牌的严肃性。4）法律性与约束性。尤其商标设计，首先商标的设计必须符合商标法的规定。商标作为主要的品牌形象一旦注册之后，具有一定的法律保护能力，其使用权受到法律的保护。同时也有一定的约束，商标注册之后必须履行商标法的一切规定。5）传播性与号召性。简洁却有内涵的标志，不但容易让人记住，而且传播速度也快。例如，小天鹅，它以简单的小天鹅的原形作为创作的基本元素，其形象在观众的心目中根深蒂固，不知不觉中受众开始传播，其消费动机随着品牌意识而随之产生。（3）标志设计的方法。1）标志的思维创作。思维创作的基础亦是创意的基础就是——联想。通过不同的联想方式比如具象联想和抽象联想。思维在创作过程中要不断地发散，然后在进行筛选，集中创作。这就需要训练有素的设计师不仅要有敏锐的观察力，还要有很强的专业审美能力和具体设计操作能力。2）标志的表现手法。标志的表现手法很多，主要的有重复，设计过程中锁定一个符号，按照一定的设计规律进行重复。对称，制作过程中使用某个符号进行对称处理，有绝对对称和相对对称之分。渐变也是标志的重要处理方法，可以是量变也可以是质变，从而形成别具一格的艺术效果。特异，一般变异的时候符号之间要有形的相似和意的延伸。正负形，通过阴图和阳图的巧妙结合，使作品趣味丛生。共生、矛盾空间、减缺、异影等很多都是标志设计的表现手法，这是设计专业能力的必备。3）标志的制作手法。主要有表格法、比例法和圆弧法。
3品牌形象设计与CIS的关系
城市形象是一个多元系统，包括政府形象、企业形象、市民形象、窗口形象、建筑形象、环境形象、文化形象、发展形象等一系列子系统，各个子系统之间相互支撑、相互影响，共同形成完整的城市形象。[1]而城市品牌与城市形象有着不同，城市品牌是城市形象的概括性表达，是城市形象的视觉化符号化的表现。城市品牌是对城市形象的提炼，是对城市形象特征的核心把握，它具有对城市形象的再加工再设计性，具有一定的城市推广营销理念。广大的城市消费者不会象城市经营者或者城市研究者一样去了解城市形象的多元化系统化的全部，而一个城市恰恰能够被消费者普遍了解、辨别、认同并得以记忆的是对该城市最具特色、对公众最具价值的一个或者几个要素。也正是这些要素使得一个城市和另一个城市有了区别，是这些要素使得城市消费者对其有了一定的了解和记忆。城市的品牌不是去创造一个新的概念，不是强行改变消费者心目中已存在的记忆，而是把一个城市中被消费者零散记忆的碎片通过有利于城市发展、信息传达的方式系统起来，更加具象化、明确化、条理化、差异化，进而在城市消费者心理建立起一个更具明确的、典型的形象引导城市的更好更快发展。昌吉市“飞马转盘”是昌吉的城市的标志建筑雕塑，已深入昌吉市乃至全疆民众心里。为此“飞马转盘”雕塑形象就是一个值得被关注和采纳的设计要素，可以通过艺术加工、地域文化的再融入来再建构一个被升华的视觉符号；以此来承载新疆昌吉的地域文化、民俗文化，让其附上昌吉周边民众的心理夙愿代表昌吉城市，为其建立城市品牌视觉形象。当然昌吉市还有其他的城市名片，如“回民小吃街”。“回民小吃街”也正是昌吉回族自治州历史文化、民俗饮食文化等的缩影，昌吉市是昌吉回族自治州周政府驻扎所在市，理所应当要承载和展示回族的优秀历史、文化、民俗等信息。通过以上的阐述无疑以回族优秀文化的语言来诠释昌吉市的城市品牌形象也是顺理成章的，同时也是对地域文化的一种直接体现，在视觉语言元素的提取中也正遵循了品牌设计的差异化原则，这于品牌的设计要领不谋而合。昌吉城市品牌视觉形象元素对回族民俗文化的关照，也正是对作为全国仅有两个回族自治州的一种优秀文化的有利传承与保护，这也符合我国当下对中华优秀文化传承发展的夙愿。当然市标构思的意象还可能有好多，也可以通过其他的历史文化、人文文化、地理环境资源、生活民俗等来发掘，不论市标的构思信息提取取其那类，但总的构思意象要围绕昌吉市本土地域而寻求。构思以及相关语言符号的提炼，在具体的视觉形象符号的整理与设计上应该遵循品牌标识的准确性、易识别、时代性、简洁性。在追求满足以上原则为的同时为达到地域性、民俗化、贴心化还应该在形态样式上力求地域元素形态的彰显、民俗元素的凸显、造型形态样式的贴近当地民众的心理。
2彰显昌吉市特色产业推广宣传设计研究
昌吉有着六大支柱产业，煤电煤化工、有色金属冶炼、机电建材制造、纺织业、石油天然气开采业、食品加工业等六大产业。神东天龙五彩湾煤矿、华电昌吉热电已初具规模；南山屯河化工、特变电工已享誉全疆；天山纺织集团、溢达昌吉棉纺、中粮屯河番茄、天山面粉、天山生物、笑厨食品、麦趣尔等都将诠释着昌吉特色产业的发展足迹。除以上之外还有以旅游、民俗文化、饮食文化业也进入了一个高速发展的时期。这些都将为昌吉市的发展乃至昌吉州的发展做出重大的贡献，而这些产业、文化、民俗都需要对外的宣传与推广，只有他们的循序渐进发展才会有昌吉市的长足发展，怎样将这一系列的资源对外宣传推广出去也便是昌吉市品牌形象对外宣传的根本实质是在。时下视觉传达的措施与手段众多，传统的有静态平面二位广告媒介，如户外大型高杆广告、灯箱广告、报纸广告等；新兴的有网络媒体广告、电视视频广告等。通过运用提取的昌吉地域文化的视觉元素进行创意设计昌吉特色产业广告，这样可以使受众群体更为迅速的产生认识和联想，使图形图像传达的信息更加明确，沟通变得更加容易。许多优秀的广告创意都是采用了一些被受众见惯不惯的形态形象进行巧妙的应用和设计，从而产生不平凡的视觉效果和宣传意义。每个地方不同的地域文化都将赋予我们对其特有的文化价值观，这也将带给我们在对事物认知上所产生的特有的群体价值观，这种价值观也正是生活在不同地域的受众群体对自我价值的强烈确认。在具体的设计构思中若巧妙地把带有某种地域的、历史的、时代性的符号溶入现代具体的设计之中，使其产生独特的视觉效果，完成画面视觉效果的受众心理认同。这种刺激受众心理的认同也只有承载厚重的地域文化语言元素才能达到。在具体的宣传广告的设计上可以重点打造地域性的特色化、主题化、类型化，突出地域优势、资源优势。在具体的广告设计上力求简洁、新颖、另类，设计出具有一定地域性差异化的视觉画面来吸引受众群体。
