时间：2023-03-21 17:07:32
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论文摘要:以知识型员工作为研究对象，对其组织支持感的结构以及对工作绩效的影响进行实证研究。引入工作价值观作为组织支持感和工作绩效的中间变量，探讨工作价值观的中介作用。研究表明，组织支持感的部分因子对工作绩效有显著性影响;工作价值观对组织支持感与工作绩效有部分中介作用。
0引言
由Eisenberge:等人提出的组织支持理论认为，员工往往会在工作过程中形成有关组织如何评价他们的贡献和是否关注他们福利的综合知觉，这种知觉到的组织支持还可能被评估为在员工需要有效工作和应付压力情景时，他们从组织中能够获得帮助的保证与确信。感知到的组织支持或组织支持感(POS)源自于员工心目中组织的人性化特质，它是通过组织人的行为所体现出的组织的法律、道德和经济责任。组织政策、规范和文化总是通过组织人的角色行为持续不断地体现出来，作用于每个员工。透过组织人，员工将其得到的来自组织愉快和不喻快的对待，视为组织如何看待他们的贡献和是否关心其福利及其程度的具体依据。
较高的组织支持感会使员工产生一种回报组织的心理压力，提高员工的工作投人、组织承诺和工作绩效，进而实现组织目标。组织支持理论的提出克服了以往研究片面强调员工对组织的承诺，很少关注组织对员工的承诺。其重要意义在于强调组织对员工的关心和重视才是导致员工愿意留在组织内部、为组织作出贡献的重要原因，即先有组织对员工的承诺，然后才会有员工对组织的承诺(Borman)}Z}oMcMillin认为Eisenberger提出的观点着重于亲密支持和尊重支持，而忽略了其它方面的支持。因为员工如果缺乏工具性支持，便可能缺少完成工作所需要的资讯、训练、工具和设备。所以工具性支持是执行工作的基本所需，而且服务提供者在缺乏所需的咨询、物质和行为支持时会导致不良服务，工作也不能圆满完成。
从国外对子组织支持感的相关研究中，我们可以得知:如组织支持感知与心理契约、组织承诺和领导—成员交换理论等都是组织员工关系的相关理论，它们之间既相互区别又相互联系;组织支持感知是一个心理层面的变量，可利用组织支持感知调查表(SPOS)}4}对其进行测量;SPOS的来源有组织因素、人际因素、个体自身因素等，不同的组织待遇、不同的员工个性特征导致员工对组织支持的感知也不同。
知识型员工作为一个特殊的群体，对组织的发展起着非常重要的作用，他们个人的工作绩效是组织实现自身绩效的基础。组织支持感在很大程度上影响工作绩效，但在国内的研究还比较少。本文从一个新的视角，着力研究中国企事业的知识型员工对组织给予支持的感知，及其对工作绩效的影响，希望管理者关注员工的付出与组织的管理付出的密切关系。要想提高员工的工作绩效，管理人员首先要提高自己的服务意识，为员工提供尽可能的协助和支持。由于工作价值观主导着员工自身的工作导向，而且不同的知识型员工的工作价值观是不同的，因此，论文除了研究知识型员工组织支持感对工作绩效的影响以外，通过引入中间变量—工作价值观，来进一步研究知识型员工的组织支持感与工作绩效之间的相关关系和因果关系。不同的知识型员工工作价值观有所不同，感知组织对自己的支持是不同的，因此，以知识型员工的工作价值观为中介变量，分析组织支持感与工作绩效关系的内在机制，有助于进一步采取针对性的应对策略，提高员工的工作绩效。
1研究方法
在本文的研究中涉及组织支持感、工作价值观和工作绩效3个变量的关系研究。其中，组织支持感变量是自变量，工作绩效是因变量，工作价值观为中间变量，通过分析组织支持感、工作价值观及工作绩效三者之间的关系，建立相应的因果模型。为了使得研究聚焦于这3个变量之间的基本关系，更好地呈现这3个变量的作用关系，我们有意不将组织因素等其它中间变量放人本文的研究框架中。这3个变量的基本关系模型如图1所示。
本研究在参考国内外文献和与有关专家探讨的基础上，初步将组织支持感分成3个方面，即狭义组织支持感、上级支持感和同事支持感;工作价值观分成4个方面，即工作行为、组织认同、上级认同和价值回报。“任务绩效一周边绩效”二维绩效模型是当前研究中应用较为广泛的绩效模型。本研究在工作绩效部分同样将工作绩效分为任务绩效和周边绩效两个维度。
为了检验问卷的质量，本研究首先进行了小样本测试。调查的范围主要集中在西南地区企事业单位，通过纸质问卷的形式，共发放100份问卷，回收87份，有效问卷为64份，有效问卷实际回收率为64%。通过对问卷数据的处理，进行问卷修改，最后确立了正式问卷。
大样本问卷调查采用书面问卷和电子问卷两种方式进行。在四川、云南、贵州、重庆、上海、北京、安徽、广西、深圳、广州、浙江11个省市发放问卷进行数据收集，总共回收问卷236份，有效问卷201份。其中，书面问卷发放180份，回收问卷165份，有效问卷145份，回收率为91.7%,回收有效率为81.6%;网络电子版问卷的发放数量无法统计，回收问卷71份，有效问卷56份。
研究采用探索性因素分析、验证性因素分析来验证本论文对各研究变量结构的构想;运用多元回归分析探讨工作价值观的中介作用。
2研究结果分析
2.1知识型员工组织支持感、工作价值观和工作绩效结构模型
2.1.1知识型员工组织支持感的结构模型
本文的组织支持感结构模型从知识型员工的组织支持的来源，将其分为狭义组织支持感、上级支持和同事支持3个维度。在设置具体指标的时候，结合Eisenberger和McMillin的思想，对3个指标分别从情感性支持和工具性支持两方面设置。
2.1.2知识型员工工作价值观结构模型
本文结合Ginzberg理论，认为工作价值观包括工作伙伴、工作活动、工作报酬3个维度，员工在工作环境下面临不同对象的价值取向，将工作价值观分为工作行为、上级认同、同事认同和价值回报4个维度。
2.1.3知识型员工工作绩效结构模型
本文采用Borman和Modowidlo提出的“任务绩效一周边绩效”二维绩效模型，借鉴已有的量表，同时根据实际情况又增加了一些项目。
通过SPSS统计软件进行探索性因子分析，结果表明知识型员工的组织支持感分为3个维度、工作价值观分为4个维度、工作绩效分为两个维度，与理论模型基本吻合。只是在具体指标的设置上有所调整，对不符合的指标予以剔除。之后运用lisrel进行验证性因子分析，结果进一步证实了其维度结构的合理性。
2.2知识型员工组织支持感与工作绩效的关系
通过pearson相关分析，得到了知识型员工的组织支持感和工作绩效有相关关系。具体看来是狭义组织支持与任务绩效的相关系数为0.354，与周边绩效的相关系数为0.223;上级支持与任务绩效的相关系数为0.386，与周边绩效的相关系数为0.158;同事支持与任务绩效的相关系数为0.299，与周边绩效的相关系数为0.025。其中除了同事支持与周边绩效的系数不显著，其余的都是显著正相关的。之后的回归分析也进一步证实了这一结论。这说明组织支持感的3个因子中，狭义组织支持和上级支持是影响知识型员工工作绩效的最重要因素。
2.3知识型员工工作价值观与工作绩效的关系
通过pearson相关分析，得到了知识型员工的工作价值观和工作绩效有相关关系。工作行为与任务绩效的相关系数为0.36，与周边绩效的相关系数为0.106;组织认同与任务绩效的相关系数为0.387，与周边绩效的相关系数为0.009;上级认同与任务绩效的相关系数为0.219，与周边绩效的相关系数为0.225;价值回报与任务绩效的相关系数为0.358，与周边绩效的相关系数为0.314。其中组织认同与周边绩效的相关系数不显著，其余都显著。随后的回归分析进一步证实了这一结论。
2.4知识型员工组织支持感与工作价值观的关系
通过pearson相关分析，得到了知识型员工的组织支持感和工作价值观的相关关系。狭义组织支持与工作行为的相关系数为0.326，与组织认同的相关系数为0.245，与上级认同的相关系数为0.077，与价值认同的相关系数为0.244;上级支持与工作行为的相关系数为0.458，与组织认同的相关系数为0.325，与上级认同的相关系数为0.318，与价值回报的相关系数为0.352;同事支持与工作行为的相关系数为0.002，与组织认同的相关系数为0.061，与上级认同的相关系数为0.003，与价值回报的相关系数为0.395。其中除了同事支持与组织支持感的几个维度相关系数不显著外，其余的都显著。这一结果与回归的结果一致。
2.5知识型员工组织支持感、工作价值观与工作绩效的关系
本文关注的是知识型员工的工作价值观在组织支持感与工作绩效之间的中介作用。国内关于组织支持感的实证研究刚起步不久，涉及到的中介变量较少。本文基于对国外研究和实际探讨的综合考虑，将工作价值观作为中间变量来研究其对组织支持感与工作绩效的中介作用。
结合中介变量必须满足3个条件，通过回归分析，具体分析了工作价值观的中介作用。研究分析表明，知识型员工的工作价值观对组织支持感与工作绩效有部分中介作用.具体中介作用见表1。
总体说来工作价值观对组织支持感与工作绩效的关系是有部分的中介作用的。具体到每个维度大部分存在中介作用，只是工作价值观对同事支持与工作绩效关系的中介作用不显著。我们可以认为，上级和组织管理者是组织的代言人，是影响员工工作价值观的重要因素，进而影响组织行为。而同事支持相对于组织支持感的其它因子，对知识型员工而言影响往往集中在具体的工作层面上，不会影响到工作价值观以及相关组织行为。
3结语
本研究结果显示，组织支持感是影响知识型员工工作绩效的重要组织行为的变量，因此，关心知识型员工的组织支持需求和组织支持感，对管理工作具有重要意义。组织管理者尤其是人力资源管理者，必须转变观念，将员工作为自己的服务对象，关注和研究员工的组织支持需求，定期检查员工的组织支持感，以此来作为人力资源管理工作的重要依据。
论文摘要：随着教育事业发展，图书馆工作核心已逐渐从为读者服务到主动引导读者获取适当的知识。图书馆的日常运作已不能满足新功能发展的需要，项目管理把人力、财力、物力进行集中，具有目标性强、效率高、操作性强等特点，以项目管理的方式既能维持图书馆传统功能，又能更好地开拓图书馆新功能。
