时间：2023-03-20 16:15:48
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇基础教学论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
1.课前准备阶段⑴教师教师需要做的最主要的准备工作就是案例的选择，在案例选择的过程中要充分把握以下三个原则：第一、针对性原则。教师在选择案例前要明确想要重点讲解的知识，也就是明确教学目的，根据教学目的有针对性的选择案例；第二、典型性原则。一般同一个会计问题在实际案例中都有不同的表现形式，为了方便学生的理解案例的要选择具有典型代表性的案例。第三、实用性原则。案例教学的最终目的就是提高学生对理论知识的实践应用能力，因此在案例的选择过程中应尽量选择较为基础的、贴近学生实际接触范围的案例。除了要做好案例的选择之外，教师应该事先对所选案例进行全面的分析，以便应对课堂上学生遇到的各种各样的问题。⑵学生认真阅读教师课前给的教学案例，并进行思考，同时还可以再课前就进行小组讨论，找出不明白的问题，以便在课堂上加以解决。
2.课堂教学阶段⑴教师在课堂中教师首先要讲解相关的理论知识，并详细的进行案例的介绍。在学生讨论的过程中认真倾听并记录学生找出的问题、解决思路以及自身无法解决的问题。期间可以针对实际情况进行单独的指导，对于普遍存在的问题及时的进行引导。并在讨论结束后进行总结归纳，对学生的讨论结果进行评价，帮助学生解决其自己解决不了的问题。需要注意的是课堂中要注意相似联想法与对比联想法的结合应用，培养学生举一反三的能力，拓展学生的思维。⑵学生针对案例材料进行认真的思考，在讨论的过程中大胆的发表自己的意见，提出自己的疑问，积极的参与到案例的讨论中去。要积极运用已经学到的知识，对于小组讨论无法解决的问题积极寻求老师的指导。认真听取教师对案例的分析与总结归纳。
3.课后思考阶段⑴教师对学生的讨论进行评价，客观的分析案例教学的教学成果是否达到预期教学目的。在总结归纳的基础上对下一节课的案例进行合理的调整。⑵学生回顾课前准备阶段的问题与课堂讨论的结果，记录自己在本次案例教学中所学到的观点和思想。
二、如何完善基础会计案例教学
1.设立相关部门进行教学案例的选择与编写工作由基础会计教学案例的选择原则可以看出案例的选择是一项专业性极强且工作量巨大的工作，单单依靠任课教师很难保证案例的数量和质量。学校可以组织专门的人员通过帮助企业开展会计工作，在实际工作中积累大量的案例资料。同时要对不同的案例进行分类以方便案例的选择使用，通常可以将其分为专业综合案例、专业部分案例、相关综合案例三大类。
2.协调处理好各方面的关系、加强教师队伍建设首先，要正确处理传统理论教学法与案例教学法的关系，不并能完全否定理论教学。而是要以案例教学为主，理论教学为辅，通过二者的有机结合达到教学目的。其次，要处理好教师与学生的关系，让学生代替教师发挥课堂知识学习的主导作用。
三、结语
关键词：设计基础课程素描色彩色彩构成艺术的思维与表现
一、艺术设计基础教育课程现状
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与“艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。超级秘书网
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇译世界图书出版司1999.6
[2](英)弗兰克·惠特福德《包豪斯》林鹤译三联书店2001.12
[3]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题，2006.
在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。
二、与图案课相融合
“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。
我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。
三、注重与专业内容相结合
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。
四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识
在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。
创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。
平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。
参考文献：
[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.
[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.
[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.
