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[关键词] 高职；人物形象设计专业；教学示范基地
[基金项目] 本论文是山东省艺术科学重点课题《高职人物形象设计教学示范基地研究》的课题成果（课题批准号2011171学科分类08）。
【中图分类号】 J524 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-038-1
我国的人物形象设计师的培养起步较晚，这一专业尚属新兴学科。总体来看，高职院校人物形象设计专业教学呈现的明显特征各自为政，导致我国人物形象设计专业教学没有形成可以相互借鉴的资源共享体系，这也正是中国人物形象设计师专业教学缺乏国际竞争力的重要原因之一。因此，深入研究如何建设专业教学示范基地，是促进高职人物形象设计人才培养的有效途径。
一、人物形象设计专业概述
人物形象的设计是一门将人与美结合在一起进行审美设计的项目，既要有扎实的艺术理论基础，又要有较强的实践操作实力，还要具有良好的理解沟通能力。
随着人们对自我形象的个性化、多层次需求，生活形象设计、职业形象设计等新兴行业开始蓬勃发展。行业的发展急需大量具有较高文化修养，既懂形象设计基本理论，又具有较强的实际人物造型设计能力的应用型高级人才。
二、人物形象设计专业的建立背景及发展现状
淄博职业学院艺术设计系人物形象设计专业创办于2008年，是山东省首家开办此专业的高职院校。经过几年的发展建设，招生规模逐步增长，软硬件建设也在不断充实。专业处于蓬勃发展期，特别是校企合作培养人才、与企业共建校外实习基地等人才培养模式，走在了全省人物形象设计专业发展的前沿。毕业生活跃在本行业及相关行业，大部分已经成为人物形象设计培训机构、专业化妆机构、发型和美容机构的中坚力量。
三、高职人物形象设计专业教学示范基地研究内容
（一）从企业视点制定人才培养方案。为了探索科学的人才培养模式，我们与企业合作，共同确定人才培养的目标及核心职业能力。
通过与山东名妆化妆品有限公司、淄博芳草婚纱摄影、上海恩雅高级时装定制公司、淄博海达婚纱摄影等企业领导及员工的深度访谈，了解企业对人才需求的方向与内容，建立典型工作任务表和岗位职业能力分解表，深入分析人物形象设计专业人才的典型工作任务和核心职业能力。
（二）构建合理的实践教学体系。人物形象设计专业开设的课程与艺术类学科相通但又有鲜明特色，它有很强的时代性、综合性、应用性、创造性和实践性，必须建立有特色的形象设计专业实践课程体系。在构建实践教学内容与体系时着重注意以下几点：专业实践课与理论课的比例为1：1；充分考虑本专业各学科课程层次的不同要求；充分考虑本专业各学科课程的特色及课程之间教学内容的交叉，以培养一专多能、适应性较强的人才；考虑必修与选修的比例关系，尽可能增加选修课程，扩大学生跨专业选修，以培养复合型人才；协调课堂实践教学与社会实践的关系，增加学生参加真实项目工作全过程的实践，增强其社会适应能力。
（三）建设校内外教学实习基地。近几年来，我们在校内建设了化妆造型实训室、影棚实训室和整体人物形象设计实训室等校内实习基地。在校外教学实习单位的安排上侧重于整体形象设计机构、摄影机构、美容机构等，目的是让学生通过亲身实践，进入实际的工作环境，熟悉形象设计机构运作的基本环节，培养自己的适应能力、吃苦耐劳能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
在校外实习基地进行实习时，实习学生具有双重角色。他们既是学校派出的学生，又是实习单位的工作人员。鉴于此，我们对学生提出了以下要求：
以正式工作人员的身份进行实习，要求学生严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，积极争取和努力完成领导交办的各项任务，培养实际工作能力；以“旁观者”的身份实习，要求学生自觉服从实习单位的安排，从整体工作的全局出发，全面熟悉形象设计师、化妆师等各个职业，增强适应能力；以“研究者”的身份实习，要求学生进行1～2个专题的社会工作实践调查，实习结束时要完成实习论文并作为实习成绩的重要组成部分
（四）构建合理的毕业生反馈机制。我们一直与毕业生保持信息畅通，并且做定期的信息回馈、回访，根据反馈的信息不断提高专业教学模式。同时，与用人单位保持校企联合、信息共享状态，学校可以按照企业的要求，有侧重点的定向培养一部分学生，在提高就业率的同时，扩大学校的社会影响力。
四、人物形象设计专业的教学示范作用
建立山东省高职人物形象设计专业教学示范基，一是起到试验目的，实验新教学理念、方法，实验新实践教学模式；二是起到示范作用，基地将面向全省的高职、中职院校进行开放，可观摩并参与科研；三是起到辐射作用，经过一段时间，基地将对教学方法、经验进行总结，并向全省推广，同时向其他学校派出讲师团，此次人物形象设计专业教学示范基地如能取得可持续的成功，将是全省乃至全国此专业的第一个教学示范基地。
参考文献：
[1]齐再前，张红.高职人物形象设计专业人才培养的探索[J].中国职业技术教育，2010，（18）.
[2]孙红霞.高职人物形象设计专业实践教学体系构建[J].辽宁高职学报，2010，（08）.
[3]熊雯.高职教育改革的反思与再教学的探索[J].湖北科技职业学院人物形象设计专业案例分析，2011，（3）02.
[4]杨建中，李江云.浅谈高职高专人才培养模式的实践探索[J].石家庄科技信息职业学院，2011，（6）.
