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绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇古典园林设计论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.1生成期——山庄附属园林
法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。
1.2转折期——私人及修道院园林
风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。
1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园
随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。
1.4全盛期——勒诺特式花园
勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。
1.5融合期——城市公园运动
随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。
1.6二战后期——当代风景园林
当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。
2法国古典主义风格园林赏析
对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。
2.1马赛伯雷利公园
风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。
2.2布尔日主教堂公园
布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。
2.3费谢尔斯庭园
费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。
3结语
一、山绕水围的神仙佛道模式
先民们出于万物有灵的原始宗教观念，产生了山岳灵石祟拜与昆仑神话，以为主宰神灵世界的至高无上的上帝和群神，在人间的住所是居于世界之中的昆仑山，昆仑山上具备了理想的仙居环境(《山海经•海内西经》)。神山周围有神水，山上有神树、水井，并有守门神保护。山上有“平圃”、“县圃”、“悬圃”、“疏圃”、“元圃”、“玄圃”等仙境，圃中有池。山水环绕的昆仑山模式，成为中国园林文化中仙境神域景观模式之一。
先民出于灵水祟拜，产生出具有海岸地理型特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱、方丈、瀛洲，高下周旋三万里，顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑圃，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，又有食之可以令人长生不死之神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。
秦始皇、汉武帝首先运用蓬莱神话系统提供的仙海神山景观所创作的宫苑造型，成为后世帝王创作宫苑池山的一种“秦汉典范”，士大夫们也竞相仿效。
佛教须弥山模式，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名，本义是位于世界中心的金轮之上。后为佛教所用，指帝释天、四大天王等的居所，其高八万四千由旬，顶峰居帝释天，山腰为“四天王天”，居四大天王及眷属。山周围为七香海、七金山，第七金山之外为咸海，咸海中有四大布洲，洲外又被铁围山团团围住。而九山八海之中心是须弥山。
以上神山和大海结合的景观模式，呈现出水围山绕样式，山上有植物和建筑俱全，是个安全性强、生态环境特别优越的生存空间。
费尔巴哈讲到过“一种精神的水疗法”，认为“水不但是生殖和营养的一种物理手段……而且是心理和视觉的一种非常有效的药品。凉水使视觉清明，一看到明净的水，心里有多么爽快，使精神有多么清新！”(费尔巴哈《十八世纪末—十九世纪初德国哲学》第542—543页)而植物茂密的青山，引来飞禽走兽，带来鸟语花香。春山淡冶如笑，宜游；夏山青翠欲滴，宜观；秋山明净如妆，宜登；冬出惨淡如睡，宜居，足可“和于明阳，调于四时”(《素问•上古天真论》)。绿色植物具有调节改善小环境的气候、保持水土、滞留、吸附、过滤灰尘以净化空气、杀菌、吸毒吸收噪音等作用，对人类有医疗保健功能。以盛夏植物的降温作用为例，绿化植物庞大的根系象抽水机一样，不断从土壤中吸收水分，然后通过枝叶蒸腾到空气中去。一般一株中等大小的榆树，一天至少可蒸腾100升水。(冯采芹编《绿化环境效应研究》，中国环境科学出版社1992年第39页)如果一株树木每天能蒸腾88加仑(1加仑等于45460升)水，即可产生l亿焦耳的热量消耗，它抵得上五台一般室内空调机每天运转20小时。(同上第172页)又能产生被喻为“空气维生素”或“空气长寿素”的空气离子。
承德山庄是“逢草逢花莫不香”，乾隆在《松鹤清樾诗序》中写到：“进榛子峪，香草遍地，异花缀崖。夹岭虬松苍蔚，鸣鹤飞翔。登蓬瀛，临昆圃，神怡心旷。洵仙人所都不老之庭也，”乾隆诗曰：“寿比青松愿，千龄叶不凋。铜龙鹤发健，喜动四时调。”
二、风水佳穴模式
风水佳穴的意念模式，被西方科学家称为“东方文化生态”。风水说源于中华先民早期对环境的自然反映。新西兰奥克兰大学的尹弘基教授提出风水起源于中国黄土高原的窑洞、半窑洞的选址与布局，距今6000多年前陕西西安半坡的仰韶文化，已经是一个典型的风水例证。(丁一等《中国古代风水与建筑选址》第6页)可见，古人环境吉凶意识，是在漫长的历史进程中的生态经验积累，中国原始人选择的适合自己居住的满意生态环境，是中国人理想环境的基本原型。《周礼•地官司徒》“以相民宅”的目的是“阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”。