CDIO工程教育模式作为国际工程教育改革的最新成果，迅速在各大高校开展起来[1]。CDIO分别代表Conceive（构思）、Design（设计）、Implement（实现）和Operate（操作）四个能力层面，其核心内容是从产品研发到运行的整个过程中，学生在学习中是以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式进行学习，以项目化的培养方式使学生的工程基础知识、个人能力、团队精神和工程开发等能力得以提升[2]。在教育部高教司理工处的指导和支持下，2005年汕头大学工学院率先实施了CDIO工程教育改革，同时带动了国内几十所本科试点高校和许多非试点院校一同实施，对人才培养的各个方面与相应的管理机制都进行了重新构建，并且在明确专业培养目标、制定专业培养标准、构建一体化课程计划、实施探究式教与学方法、建立保障与持续改进体系等方面进行了大胆的实践和创新，取得了一系列非常显著的效果，为专业的改革和建设提供了宝贵经验[3-4]。因此，借鉴本科教学中开展CDIO取得的成功经验，在高职基础无机化学的教育中引入基于项目的CDIO理念，将会使高职教育中存在的瓶颈问题有望得以更好的解决。
2高职CDIO基础无机化学课程的特点
2.1与专业内容密切结合，应用性强
基础无机化学课程作为化工类专业的一门专业基础课，与后继专业课程知识的学习密切相关，目前我校整合后的基础无机化学的内容在讲授基础理论的同时更为注重结合后续专业课程的实际需要，设计了相应的项目化教学内容，形成“项目载体、任务驱动、学生主体、素质渗透、工学结合”的教学模式。
2.2教学模块易于项目化，实践性强
实践教学在基础无机化学的教学中具有举足轻重的作用。整合后基础无机化学的每一个教学模块都配备有一定数量的项目化实训设计，即根据化工类专业学习的要求进行课程内容的重组，打乱原有的教学体系，以具体制备某种产品或分析检验某类性质为项目载体，设计导学案例，将基础知识、实践操作技能糅合在一起，学生课前通过多种渠道了解相关的知识和技能，为后续专业课需要的化学知识和基本技能的作储备，真正实现授人以渔。学生在实践学习，过程中既可以培养学生的实践能力又可以开发学生的创新精神，与高职人才培养目标的根本要求高度符合。
3基于项目化的CDIO理念在基础化学教学中的实施
3.1以需求为导向的培养方案的制定
我国现阶段高职教育的目标是培养直接能面向产业需求的基础技能型人才。而CDIO培养模式作为一种方法论，其初衷就是培养具有一定的理论知识并能初步解决工程实践问题的职业工程师[5]。因而在基础无机化学培养方案的设计上，针对相关产业对所需求毕业生素质和能力的要求，充分听取用人单位和已毕业校友的建议，并对市场进行考察，从实际出发，不仅考虑学生对后续专业技术知识的储备，同时还考虑社会对毕业生团结协作、职业精神等方面的需求。逐步完善以适应社会发展为需求、以就业岗位为导向的培养方案，使学生在校园内即对自己的职业素养的提高和职业生涯的规划有着明确的目标和方向。
3.2基础化学课程教学体系的设计
3.2.1理论教学
根据化工类专业的培养目标及岗位职业能力的要求，按学生的认知规律，突破传统四大基础化学教学体系框架的限制，以无机化学为基础主线，将物理化学的基础理论和分析化学的定量分析方法渗透到相关教学中，将理论教学划分为分散体系、化学反应的基本原理、定量分析初步、物质结构基础、元素化学等五大模块，组成“宏观微观宏观+微观”的全新内容体系。
3.2.2实践教学
CDIO理念强调的是产品项目周期的重要性，围绕产品的设计、开发、使用、升级等不同阶段，将不同课程串联起来进行课程体系的设计，从而对学生产生理论应用于实践直接感受[6]。因此，在设计基础化学实践的教学内容时，借鉴CDIO的思路，将具体课程以项目的形式体现。基础无机化学以企业相关实践内容为依托，基于工作过程，将实践教学按“认知(感官)———技能(基础)———综合(提高)———设计(创新)”分层次进行，循序渐进，形成“引领项目、主导项目、提升项目”三个模块，由单元技能训练综合技能训练，由基本技能训练综合性和应用性技能训练设计性技能训练，最后通过设计综合基本技能操作进行实操考核，对学生综合实验能力进行全面的考核和评价。
3.3基于项目化的CDIO理念教学方法的实施
融合CDIO教学理念的进行项目化教学，项目进行精心的筹划、设计，要求学生参与其中，与老师和同学一起发现问题，找到解决问题的方案，这一方面便于发展学生创造性思维，使其更清晰地了解实践中的具体工作流程，另一方面也促进教师提高脱离书本结合实际解决学生各种各样的问题的能力[6]。在具体实践项目的选取上，尽量来自于真正的工程项目或企业生产工艺这类项目的选取还能同时让教师和学生了解企业最新的项目需求和技术要求，并从中体验诸如管理、市场、人际关系等现实问题，提升自身能力。在具体CDIO教学方法的实施中，主要采用“研究课题的确定研究计划的制定实验方案的设计数据和现象的实验及记录数据的处理和分析研究报告的撰写”模式。综合考虑学生已具备的理论知识和实践技能，将全班学生按能力互补方案分成若干个实践小组，以实践小组为单位，从确立研究课题、实践操作到完成报告都合作进行，最后对实践进行小结，由小组中的每位成员分别陈述项目实施的收获，并必须回答两道关于该项目相关的思考题。通过此类项目的实践，能够极大地调动学生学习的积极性以及主动思考问题解决问题的能力，同时通过合作，加强学生的集体观念和团队意识，也在一定程度上体现了学生的自我价值。而这种模式也很大程度上推动了教师主动提高自身的教学水平和业务能力，实现共同进步。