论文关键词：人物形象，相似性，同中有异，命运，悲剧意识
红楼梦最高的艺术成就之一是成功地运用多种手法塑造了一大批生动的不朽的人物形象。其中，很引人注目的一类是相似性人物形象。对于这类人物形象，本文在这里做一些初步的分析探究。下面具体来谈：
一，相似性人物形象的形象分析
《红楼梦》中相似性人物的形象据相似点的不同可分为以下几类：
1，原初性主、客观条件相似的。可分为两种模式：
⑴ “镜子”式。镜子照物，如实呈现。这类人物关系，就如同照镜子一样，从对方身上可以看见完全一样的自己。出身相似，性格也相似、选择的路也相同。如：贾元春和薛宝钗，赵姨娘和花袭人，王熙凤和贾探春等。以贾元春和薛宝钗为例，他们同是出身很高，非富即贵；品格上同是聪慧贤淑，才华横溢；选择走的路也一样：贾元春“才选凤藻宫”，而当初薛宝钗上京也是为了要参加选妃。如果不是出了些差错，薛几年之后就是另一个“贾妃”。
⑵ “影子”式。影子和主人的关系有两个特点：①影子和主人，一个是真，一个是幻。②影子和主人原本是一模一样的，影子是主人的完全的类仿。但是由于外界的光线不同，影子会被拉长或者缩短，就和主人有了出入，有了不同。这一类人物关系就是如此。如：妙玉和黛玉，甄宝玉和贾宝玉。他们原初性的出身一样同中有异，地位一样，性情也一样。他们也是真与幻的对立。甄宝玉是真，贾宝玉是幻；妙玉是真，林黛玉是幻。为什么说甄宝玉是真贾宝玉是假？这个问题，学界已有定论，在此不复赘述。至于妙玉和黛玉，笔者要说一点个人看法。学界有说法是：妙玉是黛玉的“影子”。非也！相反，黛玉乃是妙玉影子。为何？众所周知，《红楼梦》普遍运用谐音，那么我们来看，黛玉，黛者，贷也；贷者，借也；黛玉者，借玉也！借的哪个玉？妙玉。为什么说是妙玉？《红楼梦》第三回“接外孙贾母惜孤女”，黛玉自言自由体弱，三岁时来了个癞头和尚要化其出家。妙玉境况也是这样。不同处在于：妙玉父母允其出家带发修行，而黛玉父母未从。其实，当初把黛玉“舍了”就是妙玉，妙玉就是出了家的黛玉。真是情况是：到贾府的黛玉是幻，修行的妙玉才是真身。
2，主观条件相似，但客观条件不同的。即性格相貌都很相似，但是出身、地位，都不相同的。如黛玉和晴雯，宝钗和袭人等。
以林黛玉和晴雯为例来说。有下人和晴雯有隙，在王夫人面前挑唆说，晴雯仗着自己娇俏“有几分像林妹妹的样儿”，通过下人之口说出晴雯和黛玉相像的事实。晴雯和黛玉相像处很多：性格也烈，嘴巴也利，也有才气——黛玉之才在诗书，晴雯之才在针线。“勇晴雯病补孔雀裘”一节，宝玉看他病着不忍让他受累，却也只得由他补去，因为，除了晴雯，“别人也补不得”。若说黛玉是写诗的魁首，那么晴雯就是女红的班头。就连死，两人都是一样的死法：凄凉病死核心期刊。相像至此。写晴雯是为了正衬黛玉。
3，原初性客观条件相似的。即出身相似、地位相似，但是主观条件不同，即性格不同的。如：林黛玉和史湘云，花袭人和晴雯，薛宝钗和夏金桂。这一类的，一般更注重其相异处，而不是其相似处。其实同中有异，他们的相似之处很值得重视，其相异之处就是在相似之处的基础上发展起来的。他们的出身，地位，家庭背景都很相似，性格却大相径庭，这是由于其个性朝不同的方向发展所致。其实他们本质上初始是一样的。这可以用弗洛伊德的“自我、本我、超我”理论来看，她们一个把本我压抑了，以求达到超我;一个是释放本我，不加压制，任性发展。这样导致不同的性格显现是很容易理解的。
这里说的只是一些有代表性的，此外相似的人物还有很多，不胜枚举。
曹雪芹的高明之处在于：在写这些相似性人物的时候，不仅注意描写他们的相似处，更注重写其相异处，同中有异，而且是突出“异”，在不同处大力着笔，突出不同，突出个性。让每一个人物都具有自己独特的艺术特色，把每一个都写“活”，是独特的“这一个”。读者看了，绝不至混淆，且印象深刻。
二，作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图
作者曹雪芹创设这些相似性人物的意图何在，他为什么要创设这么一大批相似性人物形象？
1，完善人物形象。写一个总觉单调，不能尽兴，索性再写几个相似的，一来可以完成一个“类”的支撑，二来可以补充、丰富人物形象，是人物形象更丰满、完善。
2，增强人物形象的感染力。并寄予作者自己的态度。有相似，才有对比。相似中的对比，比不同类的对比更富有艺术感染力。在对比中，寄予这一类形象更多的象征与蕴涵。也更能突出他的褒贬，表现他的态度。像他创设的这样几组相似性对比形象就显现出他的煞费苦心：甄宝玉—贾宝玉，宝钗—黛玉，袭人麝月—晴雯司棋。这样一组形象，横线前的都是中规中矩的，横线后的都是叛逆的、“不守规矩”的、勇敢的追求自由的。某种程度上说，为了表现后者他创设了前者。
三，相似性人物的创设对《红楼梦》文本的作用
相似性人物的创设对《红楼梦》文本的人物塑造、情节发展、主题表达等方面的作用：
1，对人物形象塑造方面：完善人物形象；给主要人物形象找到类的支撑；增强人物形象的感染力；增加人物形象表现的张力和韧度；给主要人物创设几种可能的人生、命运和结局。
2，对情节发展方面：增加了故事情节，并为一些故事提供了线索和串联，推动了主要故事的发展同中有异，丰富了文本。
3，对主题表达方面：同为“千红一哭，万艳同悲”的悲剧主题服务。不管是类仿者、被仿者或是互仿者；不管是身在主子阶层的、奴仆阶层的、还是“五行外”的（“槛外人”妙玉等出家者），不管是主观条件相似、客观条件相似、还是主客观条件都相似的；不管是选择了循规蹈矩积极向上的、叛逆不驯消极厌世的、还是“跳出三界外”的，最终殊途同归，通通都不得好下场。死的死，丧的丧，出家的出家，下嫁的下嫁，流落他乡的流落他乡。最后，“落了个白茫茫大地真干净”。这正是作者悲剧意识的流露。
四，相似性人物的创设从文学史研究角度说有何意义
曹雪芹先生在《红楼梦》里创设的相似性人物形象系列有深远的文学史意义：
1，相似性形象的塑造，可以给主要人物创设构造一个“类”的支撑。而且还可补充、丰富人物形象，使之更丰满、完善、立体化。曹雪芹创设的这些相似性人物形象，形象生动，艺术高超，价值不朽。他把文学形象塑造中的对比手法发挥到了一个新的高度，是集大成的表现。
2，在不同的阶层中创设相似性人物，就赋予其更多的深刻含义：相当于把一个人物放到不同的位置上去表现，相当于给一个人物，给他她另一张脸，另外不同的人生，展现其种种可能的命运。这就增加了人物形象意义的深度和广度。这一点，可谓曹雪芹先生的匠心独运、千古独步。
参考文献：《红楼梦》人民文学出版社07版
关键词：光，造型，影视艺术
一、前言