中国古代造园讲究风水，又称堪舆，风水术以四灵之地为理想的环境，“四灵”具体化为山(玄武)、河(青龙)、路(白虎)、池(朱雀)等环境要素。所谓左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。但用的是相对方位，并非东西南北的绝对方位。其堪舆工具“六壬盘”和风水罗盘，是时空合一的相卜占地工具，是将天人合一思想模式化和仪轨化。风水将最吉祥的地点称为穴，穴的四周山环水绕，明堂开朗，水口含合，水道绵延曲折。追求环境的回合封闭和完整均衡、背阴向阳、背山面水、坐北朝南，爽垲高敞，“具有日照、通风、取水、排水、防涝、交通、灌溉、采薪、阻挡寒流、保持水土、滋润植被、养殖水产、调整小气候，便于进行农、林、牧、副、渔多种经营等一系列优越性”(侯幼彬《中国建筑美学》黑龙江科学技术出版社第195页)。这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。
今天，中国的风水说被国外生态学研究者充分肯定，被称为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”，是“驾驭龙的真正的科学”，誉其为“宇宙生物学思维模式”和“宇宙生态学”。(转引自俞孔坚著《景观：文化、生态与感知》第96页)
清代乾隆时请法国传教士韩国英协造圆明园，“希望北面有座山可以挡风，夏季招来凉意，有泉脉下注，天际远景有个悦目的收束，一年四季都可以返照第一道和末一道光线”，注重了人和自然的有机联系及交互感应。如乾隆造的“静宜园”，建在北京西郊的香山山坳里，北、西、南三面环山，“即旧行宫之基，葺垣筑室。佛殿琳宫。参差相望，而峰头岭腰，凡可以占山川之秀、供揽结之奇者，为亭、为轩、为庐、为广、为舫室、为蜗寮。自四柱以至数楹，添置若干区”(《日下旧闻考》北京古籍出版社1981年)。因山势高低层层构筑建筑物，与周围的苍松翠柏、溪流瀑布、峭壁悬崖，相融相和，犹如天造地设一般。避暑山庄也是“自然天成地就势，不待人力假虚设。君不见，磬锤峰，独峙山麓立其东；又不见，万壑松，偃盖重林造化同。”(康熙《芝径之堤》)因为“胜景山灵秘，昌时造物始……土木原非亟，山川已献奇。卓立峰名磬，模拖岭号狮。滦河钟坎秀，单泽擅坤夷。……宛似天城设，无烦班匠治。就山为杰阁，引水作神池。”(乾隆《避暑山庄百韵歌》)。李约瑟在《中国之科学与文明》中说：“在甚多方面，风水对中国人民是恩物，如劝种树和竹以作防风物，强调流水靠近屋址之价值都是。”
传统风水说中还体现了保护原生态环境的意识。如风水术有关植树的规定，有大环境和小环境两类。在大环境中，风水术认为，草木为龙之皮，来龙是村落住宅、墓地之命脉，伐山木必至伤龙。且树木位于吉方者，伐之则去吉，位于凶方者，动之则招凶，所以严禁伐木。
三、闭合式壶天模式
中国神话中将也称海中三神山为“三壶”：南朝梁萧绮《抬遗记》载：“海上有三山，其形如壶，方丈曰方壶，蓬莱曰蓬壶，瀛洲曰瀛壶。”可见蓬莱仙境也都属于“壶中天地”，道教中的“壶”，不仅盛满仙药，而且还是方外世界的意象。《后汉书》载；“费长房者，汝南人也，为市椽，有老翁卖药悬壶于肆头，及市罢，常跳入壶中，市人莫视。惟长房于楼上睹之，异焉。因往再拜，乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽，旨酒甘肴，盈衍其中，共饮毕乃出。乃就楼口侯长房曰：''''我神仙之人，以过见责，今乃毕，当去。”“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，里面应有尽有，陶渊明的桃花源、“壶园”、“茧园”、“纟见园”、“芥子园”等都是一种闭合式空间的形象体现。大如承德山庄，小如三四百平方米的私家小园，都有高高的围墙四面围合，具有安全姓和私秘性，这是中国宅园式园林的基本特点，营造出人与自然和谐共生的生态文明。主人在园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交感的美感。“松栋焕云霞，瑞图丽景；蓬壶开日月，仁境长年。”人在其间，感到无限的惬意和酣足。
（一）散点透视与动态连续风景布局
透视是处理空间景物的方法，会对所描绘的对象产生直接的影响。在中国山水画构图设计中，对景物的观察是从一点到另一点的散点透视法则，这有别于西方绘画的透视法则。散点透视法则没有固定的焦点，是根据对象高度、深度或者远近变化，从观察者的感受和观察方向的变化进行选择刻画。山水画散点透视的方法是把不同的时空间景物融合到一个画面中，画家的创作有很强的主观性。如龚贤的《溪山无尽图卷》由十二幅山水图合成一幅，表现了“山有本支而水有源委”的画理；梅清的《山水十条屏》也是此意。散点透视的构图设计理论，对中国古典园林设计中景观元素的组织、四时造景季相变化的运用有重要的价值。
（二）中国山水画与古典园林的透视法则与构图
山水画家宗炳在《画山水序》著作中，总结提出了山水画散点透视的理论，比欧洲的成角透视学要早很多年，但两种理论有很大的区别。画家们为了集中表现大自然的本质特征，反映空间无限延伸关系，摒弃了“目有所极，故所见不周”的成角透视理论，采用视点运动的画法，缩千里于尺幅之中。园林景观设计强调时间与空间的结合，其设计过程是连续的、动态的。因为园林一般由多个观赏层面和角度不同的景区或者景点构成，作为园林设计师，要把这些景区、景点之间的空间位置安排好，展现最佳的观赏面和角度，达到“步移景异”的效果。园林中的某一景点，当人们停留下来感受景色与空间时，与静态构图的绘画形式是基本相同的；而当行走观赏时，则形成了运动延伸的空间关系。园林景观设计所追求的在有限的空间内展示无限的自然之美，这与中国山水画散点透视构图形式所产生的效果是基本一致的。山水画的构图设计有开始和结束的处理方法，能起到统领全局的作用。园林的经营布局与此相同，也有起始、发展、、结尾等不同而又相互联系的阶段，能使人们在观赏过程中，随着行走路径的变化而不断提升自己的艺术感受。山水画的构图法则多样，宗炳提出了“远映法”，宋代郭熙以此为基础提出了平远、高远、深远的“三远法”构图，一直影响至今。我国古代山水画中深远的构图形式较少，平远、高远构图则颇为常见。而在中国的园林设计中，为了增加空间的纵深关系也多采用平远、高远、深远的手法，比如亭台楼榭等关键景面使用隔水望山的手法，提升空间意境之美。在设置假山时，设计师也注意控制空间的位置关系，采用高远的构图形式，以产生高大的感觉。在园林空间处理上，古人讲究在同一画面或者同一个园林空间中，要有开阔视野的远景，满足极目远眺以欣赏远处美景的要求；也需要有封闭近景设计，停下脚步细心赏玩，或独处一隅孤芳自赏，满足静谧的需要。二者共同存在于同一景区中，能提高园林空间的艺术情趣。