3.4以项目评估为核心的过程化考核体系的建立
基于项目化的CDIO理念的教学实施中，不再简单地通过专业考试来评定学生的效果，而是注重在整个实践过程中考量学生对课程综合应用的掌握，考核方式具有一定的开放性，考核内容涉及到文献查阅、方案设计、实践操作、数据处理、合作精神等方面，结论可以不唯一，这样过程化的操作能得到学生更全面、更综合的考核评价结果。
4结语
关键词：计算机文化基础；教学模式；教学方法；考试方式
《计算机文化基础》课程是高等学校非计算机专业学生接受计算机基础教育的入门课程，也是公共基础必修课程。开设该课程的主要目的是培养大学生的信息素养，使学生掌握计算机应用的基础知识和操作技能，能够把计算机作为一种有效的工具，应用到各自的专业中。如何开展好非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学，改革教学模式、教学方法和考试方式是我们应该重新思考的问题。
《计算机文化基础》课程的教学现状及存在的主要问题
学生水平参差不齐对于刚入校的新生来说，由于地域和家庭环境等方面的差异，他们在计算机方面的知识水平差别很大。这就明显地加大了教学难度，基础好的学生对课堂内容已掌握，对上课毫无兴趣，觉得在浪费时间；相反，对于基础差的学生，课堂内容不仅是新知识，而且要掌握还存在一定的困难，教师必须要有一定的耐心。这使教师无法准确把握教学进度和教学内容，不利于培养学生的实践和创新能力。
教学形式多样，方法呆板目前，在许多高校《计算机文化基础》课大都采用形式多样的授课手段，既有黑板、投影仪，又可以板书与多媒体演示相结合，极大地丰富了教学内容，使讲解的内容更加直观形象。但是教学方法仍显呆板。首先，教学方法没有体现以教师为主导，忽视了学生是教学的主体，师生缺少交流，不能调动学生的积极性及学生的主观能动性。其次，有些多媒体课件只是把黑板的内容搬到了大屏幕上，使多媒体教学成为显示在屏幕上的教科书，多媒体教学的特点没有真正体现出来。
理论教学与实践脱节，实验效果差《计算机文化基础》的性质决定它是一门以实践操作为主、理论教学为辅的基础课程。现在《计算机文化基础》教学普遍将课堂讲授与机房实验分开。一般上完一次或数次理论课后才上一次实验课，理论课时比实验课时多，比例不合理，教学效果不理想。另外，在实验时，一个实验指导教师有时要同时指导一两个班，影响了实验教学的效果与学生动手操作的积极性。
考试形式单一，成绩评定方法不科学《计算机文化基础》课程实行教考分离，全校统考的考核方式，考试形式以笔试为主，对于开卷笔试、实践操作考试、演示考试及笔试和面试相结合等考试形式较少采用。总评成绩主要以平时成绩和笔试成绩相结合进行考核。但从卷面成绩上不能反映学生计算机应用能力的真实水平，理论成绩比例过重，因此总评成绩体现不出学生的主动性和创造性。
教学改革的方法与建议
改进教学模式，采用分级教学针对新入校学生的计算机知识与能力参差不齐的现状，建议进行分级教学，即根据学生入学时计算机基础水平的差异分不同的教学班进行教学。如可在新生入学时进行《计算机文化基础》的摸底考试，根据考试结果对学生进行分级，甚至部分学生可免修。同时开设相应的选修课，如《办公自动化》、《网页制作》、《计算机网络基础》等，使免修学生能多学一些新知识，激发学生的求知欲。在分级教学中，可根据教学计划和教学大纲的规定使学生共同达到一定的要求，还可因材施教，使优秀学生在原有的基础上学的更多、更深。
改进教学方法，强化实践环节，提高教学效果目前，《计算机文化基础》课程的教学，虽已采用了多媒体电子教学方式，但还是采用教师讲、学生听，课后做作业的灌输式教学方式。学生的个性受到束缚。计算机教学的重点应从“教”转向“学”，有步骤、有计划地过渡到“以教师为主导，以学生为主体”教学模式，充分调动学生的兴趣。还可以把理论和实践合二为一，全部在机房授课。这样教师可以利用多媒体和网络技术，边讲授、边练习、边指导，及时发现问题、解决问题，提高教学效果。
改革考试方式与成绩评定方法《计算机文化基础》的最终目的就是让学生都学会使用计算机，掌握计算机的一些基本知识和基本原理，所以《计算机文化基础》的最佳考试方式就是无纸化考试。无纸化考试不仅能够测试学生对计算机知识的掌握程度，而且还能考查学生操作计算机和使用计算机办公自动化软件的能力，考试过程就是计算机知识的具体应用。通过无纸化考试，做到让理论与实际紧密结合，避免学生死记硬背，能够考核学生的真实水平，有效地杜绝高分低能的现象。同时会增加学生对计算机学习的兴趣和主动性，从而更有效地提高学生的计算机应用能力，有利于培养学生的设计能力、综合运用知识分析解决问题的能力以及创新意识和创新能力。成绩评定除了百分制外，可以采用等级评分制、模糊评分制、激励评分制。避免学生只注重结果而不注重过程，只注重分数而不注重实际操作的现象。
利用网络设施，补充教学资源在《计算机文化基础》课程的教学中，利用网络资源作为补充，可以提高学生学习的积极性，激发他们的兴趣，提高学习效率。网络教学作为一种新的教学模式，突破了地域上和时间上的限制，为学生提供更深、更广的教学内容，从而有利于学生的个性化发展，有利于培养学生的信息素养、拓宽知识面。
