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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇大学生美术鉴赏论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
关 键 词：艺术审美教育 教学改革 教育创新 社会效益
“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。
我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。
教学成果“艺术教育的理论与实践”工程的基本内容包括：第一，两门课程：（一）美学与艺术鉴赏。已在学校中文系各专业开设5年，所讲内容主要包括美学基本理论和各门艺术基本理论与名作鉴赏。（二）艺术鉴赏。2004年被确定为全校选修课，所讲内容为艺术教育与人的全面发展，艺术的本质与特征，以及建筑、园林、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、书法、戏曲、摄影、影视等艺术门类的中外艺术名作鉴赏。第二，两种教材：（一）《美育概论》，李长风、姚传志编著，山东人民出版社1998年版，由曾任全国高校美育学会会长的山东大学校长曾繁仁教授作序，被泰山学院、山东科技大学成教学院、山东电力学校等大中专学校作为美育课、艺术鉴赏课教材使用多年，获得广泛好评。（二）《美学与艺术鉴赏》，教育部确定的面向21世纪人文素质教育教材，首都师范大学出版社1999年版。中国人民大学金元浦教授主编，笔者也是主要编写者之一。教育部领导作序推荐。第三，两项教改实验：（一）学校1998年教改改革立项“实施艺术教育，培养高素质人才”。已完成，得到省内专家评议组的好评。（二）2002年山东省教育科学“十五”规划立项“艺术教育理论与实践研究”。已完成，并有论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》获山东省高校艺术教育科学优秀论文一等奖、全国高校艺术教育科学优秀论文三等奖。第四，一种综合多种教学方法的素质教育教学模式。课堂教学中，我们没有固守某一种教学方式，而是从学生的收益出发，综合启发式教学、异步教学、情境教学、讨论教学等多种教学方式，教师主导，学生真正成为学习主体，极大地调动了学生的学习积极性，学习效率大大提高。第五，一套多媒体艺术鉴赏课件。耗费大量时间、精力，从网上下载各门类古今中外艺术名作，通过自拍艺术名作、反拍典籍中外名作，录音、剪辑等手段，制成多媒体课件，并配以简要讲解、鉴赏。实践证明，配合教学能够“图文并茂、情境真实、效果显著”（学生评价）。第六，创建了多处审美（艺术）教育基地，实施多样化的实地教学。笔者对泰山文化——特别是泰山的建筑、园林、书法、绘画、雕塑、碑刻、民俗、诗歌、散文等门类的艺术有较多的观察、体验和研究，发表过许多有较大影响的论文。得到泰山风景名胜区管理委员会和岱庙、普照寺等景区的大力支持，我们将岱庙、普照寺等景区作为泰山学院学生的审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放的实地教学。方式有两种：一种是教师亲自带领整班同学，实地观赏，现场讲解；一种是教师带领“艺术教育学习兴趣小组”的同学实地参观、考察、研究、赏析，之后由“艺术教育学习兴趣小组”的同学分头带领班内同学实地游览、观赏、学习。这种“把读书与行路、做人与做事、游玩与学习、弘扬泰山地方文化与艺术审美教育有机结合的教育形式”深受学生欢迎，教育效果和社会影响都十分显著。
“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。
“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。
“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。
参考文献
[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.
[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.
[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.
[5]李长风，姚传志主编.美育概论.山东人民出版社，1998年版.
