时间：2023-03-20 16:15:31
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇视觉艺术教育论文，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
王安国先生在上个世纪80年代中期从湖南调到音乐研究所担任研究工作期间，就是在恭王府那古色古香又宁静寥寂的老房子里，凭借自身对中国传统与西方音乐作曲理论与创作技法的深刻理解和全面把握，完成了几10篇关于中国新潮音乐--中国现代作曲家及作品的学术论文，就是这样，谭盾、叶小纲、郭文景他们的人和作品更多地出现在各类学术杂志上，逐渐地被人们了解、认识、知名、著名……那时的他是的勤勉、权威的音乐批评家。说到“权威”，薛老师笑着说，虽然我们都是同事，连住处也挨的非常近，但那时每年的中国音乐年鉴都是由他来执笔，不过，在音乐研究所近8年的时间内，他的深入简出是出了名的，不再用餐时间，……可见王先生是个坐得住的学者，是1个被坐了8年冷板凳的事实证明了的，自然他的著述丰裕--相继完成了《我国当代音乐作品与和声创新问题》、《我国音乐创作“新潮”纵观》、《现代和声与中国作品研究》、《复调写作与复调音乐你能在室外碰到他就属于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推测之内、情理之中了。
有关先生更多的信息我是从我的研究生导师杨国立老师那里听到的，“知识渊博，记忆惊人，当1次音乐学院学术委员会的莫衷1是的争辩中，王先生列出有关论文著述、观点、作者、刊名、年号……1语压惊4座，总结性地平息了1场争论”，睿智能让人成功，勤奋加睿智则会创造奇迹。当先生55岁那年，他把自己的人生规划、学术定位转到了“中国基础音乐教育”，也就此掀开了中国国民音乐教育的新篇章，他的名字将由著名批评家而转为音乐教育家并永存史册。
世纪之初，王安国先生带领的课题组通过了教育部基础教育司的招标审核，主持研制《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》、《普通高中音乐课程标准（实验）》，主持审查《普通高中艺术课程标准（实验）》，并以政府文件形式公开出版。这就是时下全国中小学音乐教育中被全国通令贯彻执行的《小学音乐课程标准》、《中学音乐课程标准》。
1、“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教育思想已成为21世纪我国学校音乐教育改革的主题曲和时代音乐教育的最强音。过于，学生学习音乐是为了获得音乐有关知识或的演奏（唱）的技能，是为了净化思想、陶冶情操（注：建国初国家提出“德智体”的3好学生，就把“美育”纳入了“德育”的范畴，对中国1段时期的美育教育产生了深远影响。），独独没有提到“审美”没有ENJOYMUSIC,学生大多喜欢音乐，不喜欢上音乐课……。先生提出的“以审美为核心”重新高扬起了“感性”学习的旗帜，为我国基础音乐教育的推广和开展确立了纲领性的理论依据，必将深刻促进着21世纪中国国民的音乐教育的发展，惠泽到我国广大中小学生心里，美育教育的课堂。
2、面向全体学生，注重个性发展；音乐和1切教育1样，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有学生，让他们均有机会受到良好的音乐教育，更确切地说得到良好的审美体验。美国的中学管弦乐队中是不经过选拔的，他们只要喜爱音乐都可以参加到乐队中，哪怕是敲1些最简单的打击乐，但更多数的儿童在发现自己的技能方面的差距后，回家聘请私人教师或加强练习的方式进行，就这样集体和团队的意识和荣誉感，让他们走进音乐爱上音乐。我国现实中的选拔后的所谓“精英教育”只能让更多的孩子对音乐产生距离感、从而与音乐原理。不是面向全体学生的教育不是真正的普及教育，不能重视学生个性发展的通才教育，只能培养缺少个性和创新的人和民族，所以，中小学音乐课程标准的提出面向全体学生，注重个性发展无疑击中中国音乐教育的问题实质，说明王安国先生带领的课题组他做了大量、辛勤的调研工作，方针的制定是在中国教育实际的土壤上提出的。
3、强调音乐实践，鼓励音乐创造；