（三）中国山水画与古典园林的写意表现
中国山水画与古典造园艺术都具有借助作品性质来表达和唤起人们情感共鸣和对意境空间联想的作用，主要以“写意”抒发表达为主。总的来说，写意包括抽象、概括创作手段和立意手法。中国园林对自然的态度是取其局部的景观来加以提炼升华，满足造景的需要。“一拳代石”“一勺代水”是受传统文化思想的影响而常用于园林设计的通用手法，也是中国园林对自然的表现中最有力的手法之一。人们在造园活动中会不自然地融入自身的思想感情和理念，且园林是山水画的物化形态，也是中国山水文化思想的体现。但由于园林受所在城市环境的限制，要想搜尽奇峰融入小空间之中，就需要将自然的精粹高度概括提炼，突出特色。园林设计可以借鉴山水画写意的手法达到移天缩地的目的，置景于方圆之间，再灵活运用“借景”手法来延伸空间。在园林设计中，采用什么样的手法来营造景观，产生怎样的意境，设计者从山水画中找到了设计的源泉，形成园林立意构思。如把一块奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯叶代表秋天意味。写意手法的运用代表了中国传统的艺术思想，也是园林造景手法之一。
二、中国山水画和古典园林叠山与皴法的处理
勾、皴、点、染、擦是画山水画的五个步骤，是山水画技法的高度概括。皴法在山水画中用于表现山石结构肌理，把描绘对象作了分类，在现实、抽象、美学之间寻求折中的方法并达到平衡。与山水画的皴法相对应，在中国古典园林营造中，叠山理水所占空间比例较大，有重要的地位。中国古典园林设计结合山石画法的技法论，使得山水画和造园过程中对山石的处理表现几乎一致。除此之外，山水画中山石表现技法对园林中的置石形式也产生了极其明显的影响，台湾建筑学者汉宝德指出，范宽的一峰居中画法，夏圭的一峰直立以近景表现，对园林中石艺的影响最为显著。特别是宋以后，由于写意山水画地位的逐渐提高，山水画描写山石质感的皴法逐渐统一，画山如画石，文人画家们普遍接受以山为石的思想，表现山和石的方式日趋一致，使得人们更容易接受园林中叠石为山的概念。宋代山水画家米芾提出了“瘦漏透”的品石观，树立了对山石审美艺术的标准。山水画论《画鉴》中也提出了“漏则体肥而若瘦”的论述。“瘦、漏、透、丑”的山石审美原则来源于中国山水画的皴法，影响了造园叠山的选材范围，体现了历史文化价值所积累的审美理念在不同对象上的表现形式。
三、二者在色彩表现上的相似之处
【关键词】景观；园林设计；空间艺术；软硬景
1引言
园林景观空间艺术，是以空间环境为载体的艺术形式之一，是从园林的尺度空间比例、平面布局、功能结构等方面，展现景观的美学艺术，以此达到对景观空间的艺术追求。景观空间艺术不仅能突出景观空间层次，还能丰富园林空间，对于加强景观园林设计中的空间艺术具有重要意义。
2景观园林设计中空间艺术应用意义
景观园林设计中的空间艺术应用，具有以下意义：①提升了观赏游玩的娱乐性。这是景观园林的基本用处，巧妙的空间设计可以增添观赏者的趣味性，合理的空间布局能给人以舒适的空间感受。②给人立体化的感受。景观园林属于空间设计，通过色彩和图案，提升园林立体层次感和艺术感染力。③增添了园林景观类型。在注重空间艺术使用下，园林的景观类型更加丰富，植被、岩石、河流等自然景观，以及亭台楼阁等人为景观充分融合，提升了园林景致效果。
3景观园林设计中空间艺术设计原则
3.1景观丰富原则
景观园林中的空间艺术，主要体现在对景观与空间结构的统筹，在不同空间位置上融入最适合的原色，提升景观园林的丰富性和协调性，提升景观园林的观赏趣味。在景观园林设计中，空间艺术应用主要包括水文景观、人性化道路、绿色植被等，这些元素具有不同特征，将其协调组合具有一定难度。因此，景观园林设计中，不仅要将自然与人文景观元素相融合，还要充分考虑到人们的视觉感，调整各元素空间顺序，提升景观园林丰富性和美感。
3.2绿色生态原则
绿化环保是园林景观设计中的核心。绿色生态原则就是通过景观园林中的绿化工作，改善人们的生活环境，改善空气质量，降低周边城市的灰尘、噪声等污染，提升美化城市效果。因此，景观园林的空间艺术设计中，不仅要注重景观园林的实用性，还要注重其绿色生态价值。在硬景设计中，要选择具有绿色标志的建筑材料，实现景观材料充分利用。软景设计部分选用生态效益较高的植被，将园林景观设计成为小型的生态系统[1]。
3.3功能多样化原则
除了实现景观园林的观赏以外，还应当注重其实用性。一般的景观园林中会设置有座椅、解说牌、假山、园区灯等设施。在空间艺术设计中，必须以功能多样化为原理，合理安排这些设施，充分发挥设施功能，提升设施的利用率。比如，景观园林中的座椅，可以将其设置到景色密集且阴凉的地段，保证游客在休息的同时，同样能够舒服的观赏景观。
3.4以人为本原则
以人为本的原则，就是在进行景观设计中，以人的需求为目标，使游客能够充分享受园林中的资源。首先，景观园林在规模设计，要充分考虑到人的行走能力，避免游客感到疲惫。其次，要充分考虑游客的年龄。比如，对老年人来说，路标、解说牌的字迹不可太小，景观中路面要保持平整。在特定的距离之内，要设置厕所和休息区，以保证老年游客的基本需求。对儿童来说，园林中可以设置秋千等娱乐设施，增加趣味性。
4空间艺术在景观园林设计中的具体应用
4.1硬景部分设计
①空间设计。构筑物的空间构成与比例，是影响景观园林空间艺术的重要因素。在古代，我国对园林的艺术处理，就是处理空间的艺术。西方的古典园林布局开敞、一览无余、景区呈几何形分割。而中国的古典园林的空间布局特征是曲径通幽，看似无序，实则有序，扩展了有限的空间，更赋予诗性韵律，给人含蓄的审美感受。古典园林的空间布局，讲究不同空间结构的交织组合，即理性的、曲线空间序列，空间的曲面结构，具有拓扑关系的复杂的空间建筑布局，虚实结合的空间结构等。而现代的园林设计也传承了这种空间排布特性，赋予多样节奏、虚实结合、又高度和谐，使观赏者不断产生审美期待[2]。②材质设计。景观园林中的空间艺术设计，必定会涉及到材质的选用，比如，假山、桌椅、油漆等。这些材料大部分具有化工成分，选择不恰当会对景观园林中的空气造成污染。因此，在材质设计方面，要选择和使用具有低碳环保功能的材料，以此避免材料的污染。在设备选择上，也要选用具有节能功能的设施，如节能型路灯、太阳能型喷水设施等。这样的低碳材料和节能设备，可以实现材料的充分利用，降低资源能源的消耗和浪费。同时，为景观园林中的植株与观赏的游客提供安全健康的观赏环境。③地形设计。由于景观园林的规模有限，因此游客的游览以步行为主，这就对景观园林的地形设计提出了更高的要求。空间艺术在景观园林地形设计中的具体应用，应主要考虑到两个方面。首先，要在不影响景观园林原有地形的基础上，进行空间艺术设计。将游客活动的生活习性和审美意识考虑在内，保证园林建筑与地形的和谐。其次，要以园林原有地形地貌为基础，选取恰当的位置营造景观。比如，充分利用地方的自然资源和主流元素，实现因地制宜，提升游客对景观园林的亲切感受。另外，按照风水园林学的角度看，园林景观的地形设计应当满足整体系统、观形察势、地质检验、适中居中等原则。