当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。
1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年国家级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”国家级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。
关键词：地方高校；公共艺术选修课；教学改革
中图分类号：G420 文献标识码：A
文章编号：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系的几种主要艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
但是，我们同时看到，目前高校中开设的选修课还存在一系列问题，需要进行深入研究。例如，相关教材缺乏，教学难易程度很难把握；教学手段单一，难以调动学生学习的积极性；教学监控体系不完善，教学效果难以保证等。尤其是对于地方高校来说，除了面临上述问题之外，还存在着教材缺乏针对性、艺术教学中的地域性内容不突出等问题。而课堂是学生学习的主要场所，也是教育教学目标得以实现的主要阵地。要想解决目前地方高校公共艺术选修课中存在的问题，我们认为，可以从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径。
一、引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
二、广泛运用现代多媒体手段，激发学生的学习兴趣
公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程中。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的，这就需要借助声像资料等多媒体手段，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
三、加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动
目前，国内多数高校开设的公共艺术选修课程沿袭着专业艺术学科的教学模式，教学重点完全放在艺术史论上，具有本土化和地域特征的地方艺术资源没有得到应有的重视。把公共艺术教育与地方特色艺术、民间艺术的发掘、整理和传承结合起来，既是高校为地方经济文化服务的必然要求，又是丰富公共艺术教学内容、提高教学质量的重要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
四、通过撰写论文、课堂讨论等形式，培养学生学习的积极性，提高学生自主学习的能力
为保证教学效果，应重视对艺术作品欣赏的实践能力的培养，注重对艺术作品和艺术现象的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造活力，要尝试借助布置平时作业或者安排课堂讨论等形式，努力调动学生的学习兴趣和创造能力。在论文写作和集体讨论过程中，不追求标准答案，通过学生自己在课后收集相关资料，经过讨论、辩论等形式，培养学生的审美感受力、鉴赏力和创造力。
五、注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系
要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
公共艺术选修课对于提高学生的综合素质，树立正确的审美观念，培养创新精神和实践能力具有十分重要的意义。因此，必须从课堂教学改革这一角度入手，积极探索提高公共艺术选修课的有效途径，努力提升广大学生的审美能力及鉴赏水平，完善知识结构，促进学生素质的全面发展。
参考文献：
[1] 郭 原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育，2009（4）：46-47.
[2] 吴金铭.美术鉴赏教学之我见[J].教育探索，2007（8）：72-73.
【关键词】书法教育 思想政治教育 大学生 文化
在高校各类课程中，书法教学作为一门传统文化艺术教育，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的思想政治教育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，发挥其思想政治教育功能，对提升大学生思想政治素质大有裨益。
一、大学生书写危机
本文所指的写字教育不同于语文教学中的识字、写字教学，它重视写字技能的传授，更注重文化的传承和对人全面发展的促进，是一门关于汉字书写的艺术教育，是书法艺术教育的基础。然而随着信息化社会的来临，电脑的普及，少年儿童从刚开始学习就步入了“键盘时代”，键盘敲击取代了手写汉字，手写汉字的实用性逐渐降低，键盘敲击的速度越来越快，学生的字却越写越难看，经常出现提笔忘字的现象。那些非常熟悉、一触键盘立马就会从屏幕上闪出来的汉字，竟然不知道怎么写了。有的学生试卷答得很好，但书写却是横七竖八，更不要说什么美观了。这样的情况在中考和高考试卷中比比皆是，甚至某些硕士生、博士生的字写得也差强人意。
学生的书写状况和对待汉字书写的态度明确地显现了当前写字教育所遭遇的尴尬处境――生存危机。写字教育生存的危机导致的最终结果不仅是一种技能的缺失，更重要的是书写文化的断层和传统文化的后继无人。
有着几千年优良传统的写字教育在汉字书写进入了“键盘时代”后，已经失去原有的地位。无论是学校、老师、学生还是家长，普遍存在忽视和轻视写字的现象，“写字无用论”成为“共识”，写字教育的生存、发展陷入了困境。
二、书法教育的现实意义
中国汉字源远流长，书法更以其独特的“形象意蕴”一直培育着中华文化，并形成独特的视觉艺术，是中国传统文化的重要组成部分，是“国学”的重要内容，具有丰富的文化内涵。梁启超先生曾说过，“各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字能表现出来。”因此，书写的意义已超过写字本身，完全可以上升到对民族文化的认知了解和感情认同上去；书法教育的全过程，也就成为对中国优秀传统文化的传承过程，更是对学生进行爱国主义教育的过程。学生通过鉴赏能力的提高，进一步挖掘我国自古至今的优秀文化作品和研究文化内蕴，维护传承祖国传统文化的尊严，增强民族自信心和自豪感，从而引导大学生为国家的文化发展建设服务。
书法鉴赏包含着书法技法的练习和掌握。书法的练习首先是心手合一的有意识的行为活动，不但伴随着注意、感知、记忆、思维、想象等心理过程，而且一个人的能力、气质和性格、情绪等均会影响书写过程，并在笔迹中有所反映。如被誉为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从《兰亭序》的字里行间无不让人感到书圣与好友相聚时的愉悦心情，“那欢快跳跃、潇洒妍美的行书正是书圣的真情流露，那即兴而赋的优美散文，让人观后更有心旷神怡、身临其境之感”。而被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是唐代著名书法家颜真卿为纪念在安史之乱中为国捐躯的侄儿所写的祭文，祭文令人读后心生悲怆之感，其书法更有大气磅礴之势，字字如石，更是一种悲愤之情的真实写照。长期练习写字可以逐渐免除这些毛病。现在的大学生大多为独生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力较弱。练习书法是调节他们心理素质、规范行为的好办法。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、持之以恒的精神。所以，书法教育能使大学生克服浮躁和急功近利等不良习气，养成刻苦耐劳的品质、坚韧不拔的意志，塑造良好的心理素质。
三、将书法教育融入大学生思想政治教育
（一）增强写字教育的文化使命感
目前，写字教育之所以得不到重视，其根源在于不能充分认识写字教育的重要意义，普遍存在“写字无用论”的观念。因此，提高对写字教育意义的认识、转变错误观念，增强写字教育的文化使命感是写字教育走出困境的前提。传承文化是我们的责任义务，不论是各级教育主管部门，还是学校领导老师、家长都要对写字教育的重要意义进行深刻理解，真正在思想上重视起来，把写字教育提高到传承文化，培养人的综合素质的高度上认识，本着为学生负责、为国家负责、为子孙后代负责的态度，认清现状，认识到改变这一现状的使命感和责任感。
（二）培养大学生的书法兴趣
书法教育讲究寓书法的美应用于现实，并指导书写实践和高雅生活。学生在掌握了一定的书法欣赏能力和一定的书法技能之后，必定会尽力维护已获得的这些能力，进而加以反复练习，进一步扩充知识，同时提升人文涵养，戒骄戒躁，力求稳重大方、举止文明。清人沈宗骞认为“笔墨之道，本于性情。凡所以涵养性情者则存之，所以残缺性情者则去之，自然俗日离而雅可日几也。”学习书法“不可谓不苦，但都可以使人静心、调养性情。当人身处喧嚣之地，面临繁杂之事时，习练书法绝不同于遁人山林，也不似一些民间信仰和玄学那样给人以虚幻的安慰。”因此，书法教育一方面提升了大学生外在精神风貌，打造文明的气质和形象，另一方面，有利地契合了大学生思想政治教育的科学实施和健康发展。