通过分级教学、新的考试方式与成绩评定方法等具体措施的试验与实施，取得了较好的效果，学生的学习积极性提高了，学习该课程的目的更明确了，实践操作能力明显增强。当然非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学改革涉及课程体系、教学计划、教学方法、考试方式等一系列的内容。只有通过积极地研究、实践探索与完善，总结出一套适应于非计算机专业《计算机文化基础》课程的教学与考核体系，才能提高教学质量。
参考文献：
[1]王欣如，曾一.《计算机文化基础》课程研究与实践[J].黑龙江高教研究，2005，（9）
一、艺术设计基础课程现状
“据不完全，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，面对如此庞大的发展数量，中国需要什么样的设计人才引起了我们的思索。我们一定要根据各院校特点，利用丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。学生真正要适应，真正培养的实际上是他的要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会。艺术设计专业学生首先接触到的几门基础课——素描、色彩以及色彩构成往往抹煞了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的艺术素养这层功能。三门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去这两点外，还应教什么，目的何在？我认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩以及色彩构成课程除却造型、技法以及单一的色彩配比以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述三门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：一种是强调“设计性”、理性化的教学，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都容易导致课程内容偏缺与方法盲目。 “艺术视觉思维的训练”“艺术表现的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是这些基础课课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
二、领会艺术的思维与表现
世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这反映出美国艺术教育的重点是突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下， 90年代开中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央学院由周至禹教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已成体系。强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去领悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化的，而是个性化的。最终，达到作为艺术设计专业基础课程教育的全部教学目的。
三、教学的具体内容与方法
1.在“的思维与表现”的体验过程中，强调艺术素养的训练。审美的觉悟需要通过感官对和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路，强调基础教学的艺术与设计双重性，建立合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术表现规律的体验，并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐。最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力。周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统基础课是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。另外，主观色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力，过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
显然，培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的艺术素养、责任感，是设计专业基础教学的最终目的。
【参考文献】
[1](德)约翰内斯·伊顿《色彩艺术》杜定宇 译 世界图书出版司 1999.6
[2]视觉同盟网.中国艺术设计大型系列访谈专题， 2006.