4.2软景部分设计
①木本设计。木本是景观园林设计中必不可少的软景。园林中最常见的木本为乔木，乔木根据其生长高度的不同又分为特大乔、大乔、中乔、小乔四个等级。具体的景观园林设计中，可根据园林的规模和空间排布，选择不同等级乔木。而且，要选择存活率高、生命力强的乔木种类，同时具有美观性和绿色功能。另外，苗木的选择要属地化，本土化，外来苗木必须得经过本土驯化后方可栽植。风水园林学中对木本的选择十分讲究，有“中门有槐，富贵三世，宅后有榆，百鬼不近”之说。比如，苏州园林的造院者以槐阴当庭、插柳沿堤、栽梅绕屋、前竹后水，使人领略到江湖野趣，同时达到趋吉化煞的目的。②篱笆设计。我国自古就有“曲径绕篱”的说法。可见，篱笆在景观园林空间艺术设计中，具有营造园林意境、支配园林空间的作用。景观园林中的篱笆设计，主要包括园林空间结构绿墙、绿篱迷宫、具象模纹绿篱等，篱笆一般以满铺、两侧、图案、自然等形态存在，是园林景观空间设计中的重要点缀[3]。③地被设计。地被植物是指低矮、爬蔓的植物，高度不超过30cm。在类型上主要包括护坡地被、林隙地被、岩石地被等。而在景观园林设计中，地被的选择要适地适种、因地制宜。在种植地点上，要选择园林景观中来往行人较少，但视线能所及的地段。然后，根据园林空间排布，确定好地被植物的颜色和种植面积，使地被设计与景观园林相映衬，也可按照风水园林学，使建筑山水掩映于草木地被葱茏之间，组成独立的景观。
5结论
景观空间艺术，是景观环境打造实用性较强的艺术。本文对景观园林设计中的空间艺术探索和研究，从景观园林设计中空间艺术应用入手，结合园林空间艺术设计中景观丰富、绿色生态、功能多样化、以人为本等原则，对空间艺术在景观园林设计中的具体应用展开了论述。其中，硬景设计部分包括空间设计、材质设计、地形设计。软景部分包括木本设计、篱笆设计、地被设计。希望论文的研究能够提升我国景观园林设计水平，以此为人们创造出舒适和谐的生态园林景观。
【参考文献】
【1】刘青，陈汉杰.基于中国传统文化背景的苏州私家园林角落空间形态营造[J].创意设计源，2017，35(03):30-34.
【2】张玲.关于新中式景观应用于高职环境艺术设计教学的探索[J].大众文艺，2015，14(12):200.
关键词：中式；园林景观；设计
中图分类号： TU986 文献标识码： A
引言：
新中式风格景观介于古典中式与现代中式之间，它延续了古典园林中的一些景观要素并做了一定的改进，根据各地特色吸收了当地的
风格，也随着时代的发展兼容了一些时尚的元素。能
从景观外表上捕捉到中式景观的影子，也能从意境上感受
到中式生活的韵味。新中式是介于古典中式与现代中式之
前的风格。 由于新中式风格在传统景观基础上有较多改
进和创新，目前在别墅和公寓项目中都有应用。
1、新中式园林产生的背景
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
2、传承发展
2.1新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。
2.2中国画的最大特点就是写意，而古典园林作为中国画的实践版本，通过山水建筑、植物四季变化、诗词牌匾等将大自然缩移摹拟于咫尺之间，达到情景交融的意境。新中式景观，在借鉴古典园林的基础上，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，让使用者和景观空间真正地达到情景交融。万科第五园运用现代的手法创作出“街-巷-院-家”的层层递进的传统空间秩序，形成了中国特有的邻里交往空间。这样对中国传统生活模式的再现，深系中国情节，体现新中式景观对中式情感与情节的表现，达到了新中式景观对古典园林意境的追求。
3、万科第五园——典型新中式景观解析
3.1 设计风格
万科第五园是 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。
3.2园林营造
新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。
万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。
4、新中式园林景观的设计趋势
4.1随着自然生态系统的严重退化和人类生存环境的日益恶化，西方社会对人与自然的关系认识发生了根本变化。人类从过去作为自然界的主宰，转变为现在成为自然界的一员。与此相适应的是，风景园林师过去将自然看作是原材料，现在则倾向于将自然作为设计的主体。
4.2就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。
4.3地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。景观设计应从大到一个区域、小到场地周围的自然和人文景观类型和特征出发，充分利用当地独特的自然和人工景观元素，营造出适合当地自然和人文条件的景观类型，以及适应当地生活习俗的观察和利用景观的方式。风景园林师应是坚定的“完美主义者”和“扩张主义者”，不应满足于场地本身的景观塑造，而应追求本地区地域景观的完整性。
5、结语
由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。
参考文献：
[1]姜凌,万婧,潘鄱. 新中式景观初探[J],北方园艺, 2011(06):119-121.