光线作为一种物理现象存在于我们的生活中，我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受，靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要的摄影造型手段之一，一般电影的镜头数量为300—500，在每个镜头中，光线的表述与传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以，光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。
光是影视艺术的生命——有了光，我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光在作画，用光在写意。
二、电影艺术与光线运用的发展
影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、 现代生活审美需求的变化， 发生了巨大的演变——光和影的关系，成为影视艺术不可分割的元素。 要找到现实中光和影的关系， 当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、 摄影师表情达意的重要层面。 《日瓦戈医生》 （38届奥斯卡摄影奖） 以后， 奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。 《克莱默夫妇》 中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西， 但比起斯图拉罗《现代启示录》 的玩命激情， 摄影的变化则少得多。 斯图拉罗创造了一种幻觉，他对光线造型的把握令人震撼。 “把光作为表现对象”， 使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中，用光的观念经过了三个阶段：电影发展初期，由于技术上的限制，用光处于一种自然状态，多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响，强调人工布光艺术美，形成了第二阶段，以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影，以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展，电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文，光。现今电影的表现形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。
三、光线在影视艺术中的作用
光是所有视觉艺术中最重要的元素，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性，一是，按比较性来分，在拍摄中易于掌握的，亮度、反差、色彩，这三种特质由于记录载体的特性，在暴光后可以改变。二是，从形式上分为扩散、光谱、方向，在表现体积空间，造型，纹理等方面起重要作用。实际上，在影视艺术中，光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言。通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化；表现物体的体积感，形式感，空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性，论述光在电影中的作用和造型艺术功能。
（一）影视摄像中光线的运用
我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来，可以说是一个相对静态的过程。毕业论文，光。而电视摄像不同，无论是人物自身、环境气氛、 故事情节等等都会因时空变化而变化， 是
一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中，要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。
1. 要清楚色温的变化
我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分，不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时，摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢？我们发现有些自然规律和人工或技术因素，会影响光源的色温。也就是说无论是自然光，还是人工光，其色温都会受到影响而变化。毕业论文，光。我们都知道自然光在一天的时间内色温就是不断地变化的。一般来说，中午的色温是最高的，日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文，光。 而随着气候的变化，色温也会发生变化。毕业论文，光。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况
下，所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高，光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，改变原有的光谱成分，从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低；相反，光源的色温偏高。
2. 要注意光线的变化
如在拍摄人物内心特写时， 前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上，这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头
中，也会出现前几秒钟还是阴雨连天，后几秒钟就云开雾散、 万里晴空的情况。 电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。 在这段时间内，光源种类、 光线性质、 光线强烈、
光线角度等都可能会出现不同变化。 而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。 对于这些影响摄像人员要做到心中有数，以便及时地进行调整、弥补，也可以利用。
3. 要设计巧妙的光线