结束语
书法教育与大学生思想政治教育之间有着相互促进、相得益彰的辩证关系，借助书法独特的文化内涵和审美构成理念，有机地与大学生的思想政治教育相契合，其契合点在乎学生的健康成长，培养学生的爱国意识，增强民族自信心，培养良好的心理品质，提升外在气质与形象。学生在提高书法鉴赏能力和表现能力的同时，使其思想品德得到升华，如此，即有望达到教书育人的理想境界。
【参考资料】
［1］尹彦，刘春明. 浅谈书法教学与大学生思想政治教育. 当代教育论坛，2009（2）.
〔论文摘要〕本文探讨了工科大学开展艺术教育的必要性,即培养全面发展高素质人才、建设社会主义精神文明和发展市场经济的需要;艺术教育应遵循的规律性,即以素质教育为核心,正确定性定位,尊重客观规律;进行艺术教育的现实性,即采用科学方法安排教学,并优化教学课程。
21世纪是人才竞争的时代,如何提高全民族的文化素质,使中华民族立足于世界之巅,关键是人才,尤其是高级人才,而艺术教育对人的全面发展,有着不可低估的重要作用。早在本世纪初,我国教育家先生就指出,应当把美育列为国民教育的宗旨之一,并规划了全民艺术教育的实施蓝图。[1]一个世纪过去了,国家对发展艺术教育高度重视,颁布了一系列纲领性文件以及实施办法,如《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等,中国大学艺术教育有了长足的发展,艺术教育正迎来姹紫嫣红的春天。
一、我国工科大学艺术教育的必要性
培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才,是工科院校教学改革的必然趋势,而艺术教育作为高等教育的重要组成部分,对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说,感受艺术的魅力,了解艺术的内涵,也同样是出自提高自身素质,全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查,于1998年初就在全国部分地区展开,以广州地区为例,向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷,回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中,普遍表现出对艺术选修课的高度热情,他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时,也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时,也积极从事艺术实践活动。
因而,在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构,提高艺术鉴赏能力,塑造良好的人格,培养全面发展的社会主义建设者和接班人,以适应未来市场经济的残酷竞争,具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出,在整个教育事业中,美育是非常重要的,美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身,而且渗透在诸育之中,以美辅智,以美促劳,以美健体,美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。
其次,工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高,势必会影响到精神文明的发展水平,而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分,是社会的文化代表,要提高全社会的艺术素养,首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育,是为社会培养全面发展的人才,因而,当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质,过硬的专业技能、健康的体魄,还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体,并通过他们带动整个社会的艺术氛围,以提高全社会的艺术素养。
再次,工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑,既对社会的发展起促进作用,也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁,工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏,很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用,是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地,是人生宁静的港湾,是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达,艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业,就将置身于市场经济的最前沿,如果不具有一定的艺术精神,就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外,对他们而言,具有一定的艺术表现力和艺术创造力,培养一定的艺术素养,无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。
二、我国工科大学艺术教育的规律性
由于种种原因,工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异,因而,工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性,并遵循教育规律,科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中,艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点,因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画,所以使人感动,不但因为它使人得到多少适意的感觉,实则因为它所惊起的思想”[3]可以说,艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。
从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看,一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也,不知道中国四大名著出自何时、何处、何人,不识五线谱者大有人在,更惶论国外的名家、名著,这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来,有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识,到了大学,还要补这一课,很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平,使艺术教育能够适应新世纪的挑战,就一定要彻底破除“应试教育”的思想,彻底消除“应试教育”的影响,走出一条以“素质教育”为主的道路。
由“应试教育”转向“素质教育”,虽然是一种艰难的转变,但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育,艺术教育要面向新世纪,就必须建立以“素质教育”为主的指导思想,只有坚持这一指导思想,艺术教育才有可能摆脱种种偏见,全面地、辩证地认识艺术学科的性质,进一步推动艺术教育的发展,形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。
工科大学艺术教育的本质是素质教育,是向所有在校大学生打开大门的艺术教育,是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育,而非以艺术中的某个门类为业,求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。
工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育,古希腊哲学家亚里士多德认为,艺术具备三种功能:一是“教育”,二是“净化”,三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识,陶冶性情,得到。艺术教育作为特有的审美教育,具有自己鲜明的特点。首先,艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品,使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次,艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育,艺术作品对于人的教育,是在长期作用下使人的心灵得到净化,从而形成高尚的思想情操,最后,艺术审美教育是“寓教于乐”,通过艺术欣赏活动,使人们的精神审美需要得到满足,身心得到积极愉快的休息,而且从中受到教育和启迪。