【关键词】风景园林；规划设计；地域特征；影响和应用
从不同的时空来剖析我国的优秀风景园林作品，都充分遵循了地域特征规划设计的准则，在推崇不同区域地域特征的行为中，把各地域的社会属性、人文历史和自然环境等都展示的淋漓尽致。如果不重视地域特征的风景园林设计，就会导致景区重复没有新鲜感，算不上一个好的设计，同时也提升不了了风景园林的规划设计内涵。
一、地域特征的主要内容
地域指的是一定的地域空间，是人文要素、自然要素协同作用下构成的综合体。不同的地域体现着不同的地域文化，形成了千姿百态的地域景观。地域特征指的是在某一个地域空间之内存有的显著区别于其他地域的表征、标志，其主要内容有：
（一）地域自然特征
1、气象气候。大气作为自然环境的重要组成部分，在自然环境的各类因素中属于最有活力的部分，对于满足地球各类生物正常的生命活动需要发挥着较大作用，在地球的演变历程中，逐步形成各种具备不同地域特点的气象气候特征。
2、地貌地质。不同区域其土质是有差异的，这也导致了该地域自然景观有不同的特点。地球表层承付着来自于地壳、岩浆、地震等运动形式产生的内力作用，同时承付着在气候中冰川、流水、风化等形式产生的外力作用，从而逐步形成地球表层多种多样的地貌特点。
3、植被。在社会环境中植被是非常重要的一份子，在针对外部环境进行构建时必须要高度重视的一类要素。在规划和设计风景园林的系统中，植被可谓是非常关键的设计形式，身为风景园林中生态属性的关键因素，在外在环境以及风景园林建设环节上具有推动作用，因此风景园林遭受地域植被的制约作用是相对较大的。
4、水文条件。人类的生存以及一切行为都离不开水资源，在人类的现实生活活动中，在生活方式上都喜欢靠近水资源定居。在我国有名的传统园林作品里，把山水风光当成自然平布的风景园林设计规划是很常用的方式。
（二）地域人文特征
在人类历史不断的演化中，人文特征基于地理环境这一内容，经过经济、政治、文化行为等积攒形成的有着特色的人文环境。民情民俗和民族信仰受到地理要素以及宗教信奉的制约，在发展历史中，每个民族都构成了属于自身的传统风俗。在景区园林设计规划中，民风民俗以及信仰的加入，使人类更易于接受景区，也有助于民族风情的具体呈现和传承。
二、地域特征对风景园林规划设计的影响及应用
（一）地域自然特征对风景园林设计规划的影响及应用
地貌地质、水文、植被等各种自然特征要素不是单独存在的，在固定地域，各种要素之间经常有着复杂的关联。所以，在设计规划中，很多时期需要设计人员在合理了解每个要素的前提下，综合剖析它们和人的效能使用，生态自然保护、作品价值艺术之间的互相制约及效用，从而让后续设计和规划环节，更加合理；设计成果更为有效。
（二）地域人文特征对风景园林规划设计的影响及应用
在后现代主义的所有派系中，尽管它们的风格形式是以不同的面貌呈现，可实际上都是在不同历史阶段与不同社会文化环境下，自然环境同社会实际需要协同作用下的物质，都有异常深刻的科技背景和文化渊源。在这一环境下，地域人文特征，对风景园林设计规划的影响越来越强大，甚至是起决定作用性的。
1、人文符号因素对设计规划的影响及应用
在后现代主义许多典型的设计作品中，我们都能够看到人文符号要素在设计中的应用。就比如1972年建成的富兰克林纪念馆，他把纪念馆主体构造放于地下，而把以前的故居建筑方式当成了符号来应用。在广场上采取了故居建筑平面样式的白色大理石装饰图案，用不锈钢架子刻画出了故居的模型轮廓等方法，都是在借助景观塑造，对场地实行符号化隐喻，来呈现旧建筑的内质，使得整个景观细节，满载生活趣味和地域特色。
2、社会特征因素对设计规划的影响和应用
现如今的园林设计规划，从风格和面貌上看，都同传统古典园林有了较大差异，其中园林作品所处社会阶段不同，是导致这种情况的一个主要因素。目前园林建设己经变成城市基建的一项主要内容，需要满足广大市民休闲娱乐等多方面的社会需要，而不是为一家服务。所以，目前的园林作品更多展现出来的是开阔外向的面貌，借助各种类别的场地来让各类人群的社会需要得到满足。在发展的过程中，其一直以维护公园社会公益性为前提，注重紧跟时代要求摒弃现有态势和管理方法，采用更科学的技能方法和理念来指导园林构建。
3、民俗民情因素对设计规划的影响和应用
中华民族在数千年的演化中，由于不同时空的地域文化以及生活习性的差异，各种形式的民风民情积淀了下来。这一系列民俗民情流传至今，也对地域的开发和保护发挥了重要作用。在理论规划中，需要重点对地域民风文化因素实行开挖并在景观环境中表现。
4、历史环境与遗迹因素对设计规划的影响和应用
人类在地域上存活和作用留下的各种印记直接体现了长时期以来人们和地域互相影响的过程，同时也是地域特征的一笔重要遗产。在规划中，应该对其有效利用和保存，在重视历史的前提下对固有景观结构和要素实行了新阶段的演绎以及新功效的展现，而不要任意舍弃。
三、结论
总之，好的风景园林作品大体上都是在重视地域特征的前提之下构建的，显著地展现出了当地的自然环境以及历史环境等地域特征。实行风景园林的规划设计时要合理考虑，在针对风景园林进行设计时一定要把地域的自然特征以及人文特征充分的融入进来并展现出厚重的地域特色。只有这样才能确保园林设计不会失败。
参考文献
然而,由于传统的园林设计较少考虑环境因素,城市园林规划设计在实施过程中仍然可能产生一定的环境影响,包括对水、大气、生态及人居环境的影响,因此,园林设计的生态化显得尤为重要。本文从战略环境评价角度,综合分析了城市园林设计的生态效应,并提出了城市园林设计环境影响减缓对策和措施,旨在减轻城市园林设计和实施过程中的环境影响,增大园林设计的正的生态效应,实现园林设
计与生态环境过程相互协调。
本文在明晰“生态园林城市”提出的时代与现实背景的基础上，从“生态园林城市”与相关概念的辨析出发，解析‘生态园林城市”的概念内涵与特征;在总结和分析国内外城市发展理论和实践的基础上，总结并构建生态园林城市的规划理论，从全局性、原则性和框架性的角度总结出生态园林城市的规划理论和实践方法。