循规蹈矩的管理方式可以为人们提供一个长期有效的环境，然而随着社会、信息技术的发展，组织环境不断地发生变化，基于项目的组织越来越普遍，基于项目的管理也逐渐成为新一代的通用管理模式。图书馆事业的发展正面临着许多改变、机遇、挑战，把项目管理的一些概念和方法引用到图书馆管理中，可以使图书馆提高管理效率和排除一些管理中的障碍。
1、项目管理的基本概念
1. 1项目的定义
项目是一种努力(endeavor)，它以一种新的方式将人力、财力和物资进行组织，完成由独特范围定义的工作，使工作结果符合特定的规格要求，同时满足时间和成本的约束条件。项目具有定量和定性的目标，实现项目目标就是能够实现有利的变化。
1.2项目管理的特质
以目标为导向的管理思路;管理方法具有普遍意义，可应用于各个行业:管理过程模块化，具有可“重复”应用的性质，易于移植;系统的管理方法有一定的标准体系。
1. 3项目管理的优势
有助于实现组织的战略目标:规范的管理方法，降低组织的管理成本;利于组织人才的培养及提升企业的凝聚力;明确的管理过程，使管理结构更加扁平化，提高管理效率。
1. 4项目管理的过程
项目管理是一个一次性的、渐进的、系统的过程，它主要分为:(1)启动过程;(2)计划过程;(3)执行过程;(4)控制过程;(5)结束过程。
2、图书馆开展项目管理的必要性
一个组织之所以做项目，是因为在实施计划的过程中，一段时间后，发展的方向会逐渐偏离目标。如果图书馆的目标是更好地为读者服务，进一步的是引导读者获取相应的信息，在实际的工作中，往往不能满足读者的要求，不能履行引导读者获取信息的功能或一些矛盾，如采用项目管理的方式，会使计划落差缩小，如图1。
在图书馆的管理中，往往缺少计划和目标，都是一些日常的管理。这些不利于图书馆与社会发展接轨与创新。虽然图书馆不是以经济利益为目标，但以项目的方式开展一些工作，必定会使图书馆的发展有所创新和得以持续性发展。
3、图书馆的一些功能满足项目管理的特质
3. 1研究生撰写论文进行专题服务
图书馆应为研究生提供足够的信息检索点，编制各种专题目录，提供最新期刊信息通报、索引、文摘等二次文献以及提供专题综述、图书评述等三次文献，建立学位论文数据库等。每年研究生论文撰写有高峰期，研究的具体方向也不同，有新增的专业，有国内国际新的研究成果，都需要一个专门的项目管理团队来完成。其目标就是更好地服务于研究生，创造质量更高的研究生论文，提高学校教学质量。
3. 2科研项目提供重点服务
每个科研项目都有一定的截止日期，各个方向的不同都需要专业的人士提供信息，项目管理运用在各个方向科研项目中，提高质量与速度。
3. 3图书馆特色数据库的建设
图书馆数据库的开发，往往有一定的周期性，开展起来需要一定的经费和资源。按照项目管理的模式，可对成本进行估算、控制、管理现金流等。
3. 4图书馆组织的各种学生活动
例如每年的讲座等都可以由项目的形式展开。
3. 5图书馆人才培养等管理工作
在图书馆所有日常管理中，图书馆的人才培养是最适合开展项目的。图书馆一直存在吸收高级人才难的问题，对图书馆现有人才进行培养，可为图书馆的发展提供人才。图书馆人才培养可按年为时间单位，开展不同内容和不同层次的培训，对培训的结果还可进行考核和评估。
4、项目管理方式开展图书馆工作的步骤
4. 1项目规划与计划
首先要组建团队，团队的成员必须了解获取图书馆信息途径，和一定的专业背景和协调能力;其次是计划为服务对象开展哪些服务，为研究生和教职工撰写论文提供服务，内容可有以下几个方面:(1)咨询服务，为服务对象提供面对面服务，包括介绍、指导服务对象研究方向的馆藏资源等;(2)整理、编写相关专业的二次文献，最新研究动向等;(3)与采购部门联系引进服务对象需要的资源;(4)开展论文写作讲座或交流等活动;(5)建设与学校专业相关的特色论文数据库;(6)帮助服务对象进行科技查新工作;(7)对一些服务进行合理收费工作;(8)在馆内设立研究生论文撰写教室，配备相关计算机等资源，为学生与指导教师提供交流的平台等。
4. 2项目组织形成
由于项目的一次性与独特性的特点，在决定一个项目以后，就需要根据这一项目的具体情况，建立项目的管理班子，负责项目的实施、费用控制、时间控制和质量控制，按项目的目标去实现项目。按照组织结构的基本原理和模式，项目的组织结构也可分为线性的项目组织结构、职能的项目组织结构和矩阵的项目结构等若干形式。项目管理组织的结构实质上决定了项目管理班子实施项目获取所需资源的可能方法与相应的权力，不同的项目组织结构对项目的实施会产生不同的影响。由于图书馆开展的项目相对比较单纯，也不是以纯粹的经济利益为目的，可采取线形和职能相结合的形式，见图2。
4. 3项目实施及控制
4. 3. 1对项目进行资源分配
每个组织的人力资源配置都有一定的限额。当图书馆开展项目的时候，不可能专门配置项目人员。对资源的分配要避免“按人员分配工作还是按工作分配人员”的风险。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例。见图2，项目组长直接向馆长负责，主要由组长服务对象，由组织成员收集信息、整理信息及一些服务服务对象的工作。组织成员可由各部门的人员参加，如采编，信息，流通等部门，组织成员最好具有外语、计算机及其他专业知识背景、对本部门工作熟悉，便于开展工作，由项目组长协调工作。
4.3. 2实施计划
实施计划的过程主要包括:对将进行的活动进行计划安排，包括估算工作内容和工期，在工作范围内对活动进行日程安排等:对工作授权;描述活动的日程安排和描述时间进度。以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例，项目组成后，在实施的过程中由项目组长对工作进行安排，定义团队，组织工作人员进行工作。
4. 3. 3分配工作
当工作即将开展时，要明确每个项目成员的工作职责、范围及时间等。以为研究生和教职工撰写论文提供服务为例，分配工作包括:项目组长开展讲座等活动、负责内部协调、拟订研究方向、收集资料、科技查新及服务等工作，项目成员按照项目组长的要求，分别负责收集资料，制作数据库，向项目组长提供信息、服务等工作。
4. 3. 4有效控制
当项目被运行，我们必须确保它能取得预期的效果，以为研究生、教职工撰写论文及开展课题提供服务为例，项目的运行是更好地服务于服务对象，从而提高论文的数量与质量。在项目的开展过程中，肯定会出现一些矛盾和困难使服务对象不能获取相应的最新的信息或使服务对象不愿意接受服务。如果出现这样大的偏差就采取纠正措施，这种结构化的方法就是控制，控制过程包含以下4个关键步骤:(1)指定计划并估算执行情况;(2)检测并报告结果;(3)将报告结果与计划进行对比，并预计未来结果;(4)计划并采取有效行动来修复原订计划，或者将偏差减少到最小，见图3。
关键词：喀什维吾尔族花木箱；制作工艺
新疆喀什维吾尔族花木箱的种类繁多，按制作工艺来分，可以分成三大类：镶嵌花木箱，雕刻花木箱，彩绘花木箱。花木箱镶嵌的图案，有彩色菱格式、花卉图案式、彩漆印花式，我们先认识其中一款，用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案的叫镶嵌花木箱。一般镶嵌木箱的正面、两侧和顶上，采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，底色有黑、红，棕等颜色，花纹细密紧凑。另外，还有雕刻花木箱，彩绘花木箱、无论是哪一种，都堪称艺术品。
镶嵌花木箱按装饰来分有十几个品种。根据喀什花木箱制作者所言，镶嵌花木箱的造型到现在一直没有改变，而装饰纹样在不断的创新，因此本论文研究仅限于现在已存在的品种。出于文章写作需要，笔者已将所收集的大量资料最后另行做表。本文从新疆工艺美术的基础性研究角度出发，试图针对新疆喀什维吾尔族花木箱的制作工艺，装饰特征，种类等进行整理，分析；重点对其制作工艺与装饰特征进行研究。首先对喀什镶嵌花木箱的制作工艺进行细致分类。
1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作工艺
镶嵌工艺花木箱，雕刻工艺花木箱与彩绘工艺花木箱这三种花木箱的制作工艺互不相同，工具材料也不同。笔者在喀什调研过程中几乎没有见过彩绘工艺花木箱也没有收集到足够的资料。工匠们所言现在喀什地区大多数维吾尔族的需求是镶嵌工艺花木箱跟雕刻工艺花木箱，最近最流行的是雕刻工艺花木箱。彩绘工艺花木箱几乎没有人做，这种花木箱是最老的一种款式。首先我们先认识一下喀什镶嵌工艺花木箱。
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作是一种细致的工艺。新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱制作的始终，工匠将选材到镶成各种图案这样的操作过程，直到完型。工匠根据自己的经验在制作过程中，掌握镶成图案过程的变化和线条走势；受力需均匀，始终保持箱子各部分各种匀称。新疆维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作规律一般先制作成白皮木箱，然后用小钉子钉上铁皮，后来用各种铁皮被裁成细条，用它们在箱子的边缘镶成图案来进行制作。
1.1新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱制作步骤
新疆喀什维吾尔族镶嵌工艺花木箱的制作特点是手工精细。为制作一个花木箱工匠们必须从选材料，定型，镶上铜皮，镶成图案等各个方面的技术来完成。
镶嵌花木箱的制作工艺分成两个阶段来完成。1）白皮木箱：木头锯成长方形――不同长度的杨木片来组装成箱子的模型。2）镶成各种图案的镶嵌花木箱：已完成的白皮木箱上面打一层石膏――用小钉子将白皮木箱钉上铜皮（钉在正面，两侧，顶面，背面）――在已钉完的铜皮上用冲子将刻成图案――在图案上用小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成各种图案。
1.2制作具体流程