其次,艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的,这不是哪个人的好恶,而是客观规律。人的素质是分层次的,优秀素质需要多方面的滋养,需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课,如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中,便不过是一句空话;同样,离开了具体、生动的优秀艺术形式,以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动,艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现,都是难以实现的。
艺术教育、教学活动作用于对象,逐步积累,潜移默化,形成素质的过程,是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成,相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的,这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的,也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约,因此,其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:
——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;
——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;
——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;
——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;
——使学生积累起较丰富的艺术修养;
——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣,审美理想;
——达到促进学生身心和谐发展,提高全面素质的目的。
与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应,艺术教育教学的原则归纳如下:
1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步,以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;
2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;
3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;
4、以正确的观点,按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要,介绍、练习有关知识和技能的原则。
三、我国工科大学艺术教育的现实性
面对21世纪,艺术教育的地位和作用将越来越重要,如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化,是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中,运用理论与实践相结合,科学而又系统的教学方法,优化整个教学过程,探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式,使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。
首先,注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育,应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓,中国民族音乐的悠扬、自然,中国文学的灿烂、辉煌,中国民间艺术的质朴、浑厚等,都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深,传统艺术教育也注重理论指导实践活动,沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法,临摹、模仿,学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境,更要积极吸收和借鉴传统教育方法,即以讲授理论为主,实践为辅,循序渐进地开展艺术教学活动。
其次,学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平,其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础,从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究,就对未来人才素质的培养,对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究,为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。
近年来,工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如,艺术教育主要以普及艺术知识为主,相对提高为辅的原则,在开展艺术教学课程的同时,结合课外艺术活动实践,让学生参与体验艺术创造过程,提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多,学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法,不但进一步提高了理论与实践的联系,而且根据艺术教育的特点,进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之,在如何实现艺术教育方法科学化的问题上,只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合,就一定能够实现艺术教育方法的科学化。
艺术教育包括的内容比较广泛,必须优化教学过程,即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择,以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育,根据国家教委的相关规定,从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分,美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律,从教学方法出发,大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分),二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育,理论与实践是相辅相成的,是一个有机的整体。通过艺术教学,可以培养学生对艺术的浓厚兴趣,扩大学生的艺术视野,发展学生的想象力和创造力,提高学生对艺术的感知能力。
1、艺术鉴赏
根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次,选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作,以其不同的形式开展教学。
(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面,贯彻美学原理,让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示,从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析,以增强学生审美能力的认知广度和深度。
(2)课堂讨论。艺术作品的赏析,采取课堂讨论的方式进行,它不仅可以活跃课堂气氛,而且通过互相切磋,进一步加深学生对作品的理解,举一反三,触类旁通,开启学生的艺术想象力。这一教学方式,对于大学生层次的教学阶段是非常需要的,它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动,使学生成为教学中的主体。
(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向,即教师问学生、学生问教师。教师在提问题时,要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点,有针对性地提出问题,并让学生充分思考;反之,学生向教师提问题,往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问,摆脱了传统教学中只是“教师问,学生答的家长式教法,有利于调动教学积极因素,加深教与学之间的磨合和沟通。”