关键词：生态园林城市；绿地系统；生态环境；生态化；城市化；规划
中图分类号：TU986文献标识码： A
1.生态园林城市创建理论需求的必要性和紧迫性
衡量一个国家或地区发达与否，最重要的指标之一是它的城市化程度和城市文明水平。可以说，城市是一个国家或地区发展不可缺少的主要动力源，城市化是任何国家和地区都不可回避的必然趋势。所以必须正视“城市病”，以发展的办法解决前进中的问题，通过解决问题促进城市的可持续发展。生态环境的竞争逐步成为重要内容。对于国家而言，丰富的生物与景观等自然资源与发达的社会生活方式，无疑在吸引国际投资、国际旅游等方面具有独特的贡献;对一个城市来说，更加舒适宜人的生态环境，能更好的吸引人才、资金和物资，处于竞争的有利地位。因此，为解决城市发展中面临的“城市病”问题，促进城市生态环境的建设，在城区创建“生态城市”、“花园城市”、“宜居城市”、“山水城市”、“园林城市”、“绿色城市”，在住宅区有“绿色社区”、“生态住宅区”等。对生存环境质量的关注，己经成为全世界的焦点问题之一，但是从认识到行动，却经历了一个相当漫长的过程，世界各国都为此付出过高昂的代价。
中国正在逐渐富裕起来，但同时也正面临着日益严重的环境污染和社会秩序问题，这是为经济发展付出的高昂的、沉重的环境代价和社会代价。于是中国对“发展”有了更深刻的理解，特别是接受了可持续发展的思想，并积极实施了可持续发展战略;对城市发展也有了新的认识，对生活质量有了新的要求，“以人为本，以环境为中心”的城市发展观正在形成。目前，中国的一些城市也提出了建设“生态城市”的目标，可以看出，建设“生态城市”是人类经过长期反思后的理性选择;也可以断言，“生态城市”是人类的必然选择，甚至可以说是唯一的选择。
2城市园林设计的生态效应分析
城市园林设计对环境的影响可以看成是影响发生的原因与受影响的环境因子之间”的因果关系。根据两者不同的联系方式,城市园林设计对生态环境影响的识别方法有图层法、清单法、专家判别法等。
城市园林设计的主要内容包括道路设计、水系设计、种植设计、建筑设计和景观设计等,不同内容对环境的影响程度不同。受影响的环境因子包括水环境、大气环境、声环境、生态环境、人居环境等。
3城市园林设计优化措施
城市园林设计对其周边环境既产生正面影响,也产生负面影响。作为园林的设计者,当然是希望使设计的正面影响最大化,负面影响最小化。因此,在城市园林设计中,通过采用优化设计途径力求增大其正面效应,降低或减少其负面影响。
3.1水资源节约利用
我国是一个水资源贫乏的国家,人均蓄水量仅为世界平均水平的1/4,全国约有400个城市常年供水不足,其中110个城市严重缺水。因此水资源在很多情况下是制约城市园林发展的一个最主要的因素,所以水资源的节约和利用也就显得非常重要了。我国城市园林设计中采取的节水措施主要是:雨水回用技术、地下集雨回灌技术、使用中水灌溉等。
3.2雨水回用技术
雨水回用技术主要是通过合理的工程设计,将雨水收集起来,经过简单处理后用作绿化浇灌、道路清洗、景观河道补水给水的水源。雨水的收集装置可以分为三种:①屋面雨水经雨落管进入初期弃流装置;②地面硬化的广场、园区道路等雨水的收集;③绿地中设置透水管等透水、集水设施。雨水水质比一般的回收水水质要好,因此雨水的处理装置相对比较简单,一般只需要设置格栅和沉淀池即可。
3.3地下集雨回灌系统
地下集雨回灌系统就是在植物栽培的时候,将植树坑挖大一些,树坑要比待移栽树蔸土球加宽加深至少20~50cm,栽植大树时还可以适当加宽加深。在树坑底下铺设一层塑料薄膜,塑料薄膜的中央留一个直径和树干同样大的洞,然后在塑料上铺上10~30cm厚的珍珠岩或保水树脂,另外在树的根茎周围做一个简单的围堰。当产生降雨的时候，雨水在塑料薄膜上聚集后被珍珠岩或保水树脂吸附,这样可以存贮大量水分,达到植物根部可以按需取水的目的。多余的雨水也会从塑料周围或塑料上的孔中流走,不会造成植物根部集水。
3.4其他措施
除了对雨水的收集和利用,如果园林建设所在地附近有污水处理装置,就可以利用处理后的中水进行灌溉;如果园林建设所在地区有耐干旱或者需水量少的园林植物,就可以尽可能多的选择栽种这样的植物来达到节约水资源的目的。
3.4.1周边环境质量改善与优化措施
城市园林设计对水环境的影响主要是水系设计,对大气环境等的影响主要是种植设计中种植的植物对其的影响。因此,针对水环境影响的减缓措施要从水系设计方面入手,而针对大气等环境影响的减缓措施主要应从种植结构、植物种类等方面考虑。
3.4.2水环境
在水系设计中,可以引进UXO景观水综合处理系统,这是一种以自净为主、微动力为辅,低养护成本,综合了各类方法的一种水景生态设计和综合治理技术。同时可以引入外来系统,如净水微生物、植物、食浮游植物的动物、草食性鱼类、肉食性鱼类、底栖动物等，通过多种方法来达到设计的目的。
另外,水系设计中要重点注意驳岸的设计,根据不同园林的具体要求和条件处理好驳岸的设计。驳岸不仅具有防水护岸作用,还具有美化景观、连接人与水的亲密关系的作用。规则式的驳岸一般处理成人们坐的平台,它的高度应该以人们的座位为标准,驳面距离水面也不要太高,以人手能触摸到水为好。这种规则式的驳岸构图比较严谨,限制了人和水面的关系;相反,不规则的驳岸与人比较亲近,高低随地形起伏,不受限制,设计形式比较自由也更加自然、生态。
3.4.3大气环境
释放氧气吸收二氧化碳是绿色植物最重要的功能,但是植物种类的不同,吸收二氧化碳和释放氧气的量也会有很大的不同。高大的乔木相比低矮的灌木和草皮就更能吸收二氧化碳和释放氧气,而在乔木中,光合作用旺盛、树冠覆盖面积大的杨树、桉树、樟树等就比针叶类的松、柏、杉和树势弱的槐、银杏等更具有优势。同时高大的乔木以及它们茂盛的树冠也能起到御风、阻热的效果,进一步改善了园林周边的大气环境。