也就是说为了表现人物形象、 塑造场景造型、 营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分，也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造人物形象，表现人物的外部特征（如轮廓、大小体积、表面质感等）和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计，可以再现的时间和季节特点，形成画面的影调明暗对比和反差层次，展现空间范围和空间透视效果；通过对色光、画面亮度反差的设计， 可以构成画面的基调， 营造环境气氛，表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活，要根据生活中原有的光效，以故事情节内容为出发点，并结合被摄人物和场景的具体情况，设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。
（二）光线对人物形象塑造的作用
人物形象是电影叙事的主体，电影人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。
电影中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文，光。例如：《公民凯恩》中对角色凯恩的用光，导演根据不同的时间段，在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光，脸部阴影较少；中年凯恩，人物造型光线变得越来越暗，脸部光线反差也较大；老年凯恩，采用了较压抑的暗调，气氛阴暗，隐喻着阴冷痛苦。
斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内，总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基调确定为半阴影。而光，则体现了一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪，不仅仅是生理的需要，而且意味着自由、解放，也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，不断超越对他的控制，在这一过程中，光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时，阴影部分战胜光的部分；在被改造时，光和阴影不再对立，趋于融合，意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中，对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，展示出赙仪的心理变化过程，表现了人物的变化。
四、总结
总之，光作为视觉元素之一，在影视影像中起到还原物质世界作用，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，它也被用来展示和刻画人物，刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大，但对于光的运用，还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。
参考文献：
【1】张浩岚《视听语言》[M]中国电影出版社 2006；
【2】周安华《电影艺术理论》[M]中国广播电视出版社 2005；
关键词：安妮；社会环境影响；埃米莉
露西・莫德・蒙哥玛丽创作的《绿山墙的安妮》是一部备受读者喜爱的儿童小说，是安妮系列小说的第一部。它用细腻、甜美的语言描写了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11岁时被绿山墙的马修和玛丽拉兄妹领养。她善良活泼、富于幻想、勤奋爱学习，她不但得到领养人的喜爱，也赢得了老师和同学的关心和友谊。小说深受读者喜爱，使许多人从中获得感悟、净化心灵。
一、我国对《绿山墙的安妮》的研究概况
我国对安妮系列作品的研究论文大致可分为四类：一是与圣经、基督有关的研究论文论文，例如：郑的《中的圣经原型初探》、宋双的《试析中的基督教思想》。这类论文都借用基督教思想和圣经原型故事情节去解读小说中人物的爱的精神，奉献的精神，以及小说人物所生活的环境。二是涉及自然环境的论文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建构成长-的文学地理学解读》、田文芝的《论中的乌托邦图景》。三是从女性主义的视角解读小说，例如：陈秀君的《从女性主义解读中的生存主题》、何森梅的《从生态女性主义视角解读》这些论文主要从女性主义的角度挖掘蒙哥玛丽小说中的加拿大的民族特性、生态美。四是关于人物形象分析的论文以及设计叙述方式、版本研究的论文，例如：夏宗凤的《的人物及叙述视角分析》、杨瑞君《童话的魅力―》等些作品。
艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出了作者、宇宙、读者、作品等文学四要素的说法：“每一件艺术品总要涉及四个要点，几乎所有力求周密的理论总会大体上对这四个要素加以区辨，使人一目了然……最后一个要素是欣赏者，即听众、观众、读者。作品为他们而写，或至少会引起他们的关注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美学的学者看到，因读者拥有不同的人生背景和经历，故其“期待视野”也各不相同。他们会以自己的生活体验为基础，从个人角度来看待文本，于是产生了具有个性化的文本意义，甚至影响到文学作品的地位。以上论文基本是在近十年创作的，对帮助我们认识这部小说有很大帮助，但对这部优秀小说的探讨和认识视野还有很大空间。因为我们不应只局限于作品本身认识作品，还应将自己置身于当时的社会文化中或者从其他作品的角度去认识作品。
二、作者的人生经历和成长环境
1.坎坷的人生经历
蒙哥马利出生于加拿大的爱德华王子岛。父亲是一名商人，母亲在她两岁时死于肺结，之后父亲便再婚并搬离了爱德华王子岛，从此露西与外祖父母一起生活在卡文迪许村一所老式的农舍里，外祖父母对露西的教育非常严厉，不过幸运的是她有爱德华王子岛美丽的风景相伴。露西从小就具有文学天赋，并且很勤奋，她在卡文迪许完成了学业后，在几个爱德华王子岛上的学校担任教职。在1902年，她为了照顾外祖母，再度回到卡文迪许，在此期间写下了第一部著作《绿山墙的安妮》。
通过了解作者的人生经历我们能看到安妮身上有作者的影子，安妮也经历了不幸的童年，但依然热爱生活和学习，而且安妮也成为一位教师。在第二章的开头有这样一段话：“马歇・卡斯巴特和栗色马配合默契地在通往布莱特・里巴的全程约八英里的路上走着。道路两旁散落着一些农庄，途中还穿过了几片美丽的枞树林和开满杏花的洼地。从附近的苹果园里，飘出一丝丝迷人的芳香，起伏平缓的原野与紫色的夜幕终于合到了一起，小鸟们也停止了歌唱。”作者小时候生活的农舍周围就是苹果园，所以这里提到的迷人的苹果园不是随便写的，沉醉于果园的芬芳之中的美好感受是作者的亲身体验，于是安妮才这么真实、可人。