第一步：选材料，品种多为白杨木。第二步：木头锯成长方形；根据箱子的固定尺寸来锯成长方形木片。木片的厚度大概1.6～1.8。第三步：将扁长的木板用钉子钉装成箱子形状，制作成白皮箱。在箱盖与箱体之间装上合叶。第四步：在白皮箱的上面打一层石膏。打石膏的作用是为了遮盖裂缝，使木箱表面平滑.第五步：用小钉子将木箱钉上铁皮，钉在正面，两侧，顶面，背面。在已钉完的铜皮上用冲子刻成图案，这样做是为了方便在铁皮上面用小铁钉和铁皮细条镶成图案，以防出错。然后再安装箱扣。第六步：木箱刻上花纹，镶上铁皮小铁钉将金银色马口铁皮细条镶成图案。第七步：镶嵌工艺木箱的正面、两侧和顶上要采用方形或菱形等多种形式镶成对称的图案，背面与地面没有任何装饰图案，也没有钉成铁皮。这些繁复的制作流程对手工技术要求相当高，一个镶嵌画木箱从选材到镶成图案大概需要3～5天的时间可完成。所以新疆喀什维吾尔族镶嵌画木箱的制作流程与制作工艺直接影响着镶嵌画木箱的质量与价值。
2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
手工木雕工艺有着浓厚的兴趣，经常跟民间传统工匠学习雕刻技艺，加上刻苦钻研，逐渐成为当地小有名气的木雕工匠。维吾尔民间手工木雕制作技艺传承需要解决的问题是既要传承维吾尔木雕传统技法和纹饰，同时还要在此基础上大胆创新，不断丰富和发展木雕艺术所蕴含的维吾尔文化。
2.1新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作工艺
喀什雕刻花木箱的材料与制作流程跟和田雕刻花木箱不同；主材料为普通的压缩木板，更何况木箱子的整个雕刻过程由雕刻机来刻画省时间不费功夫，不用工匠们亲自去雕刻，制作过程。雕刻结构和造型也不是很复杂，收藏价值不是那么高，容易破旧，因为它的整个过程或材料都很简单。雕花木箱图案一般不着色，用各种花卉、几何纹、壶、罐、瓶等组成纹样雕刻在本色木箱面上，显得朴实无华，古香古色。蓓蕾、实、枝，自由组成。以前喀什花木箱和和田雕刻花木箱同样用工匠亲子手工雕刻而近几年来由于工匠们随着社会的发展用雕刻机来雕刻花木箱，这种方法虽然很简单又很节约时间可作者而言这种雕刻方法制作的雕刻花木箱不如以前工匠们亲自手工的花木箱，更何况材料的质量变得更糟糕，不像以前用的各种，反而用的是压缩版。压缩版的寿命很短不能比红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木。和田雕刻花木箱雕刻的上等材料，有很高的收藏价值。木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。以上说法的材料与过程都是关于和田雕刻花木箱的知识。
2.2新疆喀什维吾尔族雕刻工艺花木箱制作步骤
论文关键词：陶瓷艺术,学院派,创新精神,否定传统
一、学院派陶瓷艺术的概述
学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年代“建国瓷”的烧制。以中央美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术研究所等，并影响了一批五六十年代的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中央美术学院的韩美林教授等。七十年代末至八十年代中期，学院派的发展经历了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有强烈个人色彩的陶艺作品。
二、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析
当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国吉祥的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，使用素雅柔和的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格非常明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳定性还花消大量时间研究稳定的釉里红，使用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的“差异化”。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探索，画面敦厚华滋，水色交融，在典雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有一定的独特性。
在景德镇这片具有极强包容性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺延续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与认识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行个性化创作。经过数十年的探索研究，他真正做到了与创造经典作品的古人进行交流与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔专门跑到南京去看原作，感受原作与画册的区别，从绘画大家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以及时代给予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现强烈的反映出他的个人艺术修养。
三、当代学院派陶瓷艺术的思考
这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些矛盾和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是需要学院派陶瓷创作者们去创造。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种“创新精神”引起了我们的关注，到底是怎么样一种思想在引领这种“创新精神”呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今许多年轻的学院派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。
艺术需要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。“传统”有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在未来。艺术创新中的“反传统”，对于“传统”的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，如果将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不可能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性原因的，逻辑也很简单，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那理所当然带有落后，封建的影子，因此现在必须否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的标新立异，许多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。
四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策
好的陶瓷艺术的创作应该是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要出发点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的态度，那都是值得肯定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以伟大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得“取其善者而用之”。对于我们年轻的学院派创作者来说，“善者”即是优秀的传统工艺。
每一种艺术形式的存在都有它的必然性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，相信我们的路会走的更远。
参考文献
1 朱良志 中国艺术的生命精神. 安徽教育出版社,2006
论文关键词：陶瓷艺术,学院派,创新精神,否定传统
一、学院派陶瓷艺术的概述
学院派陶瓷艺术的产生始于二十世纪五十年代“建国瓷”的烧制。以中央美术学院陶瓷艺术家祝大年，高庄等为代表，设计制作了一批即继承传统装饰纹样，又融入西方雕塑造型观念的实用型器物。此后形成了一批专业艺术院校，艺术院校陶瓷专业以及陶瓷艺术研究所等，并影响了一批五六十年代的学生，如景德镇陶瓷学院的周国桢教授以及中央美术学院的韩美林教授等。七十年代末至八十年代中期，学院派的发展经历了与民艺派风格的融合，受西方现代艺术与陶艺的影响，强调创作者的个人感受，不受传统，地域及创作形式的影响，塑造出了一批具有强烈个人色彩的陶艺作品。
二、当代学院派陶瓷艺术现状及个例分析
当今的陶瓷艺术，艺术价值相对较高，有代表性的就是景德镇瓷器，既有继承传统的民间工艺大师的作品，又有一批新生代的景德镇陶瓷学院的学院派青年作品。学院派的代表例如景德镇陶瓷学院的何炳钦教授，他的早期作品运用了传统的装饰元素，将中国吉祥的花卉图案经过设计组合，通过浅浮雕工艺进行制作，使用素雅柔和的色釉进行装饰，在继承传统的同时又融入了自我的艺术感觉进行创作，个人风格非常明显；后期作品用色泥镶嵌创作花卉素材的现代陶艺，将色泥组合成花卉，镶嵌在泥片造型作品中，保留了创作中泥土的运动状态，将陶瓷材料美感营造到了极至；近期的创作又加入了青花花卉元素，不仅如此，为了作品的稳定性还花消大量时间研究稳定的釉里红，使用到个人创作中。何炳钦教授将继承来的传统当中的精华元素与自己的艺术感受融合在一起，从花卉样式到器皿造型再到亲自动手镶嵌现代类创作，始终都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段进行创作，在中国陶瓷艺术史上都是无前例的。立足本土的传统图案花卉素材在他的思维牵引下走出了传统与现代的，继承与创新的“差异化”。汤正庚的青花山水更是独具一格，由于他长期从事国画山水的教学与创作研，有着雄厚的国画功底，其陶瓷作品以中国水墨绘画为雏形，在继承传统国画中对于笔墨神韵意境追求的同时，加入了自己对于山水画表现力的理解，从形式上打破传统。他的早期作品致力于青花瓷表现的探索，画面敦厚华滋，水色交融，在典雅精致的瓷韵中蕴含着高洁意境，皴法独具一格，具有较强的视觉冲击力，在现代多元艺术语境中有一定的独特性。