“三明治”教学法是一种通过在教学中安排学生小组讨论、交叉学习、汇报小结等环节，从而能够使教师与学生、学生与学生之间不断进行交流和沟通，这样可以调动学生主动学习的积极性，提高学生自我学习、自我思考以及探索新知识能力的一种新型教学方式，是一种将集体学习和个体学习穿插结合的教学方法。
1.教师指导性开场：
教师以小故事、图片或影片等作为开场白，吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性。然后教师说明本次课的学习目的。
2.提出具体问题：
教师根据教学目的提出需要讨论的具体问题（一般为4~6个），科学合理的问题是Sandwich教学设计的关键和难点。
3.分组讨论：
根据小班人数和问题平均分成4～6组，各组就某一问题展开学习和讨论，达成一致意见。
4.交叉学习：
小组讨论结束后，重新组成新的小组进行讨论。在新的小组中，成员来自不同的问题小组，互相汇报，使每个组员都能了解所有问题的讨论结果。在此环节中，学生不仅要发表意见，还要进行归纳总结，这样可以加强对内容的理解；此外每个学生不仅要对自己负责，还要对他人负责，这样可以使他们积极参与讨论，交换各自的意见以完善自己的答案。
5.学生汇报：
每组选派一位代表发言，汇报对每个问题讨论的结果。通过这个环节，教师可以知道学生对知识的理解程度以及存在的问题，同时可以培养学生的语言表达能力。
6.教师小结：
教师根据讨论汇报的情况已经大致了解了学生对知识的理解情况、掌握程度以及存在的问题，因而能围绕本次课的学习目标解析每个问题，并且进一步强化学习目标，还能有的放矢地查漏补缺。
7.总结和反馈：
教师对本次课内容进行总结，也可根据情况提出问题启发学生思考。大家还可对本次课的表现进行总结和反馈，提出改进的地方。
二、Sandwich教学法的作用和意义
1.增强学生的主动性和积极性。
Sandwich教学法强调学习的主动权在学生，应该以学生为中心，学生要在课堂中有所表现，必须要掌握更多的知识，所以会自主学习。课堂上交替进行教师讲授与学生讨论，轻松愉快，内容丰富，形式灵活，有助于激发学生的学习兴趣，调动他们的积极性。
2.培养学生表达和沟通能力。
临床医生每天和病人打交道，需要具备良好的表达能力和与人沟通的能力。Sand-wich教学法要求互相学习，每位学生不仅要自己学习，还要负责辅导其他同学，通过这种学生之间的讨论和沟通，可弥补传统教学方式被动接受的缺陷，训练学生的自我表达能力、沟通能力、以及和他人的合作能力，可为以后工作打下坚实的基础。
3.提高学生分析问题及解决问题的能力。
医学专业的教学要注重临床思维和解决实际问题的能力，Sandwich教学法中学生在讨论问题时，必须分析问题的实质，找到解决问题的方法，这样有助于提高学生分析问题和解决问题的能力。
4.掌握重点内容，提高学习效率。
课堂的重点内容经过学生的讨论、交叉学习、集中汇报和教师小结，这样重复多次，能加深学生对讲授内容的理解和记忆，使学生提高学习效率，牢牢掌握本堂课的重点内容。
5.提高教师素质，促进教学相长。
Sandwich教学法要求教师钻研理论知识，课前认真撰写教案，课中合理安排，积极引导和严格控制学生讨论的节奏。通过Sandwich教学法的应用，教师也需要不断提高和完善自己的教学技能和专业水平，形成教学相长的格局。
三、Sandwich教学法实施中的问题及解决方法
1.学生需要时间适应新的教学方式。
当教师刚开展Sandwich教学法时，有些习惯被动听讲的学生会不适应。所以当我们尝试开展Sandwich教学法时，对学生要引导，让学生课前预习教材相关内容，阅读相关专业书籍，使他们慢慢适应这种新的学习模式。上课时对学生经常给予鼓励和帮助，调动大部分学生的积极性，发掘学生的潜能。
2.Sandwich教学法对场地有一定要求。
Sandwich教学法限于20~40人的小课教学，目前，我校没有专门的Sandwich教学教室。所以可以初步在实验室和小教室中实践。
3.Sandwich教学法对教师要求高。
Sandwich教学中教师有组织者、主持者和顾问等多重身份，一旦教师没有较高的能力与素质，最终会对学生的学习效果产生一定的影响。并且高校教师现在承受的科研压力较大，很难在教学改革实践中投入大量精力。不过学校正在建立相应的激励机制，让更多的教师在提升教学质量方面努力，培养出高素质的医学人才。