2. 优美的自然风光
小说之所以给人一种甜蜜、温馨的感觉很大程度上源于它优美的风景描写。在那未受工业文明侵染的世外桃源的环境里，自然美与人的心灵美的结合统一，带给人的是美的享受。作者从小细心观察和欣赏着的周围的风景，大多时间生活在美丽的爱德华王子岛上，在小说一开头就给读者们传递着自己所感悟到的自然美。
“雷切尔・林德太太的家就在阿冯利干道插入一个小山谷的地方。小山谷两边桤树成荫，结满了象女士们的耳坠一样的果子。一条小溪横穿路面，这条小溪发源于远处古老的卡思伯特领地森林，流经部分的上游，有着幽僻的池塘和瀑布，以错综复杂的小溪著称；可当它流到林德山谷时，却变 成了一条安安静静、规规矩矩的小河了。”[2]
大山能给人一种雄壮的气势，然而溪流却能带给人灵性，此处一开始作者就将安妮即将生活的环境描绘的那样清澈、活泼，渲染了一种美好的氛围。
三、地域文化对加拿大儿童文学的影响
加拿大是一个移民国家，天主教作为精神支柱维持着彼此的联系，但天主教对文化而言却是不利的，因为它这阻碍了世俗文学。19世纪中叶，一批自由派知识分子、作家为了唤醒人的民族意识，强调民族特色，以描写加拿大法语地区的历史和自然景色为主。诗歌领域的变化也带动了小说领域的发展，从19世纪末开始，初期小说中大多描写本地区的历史和风土人情。到了20世纪，则开启了加拿大法语文学的成熟期，文学的各种形式都有较大的发展，产生了一批重要的作家和作品，并开始形成本民族的体系和风格。
《绿山墙的安妮》展现了爱德华王子岛细腻、唯美的风景，许多人为之向往。然而，有“加拿大文学之父” 之称的查尔斯・罗伯茨却用完全不同的风格描述了加拿大的美。他的童年是在韦斯陶克坦特拉曼的沼泽地中度过的，并学习森林知识。后来搬到了离原始森林很近的弗雷德里克顿。这为他后来写作打下了一定基础。《野地亲族》，这是一本很好的动物故事集，与蒙哥玛丽相似的是他将冬季加拿大森林的美景描述的那么优美。该部作品是查尔斯以现实主义风格来写野生动物的传记，展现的是户外生存、自然与人关系的故事。但它并非用说教式的语言展现自然界与人之间唇齿相依的关系，而是用一种自然的语言表达深刻的思想性。查尔斯还借助丰富的想象力展现动物是如何去解释周围环境的，其文学价值一直影响到20世纪五六十年代的家庭故事、户外生存的叙事故事。
总之，无论是爱德华王子岛上那优美的田园风光、宁静的道路、麦浪起伏的农田，还是查尔斯所描述森林环境中的动物故事，它们都与加拿大辽阔的国土有关，正是复杂的地形孕育了人们勇于冒险的开拓精神，给予了人们丰富的想象力。当这些气质混合到作家身上，并展现在他们的作品中的时候就逐渐的形成了具有民族特色的艺术风格。
四、透过埃米莉形象来看安妮
在蒙哥玛丽笔下，除了安妮之外还塑造了一个成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流畅的笔锋刻画了一个聪明、敏感、又早熟的女孩子，为读者们展现了一个充满快乐和烦恼的女孩子成长史。与安妮系列的小说不同，这部小说涉及了更为广泛的话题，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某种程度上这部小说展现了作者更高的创作水平。不过安妮和埃米莉的人物故事形象在几个方面是有可比性的：
首先，埃米莉同安妮一样，都具有丰富的想象力。不过随着安妮不断成长和接受教育，安妮逐渐不会再异想天开的做错事了。而埃米莉常常在想象的王国忠梦呓般的自言自语，比安妮更爱独自想象，也正是安静的孤独感推动了埃米莉的写作梦想，为她日后的写作奠定了丰富的积淀。
其次，她们的身世坎坷，寄居乡村。不同的是，安妮并没有受到像伊丽莎白姨妈那样眼里的惩罚，而作者对埃米莉的一些不幸遭遇描写的更加生动形象，令人同情落泪，展现了人生痛苦的一面。不过虽然如此，两人却都在大自然的怀抱中寻找到了快乐，与大自然做成了好朋友，并且慢慢的都赢得了周围人的喜爱和信任。
第三，两部小说都多少受到圣经的影响，但是我认为埃米莉小说系列更突出了圣经的意象。例如，埃米莉因为苹果与约翰争吵引，从而起两家的争吵，但是聪明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了两家的宿怨。作家将圣经中引起矛盾的苹果直接借用到儿童小说中，让小说增添了童话色彩，而且也能带给你更多深思的空间。
总之，通过与埃米莉相比较，我们可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基础之上的发展和延伸，我们也可以认识到，安妮的单纯善良不是仅从她个人体现的，而是与她所生活的那个世外桃源式的生活环境有关，安妮的成长环境里没有完全的反面人物形象，没有埃米莉复杂的周围环境，因此，我们认识到小说人物的个性与特点不仅仅是来自于人物自身，还跟其生活的周围环境、周围人有关系。
五、小说人物形象与当时社会的关系
马克・吐温于1876年发表了《汤姆・索亚历险记》，它早于《绿山墙的安妮》三十多年的时间。主人公是一个叫汤姆・索亚的男孩，不幸的汤姆幼年双亲去世，由波莉姨妈收养，他向往自由、勇于探险，讨厌枯燥的生活。汤姆与爱学习的安妮截然不同，他不愿接受文明礼教的约束，常常逃学。但小汤姆与安妮一样有一颗善良的心，他勇敢、具有正义感。他敢于在法庭上指证凶手，虽然当时凶手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受学校教育的孩子品质差。而且，马克・吐温还借助小汤姆的身上敢于挑战世俗的精神对社会中的黑暗面给予了讽刺，展示了美国社会中的虚伪丑陋以及宗教的伪善。
这与当时的社会大环境是有关的，当时美国南北战争刚刚结束，为资本主义的发展排除了障碍，但是资本主义国家的社会弊端仍然存在，所谓的民主与自由下面仍存在着虚伪。然而，安妮系列作品中并没有讽刺艺术，也没有反面形象的人物，因为当时的加拿大仍受英国维多利亚时代的影响，人们都生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。尤其是作为英国女王维多利亚更是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，是良母，更像是那个时代的缩影。在此影响下，蒙哥玛丽塑造的安妮就是重视家庭、亲情、友情的好女孩，这是符合当时人们审美价值的。因此，社会大环境也可以影响一部作品的人物价值取向，反过来说，现代的我们也可以透过前人们的小说人物形象看到当时的社会状况。
注释：
[1] M.H. 艾布拉姆斯：《镜与灯―浪漫主义文论及批评传统》，4页，北京，北京大学出版社，2004.