(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点,在教学过程中,利用现代教学媒体,是提高艺术教学课堂质量的有效途径,因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象,特别富有直观性和生动性,通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外,采用媒体组合教学方式,有利于全面调动学生的学习积极性,教学场景声情并茂,图文并用,宏观与微观相结合,静态与动态相结合,使课堂教学生动活泼,使艺术教育课程真正成为一门艺术,学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。
2、艺术实践
艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科,因而,工科院校进行艺术教育,除了应提高学生的艺术鉴赏力之外,还应有意识地让学生参与一定的艺术实践,增强从理性到感性的认识,这对他们的全面发展很有必要。
(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念,没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源,是智力开发的基础,知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象,不论是个体或组合物体,都必须从整体观察出发,而表现整体的方法是从整体出发直线取形,局部深入,再回到整体。那么,在深入作画过程中,就要不断进行比较观察,如形态的大小、宽窄,位置的高低、远近,色彩的明暗、冷暖等,通过观察对比,从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中,要根据绘画的一般规律,引导学生通过反复的观察、比较,找出形体、结构、虚实、光影等的变化。
(2)练习法。艺术实践课中,技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节,如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等,都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造,正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外,还要对学生进行声乐基本技巧的训练,通过训练让学生进一步得到感性上的认识,初步掌握声乐演唱技巧,在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”,除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要,理解书法何以为中国独特的传统艺术,结合欣赏历代书法作品,提高书法审美能力之外,还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习,逐步掌握各种书体的写法,为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时,教师始终处于辅导地位,应及时纠正学生在练习中出现的差错。
(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程,技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法,都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例,也可以在课堂即兴示范表演,学生通过模仿、训练,掌握基本的技能、技巧,所以,这种直观教学,有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外,对学生所完成的作品进行讲评,通过教学和学生的双向交流,以达到调动学生积极思考的目的,收到事半功倍的教学效果。
(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动,把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧,应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限,不可能安排太多的时间让学生去实习,最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容,结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等,积极引导学生参与实践,从中得到锻炼。
(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料,开阔学生的眼界。在教学中,有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习,百闻不如一见,实地参观考察,有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识,从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力,开拓艺术视野。
〔参考文献〕
[1]·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社,1998
[2]中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社,1999
[3][法]罗丹·罗丹艺术论[M]·傅雷译·北京:中国社会科学出版社,2001
〔论文摘要〕本文探讨了工科大学开展艺术教育的必要性，即培养全面发展高素质人才、建设社会主义精神文明和发展市场经济的需要;艺术教育应遵循的规律性，即以素质教育为核心，正确定性定位，尊重客观规律;进行艺术教育的现实性，即采用科学方法安排教学，并优化教学课程。
21世纪是人才竞争的时代，如何提高全民族的文化素质，使中华民族立足于世界之巅，关键是人才，尤其是高级人才，而艺术教育对人的全面发展，有着不可低估的重要作用。早在本世纪初，我国教育家先生就指出，应当把美育列为国民教育的宗旨之一，并规划了全民艺术教育的实施蓝图。[1]一个世纪过去了，国家对发展艺术教育高度重视，颁布了一系列纲领性文件以及实施办法，如《全国学校艺术教育总体规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》等，中国大学艺术教育有了长足的发展，艺术教育正迎来姹紫嫣红的春天。
一、我国工科大学艺术教育的必要性
培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才，是工科院校教学改革的必然趋势，而艺术教育作为高等教育的重要组成部分，对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说，感受艺术的魅力，了解艺术的内涵，也同样是出自提高自身素质，全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查，于1998年初就在全国部分地区展开，以广州地区为例，向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷，回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中，普遍表现出对艺术选修课的高度热情，他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时，也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时，也积极从事艺术实践活动。
因而，在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构，提高艺术鉴赏能力，塑造良好的人格，培养全面发展的社会主义建设者和接班人，以适应未来市场经济的残酷竞争，具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出，在整个教育事业中，美育是非常重要的，美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且渗透在诸育之中，以美辅智，以美促劳，以美健体，美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。