结语
文章采用半定量分析方法对城市园林设计的生态效应进行了综合分析。结果显示,城市园林设计不但有正的生态效应,而且对周边环境也产生一定负面影响。特别是由于设计中的人为因素,使得园林设计在为人们提供良好的环境质量的同时,也破坏了生物的自然性。
城市园林设计的生态效应和分析可使设计人员在设计过程中尽可能多的考虑环境因素,因地制宜以对城市园林设计的方案进行优化,增强城市园林设计的观赏性、居住性和经济性,最大可能减少由于设计不当造成的环境影响。因此,在城市园林设计中应将生态效应分析作为重要内容之一,能够使城市园林设计更完善,更具有可持续性。
参考文献：
关键词：置石；现代园林；园林设计；应用研究
1绪论
置石，就是以石材或仿石材布置成自然露岩景观的造石手法。它主要表现山石的个体美，或局部的组合，而不具备完整的山形。
现代园林，主要指从工业化国家先发展起来的，与现代城市结构、功能相结合的新型城市园林。它是对人类生活方式极端人工化所产生后果的一种平衡或补偿，是城市土地的一种利用方式，实现了创造者与使用者的同一[1]。
园林设计，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
现代的园林中，作为一种曾经是表达中国人哲学思想的造景要素，石景被大量地运用在现代造园中，依然作为中国园林的特色之一存在。在这样的大背景下，本文对置石在现代园林设计中的应用做了深入的研究。
2置石的作用和特点
山石是中国传统园林之骨，也是重要的造园要素，置石组景有独特的观赏价值，不仅丰富了园林的内涵，也给人们带来无穷的精神享受。对于现代园林的建设，博大精深的古典园林置石艺术仍然发挥着作用，成为创造个性空间的重要手段之一，在现代园林中叠山置石，营造山林景色，供人们观赏、游憩。置石以其独特的形态和自然的气息为人们生活环境增添了无限的情趣，满足了现代人亲近自然的需求。
2.1置石的作用
置石在园林中的作用，首先是人文作用。置石给人抽象、飘逸的感觉。石是大自然的雕塑，是自然的精华凝缩。石既可以是稳定凝固的，又可以是灵动变幻的，所以历来被文人墨客喜爱。现存的古代事迹中很多是书法家用文字刻在石头上，在很多名山上及江南园林中随处可见。
其次，置石有构图的实际作用。作为园林的一种山石要素，供人观赏；作为园林空间的障景，分隔组织空间；作为景点的铭刻石、指路石，起点睛作用；作为分水挡水石，水边驳岸，树池，花台，护坡，石桌登等，发挥实际功能作用[3]。
国内外园林设计中置石的应用，现代园林中山石造景设计可以立足于传统“自然山水观”，对优秀的传统石文化加以继承与创新，在设计表现形式方面，可以借鉴西方后现代主义以及现代艺术的诸多元素和语言，坚持民族和现代相融合的设计理念，探寻适用于现代园林山石造景的指导模式。
2.2置石的审美特点
山石是不可缺少的造园要素之一，在园林中起着十分重要的构景作用。小则置一二湖石，大则绵延成脉；远观有势，近看有质。唐、宋以来，中国的爱石、品石、写石之风颇为昌盛，陆放翁言道“石不能言最可人”，道出了人们对石之喜爱的缘由。石具有传情作用，“片山多致,寸石生情”。石虽然是一种静物，但却具有一种动势，在动态中呈现出活力，生气勃勃，能激发出一种审美的精神效果。置石造景目的明确，层次丰富、有聚有散、有断有续、格局严谨、手法洗练、主次分明、高低曲折、顾盼呼应、疏密有致、散中有物，丰富了园林的景致，表现了朴实的审美效果，使园林充满诗情画意的美。传统的置石与山水园林相依相随，在中国古典园林中占居着重要的地位。
3现代园林设计中置石的特点分析
现代园林置石缺乏像古典园林置石那样系统化、程式化的理论基础，但现代园林置石继承了古典园林中一些优秀的叠石理论。现代园林置石的发展趋势应是：适应现代人亲近自然的心理特征，以生态效益为目的，利用新技术、新材料创造富有时代气息的置石作品，与周边其他物质要素紧密结合，来建造优美的自然景观、创造宁静的生态环境。因此，本人认为，现代园林设计中置石的运用应在古典园林的基础上，着力发展以下几条：
3.1形式简约化
现代园林的形式简约化表现在颜色尽可能简化，作品中一般只出现一种或两种颜色，色彩均匀精炼。并且抛弃了内在形式的连接、表现和叙述内容、视觉空间、主体与演变以及态度倾向等等，追求的是形式特征的明晰、简约、外向和单一性，作品多用几何形式，不做任何表面的修饰。与传统园林中，繁复冗杂的叠石作品相比，自然山石在现代园林中的运用形式简约，简约而不简单，恰恰却是对自然山石本质的深度挖掘和坦诚表现，高度概括的设计方法和惜墨如金的表现手段。彼得·沃克1979年设计了哈佛大学泰纳喷泉
3.2传统精神符号化
传统精神符号化即以象征意蕴的方式将传统精神用现代形式演绎出来，英语“象征”（Symbol）又译为“符号”，引申为代表观念或事物的符号。韦勒克认为：“一个意象可以被转换成一个隐喻一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了象征。”设计师要创造出具有语言符号意义的景观，就应该熟悉“形”与“义”的转换途径和过程[6]。美国华裔建筑艺术家林璎(Maya Lin)对于石的理解是：石头是一种永恒不老的介质，不受时间限制的，汇聚历史的，令过去与现在相连的主题[7]。谈论山，就是在谈论一种富有时光含义的东西，传统精神中的“乐山者仁，乐水者智”在林璎的作品中文化再现。她的作品充分体现了东方山水文化的特质，并将其融合入西方现代设计形式。
3.3延续历史文脉
文脉主义源自上世纪六十年代西方兴起的后现代主义的建筑理论，其主要目的是针对现代主义过于单调刻板的风格，以及切断了文脉隔离了城市文脉的延续的现状，提出修正性意见。文脉本身意味着发展，多样化的统一是文脉追求的境界，强调文脉绝非复古怀旧，而是要强调传递历史文化信息，提供人们对文化历史的联想和隐喻，从而传达情感，实现人与环境景观的对话。