在景德镇这片具有极强包容性的陶瓷艺术孕育地上，同时也存在着一批以继承传统为主的民间陶瓷艺术家，他们将优秀的陶瓷制作工艺传承到了极致，例如陶瓷艺术大师彭竟强，他的花鸟可谓将传统的粉彩工艺延续到了极致，他对于中国传统陶瓷艺术有着全新的理解与认识，认为只有先继承好了优秀的传统工艺才能既而加入自己的认知进行个性化创作。经过数十年的探索研究，他真正做到了与创造经典作品的古人进行交流与对话，从古代作品中学习精髓和技术。他为了看傅抱石的用笔专门跑到南京去看原作，感受原作与画册的区别，从绘画大家那里吸取养分，再站在他们的肩膀上重新面对古彩工艺。他将西方现代艺术以及时代给予他的影响运用形式表现出来，对于空间的表现强烈的反映出他的个人艺术修养。
三、当代学院派陶瓷艺术的思考
这两种不同艺术风格的存在，就不免会引起一些矛盾和争议的产生，学院派认为，大师们再怎么做都做不过古代官窑，而能代表当代中国人审美思维特征的现代陶瓷还是需要学院派陶瓷创作者们去创造。他们站在不同层面上，代表着现代陶瓷艺术发展的趋向，他们的创新精神也会引领将来陶瓷艺术的发展。现如今，他们的这种“创新精神”引起了我们的关注，到底是怎么样一种思想在引领这种“创新精神”呢？不难看出，由于对传统陶瓷艺术的这种排斥，导致现今许多年轻的学院派陶瓷创作者所谓的创新走向了盲目跟风的现状，这股风主要来自日韩和欧美，而完全对我们的传统工艺视而不见，甚至把继承传统看做是可耻的。
艺术需要创新精神，但是创新的理念来源于我们个人的艺术感知力，个人的精神感受，而非流于外在的表现形式。“传统”有两种不完全相同的含义，一种是指已经成为历史的事物，，而另外更深一层的含义是指一种贯穿古今的内在联系，甚至还包孕在未来。艺术创新中的“反传统”，对于“传统”的第一层意义上的否定还是言之有理的，但是换个角度来讲，如果将创新与传统彻底的隔开，彻底地否定传统，是不可能成立的，除非我们回到茹毛饮血的原始社会，而艺术活动也将返回到原始艺术。这种对于传统文化的曲解与排斥也是有历史性原因的，逻辑也很简单，传统的艺术既然产生于过往的封建社会，那理所当然带有落后，封建的影子，因此现在必须否定与弃之。因此由于这种传统艺术的阶级性，使得它的民族性与传承性也受到了否定。尤其是在西方现代艺术的传入以后，加上中国艺术市场的大环境追求所谓的标新立异，许多艺术家们迷失了方向，忽视了艺术创作本身的意义，出现了迎合市场，崇洋媚外的现象，陶瓷艺术界亦是如此。
四、当代学院派陶瓷艺术的发展对策
好的陶瓷艺术的创作应该是个人化的，不论表现形式是融合了传统元素还是现代的表现手法，只要出发点是对于个人精神世界的表达或是对于艺术的一种探究的态度，那都是值得肯定的，不论表现形式是沿袭传统还是借鉴西方的现代艺术。艺术本就是无界线的，更何况工艺性较强的陶瓷艺术。艺术家之所以伟大，往往就是因为他们的不拘一格，因为他们懂得“取其善者而用之”。对于我们年轻的学院派创作者来说，“善者”即是优秀的传统工艺。
每一种艺术形式的存在都有它的必然性，纵观历史上的艺术潮流变革，学院派陶瓷艺术才算刚刚起步，像初生的太阳，既然有了优秀的领路人，只要重视自己的艺术生命，相信我们的路会走的更远。
参考文献
1 朱良志 中国艺术的生命精神. 安徽教育出版社,2006
1、漆画独特的艺术美感
当代漆画，以其独特的形式，悠久的历史与丰厚的积淀，再加上色泽典雅温婉，变幻莫测的视觉的效果，形成了自己独特的艺术面貌和魅力，给人们带来了强烈的视觉冲击和精神震撼。漆画的美包括三个方面，材质美、创作过程美、形式美。漆画因材质的特殊性而不同于其它画种，除了蛋壳、螺钿、漆皮等的镶嵌外，还有大漆的层层栗涂，再加上新材料的使用，例如贝壳、麻布、铜丝等的加入，使漆画的材质语言更加地活泼、生动；再通过打磨、抛光等技术手法，使得看似表面光亮如镜的漆画深邃斑驳；具有绘画性和工艺性双重属性的漆画，在传承立体漆艺工艺的基础上，进行了表现形式的创新，使其在室内装饰中更好地与室内设计的风格完美统一，深受人们的青睐。
2、人们消费观的改变
随着人们物质生活的不断改善，消费观念也越来越理性，出现了“轻装修，重装饰”的家装观，同时更加注重陈设的民族特征、文化内涵、审美情趣等，这些都为传统漆画走人家装市场奠定了基础。漆画因其独特的艺术魅力和材质语言，它不仅拥有材质美、肌理美、意蕴美，而且能够与室内装饰的家具环境相结合，创造出独特、个性的家居环境，越来越多地在室内装饰中绽放它独特的魅力。
3.漆画民族性与时代性的完美融合
漆画作为从依附漆器存在，到成为一个独立的画种，也就短短几十年的时间，然而，它却同样蕴含着中国几千年来，在漆艺术上的悠久历史传统。如今的漆画，在继承传统漆工艺技法的同时，不断丰富着漆的材质语言，越来越多的材料和技法被应用到漆画的创作中去。例如天然石料、贝壳等材料的使用，使漆画作品更加璀璨夺目；再加上对漆画技法的丰富，形成了新的艺术形式，不断丰富着漆画的艺术魅力和时代特色。
漆画艺术家运用对漆材料的掌握和把控，在加入个人创作理念和特色的基础上，更多地是对传统漆艺的继承和发展，丰富了漆画在室内装饰设计中的创作语言和表现形式。
漆画与现代室内装饰的完美结合
1.室内家居空间
漆画在家居设计中主要是以软装的形式存在的，根据家居环境的大小、主人的兴趣爱好和审美特点、经济情况等方面综合考虑，从而体现出家居环境的独特的艺术氛围。漆画在室内装饰中作为构成整个环境界面的部分，因其深沉内敛的色彩表现，各种镶嵌物的应用，材料语言所体现出的质感、肌理特征，以及独具特色的工艺特点，在室内环境中占据着重要的装饰地位。
漆画在室内设计中的应用还必须讲究整体性和协调性、艺术性和装饰性，将局部和整体有机统一起来，使漆画作品与室内环境的整体氛围保持一致，产生一种和谐统一的视觉美感。
2.公共空间
漆画在公共空间中的应用多以大型漆壁画的形式出现，漆壁画将漆艺的传统工艺技法与壁画的基本特征相结合，能够很好地组织建筑空间，把握整个环境界面的公共空间基调。最具代表性的当属人们大会堂的福建厅，其主墙的画为漆画《武夷之春》，以真金银箔为底，以绿为主调，使画面大气磅礴，富有生机。突显创作者尊重传统文化，强调人文和理性精神，是漆画这从历史土壤吐纳的新芽，迎合时代需求的又一真实写照和最高典范。
漆画在现代室内装饰中的发展趋势
1、绘画性与工艺性并存
漆画在新时代的背景下，应具有绘画性和工艺性的双重属性，利用对漆材料语言的认识，将深厚的文化内涵和精神诉求表现在漆画中，使作品既有浓郁的生活气息，又有独特的装饰性。漆画的工艺性源于它源自古老的漆艺传统，漆画的绘画性使漆画体现出丰富的思想内涵和深刻的时代主题。
绘画性是本质，工艺性是本源，工艺性决定了漆的隽永意趣，绘画性决定了漆的精神内涵。因此，在漆画创作中，应在绘画性的基础上进行恰当的工艺表达，才是能使漆画有长足的发展。恰如乔十光先生所说”漆画是画不易、画是漆画也不易“，漆艺和绘画完美结合起来才能达到漆画的最高境界。
2、以人为本
无论是哪种艺术，只有扎根大众的生活，才能获得长久的生命力。漆画创作者在掌握漆特性的基础上，应大胆尝试，融人生活，以人为本，使漆画作品更广泛地运用到室内装饰及人们的视野中。漆画艺术家可根据室内环境的整体氛围来创作出符合环境需要的艺术作品，它不同于漆画艺术家独特个人风格的表达，而是与室内环境相结合，从而达到和谐、舒适、更艺术化的目的。
另外，漆画所用的漆料是从漆树上割下来的天然液汁，是一种优质的天然涂料，对人体无害，符合现代室内追求绿色、环保、生态等新的设计要求。这也正是漆画在室内装饰中“融人生活、以人为本”最本质的体现。
3.多种表现形式共存
漆画作为用古老又年轻的画种，其未来的发展必将经过不断的实践、创新，从而达到更加繁荣的局面，今后的创作的风格将朝着多种多样的方向发展，如写实、抽象、小品、镶嵌、堆塑、人物、动物、植物、风景等，以及各画种之间的相互借鉴、相互融合等，必将使漆画，这
“既老又新”的画种成为中国绘画史上又璀璨明珠。
结语
漆画作为我国的非物质文化遗产，是绘画性和工艺性的完美结合，是建立在良工与美材之上、构建在漆与技之上的艺术，具有较强的艺术性和审美价值，越来越多的人将其作为室内收藏和装饰的艺术品。在我们今后的漆画创作过程中，应在追求工艺“完美”的同时，更多的要关注社会，关注当代，重新给漆画注入新鲜血液，充分发挥漆画艺术的视觉优势，强化漆画的本体语言，使漆画能够健康多元发展，更好地融人人们的生活。
As the key parts of comber, domestic carding components have made a great progress owning to the growing investment, and possess a better cost performance compared to foreign products of the same kind, thus their market share has been continuously expanded. This article presented the technology innovation, performance, characteristic, selection principle as well as some notes for application and maintenance of combing components in detail, hoping to provide some references for users.