3“回民小吃街”地域文化一条街导视系统设计研究
晚宴妆既是对人体，特别是面部、头部等的美化与装扮的艺术活动过程，又是这一活动与过程的结果。角度不同，对晚宴妆的分类也不同。根据其基本作用，晚宴妆分为生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆。生活型晚宴妆是指为参加比较正式的宴会、晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型，是针对特定场合对个体形象的塑造。生活型晚宴妆用色“艳”而不俗，丰富而不繁杂；主色调与服饰相呼应；五官与眉部轮廓调整适度，描画清晰，凹凸结构明显。生活型晚宴妆是在本人原有容貌基础上的适当修饰、塑造，眼睛、唇部的造型应该体现出整体形象风格。得体的妆容，加之优雅的谈吐、举止和个性化的姿态，展现的是职业形象以外的人士的风姿，给人以高雅、甜美、时尚、清新之感。根据社交场合的不同，生活型晚宴妆又可分为公务型晚宴妆、派对型晚宴妆和另类晚宴妆；根据塑造美的不同特点，又分为妩媚型、典雅型、时尚型、可爱型等不同类型。比赛型晚宴妆是指根据晚宴妆的一般要求与标准，依据既定的比赛规则而进行的化妆设计与造型，是生活型晚宴妆的舞台化。比赛型晚宴妆是一门综合性的造型艺术，是艺术与技术的有机结合。由于是通过比赛来展现整个妆容，因而需要借助于模特的表现。因为要受到比赛的空间、场地、主题、形式、呈现方式等不同要求和因素的限制，比赛型晚宴妆旨在提高晚宴妆的化妆技艺与水平。在学校教育中主要作用在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量。生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆既有区别又有联系，主要表现在五个方面：第一，目的与作用不同。“生活型晚宴妆是人们在社会生活中出于对地位、名誉的考虑或为了得到别人的认可，会按照社会承认的标准来刻意打扮装饰自己的妆型。”[2]。用于夜晚社交，得体的化妆可以获得他人的尊重、好感、提高影响力，提高社交表现力与成功率。比赛型晚宴妆则是提高化妆技艺与水平，促进生活晚宴妆质量的手段，在学校教育中，通过参加晚宴妆技艺的比赛、教研，其主要目的在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量，进而促进学生基础知识与基本技能的掌握。如，在上海市每两年一次的“璀璨星光”中职技能大赛中，学生作为选手按照规定的项目，在规定的时间内独立完成比赛。通过比赛，学生们平时所学在实践中得到了检验与评鉴，提高了专业技能。第二，展现形式与场合不同。生活晚宴妆用于参加晚宴社交活动，是一种用于特殊场合的生活装束。即，作为一种生活装束，在宴会厅或晚宴社交场所呈现给出席晚宴（晚会）的特定人群。比赛型晚宴妆则是通过举办晚宴妆化妆比赛来展现，展现场所主要是舞台。在学校教育中，比赛型晚宴妆是一种教学形式，展现形式与场合比较灵活，可以是特定的舞台，也可以是教学场所等。第三，展现者与装束载体不同。生活晚宴妆的展现者是出席晚宴的社交者，晚宴妆的载体也是出席晚宴社交者本身；比赛型晚宴妆的展现者，既可以是化妆者本人，也可以是模特。实际上，比赛型晚宴妆的展现者主要是模特。就本质而言，借助于模特表现晚宴妆之典雅或辉煌，以创造“人物之美”，进而推动化妆技艺水平的提高，这正是比赛型晚宴妆的本质作用。第四，表现手法与技巧不同。生活型晚宴妆强调面部立体结构，一般根据社交晚宴的规格与个人喜好等来设计；生活型晚宴妆要浓艳得体，对面部结构可作适度夸张。比赛型晚宴妆一般根据比赛要求与主题来设计；可适当改变色彩及造型常规，采用色彩对比强烈的对比色设计妆型；服装层次搭配丰富多彩，妆面色彩浓郁，它比生活型晚宴妆更注重“塑造”，以突出某一方法、技巧、风格或个性等。在学校教育中，主要是为了帮助学生掌握某种方法、技巧、风格，以提高形象设计专业教学质量和学生的整体素质。第五，鉴赏者与评鉴标准不同。生活型晚宴妆的鉴赏者或评价者主要是出席晚宴社交的群体成员，他们主要根据一定社会或地区的文化习俗，一定的美学原理和约定俗成的审美标准来对晚宴妆予以鉴赏与评价。比赛型晚宴妆的鉴赏者与评价者则主要是评委会，在学校教育中教师和全体同学也是重要的鉴赏者与评价者。
2晚宴妆的教学策略
随着我国的蓬勃发展，社会对职业院校毕业生的综合职业素质和专业技能水平要求越来越高。学生不但要具备一定的专业知识、专业能力，还应该具备综合的职业技能、操作技能和创新创业精神。这就对职业院校形象设计专业的教学提出了新的要求。据此，要从如下方面优化教学方法，调整教学策略。
2.1从专业基础入手，帮助学生提高整体素质
“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”老子简练之语，道出对自然人生的参悟：世间任何事情都要从点滴开始，正可谓聚沙成塔、集腋成裘，只有经过不懈的努力，最终才能有所成就。形象设计专业学生知识的累积，技能的提高也是一个循序渐进的过程。这一过程无法一蹴而就。在晚宴妆的教学中，一方面要加强形象设计与晚宴妆的基础知识、基本理论的教学，促进学生基本技能的形成；另一方面也要注意有意拓展学生的相关知识，如民族习俗与文化、美学与鉴赏、社会礼仪等方面的知识。只有这样，才能确保学生专业能力与整体素质的提升。