过去，我们许多中小学音乐课堂都上成了欣赏课、聆听课、讲授课。然而当代心理科学研究成果证明，人在审美实践中积累了大量的审美感性经验，当某1感官受到特定对象的刺激后，常常会把各种相关事物和经验沟通起来。这就是所谓通感，1种不同感觉之间相互渗透、替代和沟通的心理现象，是客观存在的1种心理现象，也是人们审美和艺术活动的1种重要表现方式。通常大家听到音乐，产生视觉表象;看到形状和色彩，产生冷热轻重的触觉表象等。学生只有在音乐实践中才容易将独创性的音乐作品作用于欣赏者和自身，同时，又把其他的感觉经验引发、调动起来，通过审美联想去补充它、发展它，创造它，从而取得触类旁通的艺术效果。艺术通感作为1种审美知觉，能够突破个别感觉的局限性和机械性，丰富和深化感觉经验的内容，激发想象、联想，产生移情，对艺术形象的自由发展和审美效应的获得起着重要的作用。没有实践的欣赏只有信息输入没有输出，只是隔靴挠痒，不是来自心灵的体验和沟通，从通感研究结论上看是有1定道理的。
与此相似的是美国在新千年颁布的前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领《豪斯赖特宣言》—《2020视野》<Vision2020)中强调的:音乐本身的性质及其与人的素质的关系决定着，有意义的音乐活动应当成为人在追求终身发展的过程中不可缺少的人生体验。音乐的丰富内涵只有通过完整和有序的学习才能获得，艺术课程是所有课程中不可缺少的，而音乐课程又是艺术课程中不可缺少的。综合不应当以失去音乐课程的独立价值为代价，无论是过去还是将来，音乐课程都将会在自身的不断完善中发挥其巨大的教育功能。另外，多学科渗透的音乐课程综合观正是建立在把音乐教育作为文化认知教育的观念之上，将音乐学习扩展到与音乐相关的各个文化领域，让学生在宽泛又相关联的文化语境中来体验音乐，通过综合的音乐学习方式来感受音乐，体验文化。这正是音乐人类学精神的充分体现，这是对音乐内涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，国内多译为“以多学科为基础的音乐教育”，是80年代后期由美国Getty艺术教育中心着力推行的1项音乐教育计划。它借鉴了美国80年代中期促进视觉艺术教育发展的DBAE理论(Discipline-Based Art Education)，在此基础上建立起了1种倡导全面综合的音乐学习和音乐教育思想。作为对仅以表演技能为目的的音乐教育观的超越，DBMS不仅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美国音乐教育的理论研究和教学实践，也成为制定美国国家艺术标准的理论源泉之1。可见王安国先生的音乐教学思想是开放的，与时俱进的吸收了当前世界音乐教育的最新科研成果，它也因此赋予了《中小学音乐课程标准》以生命力。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。
由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
【关键词】书法教育 思想政治教育 大学生 文化
在高校各类课程中，书法教学作为一门传统文化艺术教育，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的思想政治教育因素。在教学中如果注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，发挥其思想政治教育功能，对提升大学生思想政治素质大有裨益。
一、大学生书写危机
本文所指的写字教育不同于语文教学中的识字、写字教学，它重视写字技能的传授，更注重文化的传承和对人全面发展的促进，是一门关于汉字书写的艺术教育，是书法艺术教育的基础。然而随着信息化社会的来临，电脑的普及，少年儿童从刚开始学习就步入了“键盘时代”，键盘敲击取代了手写汉字，手写汉字的实用性逐渐降低，键盘敲击的速度越来越快，学生的字却越写越难看，经常出现提笔忘字的现象。那些非常熟悉、一触键盘立马就会从屏幕上闪出来的汉字，竟然不知道怎么写了。有的学生试卷答得很好，但书写却是横七竖八，更不要说什么美观了。这样的情况在中考和高考试卷中比比皆是，甚至某些硕士生、博士生的字写得也差强人意。
学生的书写状况和对待汉字书写的态度明确地显现了当前写字教育所遭遇的尴尬处境――生存危机。写字教育生存的危机导致的最终结果不仅是一种技能的缺失，更重要的是书写文化的断层和传统文化的后继无人。