进入21世纪以来,提高“三无一精”比例仍然是我国实现纺织品结构调整和增加附加值的发展方向,精梳技术进入了发展的快车道。随着精梳机达到 500 钳次/min以上的高速度,棉卷高达 80 g/m的大定量,低碳经济下节约能耗、节约纺织原料和节约用工的要求,此外,随着新型纤维的使用和半精纺的使用推广,纺织企业对精梳器材和专件的使用要求越来越高。因此,作为精梳核心的梳理器材和专件引起国内外众多厂商和专家的研究和关注。
1梳理专件对精梳质量的重要性
锡林、顶梳和钳板是精梳核心部件。精梳分梳主要是依靠锡林来承担的,锡林的作用是前端分梳抓取短绒和结杂,并容纳短绒和结杂,针齿部分由下方恒速毛刷顺齿清刷被气流带走形成落棉;顶梳是形成附加摩擦力界,加强对分离纤维丛中浮游纤维的控制,以减少有效纤维的损失,并对纤维后端进行分梳;钳板用一定握持力控制住棉丛,形成锡林握持分梳的条件,钳板结合件在每一个动作循环中,往复摆动给棉,开闭配合锡林梳理。因此精梳机专件器材的作用是去除纤维中的短绒、杂质和棉结,提高纤维长度整齐度,获得高度洁净、纤维伸直平行、富有光泽感的精梳条,从而改善成纱质量,提升档次。经过精梳工序后,半成品指标显著提高,棉结清除率 10% ～ 20%,杂质清除率 50% 以上,短绒减少 40% ～ 50%,纤维伸直平行度提高 35% ～ 45%,最终成纱的棉结、杂质、细节、粗节和毛羽指标会明显改善。
2国内外精梳器材的创新技术方向
纵观国内外精梳器材和主要专件,主要有以下几个方面的创新:
(1)结构创新增加稳定性和可靠性;
(2)工艺创新增强适应性;
(3)原理创新扩大功能;
(4)新材料应用增强可靠性;
(5)进一步系列化和专业化。
3梳理器材的结构与性能特点
3.1精梳机锡林
精梳锡林有 3 种结构形式:第一种为梳针锡林,第二种为锯齿整体锡林,第三种为梳针锯齿整体锡林。
3.1.1梳针锡林
梳针锡林的穿刺力强,具有自洁功能,不损伤纤维。在高速精梳机锡林中后区,梳针较细,极易损坏,使用寿命不长,而且植针难度非常大,无法适应高速和高质量梳理。具有代表性的有英国史弟威父子有限公司生产的梳针锡林,但目前用量很少。
3.1.2锯齿整体锡林
(1)特点
在锯齿整体锡林中,根据生产工艺不同分金属锯齿整体锡林和嵌入式锯齿整体锡林两小类。它们的共性为:强度好,分梳效果好,使用寿命长,适宜在高速、高支、高质量中小定量的精梳机上使用。不足点:锯齿穿透性能较弱,在前排无法穿透大定量棉卷,无法达到大定量高产能要求。金属锯齿整体锡林每组齿数规格比较单一,同一组齿的工作角、齿高度、齿尖角、齿厚度和齿密度等参数是相同的;嵌入式锯齿整体锡林同一组齿的工作角、齿高度、齿尖角、齿厚度和齿密度等参数,可根据不同的纺纱原料、工艺和质量要求来设计不同规格的锡林。
(2)代表性厂家
浙江锦峰纺织机械有限公司、德国STAEDTLER+UHL(施尔)、瑞士Graf(格拉夫)、日本中川等。
(3)创新技术
① 运用可调梳理隔距专利技术,赋予整体锡林梳理隔距无级可调新功能,属国内外首创,降低锡林的安装难度;
②“四大四小一个零”的优化设计达到逐步加大分梳强度,提高了锡林梳理能力;
③ 采用进口专用钢带和特别热处理工艺保证产品使用寿命;
④ 配套国内外高速高产精梳机,适应不同原料纺制高、中、低支精梳纱的要求。
3.1.3梳针锯齿整体锡林
(1)特点
随着用工成本和工业用地成本不断上升,棉纺织厂对精梳机要求越来越高,市场迫切需要高速高产大定量的精梳机。锦峰公司根据市场需求,率先研发一种精梳机梳针锯齿锡林,其整合了梳针锡林和锯齿整体锡林的优点,在梳理前区上安装梳针组,梳理时穿刺、整理、开松效果较好,损伤纤维少,梳理中后区则采用锯齿锡林的构造,梳理排除棉结、杂质及短绒的效果较好,巧妙奇特的结构设计,大大提高了分梳质量,减少原棉损耗,完全满足高速高产优质的分梳效果。在纺大定量的棉卷时,其性能完全优于梳针锡林和锯齿锡林,深受广大棉纺织企业和精梳机制造企业的青睐。
(2)创新技术
① 通过结构创新设计,梳针和锯齿优化的组合,实现了国内外首创;
② 采用进口专用钢带和特别热处理工艺,保证产品使用寿命;产品运用CAD、CAM系统对锡林进行整体设计、加工,优化梳针和齿片齿数、齿片和隔片厚度等参数,更适应高速度,重定量,不同原料纺制细号、中号、粗号精梳纱的要求。
3.2精梳机顶梳
3.2.1单排梳针(焊锡)顶梳
单排梳针(焊锡)顶梳能基本适应纺织厂的要求,传统单排整体顶梳的缺陷主要表现在以下 4 个方面:嵌花,弯针、并针,寿命短,适应性差。单排梳针顶梳适于纺中、粗号纱和毛纺型精梳纱,现在很少用该类顶梳。
3.2.2双排梳针顶梳
(1)特点
顶梳在精梳梳理过程中担负着梳理纤维后端的任务,但是普通顶梳只有 1 排针,梳理效果远远比不上锡林梳理的效果。通过结构创新,顶梳增加 1 排针又不增加顶梳厚度,会起到更好的梳理效果。锦峰公司双排顶梳采用前后错位排列,这样才能起到更好的梳理效果。在梳理时纤维在顶梳中曲线通过,能够更好地排除短绒、棉结和杂质。
(2)创新技术
① 双排整体顶梳增强了梳理度。顶梳针排从 1 排增加到 2 排,梳针数成倍增加,梳理能力成倍提高,梳理质量改善,其排除短绒、结杂的能力大幅提高。
② 增强了双排整体顶梳的梳针抗弯刚度。精梳机运行时的弯曲力矩可由双排梳针共同承担,梳针的抗弯刚度几乎成倍提高,梳针因受力弯曲、倾斜以至出现并针、弯针的现象大幅下降,杜绝了断针发生。
③ 双排整体顶梳形成的附加摩擦力界较宽,加强了对游离纤维的控制,可减少纤维的损失。
④ 采用进口专用钢带和特别热处理工艺保证产品使用寿命。
⑤ 双排整体顶梳可派生出多种规格,适应不同纺纱号数、不同纤维原料的需要,可提高精梳机适纺品种的灵活性和适应性。
3.2.3自清洁梳针顶梳
(1)特点
通过改变梳针工作角、针尖夹角、摩擦系数等参数进行优化设计,短绒、杂质在规定时间与针片分离,不需要压缩空气,降低用户成本,达到顶梳自清洁,提高精梳纱质量。
(2)代表性厂家
浙江锦峰纺织机械有限公司、格拉夫公司。
(3)创新技术
① 进口专用钢带和特别热处理工艺保证使用寿命及可靠性;
② 锦峰公司拥有自清洁梳针顶梳专利技术,断针、并针、嵌花几率大幅降低。
3.2.4镶嵌式整体顶梳
(1)特点
具有结构简单、重量轻及安装拆卸方便的特点。又增加顶梳的摆动幅度,进而扩大了梳理范围,有粘接式顶梳厚度薄的优势。
(2)创新技术
① 镶嵌式整体顶梳结构是锦峰公司在国内外首创产品;
② 专利技术增加镶嵌式整体顶梳的刚度,纳米表面更耐磨;
③ 重量轻,更适应高速度,表面光滑,针尖更锋利;
④ 设计了局部维修针条的特别结构,便于纳入器材的周管理。
3.3精梳机钳板结合件
3.3.1低速钳板结合件
(1)特点
上钳板托脚、下钳板基座使用铸钢(铸铁),上、下钳板使用 45# 钢材料,重量大,上、下钳板变形大,单线握持结构,钳板易粘附棉蜡,适于在车速 ≤ 200 钳次/min的精梳机上使用,适用A201系列、FA251系列和E7/4系列精梳机。
(2)代表性厂家
浙江锦峰纺织机械有限公司、上海纺机总厂、瑞士Rieter(立达)。
(3)创新技术
① 结构上后支点由单支点改为双支点,增加运动的稳定性;
② 悬挂件装有压簧,防止刚性闭合过大的变形导致上下钳板开裂;
③ 双线握持结构,提高握持能力,有效控制纤维,使纤维的伸直度和平行度明显改善,稳定条干水平。
3.3.2中速钳板结合件
(1)特点
上钳板托脚、下钳板基座使用铝合金,重量变轻;双点下支撑结构更为合理;上、下钳板使用1Cr13不锈钢,具有防锈防腐功能,上、下钳板强度进一步增加,适于在车速 ≤ 350 钳次/min的精梳机上使用,适配机型有PX2系列、CJ40系列、E7/5系列和FA261系列等。
(2)代表性厂家
浙江锦峰纺织机械有限公司、上海纺机总厂、立达、经纬纺机。
(3)创新技术
① 下钳板基座采用特殊结构,受力更加合理,运动精度高,减少振动,降低噪音;
② 双弧面钳唇握持,上下钳板吻合时压力大;
③ 死隙长度进一步缩小;
④ 重量 2 650 g,更轻;
⑤ 中支点支撑形式,实现等隔距梳理,摆动速度不受落棉隔距调节影响。
3.3.3高速钛合金钳板结合件
(1)特点
上下钳板脚、下钳板基座使用镁合金材料,上、下钳板使用钛合金,重量更轻,上、下钳板强度增大 60%,适用于车速 ≥ 350 钳次/min的精梳机。
(2)创新技术
① 重量轻为精梳高速创造了条件,钛合金钳板材料密度是钢材的 60%,钳板重量降低 0.75 kg,另外钳板座采用镁合金,因此钳板结合件重量减到 2 104 g,惯性模量小;