2.2从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力
妆面设计，即在一定的文化习俗、美学原理、审美标准的指导下，对妆面布局的整体谋划与构思。晚宴妆是为参加晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型。实践证明，要想使学生较好地掌握晚宴妆的基本知识与技巧，培养学生对妆面的整体构思能力尤为重要。据此，一方面要从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力，除了帮助学生掌握形象设计理论知识与技巧外，要充分运用现代化教学手段，如计算机辅助教学、多媒体教学、网络教学等，充分发挥设计软件的作用。另一方面，教师要加强自身修养，不断提高业务水平，因为“形象设计专业对教师的技能水平要求也与其他专业有所不同,由于绝大部分课程是以教师示范教学为主,即强调‘以学生为主体’的教学模式，要求教师不但要进行理论教学,更重要的是通过示范，将专业技能传授给学生”。[3]
2.3加强实践教学，培养学生的实战能力
职业教育的一个重要特征是它的实践性，学校课堂教学很难充分体现这一特性，因此必须加强实践教学。在形象设计专业，特别是晚宴妆的教学中更应该体现它的实践性。一是，加强情境教学。情境教学是根据教学内容和学生心理发展特征，创设一定的教学需要的特定情境，进而完成教学任务的一种基本教学方法。情境教学旨在培养学生的实际技能和对环境的适应能力。“晚宴社交活动一般都在暖光源下进行，灯光较为柔和、朦胧，如果妆色清淡，脸部就会显得苍白无力，但又不可因浓重而失真。”[4]因此，在教学中，可模拟实际场景，让学生以一定角色进入设定岗位，使之有一种身临其境之感，通过在情境中的角色扮演，培养学生的配合与实际动手能力。二是加强实习教学。职业院校的实习教学一般包括见识性实习、专业顶岗实习和毕业实习。孙红霞认为，“实习是让学生在实际工作环境中了解职业特点，并将校内所学的理论与技能向实际工作中职业岗位能力转换的重要教学环节，它强调实践内容的真实性、覆盖性和综合性。通过校外实习，学生可增进对行业岗位要求、服务流程、专业新知识和新技能、企业管理理念、社会需求等内容的了解和掌握。”[5]
2.4开展合作学习，提高学生的自主创新能力
可采用任务驱动教学法。即把要求学生掌握的内容分解成一个个任务，然后教师以一个指导者的身份指导学生自己动手来完成每一个任务，让学生在做中学。在教学中，设定任务，将学生分成学习小组，让学生在学中做、做中学这种教学方法，有助于学生在完成任务过程中获得科学研究的相关体验；有利于学生解决实际问题能力的提高；同时，有利于培养学生协调、沟通与团队合作精神。”[6]合作学习，不仅有利于培养学生的自主创新性学习能力，而且有助于提高学生的认知和人际交往能力。在合作教学中，学生是学习的主人，而教师只是指导者。“在教学活动中，教师的‘教’是条件，学生的‘学’才是根本和目的。从教育本质来看，教学就是学生在教师的指导之下自主创新性学习的活动和过程。”[7]正如贝克所言“，从现实意义上说，教师乃是学生的仆人。”[8]罗杰斯说，“称他们为教师已经不恰当了。他们是催化剂，是促进者，是给学生自由、生活和学习机会的人。”[9]在形象设计专业的教学，特别是晚宴妆的教学中，开展合作学习具有重要意义。
2.5运用案例教学，培养学生分析与解决问题的能力
在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。
美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。
消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。
品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。
作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人
戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式，表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化，因为邮戳作为戳印形式的典型代表，要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上，邮戳远较邮票诞生得早，在没有邮票之前，邮戳就已成为缴纳邮费的表记，其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利•比绍普，因而称之为“比绍普邮戳”，那时候邮戳多是简单的文字。目前，邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达，信笺的方式已很少被人们采用，戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新，包含戳印元素的商品见图2，其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。