其次，工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高，势必会影响到精神文明的发展水平，而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分，是社会的文化代表，要提高全社会的艺术素养，首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育，是为社会培养全面发展的人才，因而，当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质，过硬的专业技能、健康的体魄，还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体，并通过他们带动整个社会的艺术氛围，以提高全社会的艺术素养。
再次，工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑，既对社会的发展起促进作用，也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁，工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏，很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用，是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地，是人生宁静的港湾，是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达，艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业，就将置身于市场经济的最前沿，如果不具有一定的艺术精神，就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外，对他们而言，具有一定的艺术表现力和艺术创造力，培养一定的艺术素养，无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。
二、我国工科大学艺术教育的规律性
由于种种原因，工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异，因而，工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性，并遵循教育规律，科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中，艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点，因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画，所以使人感动，不但因为它使人得到多少适意的感觉，实则因为它所惊起的思想”[3]可以说，艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。
从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看，一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也，不知道中国四大名著出自何时、何处、何人，不识五线谱者大有人在，更惶论国外的名家、名著，这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来，有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识，到了大学，还要补这一课，很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平，使艺术教育能够适应新世纪的挑战，就一定要彻底破除“应试教育”的思想，彻底消除“应试教育”的影响，走出一条以“素质教育”为主的道路。
由“应试教育”转向“素质教育”，虽然是一种艰难的转变，但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育，艺术教育要面向新世纪，就必须建立以“素质教育”为主的指导思想，只有坚持这一指导思想，艺术教育才有可能摆脱种种偏见，全面地、辩证地认识艺术学科的性质，进一步推动艺术教育的发展，形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。
工科大学艺术教育的本质是素质教育，是向所有在校大学生打开大门的艺术教育，是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育，而非以艺术中的某个门类为业，求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。
工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育，古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术具备三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识，陶冶性情，得到。艺术教育作为特有的审美教育，具有自己鲜明的特点。首先，艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品，使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次，艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育，艺术作品对于人的教育，是在长期作用下使人的心灵得到净化，从而形成高尚的思想情操，最后，艺术审美教育是“寓教于乐”，通过艺术欣赏活动，使人们的精神审美需要得到满足，身心得到积极愉快的休息，而且从中受到教育和启迪。
其次，艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的，这不是哪个人的好恶，而是客观规律。人的素质是分层次的，优秀素质需要多方面的滋养，需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课，如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中，便不过是一句空话;同样，离开了具体、生动的优秀艺术形式，以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动，艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现，都是难以实现的。
艺术教育、教学活动作用于对象，逐步积累，潜移默化，形成素质的过程，是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成，相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的，这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的，也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约，因此，其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:
——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;
——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;
——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;
——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;
——使学生积累起较丰富的艺术修养;
——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣，审美理想;
——达到促进学生身心和谐发展，提高全面素质的目的。
与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应，艺术教育教学的原则归纳如下:
1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步，以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;
2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;
3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;
4、以正确的观点，按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要，介绍、练习有关知识和技能的原则。
三、我国工科大学艺术教育的现实性