② 设计合理,梳理“死隙” 进一步减小;
③ 抗拉强度增加 66%,能延长使用寿命;
④ 钛合金钳板材料具有降低棉蜡在钳口中积存的特性,提高了钳板的耐腐蚀性;
⑤ 加工精度更高,降低运行中的噪音和能耗。
4精梳梳理专件的配套选用原则
精梳梳理专件是决定精梳棉条质量指标的关键部件,合理使用和充分发挥锡林、顶梳和钳板的作用是控制精梳条质量的关键所在。由于精梳专件器材的选用同机型、原料、工艺、空调、纱号及质量的要求密切相关,因此本文只谈及配套的原则。
4.1锡林
(1)机型
高速机型配置齿数较多的锡林,低速机型配置齿数较少的锡林。
(2)原料
纺精梳长绒棉:同型号应选齿数宜多的锡林,但并不是越多越好;齿面圆心角宜大;最好选择梳针锯齿整体锡林,以保证前列针强度和良好穿刺性。纺细绒棉:根据生条短绒、棉结、杂质高低来决定,如含量高,配置总齿数宜多,反之宜少。
(3)工艺
定量大适宜选中等偏高齿数,最好选择梳针锯齿整体锡林,其他定量选择梳针锯齿整体锡林和锯齿整体锡林 均可。
(4)纱号
所纺纱号细,宜选齿数较多的锡林,最好选择梳针锯齿整体锡林,能延长寿命;纱号大时宜选齿数较少的锡林,锯齿整体锡林和梳针锯齿整体锡林都可选择,但大定量最好选用梳针锯齿整体锡林,效果更好。
(5)质量要求
纺纱质量要求高,宜偏大选择总齿数,齿面圆心角 宜大。
为了调节方便和隔距准确,在选型时要考虑运用可调梳理隔距专利技术的锯齿整体锡林和梳针锯齿整体锡林。要走出认为针齿越密越好的误区,针齿过密势必造成后排齿高和齿厚会更小,不利于短绒和结杂在锡林上容纳。另外,结构会给毛刷在清理锡林上的短绒和结杂时造成困难。锦峰公司会根据纺纱企业的实际生产情况,科学准确地提供具体的方案。
4.2精梳顶梳
顶梳齿数的选择同锡林是一致的,在此不再重述。在纺长绒棉时最佳的选择是自清洁顶梳和镶嵌式整体顶梳,纺细绒棉可选择双排整体顶梳、自清洁顶梳和镶嵌式整体顶梳,选用双排整体顶梳后,精梳棉桔在同等条件下可降低30% ～ 40%。
4.3精梳钳板结合件
精梳钳板结合件主要依据精梳机的工艺车速来选择不同档次的钳板结合件,同时考虑降低能耗、降低原料消耗、降低噪音等因素,最好选用钛合金结合件。锦峰公司具有多年生产各种钳板的历史,其中钛合金结合件是国家专利产品,各种钳板长期同国内知名精梳机厂家配套,并出口到国外。
5精梳专件器材在使用及维护中应注意的问题
5.1细化运转,落实使用完好责任
加强值车工培训,必须按规定的周期做好清洁工作;按正确的巡回路线检查光电、自停装置;换卷时应点动将钳板置于最前位置;严格按规定交接班。
5.2优化主要工艺参数
做好“三个参数”,即钳板闭合定时、分离罗拉顺转定时、弓形板定位。
优化“三个隔距”,即锡林隔距、顶梳隔距、落棉隔距。
5.3重视梳理专件器材的管理,发挥其潜能
制定梳理专件器材的检查技术标准,纳入日常检查交接。根据《纺织工业企业设备管理制度》附件中的《精梳机大小修理接交技术条件》,对钳板按周期进行检查,要求光滑、无损;在自然状态下,用厚 0.08 mm、宽 25 mm的纸在钳口握持处左、中、右 3 点测试,以抽不出为符合技术要求。
《精梳机大小修理接交技术条件》规定的锡林和顶梳的损伤规定标准用于日常检查的标准偏严,而附件的《精梳机完好技术条件》对锡林和顶梳损伤规定无法满足现代精梳纱的质量要求。根据现代先进厂家的技术标准,建议日常检查使用表 1 所示的精梳机梳理器材检查技术标准。为了保证精梳纱生产的长期稳定,达不到标准的梳理专件,必须下机维修;对于纺纱企业不维修的项目,器材厂家应提供技术支持。
6结语
近年来,精梳机沿着高速度、高质量、大定量、节能、节约原料和自动化方向发展。国内外众多知名的专家和学者对现代精梳梳理器材潜心研发,广大棉纺厂工程技术人员在纺织工艺、原料、设备、空调和运转操作上攻坚克难,通过探索积累了丰富的经验。因此,具有国际先进水平的精梳机的开发、生产和使用都取得了成功。梳理专件作为精梳机的核心部分,国内制造厂不断加大人力和财力,大力研究和应用高新技术,取得了很大进步,同国际先进水平的差距不断缩小,国产精梳专件器材的性价比优于国外同类产品,市场占有率不断扩大。
参考文献
[1] 周金冠. 新型精梳机工艺技术的创新及其意义[A]. 2007年高效能精梳机工艺技术交流与应用研讨会论文集[C].
[2] 任家智. 精梳技术的新进展[A]. 2007年高效能精梳机工艺技术交流与应用研讨会论文集[C].
关键字:首饰设计工业革命艺术
ABSTRACT
Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!
Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign
引言
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图3一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图3一2，图3一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
第一章工业文明的概述
1.1工业文明的定义
工业文明是指工业社会文明亦即未来学家托夫勒所言的第二次浪潮文明它贯穿着劳动方式最优化、劳动分工精细化、劳动节奏同步化、劳动组织集中化、生产规模化和经济集权化等六大基本原则.这种文明被简单地称为工业文明.但工业化只是现代化的一个方面现代化应包合整个的社会变动.NeLlmanMicroTechnologies美国新罕布什尔州的公司用一种正在申请专利的称为NuSphm‘e的加工方法解决了这个问题。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
迄今为止，工业文明是最富活力和创造性的文明。工业社会是唯一的一个依赖持续的经济增长而生存的社会。财富的增长一旦停滞，工业社会就丧失了合法性。由财富的不断增长所要求，工业社会离不开创新，创新是工业社会生死攸关的基础。由创新所要求，工业社会中的知识增长也是无止境的。农业社会也曾有过发明和改进，有时发明和改进的数量和规模还相当大，但是，进步从来不是、也不能被期望是持续不断的，即使是进步最快的农业社会（如唐宋时的中国），其创新的数量、水平和影响也远远不能和工业社会相比。农业社会的本质要求相当静止的社会和稳定的分工，工业社会的本质要求永远的创新和变化。
和工业社会相比,农业社会中的劳动有下列特征：绝大多数劳动是体力劳动；绝大多数劳动都是直接和作为劳动对象的物体打交道，而较少和人打交道；较复杂的即包含智力因素的体力劳动的专业化程度很强，特别是在手工业中，这类劳动及其产品的复杂性和艺术性要求劳动者具有长期的训练和娴熟的技能。因此，农业社会劳动者所必备的知识主要是关于作为直接劳动对象的特定物和作为直接劳动过程的特定技术的特殊知识。农业社会的教育属于私人而非公共领域，与农业劳动的这一特征有直接关系。在工业社会中，由于技术进步，类似农业社会中劳动所具有的体力性和智力性越来越多地被机器所消解。工人操作机器，机器才直接作用于生产对象。机器越来越自动化，劳动的体力因素也越来越少，工业劳动特有的智力因素则越来越重要。就后者来说，主要不是关于机器和控制机器的知识，而是适应工作环境的能力和与人沟通的能力。原因有二，一是频繁的职业变换；第二，由于工业经济在生产前、生产过程中和生产后的所有环节中都具有的社会性，工业社会的大多数工作都离不开与他人的交流。总之，工业社会的劳动主要是并且越来越是交流性和语义性的，离不开与人、意义而不是与具体事物打交道，只有极少数专家才需要真正专业的知识。换言之，工业文明的较之农业文明发达的专业化，仅仅体现在专家和物化的专家即机器中，工业社会对绝大多数人的要求仅仅是识字。笔者以为，工业劳动的上述特点可以称之为劳动的普遍性和抽象性，与之对应，农业社会中的劳动充满了特殊性。
1.2产生背景
工业经济决定了国家需要它的成员们在文化上具备相同的特征，或者说，经济增长需要一种由国家维系的普遍识字的大众文化，盖尔纳把它理解为近似于农业文明中的高层次文化的世俗化和普及。是这种跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了国家内部的约束力。“在农业社会里，高层次文化与低俗文化共存，需要一个教会来维持。在工业社会里，高层次文化占据主导地位，他们需要的是国家而不是教会。每一种文化都需要一个国家。”[⑩]这意味着文化边界和政治边界的一致。随着时间的推移，这样一种普遍的和共同的、与政治单位同一的现代文化的世界对于生活在其中的人们来说，就变成了自然的社会单位。