3.4设计亲人化
人在环境中不仅仅是被动的观赏者，景观不应只停留在视觉意义的表现，人们需要有机会参与其中，表达他们的感受，留下更加深刻的体验。比如人的亲水性特征，当小孩子用脚激起水花，投掷卵石时内心的感受自然要比静静地看着一潭深水要丰富多彩得多。他们可以在翻弄溪石的时候从一小块石头缝隙里发现自己的世界。当考虑到景观的参与性时,景观就不再是冷冰冰的设施,而会更加人性化。距离世茂大厦遗址不到300米的泪珠园，是曼哈顿地区首个在911恐怖袭击之 后向公众开放的城市公园。设计通过对石块、土壤、地形以及植栽的运用，已经对空间比例的协调，对公园进行了整体设计，在细节处体现了设计的亲人性。
4现代园林置石存在的问题
4.1置石作品注重表面而缺少内涵
布局缺少总体设计上的审美把握，显得罗列堆砌，杂乱无章，生搬硬套不考虑环境大小，置石体量不当，或局促闷塞或空旷无物，缺少神韵美。
虽然石无定形，堆叠上没有固定的一套规则，全靠造园者现场发挥，但石景作为艺术审美对象，依然呈现出有别于其他园林体系造景的审美原则。园林石景是对自然界真实山水再现和写意，是用艺术化的手法表现山川的特征，进而传达出自然山川的意境。在中国人的传统观念中，自然与人是不可分割的。
4.2置石在技术上的细节刻画严重缺失
刻意追求形状的相似，导致置石的形象趋于媚俗，如在有些园林中刻意仿制十二生肖或寓言、童话故事中的形象，它给人们的不是创造性的想象，而是萎缩性的记忆，这在审美上是不可取的。
中国古典园林源于自然而又高于自然，对自然形态的摹写是园林石景的主要表现手法[9]。现代人生活的环境相对于古代人发生了很大的变化，但无论如何，人们对自然都只会更加地向往，更加珍惜。然而，现代社会的发展却在不断地扼杀绿色，与人们的向往背道而驰。重视自然是我国古典园林及其石景的灵魂，也是我国园林所体现出的民族特色，是有别于其他国家园林的园林系统。现代石景的设计仍然应该重视对自然景观精细而准确的把握，并使其融于现代人的生活中。大自然景观的原本风貌可以成为园林石景设计取之不尽的创作源泉，拘泥于传统形式的石景，只能将石景的创作印象刻板化。
4.3不注重总体效果与周围景观不协调
置石在环境中过于居中，给人严整对称、矫揉造作之感。盲目追求名石、奇石，不顾环境的要求，不能把置石与地形、建筑、植物、水体、铺地等有机结合，创造多样统一的空间。
传统园林石景是以自然山水为蓝本，将山水引入园林中，这种做法早先除了源于中国人的山水情结之外，最重要的是“天人合一”哲学观的推动作用[10]。在这种思想的影响和引导下，中国人追求顺应自然，认为人与自然应该和谐相处。在自己的宅园中营建第二自然是崇尚自然的一种表现形式，没有西方园林中将树木草坪修剪得规整的作法，也没有对自然的刻意改造，中国园林以及园林石景体现出来的是对于自然的尊重，人与自然处于平衡状态中。在实际设计案例中，人们也不应该尝试刻意地改变自然环境，甚至于创造自然。正如我们的祖先一样，将人置于宇宙万物之中，人只是其中的一个部分。
5现代园林置石存在问题的解决方法
5.1注重创作，深挖内涵
设计时注意把握整体感，讲究章法，顺从自然，重塑自然界的山石形象。设计方案要进行多方面比较，施工前后可用各种方法进行模型比较，确定最佳方案和最佳观赏面。例如苏州环秀山庄湖石假山真实的自然四季交替，生生不息，不断地变化发展着，这种生命力是自然内在精神的重要表现。
园林中通过各种造景来勾绘神奇，赋予园林以生气，藉以表达“生动”。古人崇尚“万物有灵”，石被认为是有生命的，石又被称为“云根”，有灵性而又连接着天地，也成为了表现“生动”的载体[11]。
5.2注重细节，师法自然
尊重文化、艺术、历史，把握置石的目的，功能、风格和主题思想，使置石充分体现地方特色和历史文化内涵，建造有“灵魂”的置石作品。不必刻意去追求外形的雷同，意态神韵更能吸引人们的眼光。
苏州博物馆最主要的一处石景位于其主庭院北墙下，与博物馆主入口及大厅处于同一条中轴线上，在博物馆主入口处就能够通过玻璃门隐约看见。石景由于处在中轴线上，在视线上占据主要的地位，起到了主景的作用。
设计者贝聿铭选用了当地普通的石材进行加工，立置于白墙下，通过石材的高低大小组合，前后错落遮挡，在白墙的衬托下形成了延绵的意象，构成了“粉壁为纸，以石为绘”的传统理石手法。
5.3注重协调，有机结合
选石、布石应把握好比例尺度，要与环境相协调。例如黄帝陵入口处选用卵石符合环境大气古朴的氛围应就地取材，石景不应沽名钓誉或用名贵的石材堆砌，生拼硬凑，那样石景不具有自然活力。真材(天然石材)、假料(GRC材料等)配合的造型设计，可以使石景达到真实石材达不到的艺术效果，尤其在施工困难的转折、倒挂处，少占空间，减轻荷重，而整体效果好[12]。
现代技术，如喷泉、涌泉的合理运用，不仅能使石景散发活泼、自由的艺术气息，让使用者享受水来带的乐趣，也使石景本身增加了生气。但是不能盲目沉溺于炫耀技艺，使石景陷入空洞的技术表现，失去了石景本来的魅力。
6结语
置石作为现代园林建设的组成要素之一，虽然用石材料少，篇幅不大，结构简单，对施工技术也没有专门的要求，但要达到以少胜多，以简胜繁，量少质高并非易事。在实践过程中我们应明确置石目的、布局特点，反复推敲置石的方案，把置石与各种园林要素结合起来，创造一个统一又具有独到之处的空间环境，这样才能真正达到“虽由人作，宛自天成”的艺术境界，为现代园林置石增添异彩。
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[10] （日）针个谷钟吉著,章敬三编译.西方著名园林[M].上海:上海文化出版社,1991.
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