面对21世纪，艺术教育的地位和作用将越来越重要，如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化，是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中，运用理论与实践相结合，科学而又系统的教学方法，优化整个教学过程，探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式，使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。
首先，注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育，应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓，中国民族音乐的悠扬、自然，中国文学的灿烂、辉煌，中国民间艺术的质朴、浑厚等，都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深，传统艺术教育也注重理论指导实践活动，沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法，临摹、模仿，学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境，更要积极吸收和借鉴传统教育方法，即以讲授理论为主，实践为辅，循序渐进地开展艺术教学活动。
其次，学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平，其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础，从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究，就对未来人才素质的培养，对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究，为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。
近年来，工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如，艺术教育主要以普及艺术知识为主，相对提高为辅的原则，在开展艺术教学课程的同时，结合课外艺术活动实践，让学生参与体验艺术创造过程，提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多，学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法，不但进一步提高了理论与实践的联系，而且根据艺术教育的特点，进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之，在如何实现艺术教育方法科学化的问题上，只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合，就一定能够实现艺术教育方法的科学化。 转贴于
艺术教育包括的内容比较广泛，必须优化教学过程，即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择，以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育，根据国家教委的相关规定，从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分，美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律，从教学方法出发，大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分)，二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育，理论与实践是相辅相成的，是一个有机的整体。通过艺术教学，可以培养学生对艺术的浓厚兴趣，扩大学生的艺术视野，发展学生的想象力和创造力，提高学生对艺术的感知能力。
1、艺术鉴赏
根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次，选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作，以其不同的形式开展教学。
(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面，贯彻美学原理，让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示，从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析，以增强学生审美能力的认知广度和深度。
(2)课堂讨论。艺术作品的赏析，采取课堂讨论的方式进行，它不仅可以活跃课堂气氛，而且通过互相切磋，进一步加深学生对作品的理解，举一反三，触类旁通，开启学生的艺术想象力。这一教学方式，对于大学生层次的教学阶段是非常需要的，它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动，使学生成为教学中的主体。
(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向，即教师问 学生、学生问教师。教师在提问题时，要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点，有针对性地提出问题，并让学生充分思考;反之，学生向教师提问题，往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问，摆脱了传统教学中只是“教师问，学生答的家长式教法，有利于调动教学积极因素，加深教与学之间的磨合和沟通。”
(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点，在教学过程中，利用现代教学媒体，是提高艺术教学课堂质量的有效途径，因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象，特别富有直观性和生动性，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外，采用媒体组合教学方式，有利于全面调动学生的学习积极性，教学场景声情并茂，图文并用，宏观与微观相结合，静态与动态相结合，使课堂教学生动活泼，使艺术教育课程真正成为一门艺术，学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。
2、艺术实践
艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科，因而，工科院校进行艺术教育，除了应提高学生的艺术鉴赏力之外，还应有意识地让学生参与一定的艺术实践，增强从理性到感性的认识，这对他们的全面发展很有必要。
(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础，知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象，不论是个体或组合物体，都必须从整体观察出发，而表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。那么，在深入作画过程中，就要不断进行比较观察，如形态的大小、宽窄，位置的高低、远近，色彩的明暗、冷暖等，通过观察对比，从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中，要根据绘画的一般规律，引导学生通过反复的观察、比较，找出形体、结构、虚实、光影等的变化。
(2)练习法。艺术实践课中，技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节，如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等，都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造，正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外，还要对学生进行声乐基本技巧的训练，通过训练让学生进一步得到感性上的认识，初步掌握声乐演唱技巧，在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”，除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要，理解书法何以为中国独特的传统艺术，结合欣赏历代书法作品，提高书法审美能力之外，还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习，逐步掌握各种书体的写法，为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时，教师始终处于辅导地位，应及时纠正学生在练习中出现的差错。