这种单位就是近代国家。就像他没有具体分析农业国家的政治统治的效果一样，盖尔纳也没有刻意去列举近代国家的政治和文化细节。由于了解这些细节对理解盖尔纳的思想是不可缺的一环，因此笔者以为花些笔墨对这一几近常识的领域作些勾画还是有必要的。近代国家的特征是从工业革命和资产阶级革命时代开始形成的。理想的近代国家都有下述特征：国家在其领土范围内对其人民直接统辖，不存在任何足以妨碍流动的中间统治环节；国家对人民进行普遍的读写文化和公民准则的教育，但几乎都不宣扬宗教；由于普遍的教育、迁徙和就业使几乎每一个国民都成为现代经济的成员，由于等级和身份的废除和经济社会差距的缩小，使得所有人都被赋予纳税的义务和能力，现代国家的财政制度得以建立；由于人民是税收和军队的主要来源，由于平等，近代国家必须时时关注其人民的意见，不得不允许人民参政议政，只有获得人民的认可近代国家才能维持下去。这意味着，和农业时代相比，现代国家或多或少必须是民主国家,至少是大众动员和参与的国家。而在农业文明中，民主属例外，专制是常规。发达的分工和健全的社会与政治网络使统治者和被统治者之间的双向互动的了解和控制在技术上成为可能，从而保证了较高的行政效率。
如果只用一个词来概括盖尔纳所指出的工业文明区别于农业文明的以上种种特征的话，笔者首选同质性或同质化。在文化与政治的关系上，一个工业社会是一个同质的社会，一个农业社会则是一个有着许多异质的亚文化的不同质的社会。统一市场，统一语言，普遍的社会流动和平等，无处不在的标准化等等，都是同质化的具体表
第二章首饰设计的文明的变迁
2.1工业革命之前的首饰设计
早在人类文明出现的原始社会即设计的萌芽阶段，人类己经开始用兽骨、羽毛、贝、砾石、鱼骨等材料制成首饰。这时的首饰没有繁复的加工却也是经过了人们对天然材料的筛选，钻孔，刮削，磨光等一系列过程，多数色彩鲜艳亮丽(大多为赤铁矿染过的红色)，硬度低，被打磨成几何形体或者忠于原形，相似的形状重复组合，大小便于携带，虽然在造型设计的各个因素上还显得不成熟，但己经被有意识地塑造成一定的形体，具备一定的形式美。可以说这样的首饰是原始人类对自然和生活的热爱以及审美情操下的产物。从原始社会后期经奴隶社会，封建社会，一直到工业革命之前，这是漫长的手工艺设计时期。在这段时期，由于生活方式和生产力水平的局限，饰品基本都是手工作业，设计者和生产者往往是同一个人，这就成就了很多极富个性的产品。由于设计、生产、销售一体化，设计者可以针对消费者的不同需要设计出不同的产品。这就使这时的设计与文化更加紧密地结合了起来。首饰的象征意义也更加鲜明，成为地位，等级和财富的象征。随着制陶技术和金属冶炼技术的产生和发展，首饰的制作工艺变得更加精进，开始广泛使用雕刻和镶嵌技术。如图2一1所示，此时的首饰制作己经比较精细，色彩也较为丰富。黎花、镂花工艺和叠丝、盘丝、编织工艺相辅相成，更有镀金、上漆、抛光、镶接等工艺技术孕育而生。运用金银铜等金属材料以及玉石、钻石、琉璃等天然材料，或者以贵金属为骨再叠丝盘丝镶嵌宝石，或者以玉石为骨镶金包银，如图2一2，图2一3所示。造型上遵循各个时期及地区的文化特点，或者采用抽象化几何化的纹样，或者采用云纹雷纹警餐纹等民族徽记，或者采用反映多神崇拜和人神同形的兽形人形神样的抽象化形象，或者运用自然题材如花草等，或者一线一面皆洗练简洁，或者线条简洁强调比例与对称，或者强调垂直向上的动势地饰以尖角尖端，或者运用优美的线条和起伏的层次，或者运用繁复的涡形纹样以突出流动性和夸张效果。
十八世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。工业革命带来批量生产和批量消费，文化被引入工业，“情趣高雅”的商品被认为是彰显个人财富、社会地位和艺术趣味的标志。劳动分工使设计更加专业化，而象征时尚、趣味的流行趋势既受文化思潮、美术流派的影响又影响着设计风格。首饰设计在美术流派和文化思潮的影响卜产生’之相似的风格，在这些风格形成众多样式。
2.2向现代化转型中的首饰设计理念
2.2.1新古典和浪漫主义
十八世纪下半叶到十九世纪末，受到建筑风格的影响，复古思潮盛行，人们企图利用历史式样从古代文化中寻求思想上的共鸣。此时的代表风格是新古典和浪漫主义。
浪漫主义追求中世纪艺术的自然形式，超尘脱俗的趣味和异国(特别是东方)情调。浪漫主义首饰的款式和材料不少都表达着人们的某种情感或者意念。人们用发辫编织首饰，或者把头发镶嵌到首饰中作为纪念或者信物，如图2一5所示。图2一6在造型上有着明显的中世纪自然形式，取自植物的线条相纠缠，黑色的煤玉材质赋予其
哀悼韵味。多层次、立体的设计，长线条的流苏，不昂贵的珐琅、镀金金属和外来宝石成为受欢迎的材料是浪漫主义首饰的特点。蛇形首饰在此时深受人们喜爱，富有东方色彩的士耳其风格也倍受青睐，粗大的手镯，坠形镶银镂金别针，镶嵌浮雕一E石、玛瑙和珊瑚的发梳和挂坠颇为流行。
与此同时，人们对装饰抱有的浓厚的兴趣，尤其是达官显贵的更为华丽的用品装饰，使宫廷里、上流社会刮起一股铺张浮华的风气。光彩夺目的经过雕刻琢磨的多琢面弯月形、花束形镶钻金银首饰成为上流人十显示情趣、地位与财富的喜爱之物，如图2一7所示。洛可可式的不对称图案，C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果和柔和艳丽的颜色，钻石、彩色宝石和珐琅彩釉让首饰尽显华丽本色，如图2一8所示。相较于之前的巴洛克风格，更加华丽雕琢，且纤巧繁琐。
2.2.2工艺美术运动和新艺术运动
十九世纪，设计的功能主义趋向越来越严重，受到工业产品零部件标准化合理化的影响，首饰的设计也产生了很大的变化。十九世纪中叶，出现了可变首饰。一个大的项链可以拆分成几个小的部分，如一个小的项链，一个手链，一个戒指或者一枚别针。或可变化成手镯和项链的耳环。人们可以买少量的首饰而获得多种搭配，为那时出入众多的社交场合提供了方便。
十九世纪下半叶，主流风格销声匿迹，人们对古代各种式样进行模仿和拼凑，设计思想杂乱无章和纯形式堆砌，不问内容和时代背景，所有古希腊罗马、拜占庭、伊斯兰、中世纪、文艺复兴和东方情调一股脑儿和盘托出，这就是风格更加混乱的折衷主义。这种风格的首饰，手镯形体较大，腰带显示出异国情调，胸饰为坠形镶银镂金首饰别针，发梳上饰有宝石和竖立成金字塔形的王冠状物，上面都镶嵌有流行于当时的浮雕玉石、编玛蹈、珊瑚和紫晶。
同时，十九世纪下半叶，由英国人莫里斯发起的工艺美术运动首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计。它对首饰设计产生的深远影响是，首饰在生产之前可以通过周密的思考与细致的作图等进行一系列科学的设计方法，使首饰的设计与加工更加科学合理。首饰制作也逐渐分化成大批量生产的低价平民化首饰和少量生产的贵重首饰。到了十九世纪末二十世纪初，新艺术运动在欧洲大陆蔓延开来。它拒绝历史风格和自然主义，用抽象的自然花纹与曲线，表现华美精致的装饰，使产品充满生命活力，富有节奏感和韵律美，饱含幻想色彩。在造型上它采用上宽下窄的结构，流动的形态和蜿蜒交织的线条，取材于自然界的花草、藤蔓、昆虫翅膀等动植物的生命形态以及女性、神、怪兽等其他优美的波状形体，追求形式上的美，如图2一9，图2一10所示。此时首饰别针和坠饰成了超越项链和手镯的受欢迎的饰品。珍珠、玛瑙、玉石、珊瑚被用来镶嵌在腰带扣，扣帽发针等饰品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被运用到小饰品上。
2.2.3两战之间和战后的设计
二十世纪的设计一思潮复杂而多变，在一次世界大战后的十几年里，一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。未来主义，表现主义，构成主义，风格派，构成派等设计思潮蜂涌而出，并融会形成现代主义。他们源于理想化的机器信念，具有浓厚的空想色彩，强调忠实于材料，构建在功能主义和理性主义上，以抽象的儿何造型为特征。这些思潮影响下的首饰在色彩J几强调三原色与非彩色，反对沿袭历史和附加装饰，造型运用大量夸张、抽象、变形手法，通过点线面体等基本构成要素的组合与配置表现结构、空间、力学与美学上的均衡与和谐。