2戳印文化对商品品牌形象塑造的特殊功用
2.1戳印的信印内涵帮助增强商家诚信感
戳印本身就具备了浓厚的人文气息，表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度，进而引导消费者产生消费心理，促使交易达成。另一方面，戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章，戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式，前者更多地表达个人、作者的身份信息，后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感，同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品，消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点，增强消费者的这种心理暗示，对于交易的达成有着积极的推动作用。同样，是否增强商家的信誉感与诚信感，也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。
2.2戳印的地域时效拉近商品与消费者之间的心理距离
戳印文化作为一种有着悠久历史的文化，或多或少在消费者心中形成一定的人文信息，这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中，商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计，展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感，能够使消费者产生对于商品定位的心理判断，拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比，加深了消费者对于品牌的印象，促进商品品牌的有效记忆，这就也在一定程度上促使交易的达成。
2.3戳印的标记讯息附加商品以人文价值
人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外，其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息，把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中，以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的，这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式，而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值，增加了商品总价值，提高商品在消费者心目中的市场定位。
2.4戳印独特的形式感塑造简约而独有的品牌文化
戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系，把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样，戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势，这种独特趋势表现为两点：一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制，而所有的戳印在大致层面上具有一致性，但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求：让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式，更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉，也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆，进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广，加深品牌形象的宣传与塑造。
3戳印文化在商品品牌形象设计中的方式与途径
3.1以戳印的方式传递理念
将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语：“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通，并逐渐成为家喻户晓的口号，这无疑是一本万利的广告妙招，更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传，把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递，达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。
3.2以戳印的标志设计VI
戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵，把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中，戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单，极具形式美感与简约美感，红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式，增强了商业品牌形象的塑造力度，提高了商品品牌的审美定位，这种名片是独有的，同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重，又表现了商品品牌的独特性，因此，戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一，是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。
3.3以创意的戳印宣传品牌
戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴，都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统，是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值，是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。
4结语
利用标志的各种变形效果作为辅助图形，利用标志图形的多次强调与重复，使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中，墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果，各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌，其散发性的线条具有可延伸的特性，或平面或立体，或色块或线条，无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化，所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型，在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M，或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化，从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化，在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素，使得辅助图形不再是僵化不变的图案，而是立体和表情丰富的视觉符号，不再是充当背景图形或装饰图案，而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势，整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂，那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架，是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说，现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限，以增强品牌的统一视觉识别效果。
二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计，结合不同的形态变化，传达统一的形象内涵感受，体现设计意境。
如MonsterMilk品牌视觉形象设计，利用三个辅助标志配合一个基本标志，来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型，又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化，但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象，更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念，同时增加人们对于品牌形象的想象力，使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次，无需刻意强调logo的色彩，重要的是受众接受设计的程度，以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象，这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。
三、根据品牌形象设计的理念需要，变换辅助图形设计的内容，创造出一种独特的视觉效果。
辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色，而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化，其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心，而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素，文字和图案采用相同的设计色调，具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活，体现出设计的灵动性，效果不拘一格。所以在品牌形象设计中，既保持形象的整体性，又根据其使用的具体产品的不同，变换辅助图形，不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果，这样既在表现效果上体现形象设计的系统性，又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式，应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新，传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介，应该有更为丰富的形式。例如，巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密，辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形，像是形式各异的建筑工程，传递品牌本身的含义，又像是道路崎岖的迷宫，补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果，显现辅助图形多变的形态，既不超越核心标志符号，还要作为辅助图形出现在大家的视角内，并且具有个性化特征。所以，随着传播媒介的发展，无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现，都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式，逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式，从而使品牌形象传播的形式更加丰富，表现力也更强，使立体和动态的事物更具活力，从大众的审美视觉上说，具有张力与多维感知的识别形象，会带来更强烈的新鲜感和刺激感，更能让人长时间记忆。
四、结语
（一）服装体现职业性
1.色彩运用。
无彩色是黑、白、灰三色，有彩色是除了无彩色以外的其他颜色。无彩色比有彩色更内敛，有彩色比无彩色更活跃。颜色像人一样具有性格，有冷色和暖色之分。比如蓝、绿、紫是冷色，色彩性格是冷静、平和。红、橙、黄是暖色，色彩性格是热烈、活泼。在参加讲座的人较少时，演讲者选择深色的服装，可以使听众的注意力集中于演讲的内容。鲜艳的颜色较适合比较大场景或传媒讲座，如果参加讲座的人很多，演讲者可以通过穿着颜色鲜艳的服装来增强视觉的穿透力突出自己。教师服装的颜色可以营造不同的气氛，因此可根据授课内容与风格选择颜色。浅色显得开朗活泼，可以营造轻松的氛围；深色显得深沉严谨，可以使现场严肃起来；含灰的中间色易显平和，易产生和谐的气氛。色彩对比跳跃，易产生活跃气氛；色彩和谐统一，易产生严谨的效果；色彩单纯，学生注意力易集中到授课内容上；相反色彩太多，会导致学生注意力难以集中。衣服颜色搭配的原则是上浅下深，这种组合稳定，更有职业感；上深下浅的组合不稳定，会削弱职业感，这种组合易让人注意到肢体，适合形体教师。
2.款式选择。
服饰禁忌：脏、破、旧、皱、乱、怪、短、露、透、紧。吊带衫、露脐装、拖鞋，性感随意，但应远离学校。教师可以在私人场合，比如在家、逛街、与朋友会面等场合穿着。以西装为例：首先，要合体，否则影响效果。其次，西装里面的衬衣领子和袖口一定要长出西装1至2厘米，避免皮肤油脂污染西服面料。再次，扣子的扣法取决于扣子的数目。单粒扣可扣可不扣；双粒扣要扣上面的一粒或两粒都不扣；三粒扣只扣中间的一粒或上面的两粒；超过3粒的扣中间及中间偏上的扣子。扣子的系法遵循“就上不就下”的原则。穿西装在落座前要把扣子解开，起身后把扣子扣起来或不扣，以防西服扭曲变形。一般而言，同样款式的衣服，有领比无领显正式，有袖比无袖更显端庄，无领又无袖的服装缺乏职业感。没有挽袖，显得很正式；把袖子挽起来，给人的感觉是放松随意。系扣子显得正式，不系扣子显得放松。因此教师在教学场合穿职业装要系上扣子，避免挽袖，显示职业感。
3.配饰选用。
在教学场合佩戴的首饰忌讳：多、乱、杂、幼稚、虚华、叮当作响和摇曳不止。若服装的颜色较暗沉，可以选择夸张的饰品，来突出演讲者。夸张的配饰较适合于大场景远距离的讲座；近距离的讲座或授课不适合佩戴夸张的饰品，因为听讲座的人会注意饰品，难以集中注意力。造型夸张的首饰没有职业感，选饰品时注意饰品不要比本人更夺目，不戴首饰或戴小型且造型不夸张的首饰更有教师职业感。课堂不宜戴墨镜，戴变色镜时需在门口停留两三分钟后再走向讲台。古代戴帽子是见面礼仪，而现代礼仪认为脱帽是对对方的尊重，除非帽子是服饰的一部分。
（二）发型妆容要自然
规范的教师发型要求：整齐、清洁、固定、自然、光泽、美观、长短适中。男士发型要做到五点，即短不光头、前不覆额、侧不遮耳、后不齐领、面不留须。女士发型要做到三点，即短不光头，前不过眉，过肩宜扎起。鸡冠头、黄头发虽然妩媚动人，但不适合教师。女教师留长发，不好打理的，可以买个发卡或发箍固定。教师可以化自然妆，每天应在尽量短的时间内让自己看上去清洁、端庄、大方。
（三）个性化与社会化相融合
教师的仪表形象是教师精神面貌最直观的反映，是学生认识教师的最先感知。教师个人既想展现个性特征，又不违背教师传统，就要把握好“度”。艺术系的老师留长发，有时候头发遮住眼睛，从头发缝里看人，这些都是“不及”的情况。有的老师把头发弄得像要赴宴，就“过”了。当服装的颜色太多或款式太过，也要注意把握“度”。
（四）传统与现代相融合