有着几千年优良传统的写字教育在汉字书写进入了“键盘时代”后，已经失去原有的地位。无论是学校、老师、学生还是家长，普遍存在忽视和轻视写字的现象，“写字无用论”成为“共识”，写字教育的生存、发展陷入了困境。
二、书法教育的现实意义
中国汉字源远流长，书法更以其独特的“形象意蕴”一直培育着中华文化，并形成独特的视觉艺术，是中国传统文化的重要组成部分，是“国学”的重要内容，具有丰富的文化内涵。梁启超先生曾说过，“各种美术之中，以写字为最高。旁的所没有的优点，写字能表现出来。”因此，书写的意义已超过写字本身，完全可以上升到对民族文化的认知了解和感情认同上去；书法教育的全过程，也就成为对中国优秀传统文化的传承过程，更是对学生进行爱国主义教育的过程。学生通过鉴赏能力的提高，进一步挖掘我国自古至今的优秀文化作品和研究文化内蕴，维护传承祖国传统文化的尊严，增强民族自信心和自豪感，从而引导大学生为国家的文化发展建设服务。
书法鉴赏包含着书法技法的练习和掌握。书法的练习首先是心手合一的有意识的行为活动，不但伴随着注意、感知、记忆、思维、想象等心理过程，而且一个人的能力、气质和性格、情绪等均会影响书写过程，并在笔迹中有所反映。如被誉为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从《兰亭序》的字里行间无不让人感到书圣与好友相聚时的愉悦心情，“那欢快跳跃、潇洒妍美的行书正是书圣的真情流露，那即兴而赋的优美散文，让人观后更有心旷神怡、身临其境之感”。而被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是唐代著名书法家颜真卿为纪念在安史之乱中为国捐躯的侄儿所写的祭文，祭文令人读后心生悲怆之感，其书法更有大气磅礴之势，字字如石，更是一种悲愤之情的真实写照。长期练习写字可以逐渐免除这些毛病。现在的大学生大多为独生子女，生活自理能力差、意志力和自我控制力较弱。练习书法是调节他们心理素质、规范行为的好办法。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、持之以恒的精神。所以，书法教育能使大学生克服浮躁和急功近利等不良习气，养成刻苦耐劳的品质、坚韧不拔的意志，塑造良好的心理素质。
三、将书法教育融入大学生思想政治教育
（一）增强写字教育的文化使命感
目前，写字教育之所以得不到重视，其根源在于不能充分认识写字教育的重要意义，普遍存在“写字无用论”的观念。因此，提高对写字教育意义的认识、转变错误观念，增强写字教育的文化使命感是写字教育走出困境的前提。传承文化是我们的责任义务，不论是各级教育主管部门，还是学校领导老师、家长都要对写字教育的重要意义进行深刻理解，真正在思想上重视起来，把写字教育提高到传承文化，培养人的综合素质的高度上认识，本着为学生负责、为国家负责、为子孙后代负责的态度，认清现状，认识到改变这一现状的使命感和责任感。
（二）培养大学生的书法兴趣
书法教育讲究寓书法的美应用于现实，并指导书写实践和高雅生活。学生在掌握了一定的书法欣赏能力和一定的书法技能之后，必定会尽力维护已获得的这些能力，进而加以反复练习，进一步扩充知识，同时提升人文涵养，戒骄戒躁，力求稳重大方、举止文明。清人沈宗骞认为“笔墨之道，本于性情。凡所以涵养性情者则存之，所以残缺性情者则去之，自然俗日离而雅可日几也。”学习书法“不可谓不苦，但都可以使人静心、调养性情。当人身处喧嚣之地，面临繁杂之事时，习练书法绝不同于遁人山林，也不似一些民间信仰和玄学那样给人以虚幻的安慰。”因此，书法教育一方面提升了大学生外在精神风貌，打造文明的气质和形象，另一方面，有利地契合了大学生思想政治教育的科学实施和健康发展。
结束语
书法教育与大学生思想政治教育之间有着相互促进、相得益彰的辩证关系，借助书法独特的文化内涵和审美构成理念，有机地与大学生的思想政治教育相契合，其契合点在乎学生的健康成长，培养学生的爱国意识，增强民族自信心，培养良好的心理品质，提升外在气质与形象。学生在提高书法鉴赏能力和表现能力的同时，使其思想品德得到升华，如此，即有望达到教书育人的理想境界。
【参考资料】
［1］尹彦，刘春明. 浅谈书法教学与大学生思想政治教育. 当代教育论坛，2009（2）.