二十世纪20一30年代主要的流行风格是艺术装饰风格。这种风格体现出富丽和新奇的现代感，强调立体主义，异国情调，原始情调，并适当运用机器美学，使产品适合于批量生产，推动产品的平民化。非洲原始艺术、美洲印第安艺术、俄罗斯芭蕾、古埃及艺术都是取材的源泉。这时的首饰大都是儿何造型，圆形、椭圆形、方形、几角形相互交叠，且不强调对称，简洁朴素且采用优美的流线型，色彩明快，多种色彩的宝石相互映衬。放射状线条以及金属表面的反光形成一种反叛性的特质，线条被处理成金字塔状的台阶式构图、棒状成为流行元素，如图2一11所示。铂金取代黄金成为首饰的常用金属。各种颜色且几何形状的宝石与天然材料相互搭配，冷暖轻重动静对比强烈，色彩悦目，视觉落差鲜明，如图2一12所示。艺术装饰风格的项链和戒指数量很少，然而小饰品与佩戴首饰却大量生产出来。打火机、香烟盒、口红管、手袋、烟嘴等都饰有宝石、玉石与钻石，如图2一13所示。
(l)斯堪的纳维亚设计
二十世纪30一50年代，洋溢着纯粹、优雅、简约风采的斯堪的纳维亚风格逐渐成为国际上大受欢迎的设计风格。其灵感的源泉是北欧古老、丰富而浪漫的神话，波光闪闪的湖泊，闪熠动人的山峰，结成冰雪的山边瀑布，层次夸张的冰河，温暖的光圈曲线与独一无二的草木精华等。在造型上以其朴素而有机的形态为主，几何形态的边角皆被柔化成S形曲线或波浪线。，如图2一14所示，乡野气息的粗糙质感、天然的材料和自然的渐次调和的色彩体现出浓重的怀旧色彩，红色金和黄色金受到人们的喜爱。
第三章当代首饰设计
二十世纪末二十一世纪初，经济、科技、文化的全球化将人类带入了高科技、一体化、快节奏的现代化社会。人们物质生活水平的提高使人们不再把首饰单纯作为权利和财富的象征，反而更加追求首饰的新奇美好及艺术品位。人们在紧张的工作生活之余为了审美和情趣而品味首饰，为了展示个性而欣赏首饰。当今首饰设计的发展特点大体有以下几个特征。
3.l材料多样化，广泛应用新材料
由于现代首饰更加强调佩带者的个性展示，设计者的理念展示，在对材料的选择上就不再仅仅被束缚在贵金属和珍贵珠宝玉石上，而是有更广阔的选材空间。一切随手取之的材料都可以巧妙应用，各种高新技术下诞生的新材料利用率也很高。除了天然宝玉石和贵金属，塑料、玻璃、树脂、纤维、硅胶、布、竹木、纸、人造宝石、铁、铜及各种合金都可以运用在首饰制作上。
3.2新技术新工艺的应用
随着科技的高度发展，除了少量高档昂贵首饰仍然采用手工制作，现在的首饰多采用机械化、自动化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保证加工精度。在对首饰的加工中，现在广泛采用的金属加工工艺:冶炼，强化，热处理，铸造，锤锻，拉拔、轧制，焊接，铆接，切削，抛光，电镀;金属表面处理工艺囚:契花工艺，压印，雕刻，酸蚀，喷砂，做旧，熔烧褶皱肌理，金珠粒工艺，电镀;金属镶嵌工艺:拼接组合，错金，木纹金属;非金属镶嵌工艺:框架嵌填，胶合，树脂粘合，针栓，铆合;宝石镶嵌工艺:随形宝石，缠绕镶，包镶，爪镶，闷镶，树脂粘合，针栓等。另外由于新材料的介入，首饰制作也有了缝纫，粘接，编织，印刷等新工艺。新的生产工具带来激光成型，辐射敷色，离子溅射，塑料电镀等新方法，既给首饰带来新的表现活力，也能让设计师最大限度地发挥自己的创造性。
3.3首饰新概念
首饰不再仅仅是权利和财富的象征，反而在这方面逐渐弱化。人们更多关注首饰的时尚性、新奇感、个性化、艺术品位及品牌文化。随着文化的融合，很多首饰的宗教文化象征意味减淡，相反的是带有民族色彩的装饰性增强。随着技术的发展，首饰不但佩戴方式翻新，更和其他科技产品相结合，达到一物多用。加工技术的进步和首饰的成本低廉化使人们对首饰的选择性和购买度变宽，比以往更加快速变化的流行风向使流行首饰不断推陈出新，人们时常都在选购新的首饰佩戴新的首饰，首饰早已变成生活必需品。首饰的情感功能也更受到人们的关注，设计者通过首饰传达他的理念，佩带者通过首饰传达他的情绪，首饰成为一个传递信息，沟通交流的平台。首饰的设计者群体扩大，用多元的眼光与角度进行创造，为首饰的设计注入了活力与新鲜感。
3.4当代首饰设计风格
(1)简洁凝练
简单的几何形体与线条是这一风格的最佳体现，轻巧的体感与镂空的结构使首饰显得内敛含蓄，柔美的流线形体带来婉约的气质，透明材料的运用和中性色彩使整体呈现出通透感与简朴的美感。
(2)夸张大胆
同样是简单的几何形体，体积较大，但因为采用镂空和薄壳设计使得整体并不笨重，且强化过的金属不容易变形，戴上既轻便又神采飞扬。在配色上采用夸张的对比色，用色彩鲜艳的宝石和不同的材质来加深对比，通过表面处理工艺的不同得到不同的反光效果，获得跳跃性的视觉差，让人印象深刻。
(3)风格融合
同一件首饰或者同一套首饰中融合多种设计风格，或者融合多个民族文化元素，让人在觉得似曾相识的同时又有新的发现。
(4)复古风韵
古代文明带给人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，无论何时，复古带给人的都是对遥远文化的惊叹和沉迷。古代埃及艺术、两河流域艺术、美洲印第安艺术、非洲原始艺术、中国古代艺术、浪漫的爱琴海文明……人们对这些文化的憧憬使得复古首饰充满了感性魅力，民族色彩浓烈的纹饰、图腾，精雕细琢的繁复造型，粗糙的材料搭配粗犷简单的造型，让人体现别样气质。
(5)回归自然
不只是采用自然花草的抽象曲线，而是更广阔地从自然界的一切物质得到灵感，高山湖泊、一草一木、阳光露水、动物与微生物，或者抽象，或者具象，结构并不固定，材料没有界限，体现出灵动与淳朴，和谐与自然的气质，与人产生情感上的互动，使人得到心灵上的抚慰。
(6)色彩斑斓
多种风格的并行使人们对色彩的接受度变宽，善变的流行趋势带动主流色彩的变化，彩色的金属、彩色的宝石和五颜六色的天然材料被精巧地组合到一起，用颜色加深材质的对比，加强情感表达的张力，带给我们一个色彩斑斓的世界。
3.5首饰的设计发展整理与归纳
经过整理，如表3一1所示，可以发现，首饰设计的演化与发展，和社会形态、经济基础、科学技术等诸因素紧密相连，同时也取决于意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化，主流艺术的革新总是会对首饰设计产生深远的影响，并让其在此美术流派或者文化思潮的影响下形成相应的设计风格。
结论
工业文明是以人尊重机器为代价的人类文明的极端表现形式。从机器开始出现在人类社会起，机器便以一种救世主的尊贵，在这个社会里中独步天下，人们像现在崇拜金钱一般崇拜它，把它作为现身的上帝来对待，许多游戏规则便以它作为参照来制订。如同神台上供奉的神，尽管只是一尊泥塑，或许压根儿什么也没有，只有一面残垣断壁，但是，它在人们心里却占据着统治的地位。
工业革命对首饰的设计是有极大的影响，她决定了首饰发展的方向。也决定了，也是对首饰在工业革命之前的影响的继承。它是一个枢纽站，起着承上启下的作用，对首饰的设计有深远的影响。
致谢
四年的艰苦跋涉，半年的精心准备，毕业论文终于到了划句号的时候，心头如释重负，但写作过程中常常出现的辗转反侧和力不从心之感却挥之不去。论文写作的过程并不轻松，工作的压力时时袭扰，知识的积累尚欠火候，不过幸好我遇到了毛敏老师。本课题在选题及研究过程中得到她的悉心指导。毛老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨，热忱鼓励。毛老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，使我终生受益无穷。对毛老师的感激之情是无法用言语表达的。
同时我要感谢我的母校成都学院和大学期间的各位授课老师，是他们传授给我方方面面的知识，拓宽了我的知识面，培养了我的文化功底，对论文的完成不无裨益。我还要感谢学院的各位工作人员，他们细致的工作使我和同学们的学习和生活井然有序。
感谢我的室友和同学们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟姐妹般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃饭聊天了，不过没关系，各奔前程，大家珍重。能和你们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
谨向我的父母和家人及亲戚朋友表示诚挚的谢意。他们是我生命中永远的依靠和支持，他们无微不至的关怀，是我前进的动力；他们的殷殷希望，激发我不断前行。没有他们就没有我的今天。
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