四、讨论
首先从字面理解，顾名思义就是“快速地书写绘画”，当然这种解释并不准确，但相对于慢写，三小时的素描写生而言，还是快了很多。速写讲究形体和造型的准确性、线条的流畅性，是静中求动、动中有静的美，长期的速写训练有助于学生提高造型能力，增强眼睛观察的敏锐度，让他们在不知不觉中提高了造型能力和线条运用的流畅度。此外，不限制学生绘画工具，不限制绘画对象，这让学生有很大空间的发挥余地，在不同的工具运用上，他们能发现不同的肌理语言，在特定的环境中，采用不同的绘画素材，学生可以充分把握材料，表现方式，语言媒介，表达出自己的个性感受。从交上来的作业看，学生的作业很明显地一步步提高，绘画技巧也有了很大的突破。绘画首先它要体现出“美”字，其次是要借笔抒发自己的思想感情和好恶倾向。画人、画物要讲究“灵性”、“画活”。因而，学生在绘画人物、景物的时候都要下意识的加入自己的情感。比如有的学生画乞丐，除了形体动态很到位外，其表情也被恰到好处地表现出来。我对此很认同，同事启发他可配上景物，提上文字，组成一幅完整的画面。几经尝试后，他的兴致更高了，在技巧技法上也更为娴熟了，对素描的理解也更为透彻了。
二、画漫画
其目的是锻炼学生全面的观察力，只有对对象进行全面的观察分析，研究掌握对象的特征，学生才不再是手的机械运动，被动绘画艺术对象；才能处于兴奋的思考中，表达出一种心境和自我创造力。漫画，又叫“讽刺画”，是以政治和社会各种事态为题材进行讽刺批判或鼓动的一种幽默性绘画，构图时允许使用大胆的夸张、比喻、象征、寓意等手法和笔触，使画面产生风趣、诙谐的效果。学生们对漫画《涩女郎》很感兴趣，我找了一些庸、丰子恺等人的作品，让学生体味漫画的精神美。当然，我只要求学生肖像漫画，因为画漫画的目的是为了熟练手头表现功夫，还得和高考接轨。学生在互相对画的过程中，由于要去发现对方的特点，因而增强学生的观察力，培养了爱思考的好习惯，经过一段时间，许多平时素描不突出的学生居然把人物神态画的惟妙惟肖，我想，我的目的达到了。当然这些目的都是为了辅助素描中所要求的“形体比例准确、生态生动”而做的。让学生的进步在潜移默化中得到提升，也是为防止学生一味临摹，写生头像、半身像而觉得枯燥，用这种形式提高了学生的兴趣，调节了情绪，培养了他们的绘画的激情和创造力。我对他们说：“画画不仅仅是为了高考，也是内心灵性的发挥与表现，是共性中个性的张扬和抒发”。
三、简笔画
这是我最初教学生画速写之前要求他们画的，我演示了一个学生的动态，基本上圆、椭圆或单线去表现，学生们一看都乐了，觉得很好玩，平时画完素描头像、半身像时都会兴致盎然地画上一通，画了一段时间后，我通过讲解比例、骨点、骨骼，他们豁然开朗，在写生人物时也格外注意骨点、骨骼、比例与变化了，我趁热打铁，复印了肌肉、骨点解剖图给他们看，效果比平时硬性灌输要好得多。这种方法，对于好玩的中职学生有着很强的吸引力。
四、变形画
由于变形画是由一个形象变成另一个新的形象，从某种意义上来说，也是一种意象绘画的表达和训练。所以在画变形画时，必须对两种形象进行观察、分析、比较，因而便自然地引起了观察和思维活动。这是变形画有别与一般绘画练习的独特作用。例如：在一般绘画练习中，画一只小狗只观察一只小狗就可以了。但在变形画中画一只小狗却不只是一只小狗，它还要变成狮子或别的什么动物。这样就自然引起对小狗和狮子或别的什么动物的观察与思维活动。激发学生爱观察，强记忆的能力。通过变形画设计练习，启发学生积极观察思索。为了捕捉变形画素材可多方进行观察。在实际生活中观察，通过影视片间接地观察，通过图书、画刊等间接观察。从中寻找可以做为变形画素材的形象。观察的同时，要用脑思考，对所见到的形象要进行分析比较，并且要进行抽象概括的加工整理，才能使变形画的素材成为变形画的完形。经过长期的坚持训练，学生素描功底明显提升，绘画兴趣显著提高，教师教起来也得心应手。教师正确的教法与学生的勤奋相结合，就可收到意想不到的效果。
五、总结
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