实验教学是应用性建筑学专业的重要组成部分，是培养学生满足市场、适应实际工作生活以及服务当地经济发展的重要途径．依据培养目标，应当减少理论课时、增加实验内容、改变实验方式，融实验与知识体系构建于一体，实验与设计于一体，实验与地方经济发展于一体，体现“在做中学、在做中会”的理念，使学习目标明确，更具应用性．
关键词:
实验教学;建筑学本科;应用性
实验教学是培养学生实践能力、理解和掌握课堂上所学的理论知识、理论联系实际的重要途径，是实践教学的重要组成部分．然而，应用性建筑学本科将实验教学与当地经济建设、可持续发展融为一体，开创了实验教学的新纪元．这种新模式既有助于解决校企合作不协调的问题，又培养了应用型专门人才，为学生今后的专业发展和就业奠定了坚实的基础．应用性实验教学在以学生为中心的基础上拓展其应用性，将实践教学提高到一个崭新的高度，进一步发展了“在做中学”的项目式的实验教学理论．
1实验教学的应用性内涵及特征
实验教学是实践教学的重要组成部分之一．实验教学既可以在实验室进行，又可以在实验园、教室进行，或者与生产、生活同时进行．高等院校的实践教学包括课堂实践教学、实验室实验教学、教学基地实地参观考察三大部分．另外，毕业论文设计、实习也是实践教学［1］．“应用”这个词含义很广，它必须指向一定的对象、范围，如操作环节、岗位、工种、行业、产业，甚至是人生和生活．应用性具有动态演变的特性，需根据对象的功用或者功效而确定，并受到社会和历史发展的制约［2］．应用性建筑学本科的实验教学具有明确的服务对象和范围，功能清晰单一．当然，其应用性还需要其它非应用性学科的必要支撑，并且也只是服务于当今这个特定的历史时期．当今社会城市化进程发展迅速，地方特色明显，科学技术日新月异，新产业、新行业层出不穷，因此旨在培养建筑学专业学生理论联系实际、实践创新能力的实验教学被赋予了新的内涵．这种内涵就是建立实验教学与生产实践、社会需要、市场需求、区域性特点的联系．
2实验教学现状
2．1实验室
实验教学离不开实验室．建筑学教学实验室主要有构造实验室、物理实验室、材料实验室、模型实验室、结构实验室，另外还有多种其它形式的实验室，如数字建筑实验室、形式视觉艺术实验室、建筑节能实验室等．大部分院校只有其中的两到三种，有些仅仅是在普通教室里摆上相应模型或者设备的简陋实验室，甚至是简陋的场地或展示位，而且教学模式多数是“填鸭式”教学．虽然有些实验室对外开放，但是少有问津，利用率很低．它们的主要作用仅仅是为了学科的设施评估［3］．三所院校基本具备主要建筑学教学实验室，但是这些实验室是设置在普通教室里，且设备简陋．根据笔者的调查，由于师资力量的匮乏，个别院校的学生根本就没有上过实验课．
2．2实验教学
建筑学专业目前的实验教学方式是教师首先利用课堂大量时间讲解概念、实验要求、注意事项等，然后进行示范操作，随后学生按照教师的要求，进行验证操作并记录数据、处理数据，最后提交实验报告［4］．目前实践课程的设置与实施缺乏科学合理性，理论课时与实践课时比例严重失调，几乎没有以解决实际问题为目的的综合性实验，实践能力的培养目标难以落实［5］．建筑学专业的总学时为3722个学时，而实验课总学时仅为872个学时，除去公共基础课的86个实验学时，实际建筑学专业实验教学只有786个学时，仅占所有课程总学时的21%，占专业课程总学时的28%．然而建筑学是一门很特殊的专业，既要有理论知识的指导，又离不开实践能力的培养，两者不可偏颇，也就是说实践能力的培养应与理论知识的学习处于同等重要的地位．
2．3实验教学的改革
针对以上建筑学专业重理论轻实践的倾向，有些院校已经进行了一些改革，比如更加重视实验室建设，改变实验教学模式，从传统的以教师为中心转变为以学生为中心，从验证式实验到学生自由选择实验课题，学生的实践应用能力、创造性思维得到了很大提高．四川大学建筑与环境学院的声学实验教学改革，摒弃了权威的建筑物理实验教材，在室内音质设计实验教学中对实验组学生提出不同的混响时间要求，学生自行查阅资料、设计实验步骤、拟定实验方案、开展实验、进行数据测定及统计处理、写出实验报告，教师在整个实验过程中的作用只是引导学生进行实验，帮助学生正确使用实验设备［6］．