[2]蒙哥玛利：《绿山墙的安妮》，马爱农 译，第1页，北京，中国文联出版公司 ，1987年。
参考文献：
[1]陈秀君：从女性主义解析《绿山墙的安妮》中的生存主题[J].四川理工学院学报（社会科学版）
[2]夏宗凤：《绿山墙的安妮》的人物及叙述视角分析[J].吉林省教学学院学报，2011年第6期
[3]张煜、郑芷莲：西顿动物小说的动物形象[J].《时代文学》，2009年10月
[4]田文芝：论《绿山墙的安妮》中的乌托邦图景[J].《学理论》2013年
[5]宋双：试析《绿山墙的安妮》中的基督教思想[J].甘肃联合大学学报（社会科学版），2011年3月
关键词：全媒体；人物形象娱乐化倾向；审美取向
中图分类号：J022 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-78-1
一、全媒体时代人物形象娱乐化倾向的利弊
全媒体时代①，人们可以通过各方面的信息渠道获得时尚资讯，从而去根据自己的需要改变自己的形象、气质，出现在媒介中的人物形象越多元，人们在追寻美的道路上就越多选择，呈现在人们面前的自我形象就越丰富，带给人的印象就越丰富饱满。显而易见，符合多元化时代的要求。
然而，媒介有其责任和担当，过度娱乐化也会导致媒介放弃其社会责任②。我们都知道，在商业利益的驱动下，需要获得最大多数受众的关注，而当今的大众在多方重压之下，最大的需求就是娱乐，而对于娱乐的追求必然要导致方方面面都出现娱乐化的倾向。在今天这样的全媒体时代，个人才华以自媒体的形式被极大发掘，主流媒体甚至都要和草根竞争，娱乐化满足了迎合受众进而满足生存的需要。正因如此，媒介甚至为了迎合人们猎奇的心理将一些社会丑恶现象公之于众，只是在结尾处象征性地加上评论，还美其名曰以此为鉴。在这一过程中，以此为鉴的目的没有达到，受众的猎奇心理得到了满足，媒介的利润也大幅飚升。以之前出现在网络上的“犀利哥”和英国穿着名牌的月光老人为例，人们对这些现象疯狂传播却很少思考背后的原因，甚至很多人物造型设计从业者将其形象不分场合部分受众的加以盲目推广，事实上两位网络红人的造型有其美学内涵和根源，有些甚至可以推演或归纳到一般美学意义上的美的规律和原理上，但是受众并不了解。从业者不从深层次去剖析这些内在的构成，不在观念上引导受众从这些现象上认识美的规律，反而和受众一样就现象复制现象，有时为了达到娱乐的效果，甚至不惜贬损人物形象，走媚俗路线。这既是对美的亵渎，也是对人的忽视，更是对人内心诉求和人格发展的漠视。
二、通过媒介审美教育构建媒体娱乐的健康理念
科技的力量已经使我们的时生巨变，然而，不管社会怎样发展都需要人的全面发展和全面教育。审美教育在当代中国首先面临着极大的挑战，这种挑战，一方面源于要开放胸怀认识大千世界，一方面源于要擦亮眼睛去粗取精去伪存真。
全媒体时代，人们获得美的手段多样化，手机、电脑、电视、pad， 只要你和世界联网，你就可以获得你想要的美的咨询。在开放的中国，今天的人们比同时代的其他国家的人们受到媒介信息的冲击更大。因为经历了长久的美的沉睡，眼前处处都是“花花世界”。从人的视觉习惯的角度来看③，通俗、简单以及娱乐性的本文由第一论文 网（lunwen. 1kejian.C O M）视觉信息比内敛、深刻、平静的视觉信息更引人注意，但是影响深度更浅，对人的内心触动相对更浅。对于压力重重的中国人而言前者更好接受，这也就解释了娱乐化的人物形象泛滥的原因。但是作为人物造型设计的从业者不能满足于复制娱乐人物形象甚至轻松加愉快的将娱乐人物形象媚俗化。相反，要从人物形象娱乐化的现象出发，深入挖掘有用的素材，引导受众向更高的审美层次提升。将审美教育与信息技术整合就是极为有效的手段。AmitScood 是谷歌网络艺术馆项目的负责人，他在本月通过TED介绍了借助网络了解艺术馆里的每一幅作品 ，包括作者、背景甚至你亲身在艺术馆都很难肉眼观察到的画中的细节。同样的事情，敦煌艺术研究院也在做。事实上国内外丰富的娱乐节目中的人物形象完全可以成为人物造型设计从业者的巨大资料库，从中分析每一个案例的利弊优劣，使观众认识这些形象并明白其中的内涵，提升受众的欣赏水平，使其建立正确的审美取向，提高欣赏水平，这必将迫使从业者的业务水平水涨船高。这样的良性循环，才不负我们所处的开放的地球村，应该说正是生存在这样的全媒体时代，才使得我们能几乎最大量的获得美的讯息，使得我们能借助各种方式使自己在认识美的道路上获得更多的手段，使得我们能面对美去发问时获得最多样的解答，才使得我们能去伪存真最大限度的了解美的真谛。
全媒体时代就好比一把双刃剑，一方面获得信息的手段越发丰富，在媒介中出现的人物形象的美学风格越多样，人们可以实现娱乐最大化；同时最大化的娱乐也使得娱乐更加短暂、肤浅，人们必然需要在审美趣味上有所提升这也就为人物造型设计从业者提出了新命题，利用身处的全媒体，充分发掘媒介的审美教育机能，构建媒体娱乐的健康理念，充分发挥自身作为从业者的指导作用，必然会提高全民的审美意识，人物形象的娱乐化必然成为种短暂现象。
当前。很多初中语文教师都面临这样一个难题：学生或许爱听好文章，爱看好文章，爱学好文章，但就是怕写文章，尤其是谈议论文即色变，觉得“无话可议”或“有话不会议”。议论文教学是中学语文作文教学的一个重要组成部分，特别初三是学写议论文的初始阶段，只有更好地掌握议论文写作技巧和方法．才能为高中写作能力的提升打下基础。因此，初始阶段的入门指导十分关键。
一、初中学生因何怕写议论文
初中学生从小学到初中接触最多、练习最多的是记叙文。对于写简单的记叙文，他们已经驾轻就熟。而议论文与记叙文虽然都是客观事物的反映，但它们在反映客观事物的方式和方法上有各自的特点，所以对于学生来说，议论文是陌生的、生涩的，甚至是乏味的。那么，议论文与记叙文有哪些不同呢?