传统服饰会让学生感觉很落伍，不符合年轻人的欣赏品位。如果衣服过透，装饰过多，也会分散人的注意力。需将传统与现代进行融合，当服装色彩比较沉稳，在款式上又有现代的成分时，教师在课堂上更易受到学生的欢迎。当现代的服饰过于暴露，而传统的服饰包裹得太严款式又过于陈旧时，可采取二者相融合的方式。比如吊带衫穿在里面，旧外套和它很搭，穿在外面，将两件衣服融为一体，形成传统和现代相结合的职业形象，效果甚佳。
二、教师礼仪养成
礼仪是衡量一个人道德水准高低的尺度，教师公共礼仪形象是教师在公共场合所表现出来的文明礼貌行为的总和。孔子说：“不学礼，无以立。”《荀子•修身》中记载：“礼者，所以正身也；师者，所以正礼也。无礼何以正身？无师，吾安知礼之为是也？”自古以来，礼仪就为教育家所推崇。
（一）立德树人，以人为本
教师礼仪是教师职业道德修养的外在表现，教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）中要求“高等职业院校要坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务”。德育教育至关重要，所谓“欲明人者先自明”。教师在教育教学活动中，必须注重自身的修养和学识上的深造，以崇高的理想、坚定的信念、高尚的道德、严谨治学的态度去熏陶影响学生。反之，教师如果不注意自我形象，对待教学工作思想消极、情绪低落，甚至有不正确的人生观、价值观，必将学生引向歧途。
（二）言为心声，注重细节
教书是教师的主要职责，知识的传授离不开语言。教师上课要使用普通话，做到用词准确、吐字清晰、声音适中。有的教师声音过小或语速过快，学生听得吃力，使教学效果大打折扣。语速、语调、停顿和腔调等都会对教学效果产生影响。有的教师用一个语调上课，学生就容易产生疲劳感。音量以听课者能听清楚而不疲劳为宜，而演讲时则需注意提高音量，满怀激情，才能调动听众的情绪，关注演讲的内容。演讲还需配合一定的肢体语言来协助表达演讲者的情感，展示个人魅力。教师的手势语言也很重要，尽量用手掌示意，掌心向上，若记不得学生名字，可以用第几排第几位学生的方式提问，忌用手指人。俗话说，良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。教师还需掌握说话技巧，要讲究艺术，严话宽说、庄话谐说、正话反说、欲说不说，说得比唱得还好。语言生动、风趣幽默的教师往往更受学生欢迎。
（三）举止得体，宽严适度
前苏联教育家加里宁指出：“教师的世界观，他的品行，他的生活，他对每一现象的态度都是这样或那样地影响着全体学生。”言教辅以身教，身教重于言教。站姿是课堂教学的主要姿势，有的教师把手搭在桌子上，一动不动从头讲到尾，也不看学生，那么学生一定会觉得教师不尊重自己，听课索然无味。教师虽然穿着职业装，但是趴在桌子上，也会让人感觉他不在工作状态。南开中学教学楼门口的整容镜上端镌刻着“面必净、发必理，衣必整，纽必结；头容正，肩容平，胸容宽，背容直；气象：勿傲，勿暴，勿怠；颜色：宜和，宜静，宜庄”。这40字箴言也适用于教师。教师的一言一行，学生都会敏锐地观察到，直接或间接地影响学生。严于律己，宽以待人。对学生要宽容，师生关系融洽了，学生才乐意向教师求教。教师还应有良好的情绪控制能力，比如，遇到困难和挫折是张皇失措、退避三舍，还是从容镇定、迎难而上呢？遇到不顺心的事，是大吵大闹、怨天尤人，还是不争不辩、宽宏大量呢？教师表现得勇于担责、果敢坚毅和宽宏大量，都能对学生产生无声的影响，甚至影响学生终生。
三、内外兼修，提升教师综合素质
探讨教师形象设计与礼仪养成的目的在于树立教师威信，塑造教师的人格魅力，提高教师综合素质。教师形象符合职业特点，礼仪合乎行为规范，才能为学生树立良好的榜样。正所谓“亲其师，才能信其道”。
（一）热爱教学，尊重学生
2005年上海交通大学的老师晏才宏因肺癌去世后，在上海交大论坛上传了一千多封缅怀晏老师的悼文，学生自筹资金出版纪念晏老师的文集。为什么一个普普通通的教师，职称不高，去世时只是个讲师，却引起了那么多学生的追思和怀念呢？因为他是一位负责任的好老师，一杯茶，一支粉笔，上课从不带教材和教案，早已对教学内容烂熟于心，把枯燥的电路课上得简单明白，赢得学生的爱戴。因为没有论文，所以到死还是讲师。晏老师的事迹值得每位教师学习，正是对教育事业的深沉热爱，才会让他将毕生的精力都投入到教育事业，倾注到学生身上。
（二）为人师表，做好榜样
孔子云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”比如，教师应该比学生早到课堂，不要带早点去教室。试想，如果老师上课迟到，会产生极坏的影响，学生也会效仿老师迟到。如果老师带早点到教室，学生也会这样做，教室就由学习的场所变成食堂。老师一句鼓励的话、一个温暖的眼神，一个愉快的微笑，都像甘霖一般滋润学生的心田，让学生终生难忘。
（三）加强学习，提高师能
如果不了解学科发展的前沿动态，就不能胜任教学工作，培养的学生就很难在社会上找到合适的工作。师能就是本事，就是一个教师的职业素养和科研能力。
（四）以身立教，教学相长
如今大学课堂教学方式发生了巨变，学生才是主体。没有师生的互动，课堂只会死气沉沉。结合教学内容灵活运用多元化教学方法，才能调动学生参与课堂的积极性，引导学生主动学习。受学生欢迎的往往是有实际工作经验的老师，因为他们缩短了学生与社会的距离，教授的知识更有用。因此，教师要多参与企业顶岗实习，提高自身的业务素质和岗位技能。
四、结语
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