3实验教学应用性探索
从以上实验教学的现状可以看出，目前建筑学实验教学改革已经取得很大成就，提高了学生实际动手操作、理论联系实际和分析问题解决问题的能力．但是，对于新建本科院校建筑学专业的学生来说，还需要进一步将实践能力拓展至其应用性方面．新建本科院校应当突出培养应用性人才，突出“应用性”、“地方性”和“开放性”，开展应用科学研究，服务地方经济，运用知识解决生产、生活和地方经济活动中遇到的实际问题．
3．1开放性实验教学
应用性建筑学实验教学应紧密联系生产、生活，走出校门，融实验、生产、生活、科研于一体．通过这种开放性的实验教学，既可以解决经费不足、场地过小、设备不全、材料种类缺乏等物质方面的需求，又可以从直接的生产、生活实践活动中提高专业知识水平，获得城市生产、生活等方面的第一手资料，为今后的就业奠定坚实的基础．比如在建筑物理实验教学中，教师可以联系当地的企业、社区、公司等单位，了解他们的需求;对有需要改善物理环境的单位，协商由学生通过综合性实验提出解决办法，单位在物质上提供帮助．在项目实验过程中学生通过自己设置的实验过程获得直观感受，增强建筑物理环境意识，提高相互合作交流和解决问题的技能．
3．2建立特色实验室
面向地方、服务地方是应用性建筑学本科的发展方向和办学特色，因此需要深入分析本地经济与社会发展对人才的需求，调整专业或专业方向，及时建立当地经济与社会发展需求的建筑学实验室，开展具有地方特色的建筑学教学实验，为当地经济与社会发展培养所需要的各种应用型创新人才．比如在铜矿带给铜陵居民经济利益和声誉的同时，也给当地环境带来了污染．地处铜矿之都的铜陵学院建筑学本科专业结合铜矿城市的污染情况、建筑环境、空间格局、生态环境、人居环境等调整专业发展方向，建立了铜矿区生态建筑技术实验室、铜矿区建筑设计实验室等富有地域特色的实验室，研究铜矿区城市的污染问题．另外，建筑学专业还可以与土木工程专业、岩土研究所合作，建立铜矿区建筑材料实验室，对铜矿区特殊建筑材料进行研究，尤其是对铜矿尾矿进行检测，从中选定可以作为建筑材料使用的尾矿．这项研究既可以节约资源、减少污染，又可以改善生态环境、人居环境、建造绿色建筑．矿业开发城市是资源型城市，不可再生的矿山资源影响了城市的可持续发展．随着资源的逐步减少，城市就会渐渐衰退．因此对这些城市的可持续发展、生态环境、人居环境以及转型问题的研究是应用性建筑学本科实验教学关注的焦点．矿区生态建筑技术实验室、矿区建筑设计实验室、建筑材料实验室等的建立，有助于恢复和利用采空枯竭区的生态环境，促进城市整体的融合衔接，振兴当地的经济活力、保证资源开采区的建筑安全和防灾减灾［7］．
4结语
解决校企合作的问题，必须研究地方、企业、行业的需求．应用性建筑学本科实验教学新模式的诞生正是到达这种最高境界的理想途径．
作者：吴浪 单位：铜陵学院建筑工程学院
参考文献
［1］曹风月．课堂实践教学:高校实践教学的基础环节———高校课堂实践教学模式新探索［J］．中国劳动关系学院学报，2009(8):106－109．
［2］山子．“应用性教育，应用型大学”探索的意义和困境［J］．当代教育论坛，2006(1):42－46．
［3］侯飞．建构主义教学理念下高校建筑学实验室的教学与建设研究［D］．沈阳:沈阳建筑大学，2013:2－18．
［4］涂宁宇，刘洋．建筑物理实验教学的创新与实践［J］．广东化工，2011，38(8):189．
［5］李蓓蓓．产学研办学模式下地方本科院校培养应用型人才的途径［D］．武汉:中南民族大学，2012:46．
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