首先。在写法上，记叙文主要是通过对客观事物的叙述、描写，或是通过塑造人物形象来反映现实生活；而议论文则是通过运用概念、判断、推理的形式来论证和阐明客观事物的道理。其次，记叙文所描写的客观事物和刻画的人物形象总是个别的、具体的、生动的，这种个别形象和具体事物中往往体现着客观世界的普遍规律和本质：而议论文虽然也必须用丰富的、个别的材料作为基础，但它在论证客观事物的真理时，却总是作概括性、抽象性、一般性的论述，从大量的具体的事实中直接引申出普遍性的结论来。最后。记叙文要求以情感人，它不仅影响人们的理智，而且影响人们的情感，激发人们强烈的爱憎之情；而议论文则主要是以理服人，虽然有不少议论文也蕴藏着充沛的情感，但它更重要的仍然是作用于人们的理智，以无可争辩的道理说服人。正因如此，对于习惯了写记叙文的学生来说，议论文写作是个陌生领域。加之许多学生平时阅读面窄，缺少材料积累。缺少自己的个人体验和认知．所以要从原来记叙文的“有事说事”到议论文的“因事而议”大都会感到茫然和无所适从，自然会产生惧怕和畏难的心理。
二、初中议论文初始阶段教学策略
关键词：中学语文美育渗透
所谓美育即审美教育，是培养学生具有审美情趣及感受美和表达美的能力。美育在培养新一代的过程中具有重大意义，它能促使学生形成良好的道德观念和辨别真善美丑的能力，净化灵魂，充实学生的精神生活，提高文明修养程度。《语文课程标准》明确指出：“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素养和科学文化素养。”可见，中学语文教学与美育教育是相辅相成的，教师如能在语文教学中贯穿审美教育，不仅可以使语文教学充满情趣，使学生获得美的享受，还有利于调动学生的学习积极性，进而提高教学质量。那么，怎样寓美育于语文教学之中，提高学生的审美能力呢？
一、在语文教材中挖掘美
中学语文教材荟萃了古今中外的名篇佳作，这些作品同其它形式的艺术一样，都体现了艺术家的审美理想，反映了艺术家的思想感情。刘勰说得好：“著文者，情动而辞发”，“观文者，披文而见情”。可见，情是文学作品的核心和主宰，也是语文教学的生命，作为一名语文老师就应该把握好作品的情，深刻的挖掘出教材中的审美因素，培养学生的审美情感，使学生感受出作品中的真、善、美，加深了对作品的认识，得到了教育。像课文中的感人形象处处可见，如忧国忧民的杜甫、追求真理的屈原；不幸的祥林嫂，可怜的窦娥；虚伪的鲁四老爷、可笑可恨的别里科夫等都给我们留下了深刻的印象。通过对这些形象的分析，引导学生分辨“美”“丑”，受到教育，并自我审视，自我完善。教学中，教师如能紧扣作品的语言，剖析作品的人物形象，引导学生在鉴赏中体验和认识这些艺术形象蕴含的社会意义，激发他们的爱憎情感，对学生形成高尚的情操和健康的审美观念，学会鉴别生活中美丑产生积极的作用。教师不仅要引导学生对正面人物性格的分析中得到美感，也要教会学生在对反面人物或中间人物的分析中享受美。因为“丑与美不但可以互转，对学生进行自然美的教育。而且可以由反衬使美者愈美，丑者愈丑。”
课文中的自然景物描写则更为具体、形象、生动，教学中教师必须再现课文中描写的自然现象和图画，给予学生自然美的教育。只有这样，才能使学生有亲临其境之感。
教师要善于引导学生，通过文章中描写自然环境的美去领悟其中的理性内容。
二、在朗读教学中感受美
俗话说：“读书百遍，其义自见”。“朗读”是我国语文教学的一种传统方法，它具有很高的语言艺术，是一种声情结合的技巧。文学是语言的艺术，但文学作品是形诸文学的书面语言，当学生受语言文字能力限制时，对课文艺术美的感受要打很大的折扣，而教师通过朗读，可以弥补这个缺陷。富有魅力的范读，凭着声情并茂的节奏、和谐婉转的韵律，可以更好地再现作品的神韵美，使课文内容在声韵美的感受中浸入作者的心田，既泛起学生的求知欲，又激起学生的爱国情。如：在教学诗文时，可以利用它的整齐明快速快的特点，指导学生读出句子的节奏感，使学生得到音乐美的享受；教学散文时，利用它畅达、飘逸的情思，使学生在朗读中产生一种心旷神怡、美不胜收之感受；教学记叙文，利用文章曲折、生动的情节和富有个性化的语言，在有张有弛的朗读中使课文内容形象地浮现在学生面前。通过朗读，不仅能训练学生说话时发音正确、句逗分明、语气连贯的语言习惯，而且在节奏明快、悦耳和谐的朗读声中，能使他们大脑兴奋、思维活跃，同时也引起心理上的和美的联想，从而陶冶情操。
三、在课文分析中鉴赏美
法国雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在中学语文教材中收录的文章就蕴含着结构美、语言美、形象美及意境美。教学中，教师就应该深入钻研教材，挖掘教材中的情感因素，根据教材中不同体裁、不同内容、不同基调创设感情情境，引导学生进入文章角色和境地，用心去鉴赏课文中无处不在的美，让学生切实得到思想熏陶和美的教育。