(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程，技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法，都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例，也可以在课堂即兴示范表演，学生通过模仿、训练，掌握基本的技能、技巧，所以，这种直观教学，有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外，对学生所完成的作品进行讲评，通过教学和学生的双向交流，以达到调动学生积极思考的目的，收到事半功倍的教学效果。
(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动，把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧，应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限，不可能安排太多的时间让学生去实习，最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容，结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等，积极引导学生参与实践，从中得到锻炼。
(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料，开阔学生的眼界。在教学中，有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习，百闻不如一见，实地参观考察，有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识，从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力，开拓艺术视野。
〔参考文献〕
[1] ·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社，1998
[2] 中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社，1999
[3] [法]罗丹·罗丹艺术论[M]·傅雷译·北京:中国社会科学出版社，2001
联合国教科文组织1989年在面向21世纪教育国际研讨会上曾提出《学会关心：21世纪的教育》。其中所谓“关心”是指关心人类、关心社会、关心他人。高校人才培养强调培养“人”，培养学生良好的品德、修养与内涵。
1.音乐欣赏课程有助提高大学生思想道德素质艺术来源于生活同时是社会生活的反映，而优秀的音乐作品往往体现着作者对现实世界的观察与思考，饱含丰富的思想情感，或表达对祖国的热爱，对老师的尊重，对父母的感激，亦或是对朋友的珍惜等等，这些作品能够带来思想上的鼓舞以及产生情感上的共鸣。电影《上甘岭》中《我的祖国》，独唱部分抒情委婉，一唱三叹，合唱部分气势磅礴，增强独唱部分情绪。聆听这首歌曲，学生可以感受到历史背景下人民对祖国的深情歌颂，对家乡的美好回忆，以及保卫祖国的果敢决心。通过不同题材的作品欣赏，提高学生审美情趣，进而提高思想道德素质。
2.音乐欣赏课程有助丰富大学生人文知识音乐是人类文化传承的重要载体，与文学、历史、戏剧、舞蹈、绘画等领域有着密切联系。在多元文化教育视野下，引导学生欣赏分辨不同文化传统下产生的世界音乐，认识不同民族的文化背景与不同文化形态下所产生的音乐，感受东西方音乐在文化上的差异，培养学生用“平等”与“差异”的人类学视角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚汉之争，古琴曲《广陵散》是据《战国策》及《史记》中记载的聂政刺杀韩相，这些作品都蕴含了大量的文学、历史知识。
3.音乐欣赏课程有助拓宽学生思维上文中提到，通过欣赏不同民族的世界音乐，有助于培养学生建立起全新的文化研究视野，从多元文化视角多维的去看待世界。聆听音乐的过程是人们在头脑中对音乐形象的在塑造过程。每个人的先天遗传情况不同，思维能力也具有一定的差异，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天学习与训练。音乐欣赏在提高对音乐的感知能力的同时，也有益于人们对于运动控制、记忆能力和思维的发展，使大脑功能得到更广泛地开发和利用。二胡曲《赛马》中具有许多对现实世界的音响模仿，引导学生通过对不同音型的听觉联想，进而展开创造思维。李岚清同志说：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响……我们能不能想个办法对他们进行这方面普及的教育，给他们补上一课……使得这批跨世纪的青年知识分子能够有这方面必要的修养……”音乐是情感的艺术，人们在欣赏音乐的过程中提高人的思想意境和高尚情操，给人以美的享受。
二、音乐欣赏课程教学改革思考
1.量化教学方法评价指标体系关于教学方法的评价指标，应该在教学改革与建设中作为重点。教师能否融汇本学科前沿知识、能否将跨学科知识贯通与课堂，实现教学多样化、个性化等方面的评价指标较少。因此，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系制度化、标准化发展的同时，应进一步完善各层次评价体系的构建。
2.完善音乐教育的考核、评价系统构建完善的音乐教育考核评价系统，从课程教学工作量、学生课外艺术活动及参与社会艺术实践活动指导、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，更为符合音乐教育的本质特点，能够进一步调动教师教学积极性，活跃丰富教学气氛。
3.多元化教育与教学评价音乐教育具有其本身所特有的区别于其它人文学科的特殊性，在掌握一定的专业技能基础上，更为侧重于对学生审美能力的培养。而在多元文化教育理念下的高校音乐教育，应建立与21世纪人才培养相适应的教育与教学评价机制，侧重对学生学习过程和学习态度的考察，可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、课程论文、笔试及相应的实地调查等形式完成，并进行形成性评价和终结性评价。将教学重点更多的关注于启发学生独立思考的能力上，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生做出整体性评价。
关键词：高校；公共艺术教育；剖析
一、高校公共艺术教育研究的意义
公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。
二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析
（一）论文检索结果统计分析
2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。
根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。
（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计
期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。
由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。
（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。
通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。
三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析
高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。
第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强
邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；
中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。
第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。
河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。
郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。
盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。
参考文献：
[1]陈亚伟.陕西民办高校公共艺术教育的现状分析.[J]品牌.2014.12
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