1、美的结构。语文教材对学生进行语言美、形象美、自然美、生活美、艺术美、情感美、创造美的美学教育提供了丰富的内容，给予了得天独厚的条件。语文教学应针对不同文体确定不同的教学重点。如散文诗歌鉴赏注重优美语言所创造的或深沉或悲愤或激昂或婉伤的情感意境，而议论文、说明文除注重语言的严密性外，也应理解课文严谨的结构：议论文或递进或并列的结构，说明文或逻辑或时间或空间的说明顺序。授课时教师要梳理清楚文章的结构情感脉络，设计好板书，让学生从中感知作者匠心独运的构思，领悟文章美的结构，进而指导写作实践。
2、美的语言。文学是语言的艺术，它是借助生动、优美、凝练的语言来塑造人物形象，表达人物情感。鉴赏教材美的语言，是语文教学中不可或缺的方面。新的课程教学标准要求教师应引导学生积极捕捉语言信息，有自己的领悟。
3、美的形象。文学作品中典型人物形象具有永久的艺术魅力，让学生能够正确认识和评价人物形象是语文教学中至关重要的内容。小说、散文、诗歌、戏剧中鲜活的人物比比皆是。无论是正面人物，还是反面人物，都表现出了鲜明的爱憎褒贬倾向，体现了作者的美学理想。美学家朱光潜认为：“丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。”施耐庵笔下的正面人物鲁达是值得赞颂的，但反面人物镇关西同样具有其独特的审美价值，鲁达形象正是靠镇关西的反衬，越发显得耀眼，使读者受到强烈的艺术感染。
4、美的意境。语文新教材中编入了许多文质兼美的优秀文章，有史铁生、海伦等对生命的敬仰和感悟，也有李阅微独守心灵那一片天地的“空中楼阁”；有苏轼高歌“大江东去”“明月而长终”的豪迈旷达，也有李清照“独上西楼”“人比黄花瘦”的凄美忧伤。语文教学就是通过美的语言、美的形象的整合，调动审美情趣，让阅读者创造出一种自我的审美意境，进而取得审美教学效果。在学生具备了一定的审美情趣，树立了正确的审美观念的同时，还要注意发展学生表达美、创造美的能力。
参考文献：
1、《教育学》（邵宗杰悲文敏）第十二章美育的实施华东师范大学出版社
关键词：语文核心素养；社会互动；教学模式
1关于语文核心素养
语文核心素养一词最早出现在2000年版的初高中语文教学大纲中，但此处的语文素养的意义与地位并不十分明确，直到21世纪初我国相关教育部门颁布的两个语文课程标准才明确提出“要全面提高学生的语文素养”。此后，教育界学者纷纷对语文素养的核心内涵与特征进行了探讨，雷实认为，学生在语文方面表现出来的比较稳定的、基本的、适应时展要求的学识、能力、记忆和情感态度价值是语文学科的核心素养[1]。罗晓辉则认为，语文素养是思想感情、语言积累、语言运用、思维品质、审美情趣、学习习惯等的有机整合[2]。郑新丽指出，语文核心素养是指语文知识和语文思维方面的修养，主要包括语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承[3]。综合众多学者对核心素养的内涵以及其构成要素的分析，笔者认为，学生通过语文学科的学习，不断丰富语文知识，积累和建构语言，发展与提升语文思维能力，在理解文化的基础上培养良好的审美情趣，最终形成比较稳定的、适应个人终身发展与时展要求的必备的素养即为语文核心素养。研究语文核心素养，必须要以促进学生发展与塑造其人格为基础，着眼于时展要求，决不能脱离社会，建造“空中楼阁”。另外，还要着眼于语文学科的独特属性，也就是理解清楚语文与其他学科之间的区别，我们到底要教什么、怎么教的问题。
2关于社会互动教学模式
“社会互动”一词最早出自德国社会学家齐美尔在1908年著的《社会学》，后被拓展到教育领域当中。社会互动理论（So－cialInteractionTheory）包含了建构主义观点和人本主义观点的认知体系。其两大重要理论来源主要是维果茨基的社会互动理论以及费厄斯坦的“中介作用”理论。维果茨基认为，社会互动是智力发展的关键，与能力强于自己的同伴交往是使其进入下一个“最近发展区”的最好办法。费厄斯坦的“中介作用”理论认为，对自己有重要意义的人在认知发展过程中起着十分重要的作用，而学习是否有效的关键在于其与“中介”之间互动的质量[2]。这类教学模式一般认同的思想是，人的自我意识来源于社会互动，智能发展与社会历程关系密切，而知识就是在个人与团体的经验操作和互动中不断重组而产生的。单纯的知识传授并非真正的教育，社会互动教学模式更注重教师、学习者、学习环境、学习活动之间的相互作用，更重视学习者的个体需求与身心发展规律，更关注学习者的自主学习与自我指导学习，更强调认知、思维、情感的统一。
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